Login

Register

Login

Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => AND ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta [1] => mt1 ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_idMiejsca [value] => 615 [compare] => = [compare_key] => = [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) [mt1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [compare_key] => = [alias] => mt1 [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) INNER JOIN wp_postmeta AS mt1 ON ( wp_posts.ID = mt1.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_idMiejsca' AND wp_postmeta.meta_value = '615' ) AND ( mt1.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND mt1.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 34897 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-26 12:58:21 [post_date_gmt] => 2020-11-26 11:58:21 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

sytuacja epidemiczna i nałożone przez rząd obostrzenia uniemożliwiają nam zorganizowanie grudniowego koncertu Lady Pank w Imparcie. Wspólnie z zespołem znaleźliśmy nową datą i zapraszamy Was do sali teatralnej 11 kwietnia na specjalny koncert, podczas którego grupa wykona piosenki nagrane na potrzeby kultowej animacji "O dwóch takich co ukradli księżyc". Występowi będzie towarzyszyła projekcja kreskówki.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Osoby, które z różnych przyczyn nie mogą wziąć udziału w koncercie w jego nowym terminie, mają możliwość zwrócenia biletów. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.

Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowymi, zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.

Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj

____________________________________

Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.

Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.

- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.

[post_title] => Lady Pank – „O dwóch takich co ukradli księżyc” – koncert (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lady-pank-o-dwoch-takich-co-ukradli-ksiezyc-koncert-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-26 12:58:21 [post_modified_gmt] => 2020-11-26 11:58:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 34687 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-17 11:55:44 [post_date_gmt] => 2020-11-17 10:55:44 [post_content] =>

Proponujemy nową formę wsparcia sektora kultury, dzięki której sam wspierający zyskuje dodatkowe środki – gotowe do zakupu biletów na wydarzenia, które SKW zorganizuje w ciągu dwóch najbliższych lat. – Instytucje kultury znalazły się w trudnym położeniu i coraz częściej zwracają się do swoich odbiorców z prośbą o wsparcie. Cegiełki i vouchery wykupione jeszcze w tym roku mogą pomóc w realizacji kolejnych sezonów pełnych spektakli, koncertów, festiwali, seansów i wystaw. My poszliśmy o krok dalej i postanowiliśmy premiować okazane nam wsparcie. Akcja umożliwia zakup voucherów, które będzie można wymienić na bilety do końca 2022 roku. Dodatkowo po zakupie ich wartość wzrasta o 10 procent, które automatycznie dodamy do kwoty vouchera. Mam nadzieję, że taka drobna gratyfikacja ucieszy naszych widzów – mówi Krzysztof Maj, dyrektor generalny Strefy Kultury Wrocław.

W sprzedaży znalazły się vouchery w trzech cenach: 50, 100 i 500 zł. Dwa pierwsze można wymienić jednorazowo – w ramach jednej transakcji. Za to voucher na kwotę 500 zł jest wielokrotnego użytku, czyli można z niego korzystać aż do wyczerpania całej wartości – niewykorzystana kwota z jednej transakcji przechodzi na następną. – Mamy świadomość, że realizacja wydarzeń kulturalnych wciąż stoi pod dużym znakiem zapytania, dlatego proponujemy aż dwa lata na wymianę biletów. Dzięki temu każdy znajdzie w naszym repertuarze coś dla siebie – fani festiwali, wierni widzowie Impartu czy entuzjaści projektów specjalnych. Taki długoterminowy voucher może być też świetnym prezentem, choćby na nadchodzące święta – dodaje Maj.

To nie koniec udogodnień, które zyskują posiadacze voucherów. Ich zakup zapewnia także pierwszeństwo w dostępie do rezerwacji biletów na wszystkie festiwale organizowane przez Strefę Kultury Wrocław – Jazz nad Odrą, WROsound, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej im. Johannesa Brahmsa Non Sola Scripta, Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” oraz Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog – Wrocław.

Voucher za 50 zł

 

Voucher za 100 zł

 

Voucher za 500 zł

Szczegółowy regulamin akcji „Voucher długoterminowy” znajduje się tutaj.

Pytania dotyczące zakupu i realizacji voucherów można kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

[post_title] => Voucher długoterminowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => voucher-dlugoterminowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-17 11:58:28 [post_modified_gmt] => 2020-11-17 10:58:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 34298 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-08 16:03:02 [post_date_gmt] => 2020-11-08 15:03:02 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 8 listopada spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 15 maja. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-08 16:03:21 [post_modified_gmt] => 2020-11-08 15:03:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 34300 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-08 16:03:02 [post_date_gmt] => 2020-11-08 15:03:02 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 8 listopada spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 15 maja. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl-nowy-termin-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 11:47:25 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 10:47:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34300 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 33961 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-03 10:08:44 [post_date_gmt] => 2020-11-03 09:08:44 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.

--

Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.

Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.

[post_title] => "Gwiazdeczka" - spektakl dla dzieci (wydarzenie online) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gwiazdeczka-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-03 09:23:10 [post_modified_gmt] => 2020-12-03 08:23:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=33961 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 35019 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-11-03 10:08:44 [post_date_gmt] => 2020-11-03 09:08:44 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju i decyzją rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl nie może odbyć się z udziałem publiczności. Nie chcąc rozczarować najmłodszych widzów, którzy chcieli zobaczyć w mikołajki "Gwiazdeczkę", zdecydowaliśmy się zaprezentować spektakl online. Transmisja odbędzie się 6 grudnia o 12:00 i 15:00 na facebookowym profilu Strefy Kultury Wrocław.

--

Święta Bożego Narodzenia w naszej kulturze to czas szczególny i pełen symboli. W tradycji świętowania jest wiele elementów które poznajemy dzięki rodzinie i najbliższym. Kim jest chłopiec leżący w stajence na sianku? Czemu na spotkanie z nim wyruszają trzej królowie? Jaką rolę pełni gwiazda betlejemska? Czemu wyczekujemy jej pojawienia się na wigilijnym niebie? Spektakl Gwiazdeczka to kolorowa i pełna piosenek historia małej gwiazdki, która niespodziewanie otrzymuje do wykonania ważne zadanie. Próbują przeszkodzić jej siły nieczyste, ale dzięki sprytowi trzech króli, radzie gwiazdy polarnej i odwadze małej gwiazdeczki wszystko kończy się szczęśliwie. To także spektakl o byciu odpowiedzialnym za mniejszych i słabszych od siebie oraz za środowisko w którym przyszło nam żyć.

Autor: Anna Chudek i Mariusz Wójtowicz

Kompozytor: Łukasz Matuszyk

Scenografia, kostiumy, oprawa plastyczna i lalki: Magdalena Chuchnowska i Anna Skubik, pomoc scenograficzna: Karolina Pach,

Reżyseria: Marek Kocot, Anna Skubik

Występują: Marek Kocot, Anna Skubik

Spektakl dla dzieci przedszkolnych od 3 lat.

Zadanie publiczne współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Kultura Oświata Teatr.

[post_title] => "Gwiazdeczka" - spektakl dla dzieci (wydarzenie online) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => gwiazdeczka-spektakl-dla-dzieci-wydarzenie-online [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-12-03 09:22:54 [post_modified_gmt] => 2020-12-03 08:22:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=35019 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 33758 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-10-20 10:16:14 [post_date_gmt] => 2020-10-20 08:16:14 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

ze względu na sytuację epidemiczną w kraju i związane z nią decyzje rządu zaplanowany na 6 grudnia spektakl "Scenariusz dla trzech aktorek" nie odbędzie się w tym terminie.

Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.

Zakupione bilety zachowują ważność.

--

Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.

Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.

Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.

Obsada:
Magdalena Kaczmarek
Magdalena Gładysiewicz
Celina Muza

Autor tekstu i reżyser
Przemysław Wojcieszek

Współreżyser
Robert Traczyk

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

[post_title] => "Scenariusz dla trzech aktorek" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => scenariusz-dla-trzech-aktorek-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-23 17:11:02 [post_modified_gmt] => 2020-11-23 16:11:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 33498 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-10-08 13:24:25 [post_date_gmt] => 2020-10-08 11:24:25 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją pandemiczną w kraju organizatorzy zdecydowali o przełożeniu planowanego na 6 listopada 2020 koncertu na 9 kwietnia 2021. 

Zakupione bilety zachowują ważność. Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin wydarzenia, prosimy o zwrot wejściówek w miejscu ich zakupu do 30 listopada.

--

Obaj tak różni, a tak samo fascynujący... Jeden był śpiewającym kelnerem, a drugi podobno porzucił karierę wojskową z powodu ukochanej. Ich głosy - o charakterystycznej, ciepłej barwie - stały się symbolami muzyki rozrywkowej XX wieku. Frank Sinatra i Elvis Presley śpiewali o własnej drodze w życiu ("My Way") i o miłości ("Love Me Tender"). To zawsze była nieprosta droga, na której u początków kariery słyszeli, że nie mają głosu i nie nadają się do świata muzyki. Co do miłości - otaczały ich piękne kobiety (J. Garland, A. Gardner, M. Farrow, P. Presley). Tamtą atmosferę lat 50. i 60. postarają się wskrzesić muzycy wraz z Mirosławem Niewiadomskim, przenosząc słuchaczy do świata, gdzie nieznajomi w nocy ("Strangers in the Night") upajają się wyzwoloną melodią ("Unchained Melody").

[post_title] => Gościnnie: Mirosław Niewiadomski - "Presley & Sinatra" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-miroslaw-niewiadomski-presley-sinatra-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-22 16:33:53 [post_modified_gmt] => 2020-10-22 14:33:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 33181 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-30 23:59:19 [post_date_gmt] => 2020-09-30 21:59:19 [post_content] =>

Szanowni Państwo, 

ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 20 listopada koncert grupy Älskar nie odbędzie się w tym terminie. Wydarzenie zostaje przeniesione na 20 marca 2021.

Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.

--

Älskar to kolektyw ludzi, którzy poprzez dźwięki wyrażają swój melancholijny stosunek do rzeczywistości. Alternatywne brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki indie folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”. Choć twórczość grupy wydaje się idealna do słuchania nocą, w świetle dnia również sprawdza się znakomicie.

Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White” nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma epkę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową live sesję”. Brzmienie Älskar ciągle ewoluuje, dzięki czemu każdy występ jest niepowtarzalny. W przyszłości zespół planuje koncerty poza przestrzenią ziemską, najlepiej na Księżycu.

Obecnie zespół tworzą:

Ola Batycka (wokal)
Zuza Wasielewska (wiolonczela),
Piotrek Paduszyński (pianino elektryczne)
Mikołaj Lisowski (perkusja, sampler i synth bass).

[post_title] => Älskar - koncert (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => alskar-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 11:41:15 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 10:41:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 34319 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-30 23:59:19 [post_date_gmt] => 2020-09-30 21:59:19 [post_content] =>

Szanowni Państwo, 

ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 20 listopada koncert grupy Älskar nie odbędzie się w tym terminie. Wydarzenie zostaje przeniesione na 20 marca 2021.

Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.

--

Älskar to kolektyw ludzi, którzy poprzez dźwięki wyrażają swój melancholijny stosunek do rzeczywistości. Alternatywne brzmienie zespołu nawiązuje do stylistyki indie folk z odrobiną „kosmicznego pyłu”. Choć twórczość grupy wydaje się idealna do słuchania nocą, w świetle dnia również sprawdza się znakomicie.

Grupa debiutowała w październiku 2016 utworem „Snow White” nagranym z Fismollem. Na swoim koncie ma epkę „Podróże w głąb galaktyk”, kilka singli oraz „Różową live sesję”. Brzmienie Älskar ciągle ewoluuje, dzięki czemu każdy występ jest niepowtarzalny. W przyszłości zespół planuje koncerty poza przestrzenią ziemską, najlepiej na Księżycu.

Obecnie zespół tworzą:

Ola Batycka (wokal)
Zuza Wasielewska (wiolonczela),
Piotrek Paduszyński (pianino elektryczne)
Mikołaj Lisowski (perkusja, sampler i synth bass).

[post_title] => Älskar - koncert (nowa data) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => alskar-koncert-nowa-data [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 13:11:34 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 12:11:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34319 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 33178 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-30 23:44:44 [post_date_gmt] => 2020-09-30 21:44:44 [post_content] =>

Szanowni Państwo, zaplanowany na 7 listopada koncert zespołu Mundinova nie odbędzie się w tym terminie. W związku z sytuacją epidemiczną jesteśmy zmuszeni do przeniesienia występu na 2021 rok. Ustalamy z zespołem nową datę i jak tylko ją poznamy, niezwłocznie o tym poinformujemy. Zakupione bilety zachowują ważność.

--

Latem Mundinova zadebiutowała albumem "W drodze". 7 listopada zespół wystąpi w Imparcie na premierowym koncercie promującym swój krążek pełen ciekawych rozwiązań harmonicznych i przewrotnych zabiegów muzycznych. "W drodze" to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem. Zespół porusza się na granicy popu, lounge, world czy etno. Muzycy skutecznie wyrywają się z ram stylistycznej klasyfikacji ‒ dla zespołu najważniejsza jest wolność w dźwiękach i poszerzanie muzycznej wyobraźni.

Krążkiem "W drodze" Mundinova zaprasza nas w niezwykłą podróż przez słowa i dźwięki. Już dwa single promujące album - "Pozytywna" i "Real love" – pokazały, że zespół potrafi nietuzinkowo mieszkać muzyczne smaki. Album to nieoczywiste aranżacje z mocno zaznaczonym jazzowym brzmieniem. 

- Partie poszczególnych instrumentów często traktowane są jako osobne linie melodyczne we wspólnym brzmieniu, a motywy przewodnie danego utworu są trampolinami do indywidualnych, wyjątkowych improwizacji - komentuje grupa.

Na płytę zespół zaprosił Dariusza Kaliszuka (perkusja, perkusjonalia), Mateusza Szemraja (oud, rubab, baglama) i Justynę Paluch (niektóre teksty na płycie). Na krążku znajdziemy również utwory bez słów z dźwiękami pięknych wokaliz.

Mundinova powstała w 2017 roku we Wrocławiu. Artyści chcieli połączyć sumy wzajemnych inspiracji oraz doświadczeń, aby tworzyć muzykę unikalną, poruszającą, wrażliwą na słowo i przekaz. Zespół ma już na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą (m.in. w Norwegii na zaproszenie teatru Stella Polaris czy Irlandii na Galway Jazz Festiwal) oraz kilka nagród ‒ Mundinova zwyciężyła podczas II edycji międzynarodowego Bass&Beat Festivalu w 2018 roku oraz otrzymała nagrodę specjalną za kompozycję utworu „W drodze” na Festiwalu Wschody w 2019 roku. Każdy z członków zespołu może również pochwalić się indywidualnymi sukcesami oraz współpracą z cenionymi osobowościami kultury i sztuki.

Trzon grupy stanowi trójka doświadczonych artystów: Dorota Kołodziej ‒ wokalistka i aktywna aktorka teatralna, Marzena Cybulka ‒ gitarzystka basowa i kontrabasistka, która ma na swoim koncie współpracę z gwiazdami polskiej sceny muzycznej oraz Michał Wilczyński ‒ gitarzysta ‒ współtwórca takich projektów, jak Zaucha Project czy Młynarski Project.

[post_title] => Mundinova - "W drodze" - koncert premierowy (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mundinova-w-drodze-koncert-premierowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-04 12:30:13 [post_modified_gmt] => 2020-11-04 11:30:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 33032 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-23 22:11:02 [post_date_gmt] => 2020-09-23 20:11:02 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

W związku z sytuacją epidemiczną, w trosce o bezpieczeństwo i komfort zarówno Państwa jak i artystów i ekipy technicznej postanowiliśmy przełożyć zaplanowany na 16 październikowy prapremierowy koncert Igora Herbuta promujący jego album "Chrust". Stosując się do nowych zaleceń rządu i Głównego Inspektora Sanitarnego wspólnie z artystą i jego managementem uznaliśmy, że najlepszym rozwiązaniem będzie znalezienie nowej daty dla występu Igora.

Koncert odbędzie się 5 marca 2021 o godzinie 19:00.

Bilety zakupione na pierwotny termin zachowują ważność. W sprzedaży nadal pozostają ostatnie wejściówki na koncert Igora Herbuta. Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin występu, prosimy o zwrot biletów do 10 listopada.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl

prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią.

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

_______________________

--

Na solowy album Igora Herbuta czekaliśmy przez ponad osiem lat, ale warto było uzbroić się w cierpliwość. „Chrust” to pierwszy solowy krążek artysty - piękny, dojrzały i bezwzględnie szczery. Igor choć znany jest z troski o swoją prywatność, nowym albumem wpuszcza słuchaczy w swój świat. Już 16 października Igor wystąpi w Imparcie prezentując materiał z krążka prapremierowo na żywo.

- Długo zastanawialiśmy się jak nazwać ten koncert. Teoretycznie zapowiada on trasę koncertową Chrust. Teoretycznie, bo mamy rok 2020, więc zapowiadanie czegokolwiek to sport ekstremalny.

Nazwałem go więc Chrust - Koncert Prapremierowy

Razem z Harrym, Piotrkiem, Tomkiem i Przemkiem zagramy dla Was po raz pierwszy materiał z mojego solowego albumu.

Chciałbym napisać coś więcej, ale chyba nie chcę zapeszać. Ci, którzy znają ten album, wiedzą, jak bardzo specjalny będzie to dla mnie wieczór.

Do zobaczenia kochany Wrocławiu.

Wrocławiu, w którym wszystko się rozpoczyna! - komentuje Igor Herbut.

Bilety na koncert w Imparcie są już w sprzedaży.

[post_title] => Igor Herbut - "Chrust" - koncert prapremierowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => igor-herbut-chrust-koncert-prapremierowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-15 00:20:11 [post_modified_gmt] => 2020-10-14 22:20:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 32885 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-22 09:15:04 [post_date_gmt] => 2020-09-22 07:15:04 [post_content] =>

W związku z decyzją premiera o zamknięciu instytucji kulturalnych do 29 listopada włącznie wspólnie z artystami podjęliśmy decyzję o tym, by przenieść koncert do sieci. Wydarzenie odbędzie się w planowanym terminie, ale zamiast do sali teatralnej Impartu zaprosimy Państwa przed ekrany. Szczegóły transmisji online podamy wkrótce.

Bilety zakupione na koncert można zwracać w miejscu ich zakupu. Oto szczegóły zwrotu:

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

--

W tym roku przypadła 50. rocznica śmierci Jimiego Hendriksa. Aby uczcić pamięć herosa gitary, pomysłodawca Gitarowego Rekordu Guinnessa Leszek Cichoński szykuje jesienny hołd dla artysty - wyjątkowy koncert z największymi przebojami Jimiego. Występ będzie okazją, by usłyszeć na żywo materiał z wydanego w tym roku krążka Cichońskiego.

Skład:

Soliści:
Leszek Cichoński – gitara i wokal
Marek Bałata – wokal
Łukasz Łyczkowski (finalista The Voice of Poland) - wokal
Damian Szewczyk - wokal

Na basie zagra Tomasz Grabowy, na klawiszach Robert Jarmużek, a na perkusji Łukasz Sobolak. Na scenie pojawi się także kilkudziesięcioosobowa Orkiestra Filharmonii Sudeckiej pod batutą Jerzego Koska.

"Thanks Jimi Symphonic" to pierwszy na świecie symfoniczny program z muzyką Jimiego Hendriksa, który został wydany na płycie. Premiera albumu Leszka Cichońskiego zbiegła się z 50. rocznicą śmierci legendarnego artysty. Tytułowym utworem jest kompozycja pt. “Thanks Jimi”hymn Gitarowego Rekordu Guinnessa. Angielski tekst do tego kawałka napisał amerykański gitarzysta Greg Koch razem z Malfordem Milliganem – wokalistą Storyville. Okładkę płyty zaprojektował ceniony artysta Andrzej Pągowski. Autorem opisu do albumu jest Jan Chojnacki. Na krążku znajdują się takie hity jak “Foxy Lady”, „Purple Haze” czy “Little Wing”. Cały materiał będzie można usłyszeć 28 listopada w Imparcie podczas koncertu symfonicznego z okazji urodzin Hendriksa.

[post_title] => "Thanks Jimi Symphonic" - Leszek Cichoński and Friends + Orkiestra Filharmonii Sudeckiej - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => thanks-jimi-symphonic-leszek-cichonski-and-friends-orkiestra-filharmonii-sudeckiej-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-05 15:08:43 [post_modified_gmt] => 2020-11-05 14:08:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 32737 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-17 11:49:25 [post_date_gmt] => 2020-09-17 09:49:25 [post_content] =>
WSTĘP WOLNY
 
18 września Letnią Scenę Impartu przejmą śmiech oraz dobra zabawa. Grupa Dolnośląskiego Festiwalu Teatrów Improwizacji zaprezentuje jedyną w swoim rodzaju komedię. Przed publicznością wystąpią aktorzy dwóch wrocławskich grup - Improkracja oraz irga. W autorskim formacie zaprezentują dynamiczny spektakl, pełen gwałtownych zwrotów akcji, błyskotliwych dialogów i zaskakujących chwytów komediowych.
 
Czy powinniśmy nastawić się na romantyczne historie lub mroczne scenariusze? Tutaj liczy się energia i dobry humor, choć czasem... czarny. Spektakl powstanie w oparciu o inspiracje czerpane od publiczności. Spontaniczne reakcje jak najbardziej wskazane!
 
Obsada:
Natalia Cyran (grupa irga)
Tomasz Marcinko (Improkracja)
Jakub Tarka (pianista grupy Improkracja)
Anna Wojtkowiak-Williams (Improkracja)
Piotr Zdebski (grupa irga)
 
Wydarzenie odbywa się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi. Warunkiem uczestnictwa w imprezie jest wypełnienie i podpisanie oświadczenia dostępnego na tej stronie. Dla osób, które nie mają możliwości wydrukowania oświadczeń, będziemy mieć je na miejscu.
 
Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS. 
[post_title] => Letnia Scena Impartu - "Improkracja & irga" - spektakl improwizowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-improkracja-irga-spektakl-improwizowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-17 12:48:13 [post_modified_gmt] => 2020-09-17 10:48:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 32619 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-14 11:55:59 [post_date_gmt] => 2020-09-14 09:55:59 [post_content] =>

KONCERT WYPRZEDANY

I set: Jazz Forum Talents

Skład:

Kasia Pietrzko – fortepian 
Maciej Kądziela – saksofon altowy
Jakub Mizeracki – gitara 
Tomasz Chyła – skrzypce 
Kacper Smoliński – harmonijka ustna
Roman Chraniuk – kontrabas 
Adam Zagórski – perkusja   

Jazz Forum Talents to zespół największych nowych talentów polskiego jazzu, wyłoniony spośród muzyków, którzy rok temu brali udział w Jazz Forum Showcase powered by Szczecin Jazz. Każdy z muzyków wspaniałej siódemki ma już ugruntowaną pozycję na naszej scenie, nagrody i wyróżnienia zdobyte na najważniejszych ogólnopolskich konkursach, wysokie notowania, a nawet i zwycięstwa w dorocznych ankietach czytelników JAZZ FORUM – indywidualnie i z macierzystymi zespołami (Kasia Pietrzko Trio, SKICK-SKIUK, Tomasz Chyła Quintet, Weezdob Collective, ZK Collaboration).  

Kasia Pietrzko – pianistka, liderka zespołu Kasia Pietrzko Trio. Nominowana do nagrody Fryderyk 2018 za Jazzowy Debiut Roku, laureatka ankiety Jazz Top i „Mateusza” Trójki w kategorii Nowa Nadzieja. W 2018 roku zagrała w zespole mistrza Tomasza Stańki na Jego ostatnim koncercie. Ma na koncie dwa autorskie albumy i dziesiątki zagranicznych koncertów.  

Jakub Mizeracki – gitarzysta zespołu Skicki-Skiuk,  który w 2017 roku zdobył Grand Prix Konkurs na Indywidualność Jazzową festiwalu Jazz nad Odrą. W 2019 Mizeracki zajął III miejsce w Międzynarodowym Konkursie im. Jarosława Śmietany. Grał m.in. z Billym Cobhamem i Leszkiem Możdżerem.  

Maciej Kądziela – saksofonista altowy, współlider zespołu ZK Collaboration. Uczył się m.in. w Nowym Jorku na Columbia Univesity, pobierał też lekcje u Lee Konitza i Grega Osby’ego. Ukończył duńskie Rhythmic Music Conservatory. Współpracował m.in. z Dave’em Youngiem i Jerzym Małkiem. Obecnie sam uczy adeptów sztuki jazzowej na Akademii Muzycznej w Łodzi. Współtwórca niezwykłego projektu „Virtual Big Band Cho-Jazz 50” na 50-lecie warsztatów jazzowych w Chodzieży. 

Kacper Smoliński – wirtuoz harmonijki ustnej, członek zespołu Weezdob Collective, z którym w 2018 wygrał Konkurs na Indywidualność Jazzową na festiwalu Jazz nad Odrą. Stypendysta „Młodej Polski”. Ukończył Jazz-Institut Berlin. Uczył się u Grega Cohena. w 2019 roku Krzysztof Herdzin napisał dla niego „Concerto for Harmonica and String Orchestra”, które miało swoją prapremierę w Łomży.  

Tomasz Chyła – jeden z najlepszych polskich skrzypków jazzowych, lider zespołu Tomasz Chyła Quintet, z którym nagrał trzy albumy. Trzykrotnie nominowany do nagrody Fryderyk. Laureat konkursu Jazz Juniors 2016. W 2018 zagrał brawurowy koncert na jazzowej scenie festiwalu Pol’and’Rock. Koncertował w całej Europie i w Chinach.  

Roman Chraniuk – kontrabasista zespołu Skicki-Skiuk, z którym w 2017 wygrał konkurs Jazzu nad Odrą na Indywidualność Jazzową oraz gościł na scenie jazzowej na Festiwalu Woodstock. Współpracował m.in. z Januszem Muniakiem, Leszkiem Możdżerem, Marcusem Wyattem i Davidem Dorůžką. Grał na wielu scenach świata od Islandii po Hongkong.    

Adam Zagórski – jeden z najbardziej rozchwytywanych polskich perkusistów jazzowych. Współlider grupy ZK Collaboration, członek Weezdob Collective. Na stałe współpracuje również z Włodkiem Pawlikiem oraz Arturem Dutkiewiczem. Laureat wielu międzynarodowych nagród. Twórca projektu „Virtual Big Band Cho-Jazz 50” na 50-lecie Warsztatów Jazzowych w Chodzieży.

II set: Możdżer – Lemańczyk – Łosowski

Skład:

Leszek Możdżer – fortepian

Piotr Lemańczyk – kontrabas, gitara basowa

Tomasz Łosowski – perkusja

Leszek Możdżer – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”. Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach min. w zespołach Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Stańko, Buddy’ego de Franco, Archie’go Sheppa i wielu innych. Dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów. Nagrywał i koncertował m.in. z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem. Album Impressions On Chopin wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu „Finding Neverland”). Projekty solowe („Piano”, „Komeda”) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco („The Time”, „Between us and the light”, „Polska”) osiągnęły statusy Diamentowych i Podwójnie Platynowych Płyt.  Leszek Możdżer jest również autorem muzyki do przedstawień teatralnych i filmów.

Fota Możdżera

Piotr Lemańczyk jest uważany za jednego z najwybitniejszych europejskich basistów jazzowych. Koncertuje i nagrywa z nazwiskami światowego jazzu takimi jak: Walter Smith III, Jerry Bergonzi, Seamus Blake, Dave Kikoski, Tim Hagans, Brian Melvin, Gary Novak, Avishai Cohen, Soweto Kinch, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski czy Zbigniew Namysłowski. Nagrał osiem autorskich płyt, które otrzymały znakomite recenzje w takich magazynach jak „Down Beat”, „JazzTimes” i „Jazz Forum”. Ponadto brał udział w nagraniu ponad pięćdziesięciu  płyt z topowymi artystami polskiej sceny jazzowej. Jest laureatem konkursów jazzowych: Jazz Juniors 95’ i 96’ w Krakowie, gdzie został nagrodzony za indywidualność, kompozycje oraz jako najlepszy instrumentalista, Jazz nad Odrą 96’ – nagroda za kompozycje oraz Pomorska Jesień Jazzowa 96’, gdzie otrzymał "Złoty Klucz do Kariery". Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu BeatleJazz. Jako lider występuje w zespołach: Piotr Lemańczyk Electric Band i Piotr Lemańczyk New Trio.

Tomasz Łosowski – perkusista, kompozytor, wszechstronny muzyk sesyjny, edukator i członek zespołu KOMBI. Autor pierwszej profesjonalnej szkoły na perkusję w Polsce. Na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat współpracował z wieloma artystami polskiej sceny popowej, rockowej i jazzowej. Brał udział w nagraniu przeszło 50 płyt, na koncie ma także trzy płyty solowe. Jest uznanym wykładowcą prowadzącym warsztaty muzyczne i pokazy perkusyjne „drum clinic” na terenie całego kraju. Uhonorowany tytułem najlepszego perkusisty wg czytelników magazynu „Gitara i Bas + Bębny” oraz tytułem najlepszego edukatora i jednego z najważniejszych polskich perkusistów w plebiscytach magazynu „Perkusista”.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-jazz-forum-talents-mozdzer-lemanczyk-losowski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-02 13:44:35 [post_modified_gmt] => 2020-10-02 11:44:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 32616 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-14 11:55:56 [post_date_gmt] => 2020-09-14 09:55:56 [post_content] =>

Premiera najnowszego projektu jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych – Piotra Wojtasika. Projekt bardzo mocno związany z Wrocławiem, unikalny pod względem wykonawczym – udział w projekcie biorą znakomici jazzmani oraz jedyny w Polsce chór synagogalny. Piotr Wojtasik stworzył wyjątkowe kompozycje z myślą o wybitnych muzykach, których zaprosił do współpracy:

Piotr Wojtasik – trąbka

Magdalena Zawartko – wokal

Julia Ziembińska – harfa

Marcin Kaletka – saksofon

Michał Tokaj – fortepian

Adam Kowalewski – kontrabas

Kazimierz Jonkisz – perkusja

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka

Piotr Wojtasik: Brzmienie chóru jest dla mnie inspiracją od wielu lat i co jakiś czas ku niemu się zwracam. Lata temu realizowałem projekty z zespołem Billy Harper Quintet z udziałem chóru, wykonywałem kompozycje Stanisława Fiałkowskiego na trąbki i chór. Te inspiracje domagały się jakiegoś spełnienia i ostatecznie postanowiłem napisać coś swojego. A Chór Synagogi pod Białym Bocianem jest wspaniały, ma wyjątkowe brzmienie, składa się z solistów, jest genialny! Spowodował, że moje plany trafiły na idealny grunt, nasze spotkanie zaowocowało współpracą.

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu – Chór powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje regularnie w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu i Görlitz.  Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów.

Stanisław Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog. Wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Wystąpił wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Nabucco G. Verdiego, Manru I. Paderewskiego, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał szeregu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych i Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, dyrektor Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowiskach m.in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Piotr Wojtasik: „VOICES” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-wojtasik-voices [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-17 10:20:30 [post_modified_gmt] => 2020-09-17 08:20:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 32618 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-14 11:55:30 [post_date_gmt] => 2020-09-14 09:55:30 [post_content] =>

KONCERT WYPRZEDANY

 

W tym roku do finału zakwalifikowało się osiem zespołów:

 

Marcin Pater Trio

Gawroński / Lechki Consolidation Collective

Damian Hyra Quartet

Chojnacki/Miguła Contemplations

Semiotic Quintet

Unleashed Cooperation

Bogdan Skiedrzyński

Ola Błachno Quartet.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Konkurs na Indywidualność Jazzową 2020 – II dzień przesłuchań [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-konkurs-na-indywidualnosc-jazzowa-2020-ii-dzien-przesluchan [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-10 14:20:34 [post_modified_gmt] => 2020-10-10 12:20:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 32615 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-14 11:55:19 [post_date_gmt] => 2020-09-14 09:55:19 [post_content] =>

W tym roku do finału zakwalifikowało się osiem zespołów:

 

Marcin Pater Trio

Gawroński / Lechki Consolidation Collective

Damian Hyra Quartet

Chojnacki/Miguła Contemplations

Semiotic Quintet

Unleashed Cooperation

Bogdan Skiedrzyński

Ola Błachno Quartet.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Konkurs na Indywidualność Jazzową 2020 – I dzień przesłuchań [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => konkurs-na-indywidualnosc-jazzowa-2020-i-dzien-przesluchan [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-15 11:58:05 [post_modified_gmt] => 2020-09-15 09:58:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 32393 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-09-03 13:42:04 [post_date_gmt] => 2020-09-03 11:42:04 [post_content] =>

Przed nami piąta edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wydarzenie będzie po raz trzeci współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji odbędą się dwa koncerty - na scenie Impartu wystąpią Gabi Gąsior oraz chór Gospel Life.

• Gabi Gąsior - wokalistka, autorka tekstów i muzyki, instruktor gospel, nauczyciel śpiewu. Muzyką zajmuje się od dziecka. Podróż z gospel rozpoczęła w wieku 14 lat w Przemyskim Chórze Gospel i trwa ona do dziś. Na swoim koncie ma wydany autorski album gospel „Bez Ciebie nie ma mnie”, który ukazał się w marcu 2014 roku oraz płytę świąteczną „Narodził się Jedyny Król” wydaną w grudniu 2015 roku.

• Gospel Life - pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel. Gospel Life wykonuje utwory w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny. Grupa ma na swoim koncie epkę zatytułowaną "Genesis".

Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze Papagajo, przy pysznej kawie i ciastku.

W tym roku jam session poprowadzi Kieron Bygrave - żywiołowy wokalista, dyrygent i producent muzyczny. Kieronowi towarzyszyć będzie zespół instrumentalny.

Wydarzenie odbędzie się zgodnie z reżimem sanitarnym.

[post_title] => Gościnnie: Wrocławska Noc Gospel - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wroclawska-noc-gospel-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-04 11:30:45 [post_modified_gmt] => 2020-09-04 09:30:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 31956 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-25 22:41:24 [post_date_gmt] => 2020-08-25 20:41:24 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem. Po półrocznej przerwie "Leningrad" wraca na scenę. Już 19 września o 20:00 zagramy dla Państwa przedstawienie w podwórku Impartu. Wydarzenie odbędzie się zgodnie z reżimem sanitarnym.

"Leningrad"

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny (WYPRZEDANE) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-17 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-17 11:42:30 [post_modified_gmt] => 2020-09-17 09:42:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 33027 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-25 22:41:24 [post_date_gmt] => 2020-08-25 20:41:24 [post_content] =>

Szanowni Państwo, 

ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 26 listopada spektakl "Leningrad" nie odbędzie się w tym terminie. Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.

Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.

--

Po znakomitym przyjęciu plenerowego wcielenia "Leningradu" w podwórku Impartu, przedstawienie wraca do budynku przy Mazowieckiej 17. Jesienią Mariusz Kiljan, Tomasz Mars i ich koledzy zaproszą Państwa na dwie rockowe imprezy - artyści wystąpią na naszej scenie 26 i 27 listopada. Wydarzenia odbędą się zgodnie z reżimem sanitarnym.

"Leningrad"

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-18 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 14:13:47 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 13:13:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=33027 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 33029 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-25 22:41:24 [post_date_gmt] => 2020-08-25 20:41:24 [post_content] =>

Szanowni Państwo, 

ze względu na sytuację epidemiczną w kraju zaplanowany na 26 listopada spektakl "Leningrad" nie odbędzie się w tym terminie. Wspólnie z artystami pracujemy nad znalezieniem nowej daty, którą podamy wkrótce.

Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.

--

Po znakomitym przyjęciu plenerowego wcielenia "Leningradu" w podwórku Impartu, przedstawienie wraca do budynku przy Mazowieckiej 17. Jesienią Mariusz Kiljan, Tomasz Mars i ich koledzy zaproszą Państwa na dwie rockowe imprezy - artyści wystąpią na naszej scenie 26 i 27 listopada. Wydarzenia odbędą się zgodnie z reżimem sanitarnym.

"Leningrad"

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od ponad dekady cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Uwaga - zakup biletu jest równoznaczny z zaakceptowaniem Regulaminu uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się w Imparcie, z którym można się zapoznać na tej stronie.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 14:14:04 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 13:14:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=33029 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 31952 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-25 13:14:19 [post_date_gmt] => 2020-08-25 11:14:19 [post_content] =>

The Sound Pack Vocal Group - klasyki ery swingu na Letniej Scenie Impartu

The Sound Pack Vocal Group to jazzowy kwartet wokalny, który nawiązuje do tradycji amerykańskich ulicznych grup wokalnych ery swingu, a także do współczesnych znanych zespołów takich jak The Manhattan Transfer czy The New York Voices. Muzycy połączyli siły z inicjatywy Marcina Wawrzynowicza, przenosząc amerykańską tradycję na rodzimy grunt.

Przez ostatnie trzy lata grupa gościła zarówno na mniejszych, kameralnych scenach jak i na scenach festiwalowych. Mieli przyjemność współpracować z wieloma znakomitymi muzykami. Koncertowali m.in. na festiwalu Green Town Of Jazz, RCK PRO Jazz Festiwal, Jazz! Open Mind, Podkarpackiej Jesieni Jazzowej czy Świętokrzyskiej Wiośnie Jazzowej.

W październiku 2019 ukazał się pierwszy studyjny album zespołu - The Sound Pack "On Air".

Skład zespołu:

Joanna Świniarska – voc

Katarzyna Mirowska – voc

Małgorzata Biniek – voc

Marcin Wawrzynowicz – voc

Bogusław Kaczmar – p

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

[post_title] => Letnia Scena Impartu: The Sound Pack Vocal Group - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-the-sound-pack-vocal-group-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-25 13:14:19 [post_modified_gmt] => 2020-08-25 11:14:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 31560 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-07 13:32:25 [post_date_gmt] => 2020-08-07 11:32:25 [post_content] =>

"Mikołaj z Czarnolasu" to nowa propozycja Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Przedstawienie, które będzie można zobaczyć w niedzielę na placu Społecznym, jest idealnym sposobem na spędzenie rodzinnego popołudnia z kulturą, ale także przy smacznym jedzeniu i zimnych napojach. Zaplecze gastronomiczne podczas wydarzeń na Letniej Scenie Impartu zapewnia Papagajo.

Aktorzy zaprezentują przedstawienie napisane i wyreżyserowane przez Marka Kocota na dwukrotnie - o 15:00 i 18:00.

Oto, wyobraźcie sobie, we Wrocławiu dokonane zostaje epokowe odkrycie. To odkrycie wstrząśnie historią literatury, sztuki, poczyni niemałe zamieszanie w dziedzictwie narodowym. Już za chwilę tajemnica zostanie odsłonięta, trwa uroczysta akademia, przemawia Pan Prezydent, ale... Czy jesteśmy gotowi zrewidować swoje podejście do historii? Kto godzien jest stanąć na cokole? Kto jest największym twórcą w epoce polskiego renesansu?

Występują:
Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Adrian Kąca, Marek Kocot, Tomasz Leszczyński i Tomasz Sikora.

Kostiumy: Emose Uhunmwangho
Muzyka: Tomasz Sikora
Scenografia, scenariusz i reżyseria: Marek Kocot

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

[post_title] => Letnia Scena Impartu: "Mikołaj z Czarnolasu" - spektakl Wrocławskiego Teatru Plenerowego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-mikolaj-z-czarnolasu-spektakl-wroclawskiego-teatru-plenerowego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-07 13:32:25 [post_modified_gmt] => 2020-08-07 11:32:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 31563 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-07 13:32:25 [post_date_gmt] => 2020-08-07 11:32:25 [post_content] =>

"Mikołaj z Czarnolasu" to nowa propozycja Wrocławskiego Teatru Plenerowego. Przedstawienie, które będzie można zobaczyć w niedzielę na placu Społecznym, jest idealnym sposobem na spędzenie rodzinnego popołudnia z kulturą, ale także przy smacznym jedzeniu i zimnych napojach. Zaplecze gastronomiczne podczas wydarzeń na Letniej Scenie Impartu zapewnia Papagajo.

Aktorzy zaprezentują przedstawienie napisane i wyreżyserowane przez Marka Kocota na dwukrotnie - o 15:00 i 18:00.

Oto, wyobraźcie sobie, we Wrocławiu dokonane zostaje epokowe odkrycie. To odkrycie wstrząśnie historią literatury, sztuki, poczyni niemałe zamieszanie w dziedzictwie narodowym. Już za chwilę tajemnica zostanie odsłonięta, trwa uroczysta akademia, przemawia Pan Prezydent, ale... Czy jesteśmy gotowi zrewidować swoje podejście do historii? Kto godzien jest stanąć na cokole? Kto jest największym twórcą w epoce polskiego renesansu?

Występują:
Emose Uhunmwangho, Klaudia Waszak, Adrian Kąca, Marek Kocot, Tomasz Leszczyński i Tomasz Sikora.

Kostiumy: Emose Uhunmwangho
Muzyka: Tomasz Sikora
Scenografia, scenariusz i reżyseria: Marek Kocot

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

[post_title] => Letnia Scena Impartu: "Mikołaj z Czarnolasu" - spektakl Wrocławskiego Teatru Plenerowego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-mikolaj-z-czarnolasu-spektakl-wroclawskiego-teatru-plenerowego-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-07 13:33:13 [post_modified_gmt] => 2020-08-07 11:33:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=31563 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 31556 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-08-07 13:26:22 [post_date_gmt] => 2020-08-07 11:26:22 [post_content] =>

Już w najbliższy piątek uwielbiana przez wrocławian Emose Uhunmwangho zaśpiewa na Letniej Scenie Impartu. Artystka deklaruje, że wykona utwory bliskie swojemu sercu - piosenki Niny Simone, Violetty Villas, Czesława Niemena i wielu innych. W programie koncertu nie zabraknie także akcentów ludowych.

Emose wystąpi w towarzystwie znakomitych wrocławskich muzyków. Artystce na scenie towarzyszyć będą Rafał Karasiewicz (klawisze), Żenia Betliński (bas) i Tomasz Wendt (saksofon).

W 2009 roku jako studentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi przyjechała do Wrocławia, by wziąć udział w castingu do musicalu "Hair". Przyznaje, że z miejsca zakochała się w tym mieście i postanowiła po zakończeniu studiów zostać w nim na dłużej. Już w 2009 nawiązała współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol, dwa lata później dołączyła do jego zespołu na stałe. Wrocławska publiczność mogła ją zobaczyć i usłyszeć we wspomnianym "Hair", a także m.in. w "Mistrzu i Małgorzacie", "Nine", "Makbecie" czy ubiegłorocznej produkcji "Mock. Czarna burleska".

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

[post_title] => Letnia Scena Impartu - Emose Uhunmwangho - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-emose-uhunmwangho-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-08-14 13:25:19 [post_modified_gmt] => 2020-08-14 11:25:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 31234 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-07-22 14:26:14 [post_date_gmt] => 2020-07-22 12:26:14 [post_content] =>

Buena Vista Social Club spotyka Fryderyka Chopina - tak w skrócie można opisać wybuchową mieszankę, którą na Letniej Scenie Impartu zaprezentuje The Cuban Latin Jazz.

Pod koniec kwietnia koncertami Rolanda Abreu i Tarasa Backovskyy’ego zainaugurowaliśmy Mobilną Scenę Strefy Kultury Wrocław. Teraz The Cuban Latin Jazz pojawi się na placu Społecznym w pełnym składzie. Zdobywcy II nagrody na 54. Jazzie nad Odrą zaprezentują fuzję muzyki jazzowej, latynoskiej – rytmów kubańskich, afro kubańskich, salsy oraz muzyki klasycznej.

W prezentowanym repertuarze wyraźnie słychać muzyczne korzenie Kuby niesione dźwiękami kontrabasu lidera grupy - Rolanda Abreu. Muzyk urodził się w Hawanie i mieszkał tam do 20 roku życia. Obecnie w drugiej ojczyźnie – Polsce – w niesamowity sposób przenosi muzyczne korzenie kubańskie do swojego ulubionego gatunku muzycznego – jazzu.

Skład:

Roland Abreu - kontrabas
Taras Backovskyy - saksofon
Paweł Kukuła - fortepian
Dominik Jaske - perkusja

Letnia Scena Impartu to nie tylko wydarzenia kulturalne, ale także znakomity sposób na spędzenie wieczoru. Na terenie imprezy znajdują się dobrze zaopatrzony bar oraz food truck.

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerami Letniej Sceny Impartu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

[post_title] => Letnia Scena Impartu - The Cuban Latin Jazz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-the-cuban-latin-jazz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-07-31 03:04:40 [post_modified_gmt] => 2020-07-31 01:04:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 31232 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-07-22 14:13:57 [post_date_gmt] => 2020-07-22 12:13:57 [post_content] =>

Ostatnie spotkanie Jankiem Wolańczykiem oraz polska premiera nowego spektaklu Przemysława Wojcieszka - oto co Letnia Scena Impartu przygotowała na przełom lipca i sierpnia.

Program:

30.07 | 21:00 - Janek Wolańczyk - "Stand-upowa ruletka" - stand-up

Janek Wolańczyk żegna się z Letnią Sceną Impartu programem "Stand-upowa ruletka". To trzecia i ostatnia szansa na zobaczenie na placu Społecznym jedynego jąkającego się stand-upera w Polsce.

31.07, 1.08 - "Scenariusz dla trzech aktorek" - spektakl Przemysława Wojcieszka

Trzy aktorki spotykają się po pandemii, aby przedyskutować projekt teatralny, nad którym wkrótce zaczną próby. Tekst jest kiepski, pieniądze marne, a nad teatrem wciąż wisi widmo epidemii.

Przygotowaliśmy spektakl, na którym będziecie się śmiać, wzruszać i mierzyć z ważnymi dla nas pytaniami. Tekst jest świeży, aktorki głodne sceny, a sama scena stoi gdzieś między teatrem, a niespokojną ulicą.

Proponujemy Wam zabawną opowieść o teatrze z zachowaniem wszelkich ograniczeń koronawirusowych.

Obsada:
Magdalena Kaczmarek
Magdalena Gładysiewicz
Celina Muza

Autor tekstu i reżyser
Przemysław Wojcieszek

Współreżyser
Robert Traczyk

"Scenariusz dla trzech aktorek" zostanie wystawiony dwukrotnie - 31 lipca i 1 sierpnia o 20:00. Pierwszy z tych spektakli będzie jednocześnie polską premierą sztuki.

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

[post_title] => Letnia Scena Impartu - Janek Wolańczyk, "Scenariusz dla trzech aktorek" - polska premiera spektaklu Przemysława Wojcieszka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-janek-wolanczyk-scenariusz-dla-trzech-aktorek-polska-premiera-spektaklu-przemyslawa-wojcieszka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-07-22 14:13:57 [post_modified_gmt] => 2020-07-22 12:13:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 31202 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-07-19 23:19:09 [post_date_gmt] => 2020-07-19 21:19:09 [post_content] =>

Stand-up, koncert i spektakl komediowy - przed nami kolejny emocjonujący tydzień na Letniej Scenie Impartu.

Program:

23.07 | 21:00 - Janek Wolańczyk - "Warto powtarzać" - stand-up

Janek Wolańczyk wraca na Letnią Scenę Impartu. Po ostatnim występie, podczas którego publiczność mogła zobaczyć program "Jąkający się psychopata", tym razem stand-uper zaprezentuje swoje najpopularniejszy program "Warto powtarzać", który zaprezentował dotychczas na żywo ponad 500 razy widzom m.in. w USA, Irlandii, Włoszech czy na Węgrzech.

24.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - Burly Coons - koncert

Burly Coons (Krzepkie Szopy) to duet elektroakustyczny z Wrocławia. Chłopaki poznali się podczas organizowania kolonii językowych języka polskiego dla obcokrajowców. Szybko załapali te same wibracje i zaczęli razem grać. Początkowo parali się zarabianiem siana w lokalnych wrocławskich knajpach, nabierając doświadczenia oraz finezji w solówkach. Z czasem postawili na autorski repertuar, zakładając Burly Coons, które we wrześniu skończy rok.

Ich muzyka jest podstępnie trudna do sklasyfikowania, jak twierdzą sami twórcy. W ich piosenkach usłyszycie zarówno country, jak i elementy hip-hopu czy popu w klimacie Eda Sheerana. Jak wypada to połączenie? Koniecznie przekonajcie się o tym na piątkowym koncercie.

Skład:

Tomasz Środa - wokal gitara elektryczna, instrumenty klawiszowe
Piotr Bagiński - wokal, gitara elektroakustyczna, perkusjonalia
Mateusz Rybicki - klarnet, saksofon (gościnnie)

25.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli sex w życiu człowieka" - spektakl Wrocławskiego Teatru

Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.

A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...

Letnia Scena Impartu to nie tylko wydarzenia kulturalne, ale także znakomity sposób na spędzenie wieczoru. Na terenie imprezy znajdują się dobrze zaopatrzony bar oraz food truck.

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

[post_title] => Letnia Scena Impartu – Janek Wolańczyk, Burly Coons, „Psychoterapia, czyli sex w życiu człowieka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-janek-wolanczyk-burly-coons-psychoterapia-czyli-sex-w-zyciu-czlowieka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-07-22 14:25:24 [post_modified_gmt] => 2020-07-22 12:25:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 31179 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-07-17 11:53:08 [post_date_gmt] => 2020-07-17 09:53:08 [post_content] =>

Program:

17.07 | 21:00 - Niewinni - koncert

Niewinni to wrocławski zespół grający szeroko pojętego rock and rolla.Skład zespołu tworzą muzycy, którzy na swojej muzycznej ścieżce współpracowali z takimi wykonawcami jak TSA, Lech Janerka, Tercet Egzotyczny, The Twisters czy Sny. Grupa wykonują autorski repertuar, który uzupełnia coverami rockowych i blues-rockowych klasków.

Skład:
Tomasz Sawczak – gitara, wokal
Sławomir Marcinkowski - bas
Dariusz Biłyk – perkusja
Marek "Stingu" Popów – gitara (gościnnie)

11.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" - spektakl Wrocławski Teatr Komedia

Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.

A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

Partnerem Letniej Sceny Impartu jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Wstęp wolny

[post_title] => Letnia Scena Impartu – Niewinni, „Psychoterapia, czyli sex w życiu człowieka” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-niewinni-psychoterapia-czyli-sex-w-zyciu-czlowieka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-07-17 15:16:08 [post_modified_gmt] => 2020-07-17 13:16:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 30834 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-07-03 12:40:12 [post_date_gmt] => 2020-07-03 10:40:12 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław i Papagajo ponownie zapraszają na plac Społeczny. Tym razem przygotowaliśmy dla Państwa koncert Cheeby oraz przedstawienie "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" w wykonaniu zespołu Wrocławskiego Teatru Komedia. Dodatkowo w niedzielne południe zapraszamy na pchli targ.

Program:

10.07 | 21:00 - Cheeba - koncert

Sceniczny wulkan energii, znany głównie z zespołu Eastwest Rockers, z którym wydał trzy płyty - "Ciężkie czasy", "Mój głos" i "Eastwest. FM". Artysta ma za sobą występy na większości polskich i zagranicznych festiwali, w tym m.in. na Open'erze i Coke Live Music Festivalu. Wokalista współpracował m.in. z D Mono, Grubsonem, Jareckim & BRK czy z Kaenem. Cheeba zyskał też uznanie na scenie klubowej, występując jako MC legendy drum'n'bass - Goldiego

W 2019 wydał mixtape pt. "Junglebook" z energetyczną muzyką ragga/jungle, którą również usłyszycie w ramach koncertu na Letniej Scenie Impartu. W programie występu Cheeby nie zabraknie także kołyszących karaibskich rytmów reggae
Nie zabraknie jednak kołyszących karaibskich rytmów reggae.

Artysta wystąpi razem z mistrzem Polski w turntablizmie - DJ-em Skiplessem.

11.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia, czyli SEX w życiu człowieka" - spektakl Wrocławski Teatr Komedia

Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.

A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

[post_title] => Letnia Scena Impartu – Cheeba, „Psychoterapia”, pchli targ [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-cheeba-psychoterapia-pchli-targ [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-07-10 10:39:37 [post_modified_gmt] => 2020-07-10 08:39:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 30486 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-06-29 17:22:01 [post_date_gmt] => 2020-06-29 15:22:01 [post_content] =>

Po ponad 67 koncertach zagranych na kilkudziesięciu wrocławskich osiedlach Mobilna Scena Strefy Kultury Wrocław dociera do mety, ustępując miejsca nowemu projektowi. Po ubiegłotygodniowej rozgrzewce w najbliższy weekend odbędzie się oficjalna inauguracja Letniej Sceny Impartu, na którą Strefa Kultury Wrocław zaprasza wspólnie z Papagajo.

Przygotowaliśmy dla Państwa trzydniową imprezę, podczas której każdy znajdzie coś dla siebie. W czwartek zapraszamy na występ stand-upera Janka Wolańczyka, który zaprezentuje program "Jąkający się psychopata", w piątek oddajemy występ wrocławskim muzykom, którzy połączą siły w wyjątkowym projekcie Tribute to Roxette, natomiast sobota upłynie pod znakiem spektaklu "Psychoterapia" w wykonaniu zespołu Wrocławskiego Teatru Komedia.

Program:

2.07 | 21:00 - Janek Wolańczyk - "Jąkający się psychopata" - stand-up

Janek Wolańczyk to jedyny w Polsce jąkają̨cy się stand-uper. Na scenie jest od 2014 roku. Jeden z najbardziej energicznych komików w naszym kraju. Opowieściami o rodzinie, swoich byłych związkach, szkole i swoich poprzednich pracach sprawia, że publiczność́ utożsamia się̨ z bohaterami jego historii, co tworzy niesamowitą atmosferę̨. Występował w Comedy Central oraz uczestniczył w wielu audycjach radiowych. Uwielbia swoje miasto rodzinne, którym jest Wrocław, co nie raz daje się wyłapać́ w jego materiale.

3.07 | 21:00 - Tribute to Roxette – koncert

Piątka wrocławskich artystów postanowiła upamiętnić twórczość zespołu Roxette i godnie wspomnieć zmarłą pod koniec zeszłego roku Marie Fredriksson. Podczas koncertu można będzie usłyszeć największe hity zespołu jak i mniej znane utwory w nowych, uszlachetnionych aranżacjach.

Kamila Bakalarczyk-Kruk – wokal
Hubert Mąkosa – gitara
Rafał Karasiewicz – klawisze
Piotr Nosal – bas
Paweł Ostrowski – perkusja


4.07 | 19:00 - DJ, 21:00 - "Psychoterapia" - spektakl Wrocławskiego Teatru Komedia

Akcja spektaklu autorstwa Jacka Chmielnika toczy się podczas wykładu psychologa klinicznego, który prezentuje swoją teorię na przykładzie przypadkowo wybranego z sali pacjenta. Stosując wypracowane przez siebie metody, próbuje go zmusić do zwierzeń. Pomimo starań prowadzącego sytuacja rozwija się w całkiem niespodziewaną stronę i zmierza ku zaskakującemu końcowi.

A do tego ta śpiewająca, natrętna asystentka...

Autor:
Jacek Chmielnik

Reżyseria:
Wojciech Dąbrowski
Paweł Okoński


Obsada:
Asystentka: Monika Gruszczyńska / Elżbieta Kłosińska
Psycholog kliniczny: Wojciech Dąbrowski
Pacjent: Paweł Okoński

Wszystkie wydarzenia odbywają się zgodnie z obowiązującymi wymaganiami sanitarnymi.

[post_title] => Letnia Scena Impartu - Janek Wolańczyk, Tribute to Roxette, "Psychoterapia" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => letnia-scena-impartu-janek-wolanczyk-tribute-to-roxette-psychoterapia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-07-03 12:44:43 [post_modified_gmt] => 2020-07-03 10:44:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 30401 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-06-25 13:59:01 [post_date_gmt] => 2020-06-25 11:59:01 [post_content] =>

Po przerwie spowodowanej koronawirusowymi ograniczeniami Antykabaret wraca w plenerze, w glorii i chwale, i w koronach na głowach. "Plener w koronie" będzie 92. spotkaniem artystów z publicznością, wyjątkowo bez konkursu literackiego, bez rozdawania książek z dystansem społecznym, ale nie mentalnym.

Wystąpią:

Anna Malek

Justyna Szafran

Emose Uhunmwangho

Bogusław Bednarek

Tomasz Leszczyński

Jan Węglowski

Zespół w składzie:

Rafał Karasiewicz - piano

Paweł Ostrowski - perkusja

Wojtek Bergander - bas

Pomysł i prowadzenie: Marek Kocot

Czym jest Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu”?

"Dobry Wieczór we Wrocławiu", to nie tylko neon witający gości przyjeżdżających do naszego miasta. To dziś również nazwa Antykabaretu, w którym prezentujemy najciekawsze Osobowości Wrocławia – ludzi z pasją, którzy poza swoimi codziennymi zajęciami z przyjemnością robią „swoje najlepsze” jakby powiedzieli Amerykanie, po to, by zapewnić Szanownej Publiczności ów tytułowy Dobry Wieczór.

Na program składają się scenki i piosenki, skecze i wykłady, improwizacje i Błyskawiczny Biuletyn Miejski.

Wszyscy, którzy występują w Antykabarecie, są gwarancją, że wieczór w ich towarzystwie będzie „Dobrym Wieczorem”. Znamy ich dobrze z racji zawodów, które uprawiają. To artyści: aktorzy, plastycy, muzycy, to wykładowcy wrocławskich uczelni, to znani wrocławscy adwokaci, dziennikarze, czy urzędnicy. Razem z nimi prezentują się także osoby, których nie znamy wcale, bo na co dzień nie piszą o nich kolorowe pisma, nie wspominają lokalne wiadomości. To gospodyni domowa, księgowa, czy mechanik. Jednak każdy z nich posiada rzadki dar: ogromny talent towarzyski.

[post_title] => "Plener w koronie" - 92. Antykabaret Dobry Wieczór we Wrocławiu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => plener-w-koronie-92-antykabaret-dobry-wieczor-we-wroclawiu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-06-25 13:59:01 [post_modified_gmt] => 2020-06-25 11:59:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 28581 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-04-17 00:00:17 [post_date_gmt] => 2020-04-16 22:00:17 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" zaplanowany na 10 grudnia zostaje przeniesiony na inny termin. Organizatorzy wraz z artystami pracują nad znalezieniem nowej daty. Szczegóły poznamy wkrótce.

Zakupione bilety zachowują ważność.

--

Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".

W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.

[post_title] => Gościnnie: "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-formidable-aznavour-the-story-of-a-legend-koncert-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-30 13:03:45 [post_modified_gmt] => 2020-11-30 12:03:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 28580 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-04-16 23:52:30 [post_date_gmt] => 2020-04-16 21:52:30 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert Ala di Meoli, zaplanowany pierwotnie na 21 maja, a następnie na 3 listopada został odwołany. Informacja od organizatora:

Zakupione bilety można zwracać w miejscu ich nabycia. Zainteresowanych przepraszamy za niedogodności związane z odwołaniem koncertu i mamy nadzieję na spotkanie z artystą w nowym sezonie koncertowym.

--

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów. Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe".

Al Di Meola to amerykański gitarzysta zaliczany do pionierów fuzji jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.

Muzyk jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od "Guitar Player Magazine" i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach "Grande Passion" z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), "Live in London" (2007), "Pursuit of Radical Rhapsody" (2011) i oszałamiającym DVD z 2012 "Marocco Fantasia" nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.

Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwiazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanleyem Clarke'em i skrzypkiem Jean-Lukiem Pontym.

[post_title] => Gościnnie: Al Di Meola - "Across The Universe" - koncert (odwołany) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-al-di-meola-across-the-universe-koncert-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-19 12:06:56 [post_modified_gmt] => 2020-10-19 10:06:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 28579 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-04-16 23:42:51 [post_date_gmt] => 2020-04-16 21:42:51 [post_content] =>

Wyjątkowy koncert Piotra Cugowskiego w wersji akustycznej z utworami z nowej płyty "40".

Nowy projekt Piotra Cugowskiego to nowa karta w bogatym portfolio artysty. Pierwszy singiel – „Kto nie kochał", który premierę miał pod koniec 2018 roku to ballada opowiadająca o ludzkich emocjach i uczuciach, które rządzą i rozdają karty w relacjach międzyludzkich. To obraz ludzkich postaw, które wypełnione są zarówno miłością i szacunkiem jak i gniewem i niezrozumieniem. Singiel zdobył status Złotej Płyty. Drugi singiel – „Zostań ze mną ukazał się w kwietniu. Utwór opowiada o miłosnej relacji. Nie zawsze prostej, często uwikłanej w trudne momenty. Zawsze jednak wartej pielęgnowania („Ty i ja płyniemy do brzegu, na skos, ciągle pod prąd. Ty i ja, dwie prawdy, lecz jedno wiem – zostań ze mną").

[post_title] => Gościnnie: Piotr Cugowski - "40" - koncert (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-piotr-cugowski-40-koncert-nowy-termin [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-21 13:34:10 [post_modified_gmt] => 2020-09-21 11:34:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 28010 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-30 11:22:46 [post_date_gmt] => 2020-03-30 09:22:46 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 8 listopada spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 15 maja. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-08 15:59:00 [post_modified_gmt] => 2020-11-08 14:59:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 32861 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-30 11:22:46 [post_date_gmt] => 2020-03-30 09:22:46 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z sytuacją epidemiczną w kraju zaplanowany na 8 listopada spektakl "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" odbędzie się 15 maja. Zakupione bilety zachowują ważność na nowy termin.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-08 16:05:51 [post_modified_gmt] => 2020-11-08 15:05:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=32861 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 27954 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-20 13:48:54 [post_date_gmt] => 2020-03-20 12:48:54 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że z racji na panującą sytuację spektakl "Amazon Burns" zostaje przeniesiony na 27 marca 2021.

Zakupione bilety zachowują ważność.

---

Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami póki jest z czego.

Premiera najnowszego spektaklu Przemka Wojcieszka już 13 listopada w Imparcie.

Tekst: Maja Staśko
Występują: Magdalena Kaczmarek i Patrycja Bukowczan
Reżyseria: Przemek Wojcieszek i Robert Traczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy: Anna Molga
Światła: Wojciech Maniewski

Uwaga: miejsca w sali kameralnej są nienumerowane.

Organizatorzy:

Strefa Kultury Wrocław, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Przemysław Wojcieszek

Producenci:

Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

[post_title] => "Amazon Burns" - premiera nowego spektaklu Przemysława Wojcieszka (nowa data) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => amazon-burns-premiera-nowego-spektaklu-przemyslawa-wojcieszka-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 13:10:36 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 12:10:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 34322 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-20 13:48:54 [post_date_gmt] => 2020-03-20 12:48:54 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że z racji na panującą sytuację spektakl "Amazon Burns" zostaje przeniesiony na 27 marca 2021.

Zakupione bilety zachowują ważność. W razie pytań prosimy o kontakt mailowy pod adresem bow@strefakultury.pl.

---

Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami póki jest z czego.

Tekst: Maja Staśko
Występują: Magdalena Kaczmarek i Patrycja Bukowczan
Reżyseria: Przemek Wojcieszek i Robert Traczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy: Anna Molga
Światła: Wojciech Maniewski

Uwaga: miejsca w sali kameralnej są nienumerowane.

Organizatorzy:

Strefa Kultury Wrocław, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Przemysław Wojcieszek

Producenci:

Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

[post_title] => "Amazon Burns" - premiera nowego spektaklu Przemysława Wojcieszka (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => amazon-burns-premiera-nowego-spektaklu-przemyslawa-wojcieszka-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 14:13:05 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 13:13:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34322 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 27865 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-03-12 12:21:52 [post_date_gmt] => 2020-03-12 11:21:52 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że Wrocławska Noc Gospel zaplanowana na 12 maja zostaje przeniesiona. Nowy termin wydarzenia poznamy wkrótce.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nowy termin koncertu nie będzie Państwu odpowiadał, będziecie mieć Państwo możliwość zwrócenia biletów. Szczegóły zwrotu podamy wraz z nowym terminem.

--

To już piąta edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:

Volney Morgan & New-Ye

Wielokrotnie nagradzana, bardzo żywiołowa grupa z Londynu, działa od 2006 roku koncertując w wielu krajach Europy. Zespół ma na swoim koncie trzy płyty EP, dwa albumy i trzy single. 

Gospel Life

Pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny. 


Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie.

Wieczorne jam session poprowadzi Kieron Bygrave – żywiołowy wokalista i producent muzyczny. Kieronowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznych nocy gospel, zespół Holy Noiz – grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.

Program wydarzenia

19:00 Volney Morgan & New-Ye
21:00 Gospel Life
23:00 jam session (Papagajo) – wstęp wolny

[post_title] => Gościnnie: Wrocławska Noc Gospel – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wroclawska-noc-gospel-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-30 12:10:20 [post_modified_gmt] => 2020-03-30 10:10:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 27798 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-10 01:09:04 [post_date_gmt] => 2020-03-10 00:09:04 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

w związku z nowymi obostrzeniami dotyczącymi COVID-19 koncert Katarzyny Starosty został odwołany. 

--

Katarzyna Starosta jest pełną energii dwudziestodwulatką. Wokalistka pochodzi z Buku - małego miasteczka w Wielkopolsce. Katarzyna jest tegoroczną absolwentką Policealnego Studium Piosenkarskiego im. Czesława Niemena w Poznaniu o profilu wokalno-aktorskim. Aktywnie działa na scenach lokalnych i krajowych - jest laureatką międzynarodowych i ogólnopolskich festiwali wokalnych m.in. Międzynarodowego Festiwalu Twórczości Młodych "Folkowe Inspiracje", Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki i Pieśni Żydowskiej i Izrealskiej, Festiwalu Piosenki Aktorskiej i Poezji Śpiewanej "FORMA", a także konkursu wokalnego radia RMF FM.
Oprócz aktorskich form muzycznych świetnie odnajduje się też w muzyce jazzowej, a jej największą inspiracją jest muzyka folkowa i etniczna.

Kompletnie przeciwstawnym kierunkiem rozwoju jest studiowanie na Uniwersytecie Ekonomicznym w Poznaniu, na którym uzyskała w tym roku tytuł licencjata handlu i marketingu. Dalszy etap nauki kontynuuje na wydziale Towaroznastwa.

W wolnych chwilach uwielbia górskie spacery i obcowanie z naturą, z której czerpie źródło wewnętrznego spokoju i inspiracji.

Podczas koncertu zabrzmią najbliższe jej duszy utwory klasyków polskiej piosenki, takich jak Agnieszka Osiecka, Jonasz Kofta czy Czesław Niemen.
Przy fortepianie zasiądzie Małgorzata Szczwany.

[post_title] => Przed Premierą: Katarzyna Starosta - koncert odwołany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-katarzyna-starosta-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-13 09:40:55 [post_modified_gmt] => 2020-10-13 07:40:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 27796 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-10 01:01:08 [post_date_gmt] => 2020-03-10 00:01:08 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert zaplanowany na 9 listopada odbędzie się w 4 marca 2021.

Bilety zakupione na pierwotny termin zachowują ważność. Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin występu, prosimy o zwrot biletów do 30 listopada.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl

prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią.

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

--

Trasa koncertowa dziesięciu utalentowanych wokalistów gwarantuje pasję i uśmiech na twarzy. Najbardziej ekscytująca grupa wokalna 10 Tenorów zaśpiewa dosłownie wszystko – od najlepszych piosenek romantyczny pop, ballad rockowych po utwory ludowe aż do arii operowej. Nic dziwnego – jest ich aż dziesięciu, więc i repertuar szeroki i możliwości znaczące. Ale to przecież nie jest cała prawda o 10 Tenorach z Polski i Ukrainy – ważnym elementem jest perfekcja, z jaką wykonują muzykę oraz skala talentu, który posiadają. Jakie są rezultaty tego spotkania? Oceńcie Państwo sami…

[post_title] => Gościnnie: 10 Tenorów - koncert (zmiana terminu) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-10-tenorow-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-15 00:16:29 [post_modified_gmt] => 2020-10-14 22:16:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 27788 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-10 00:48:48 [post_date_gmt] => 2020-03-09 23:48:48 [post_content] =>

"Alicja w Krainie Czarów" to widowisko Kieleckiego Teatru Tańca, łączące tradycyjną wersję utworu literackiego ze współczesną kulturą i sztuką XXI wieku. Nowatorskie pomysły twórców to pojawienie się m.in.: malowniczych postaci towarzyszących Alicji, takich jak np.: Kota o kilku obliczach, tańczącego Królika z własną rewią, barwnych Kwiatów, romantycznych Motyli, czy też stepujących Stonóg. Niezwykłość przedstawienia podkreśla: ponad dwieście, oryginalnych i przygotowanych z rozmachem kostiumów oraz jeżdżąca scenografia.

Spektakl wyreżyserowany radośnie z poczuciem humoru, opowiada historię podróży Alicji po krainie sennych wyobrażeń. Choreografie zrealizowane w różnych stylach tańca: poczynając od tańca jazzowego, stepowania, rewię i musical po taniec współczesny, pozwoli zarówno dzieciom jak i dorosłym przenieść się do magicznego świata fantazji i dostarczyć wielu ekscytujących wrażeń.

W spektaklu występują zawodowi tancerze Kieleckiego Teatru Tańca oraz uczniowie ze Szkoły Kieleckiego Teatru Tańca.

„Alicja w Krainie Czarów" stanowić może ciekawą formę artystycznej lekcji tańca, muzyki czy plastyki, a dla dorosłych doskonały pomysł na wspólne spędzenie czasu.

Autorskie libretto: Elżbieta Pańtak

Choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak

Kostiumy: Małgorzata Słoniowska

Scenografia: Grzegorz Pańtak

Spektakl jednoaktowy. Czas trwania spektaklu: 80 minut.

[post_title] => Gościnnie: "Alicja w Krainie Czarów" - spektakl Kieleckiego Teatru Tańca [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-alicja-w-krainie-czarow-spektakl-kieleckiego-teatru-tanca [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 14:38:18 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 13:38:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 34331 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-03-10 00:48:48 [post_date_gmt] => 2020-03-09 23:48:48 [post_content] =>

"Alicja w Krainie Czarów" to widowisko Kieleckiego Teatru Tańca, łączące tradycyjną wersję utworu literackiego ze współczesną kulturą i sztuką XXI wieku. Nowatorskie pomysły twórców to pojawienie się m.in.: malowniczych postaci towarzyszących Alicji, takich jak np.: Kota o kilku obliczach, tańczącego Królika z własną rewią, barwnych Kwiatów, romantycznych Motyli, czy też stepujących Stonóg. Niezwykłość przedstawienia podkreśla: ponad dwieście, oryginalnych i przygotowanych z rozmachem kostiumów oraz jeżdżąca scenografia.

Spektakl wyreżyserowany radośnie z poczuciem humoru, opowiada historię podróży Alicji po krainie sennych wyobrażeń. Choreografie zrealizowane w różnych stylach tańca: poczynając od tańca jazzowego, stepowania, rewię i musical po taniec współczesny, pozwoli zarówno dzieciom jak i dorosłym przenieść się do magicznego świata fantazji i dostarczyć wielu ekscytujących wrażeń.

W spektaklu występują zawodowi tancerze Kieleckiego Teatru Tańca oraz uczniowie ze Szkoły Kieleckiego Teatru Tańca.

„Alicja w Krainie Czarów" stanowić może ciekawą formę artystycznej lekcji tańca, muzyki czy plastyki, a dla dorosłych doskonały pomysł na wspólne spędzenie czasu.

Autorskie libretto: Elżbieta Pańtak

Choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak

Kostiumy: Małgorzata Słoniowska

Scenografia: Grzegorz Pańtak

Spektakl jednoaktowy. Czas trwania spektaklu: 80 minut.

[post_title] => Gościnnie: "Alicja w Krainie Czarów" - spektakl Kieleckiego Teatru Tańca [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-alicja-w-krainie-czarow-spektakl-kieleckiego-teatru-tanca-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-09 14:38:46 [post_modified_gmt] => 2020-11-09 13:38:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=34331 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 27503 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-27 11:55:39 [post_date_gmt] => 2020-02-27 10:55:39 [post_content] =>

WROsound to letni festiwal miejski organizowany przez Strefę Kultury Wrocław. Przez lata do programu (zgodnie z nazwą imprezy) zapraszano artystów odpowiedzialnych za to jak brzmi Wrocław. Formułę po czasie rozszerzono o koncerty zagranicznych wykonawców, ale lokalny patriotyzm pozostał – co roku miano kuratora otrzymywała inna postać ze świata wrocławskiej muzyki.

W 2018 roku festiwal przeszedł przełomową zmianę wizerunkową. Zmianie uległa data i miejsce wydarzenia – scena plenerowa stanęła w ukrytym na tyłach Impartu podwórku. Podczas edycji 2019 organizatorzy poszli o krok dalej i wykreowali nową, wypełnioną muzyką, przestrzeń na placu Społecznym. Niezmienna pozostała ambicja do budowania imprezy, na której jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę czy songwriterów z setlistą pełną hitów. W czerwcu we Wrocławiu wystąpili m.in. Michael Kiwanuka, Sokół + Goście, SOHN, ONUKA oraz Król.

Realizację edycji 2020 uniemożliwiła pandemia koronawirusa, dlatego Strefa Kultury Wrocław od razu skupiła się na przeniesieniu programu na przyszły rok. Większa część line-upu pozostała bez zmian, część będzie wymaga dodatkowych negocjacji z artystami, bądź zupełnie nowych propozycji. W przyszłym roku WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca.

Wystąpią:

16 lipca: HVOB live, Coals, Meek, Oh Why?, Biały Tunel, Syny & more

17 lipca: Tomasz Makowiecki, Baasch, MIN t, Jacek Sienkiewicz & more

Bilety jednodniowe i karnety można kupić tutaj.

[post_title] => WROsound (dzień I) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dzien-i [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-05-28 23:54:55 [post_modified_gmt] => 2020-05-28 21:54:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 27504 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-27 11:55:34 [post_date_gmt] => 2020-02-27 10:55:34 [post_content] =>

WROsound to letni festiwal miejski organizowany przez Strefę Kultury Wrocław. Przez lata do programu (zgodnie z nazwą imprezy) zapraszano artystów odpowiedzialnych za to jak brzmi Wrocław. Formułę po czasie rozszerzono o koncerty zagranicznych wykonawców, ale lokalny patriotyzm pozostał – co roku miano kuratora otrzymywała inna postać ze świata wrocławskiej muzyki.

W 2018 roku festiwal przeszedł przełomową zmianę wizerunkową. Zmianie uległa data i miejsce wydarzenia – scena plenerowa stanęła w ukrytym na tyłach Impartu podwórku. Podczas edycji 2019 organizatorzy poszli o krok dalej i wykreowali nową, wypełnioną muzyką, przestrzeń na placu Społecznym. Niezmienna pozostała ambicja do budowania imprezy, na której jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę czy songwriterów z setlistą pełną hitów. W czerwcu we Wrocławiu wystąpili m.in. Michael Kiwanuka, Sokół + Goście, SOHN, ONUKA oraz Król.

Realizację edycji 2020 uniemożliwiła pandemia koronawirusa, dlatego Strefa Kultury Wrocław od razu skupiła się na przeniesieniu programu na przyszły rok. Większa część line-upu pozostała bez zmian, część będzie wymaga dodatkowych negocjacji z artystami, bądź zupełnie nowych propozycji. W przyszłym roku WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca.

Wystąpią:

16 lipca: HVOB live, Coals, Meek, Oh Why?, Biały Tunel, Syny & more

17 lipca: Tomasz Makowiecki, Baasch, MIN t, Jacek Sienkiewicz & more

Bilety jednodniowe i karnety można kupić tutaj.

[post_title] => WROsound (dzień II) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dzien-ii [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-05-28 23:54:29 [post_modified_gmt] => 2020-05-28 21:54:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 27502 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-27 11:55:09 [post_date_gmt] => 2020-02-27 10:55:09 [post_content] =>

WROsound to letni festiwal miejski organizowany przez Strefę Kultury Wrocław. Przez lata do programu (zgodnie z nazwą imprezy) zapraszano artystów odpowiedzialnych za to jak brzmi Wrocław. Formułę po czasie rozszerzono o koncerty zagranicznych wykonawców, ale lokalny patriotyzm pozostał – co roku miano kuratora otrzymywała inna postać ze świata wrocławskiej muzyki.

W 2018 roku festiwal przeszedł przełomową zmianę wizerunkową. Zmianie uległa data i miejsce wydarzenia – scena plenerowa stanęła w ukrytym na tyłach Impartu podwórku. Podczas edycji 2019 organizatorzy poszli o krok dalej i wykreowali nową, wypełnioną muzyką, przestrzeń na placu Społecznym. Niezmienna pozostała ambicja do budowania imprezy, na której jest miejsce na dobry rap, jazzowe eksperymenty, wysmakowaną elektronikę czy songwriterów z setlistą pełną hitów. W czerwcu we Wrocławiu wystąpili m.in. Michael Kiwanuka, Sokół + Goście, SOHN, ONUKA oraz Król.

Realizację edycji 2020 uniemożliwiła pandemia koronawirusa, dlatego Strefa Kultury Wrocław od razu skupiła się na przeniesieniu programu na przyszły rok. Większa część line-upu pozostała bez zmian, część będzie wymaga dodatkowych negocjacji z artystami, bądź zupełnie nowych propozycji. W przyszłym roku WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca.

Wystąpią:

16 lipca: HVOB live, Coals, Meek, Oh Why?, Biały Tunel, Syny & more

17 lipca: Tomasz Makowiecki, Baasch, MIN t, Jacek Sienkiewicz & more

Bilety jednodniowe i karnety można kupić tutaj.

[post_title] => WROsound (2-dniowy karnet) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wrosound-dwudniowy-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-05-28 23:54:44 [post_modified_gmt] => 2020-05-28 21:54:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 27450 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-24 14:09:16 [post_date_gmt] => 2020-02-24 13:09:16 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakl „Jaś i Małgosia" zaplanowany na 17 maja zostaje odwołany. Prosimy o zapoznanie się z informacją dotyczącą zwrotu biletów.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl  - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

---

Klasyczna bajka na podstawie wierszowanego tekstu Jana Brzechwy podana w ciepły, lekki, dowcipny, a miejscami nowatorski sposób. Spektakl grany jest w planie żywym i lalkowym, okraszony wpadającymi w ucho piosenkami. Dodatkowym walorem jest interakcja z widzami.

Reżyseria: zbiorowa
Muzyka: Michał Łacny
Scenografia i lalki: Andrzej Polakowski
Występują: Ewa Gałat, Anna Maria Guzik, Marcin Truszczyński

Wiek: 4-8 lat.
Przedstawienie trwa 40 minut.

[post_title] => "Jaś i Małgosia" - spektakl lalkowy dla dzieci w wieku 4-8 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jas-i-malgosia-spektakl-lalkowy-dla-dzieci-w-wieku-4-8-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-23 10:20:39 [post_modified_gmt] => 2020-03-23 09:20:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 27440 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-24 12:16:35 [post_date_gmt] => 2020-02-24 11:16:35 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert Ala di Meoli, zaplanowany na 21 maja, zostaje przeniesiony na 3 listopada, godz. 20.00.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 10 maja na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

--

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów. Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe".

Al Di Meola to amerykański gitarzysta zaliczany do pionierów fuzji jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.

Muzyk jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od "Guitar Player Magazine" i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach "Grande Passion" z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), "Live in London" (2007), "Pursuit of Radical Rhapsody" (2011) i oszałamiającym DVD z 2012 "Marocco Fantasia" nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.

Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwiazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever (Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanleyem Clarke'em i skrzypkiem Jean-Lukiem Pontym.

[post_title] => Gościnnie: Al Di Meola - "Across The Universe" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-al-di-meola-across-the-universe-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 00:10:43 [post_modified_gmt] => 2020-04-16 22:10:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 27348 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-17 13:36:01 [post_date_gmt] => 2020-02-17 12:36:01 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert spektakl "Amazon Burns" zaplanowany na 16 maja, zostaje przeniesiony na 13 listopada, godz. 20.00.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 20 maja,  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

---

Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami póki jest z czego.

Premiera najnowszego spektaklu Przemka Wojcieszka już 16 maja w Imparcie.

Występują: Magdalena Kaczmarek i Katrin Kaspar
Tekst: Maja Staśko
Reżyseria: Przemek Wojcieszek
Scenografia: Anton Unai
Światła: Wojciech Maniewski

Uwaga: miejsca w sali kameralnej są nienumerowane.

[post_title] => "Amazon Burns" - premiera nowego spektaklu Przemysława Wojcieszka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => amazon-burns-premiera-nowego-spektaklu-przemyslawa-wojcieszka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-20 13:53:46 [post_modified_gmt] => 2020-03-20 12:53:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 27280 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-11 10:57:33 [post_date_gmt] => 2020-02-11 09:57:33 [post_content] =>

Absolwentka Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku (specjalność musical). Doświadczenie sceniczne zdobyła biorąc udział w licznych przedsięwzięciach artystycznych, współpracując w trakcie koncertów i spektakli m.in. z Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej, Studiem Piosenki Teatru Polskiego Radia, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Teatrem na Plaży w Sopocie, Narodowym Teatrem Edukacji im. A. Mickiewicza we Wrocławiu czy Teatrem Impresaryjnym w Toruniu. Aktorka dubbingowa w gdańskim studiu "Tercja". Laureatka i finalistka ogólnopolskich festiwali (m.in. "Serca Bicie" im. Andrzeja Zauchy w Bydgoszczy, "Pejzaż bez Ciebie" w Toruniu czy "Wschody" w Lublinie). Pomysłodawczyni, reżyserka, aktorka i wokalistka projektu Nowa Scena w Bydgoszczy. Od zeszłego roku studentka studiów magisterskich na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (wokalistyka jazzowa).

[post_title] => Przed Premierą: Judyta Wenda - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-judyta-wenda-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-02-11 10:57:33 [post_modified_gmt] => 2020-02-11 09:57:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 27213 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-02-04 14:24:19 [post_date_gmt] => 2020-02-04 13:24:19 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakl „Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę” zaplanowany na 10 maja zostaje przeniesiony. Nowy termin to 8 listopada, godz. 17:00.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nowy termin spektaklu nie będzie Państwu odpowiadać, prosimy o zwrot biletów do 15 czerwca na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl  - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

--

"Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko! Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich.

Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

Reżyseria: Piotr Nowak

Obsada:

• Marcin Rogacewicz
• Piotr Nowak
• Michał Piela
• Waldemar Błaszczyk
• Piotr Miazga

[post_title] => Gościnnie: "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dobry-wieczor-kawalerski-czyli-na-druga-nozke-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-30 11:33:08 [post_modified_gmt] => 2020-03-30 09:33:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 26975 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-30 14:24:24 [post_date_gmt] => 2020-01-30 13:24:24 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert THE MUSIC OF ENNIO MORRICONE zaplanowany na 7 kwietnia zostaje przeniesiony na 3 marca 2021.

Zakupione bilety zachowują ważność. Ponadto w sprzedaży nadal są dostępne wejściówki na to wydarzenie.

___________________

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.

Koncert odbędzie się 3 marca w sali teatralnej Impartu.

Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego.

Zespół Le Muse pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.

Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.

W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna ósemka".

Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:

"Cinema Paradiso", "1900: Człowiek legenda", "Za garść dolarów", "Pewnego razu na Dzikim Zachodzie", "Dawno temu w Ameryce", "Za kilka dolarów więcej", "Dobry, zły i brzydki", "Misja", "Malena" oraz "Nienawistna ósemka".

[post_title] => Gościnnie: The Music of Ennio Morricone - koncert (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-the-music-of-ennio-morricone-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-21 13:44:47 [post_modified_gmt] => 2020-09-21 11:44:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 27871 [post_author] => 38 [post_date] => 2020-01-30 14:24:24 [post_date_gmt] => 2020-01-30 13:24:24 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert THE MUSIC OF ENNIO MORRICONE zaplanowany na 7 kwietnia zostaje przeniesiony na 12 października.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 30 czerwca, na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

_______________________

Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert The Music of Ennio Morricone w wykonaniu znakomitej żeńskiej orkiestry kameralnej Ensemble Le Muse z Włoch z gościnnym udziałem Susanny Rigacci - oficjalnej sopranistki Maestro Ennio Morricone.

Koncert odbędzie się 7 kwietnia w sali teatralnej Impartu.

Wspaniałą muzykę ilustrować będą fragmenty filmów i zdjęcia wyświetlane na ekranie, a każdy utwór wzbogacony będzie o anegdoty, ciekawostki i informacje biograficzne z życia Ennio Morricone opowiadane przez dyrygenta Maestro Andrea Albertiniego.

Zespół Le Muse pod batutą Maestro Andrei Albertiniego oddaje hołd Ennio Morricone grając jego starannie wyselekcjonowane utwory, które należą do tych najbardziej znanych.

Ennio Morricone skomponował ścieżki dźwiękowe do ponad 500 filmów, z których wiele weszło do historii światowego kina.

W 2007 roku Ennio Morricone otrzymał nagrodę Academy Honorary Award za wkład w sztukę muzyki filmowej.
Najważniejszą nagrodę Oskara otrzymał w 2016 roku za ścieżkę dźwiękową dla filmu Quentina Tarantino "Nienawistna ósemka".

Do innych osiągnięć kompozytora należą trzy nagrody Grammy, trzy Złote Globy, sześć nagród BAFTA, dwie Europejskie Nagrody Filmowe oraz wiele innych.

Podczas wrocławskiego koncertu usłyszymy między innymi muzykę z filmów:

"Cinema Paradiso", "1900: Człowiek legenda", "Za garść dolarów", "Pewnego razu na Dzikim Zachodzie", "Dawno temu w Ameryce", "Za kilka dolarów więcej", "Dobry, zły i brzydki", "Misja", "Malena" oraz "Nienawistna ósemka".

[post_title] => Gościnnie: The Music of Ennio Morricone - koncert przeniesiony [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-the-music-of-ennio-morricone-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:51:32 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:51:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/goscinnie-the-music-of-ennio-morricone-koncert-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 26971 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-30 14:13:37 [post_date_gmt] => 2020-01-30 13:13:37 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakl "Telewizja kłamie" zaplanowany na 3 grudnia zostaje przeniesiony na 28 lutego 2021 na godzinę 17:00.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką można zwracać w miejscu zakupu.

____________________________________

"Telewizja kłamie" to wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu.

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop... i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.

Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu.

[post_title] => Gościnnie: "Telewizja kłamie" - spektakl komediowy (nowy termin) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-telewizja-klamie-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-21 16:14:04 [post_modified_gmt] => 2020-09-21 14:14:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 26951 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-29 11:44:53 [post_date_gmt] => 2020-01-29 10:44:53 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakl „ Brzydkie kaczątko” zaplanowany na 15 marca zostaje odwołany.

Prosimy o zapoznanie się z informacją dotyczącą zwrotu biletów.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl  - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

_____________________________

Pewnego dnia, na zwykłym wiejskim podwórku, kaczą rodzinę spotyka ogromne szczęście. Z wysiadywanych jajek, jedno po drugim, wykluwają się śliczne, żółte kaczuszki. Niestety jedno pisklę wygląda zupełnie inaczej…

Czy brzydkie kaczątko poradzi sobie ze swą odmiennością? Czy mieszkańcy podwórka go zaakceptują? Czy znajdzie przyjaciół? Jak potoczą się jego losy? O tym opowiada nasza historia.

"Brzydkie kaczątko", zrealizowana przez Fundację Tworzenia i Promowania Sztuki - ależ Gustawie! adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena to uniwersalna opowieść o takich problemach jak nietolerancja, samotność i odrzucenie.

Spektakl lalkowy, skierowany do dzieci w wieku od 4-10 lat. Grany zarówno w planie żywym jak i za pomocą kilku technik lalkowych (m.in. muppetów), okraszony przepiękną muzyką ilustracyjną. Świat dziecka to głównie świat odczuć i emocji, dlatego w przedstawieniu nie pada ani jedno słowo. Aktorzy używają do przekazu uniwersalnego języka, którym jest obraz i dźwięk. Przedstawienie trwa ok. 40 minut.

[post_title] => "Brzydkie kaczątko" - spektakl lalkowy dla dzieci odwołany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => brzydkie-kaczatko-spektakl-lalkowy-dla-dzieci-w-wieku-5-12-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-23 10:23:16 [post_modified_gmt] => 2020-03-23 09:23:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 26806 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-22 15:00:22 [post_date_gmt] => 2020-01-22 14:00:22 [post_content] =>

Wrocławski skład jazzowych gentlemanów zaprasza na wieczór pełen wysmakowanych aranżacji znanych przebojów. Muzycy zaprezentują wyjątkowe wersje m.in. "Careless Whisper" George'a Michaela, "Killing Me Softly" Roberty Flack, "Shape of My Heart" Stinga, "Every Breath You Take" The Police i wiele innych hitów. W repertuarze znajdą się także autorskie piosenki Tomasza Krajewskiego.

Projekt Gentelmen's Jazz powstał z potrzeby serca, chęci podzielenia się swoją wizją muzyki, świata i przestrzeni. Jego założycielem jest Tomasz Krajewski, do którego dołączyli nieprzeciętni muzycy: Żenia Betliński, Mateusz Maniak, Andrzej "Szary" Szeremet" i Tomasz Jędrzejewski. Nad perfekcyjnym brzmieniem całości czuwa "Duch" - Maciej Duszyński.

Tomasz Krajewski: aktor, konferansjer, moderator, lektor, wokalista. Urodzony w 1970 r. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie, Wydziały Zamiejscowe we Wrocławiu, Wydział Aktorski (1996). Od 1996-1998 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego, 2001- 2003 – Teatr Nowy Wrocław. Wieloletni współpracownik wielu polskich rozgłośni telewizyjnych i radiowych. Artysta- muzyk. Tworzy materiał na własną, autorską płytę, jednocześnie doskonaląc warsztat. Wieloletnie doświadczenie, niesamowita charyzma i elektryzujący, charakterystyczny głos Tomasza Krajewskiego sprawiają, że potrafi on przyciągnąć tłumy. Dowcipny, elokwentny.


Jego osoba jest gwarancją sukcesu każdego przedsięwzięcia. Prowadzi wiele imprez, za każdym razem spotykając się z ogromną sympatią publiczności. Poprowadzi imprezy prestiżowe, masowe, eventy, pokazy mody, pokazy fryzjerskie, szkolenia, konferencje, gale, bale charytatywne, licytacje, targi. Wieloletni współpracownik Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy – prowadzi koncerty na Wrocławskim Rynku, występował na scenie wraz z zespołem z repertuarem piosenek takich wykonawców jak: Ben E. King, Eddy Arnold, Michael Buble, James Blunt, Andrzej Zaucha.

[post_title] => Tomasz Krajewski & Gentelmen's Jazz - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tomasz-krajewski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-02-24 12:58:37 [post_modified_gmt] => 2020-02-24 11:58:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 26758 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 15:55:50 [post_date_gmt] => 2020-01-20 14:55:50 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" zaplanowany na 29 maja zostaje przeniesiony na 10 grudnia, godz. 20:00.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 10 maja,  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

--

Premierowy spektakl przygotowany przez twórcę "Piaf! The Show" i "Paris! The Show", reżysera Gila Marsallę. Nowe widowisko jest hołdem dla najsłynniejszego francuskiego piosenkarza i wielkiego ambasadora francuskiej kultury – Charlesa Aznavoura, który zmarł w ubiegłym roku. Spektakl przedstawia barwną karierę legendarnego piosenkarza, od paryskich klubów, ról filmowych, aż po występy na Broadwayu. Na dwugodzinny spektakl składają się 32 utwory podzielone na pięć części: "La Bohême", "Les Origines", "Cinema", "Broadway" i finałowy "Les Tubes, Concerts".

W programie znalazły się najsłynniejsze utwory Aznavoura: "Sur ma vie", "Ne me quitte pas", "La bohem", "Non, je n’ai rien oublie", "La vie en rose", "She" w doskonałej interpretacji Julesa Grisona, utalentowanego aktora i wokalisty, znanego u nas ze spektaklu "Paris! The Show", prezentowanego z wielkim powodzeniem w Polsce w 2015 i w grudniu 2019 roku. Spektakl z dopracowaną scenografią wzbogacony jest niepublikowanymi zdjęciami z życia Charlesa Aznavoura. Jules Grison na scenie nie tylko brawurowo śpiewa i tańczy, ale gra na fortepianie i gitarze. Akompaniuje mu pięcioosobowy zespół, który również śpiewa i tańczy razem z solistą. Światowa premiera spektaklu odbyła się w styczniu 2017 roku w Nicei. Przed śmiercią Charles Aznavour miał okazję zobaczy spektakl i spotkać się z jego twórcami. Od tego czasu historię jego barwnego życia i niezwykła przygodę z muzyką miało okazję zobaczyć ponad 100 tysięcy widzów na trzech kontynentach.

[post_title] => Gościnnie: "Formidable! Aznavour - The Story of a Legend" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => formidable-aznavour-the-story-of-a-legend-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-16 23:55:34 [post_modified_gmt] => 2020-04-16 21:55:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 26752 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:58 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:58 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

Skład:

Daniel Toledo – kontrabas

Kuba Więcek – saksofon

Michał Miskiewicz – perkusja

Piotr Orzechowski – fortepian

Daniel Toledo jest ekwadorskim kontrabasistą jazzowym i kompozytorem. Ukończył studia na Berklee College of Music, kampus w Walencji, otrzymując tytuł magistra w dziedzinie “contemporary performance”. Wykłada na uniwersytecie San Francisco w Quito. Zwycięzca Jazz Envoys 2010, dzięki czemu stał się częścią Jamey Aebersold Summer Jazz Workshop w Louisvile Kentucky. Występował w prestiżowym Kennedy Center w Washington D.C.  W trakcie licznych tras koncertowych po Europie, Azji i obu Amerykach występował między innymi z: Piotrem Orzechowskim, Tedem Lo, Johnem Bkacwell, Perico Sambeat, Yoronem Israel, Vistorem Mendozą. Wydał dwa albumy: „Elapse” oraz „Atrium”.

Kuba Więcek – saksofonista i kompozytor. Student prestiżowego Rhythmic Music Conservatorium w Kopenhadze. Laureat wielu nagród oraz międzynarodowych konkursów. Pobierał lekcje u takich mistrzów jak Lee Konitz, Steve Lehman czy David Binney. Koncertował w niemalże całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Współpracował m.in. z Mikiem Sternem, Ralphem Alessim, Giladem Hekselmanem. Czerpie doświadczenia z wielu gatunków muzyki, poczynając od klasyki, przez folklor europejski czy jazz, a kończąc na muzyce elektronicznej, alternatywnej, czy hip-hopie, dlatego w jego prywatnym zbiorze muzycznym nagrania Johna Coltrane’a, Charlie’ego Parkera leżą̨ obok płyt takich artystów jak Steve Reich, Brian Eno, Tom Waits, Bon Iver, Flying Lotus czy Kanye West. Za album „Another Raindrop” (jego debiut fonograficzny) otrzymał prestiżową Nagrodę Fryderyka. 

Michał Miśkiewicz – perkusista o wyrazistym, rozpoznawalnym stylu, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jako szesnastolatek zadebiutował w zespole Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Rok później do stałej współpracy zaprosił go Tomasz Stańko. Jako członek jego kwartetu Michał uczestniczył w nagraniach płyt dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM oraz wiele lat koncertował na liczących się scenach Europy czy USA. Jest członkiem zespołu Marcin Wasilewski Trio. Współpracował z całą czołówką polskiego jazzu, miał również okazję zetknąć się z największymi nazwiskami jazzu światowego, jak m.in. Buster Williams, Billy Harper, Dino Saluzzi, Arthur Blythe, Joe Lovano, John Surman, Mike Turner, Gregoire Maret, Anders Jormin, Palle Daniellson, Bobo Stenson oraz Charles Lloyd.

Piotr Orzechowski – pianista, improwizator, kompozytor. Absolwent Berklee College of Music. Laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, okrzyknięty przez krytykę „najbardziej kreatywnym i bezkompromisowym artystą młodego polskiego jazzu”. Po głośnym zwycięstwie na szwajcarskim Montreux Jazz Solo Piano Competition 2011 występuje na całym świecie, a każda jego płyta staje się wydarzeniem. Współpracował z gigantami muzyki współczesnej, jak Philip Glass, Steve Reich oraz Krzysztof Penderecki i wybitnymi postaciami światowego jazzu, takimi jak Randy Brecker, Avishai Cohen, Victor Mendoza oraz Michał Urbaniak.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Daniel Toledo - Kuba Więcek - Michał Miśkiewicz - Piotr Orzechowski - koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-daniel-toledo-kuba-wiecek-michal-miskiewicz-piotr-orzechowski-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 14:04:12 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 12:04:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 26740 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:55 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:55 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

I set: Peter Erskine - Alan Pasqua - Darek Oleszkiewicz

Skład:

Peter Erskine – perkusja

Alan Pasqua – fortepian

Darek Oleszkiewicz – kontrabas

Darek "Oles" Oleszkiewicz urodził się we Wrocławiu, gdzie uczył się gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej. Następnie grał na gitarze, gitarze basowej i dopiero w wieku 18 lat odnalazł instrument swojego życia – kontrabas. Jego talent został zauważony przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego w Krakowie na festiwalu Jazz Juniors w 1983 roku. Rok później Darek został tam nagrodzony w kategorii indywidualnej, zespołowej oraz za kompozycje. Od roku 1984 Oleszkiewicz zaczął występować regularnie na festiwalach, w klubach oraz studiach nagraniowych w Polsce oraz za granicą z zespołami Ptaszyna, Zbigniewa Namysłowskiego, Tomasza Szukalskiego i Henryka Majewskiego.

W roku 1988 Darek otrzymał pełne stypendium od California Institute of The Arts w USA i rozpoczął studia u mistrza Charlie Hadena. Po ukończeniu studiów został tam również profesorem kontrabasu. W latach 1994-2004 Darek był liderem zespołu Los Angeles Jazz, zapraszany na koncerty i nagrania przez największe gwiazdy jazzu jak: Brad Mehldau, Billy Higgins, Joe Lovano, Charles Lloyd, Pat Metheny, Lee Konitz, Bennie Maupin i wielu innych. Darek Oleszkiewicz nagrał ponad 100 płyt winylowych i kompaktowych jako lider, współlider lub sideman. Wiele z tych płyt otrzymało nominacje do Grammy i Fryderyków.

II set: John Scofield & Dave Holland Duo

Skład:

John Scofield – gitara

Dave Holland – kontrabas

John Scofield i Dave Holland są bezsprzecznie uznawani za jednych z najlepszych muzyków jazzowych — odpowiednio na gitarze i kontrabasie. Znają się od lat, chociaż różnie wyglądała ich edukacja i przeszłość muzyczna. Teraz wspólnie będą prezentować publiczności nowe dzieła. Wystąpią jako duet i zagrają oryginalne kompozycje, włączając do repertuaru kilka standardowych jazzowych kawałków. Znawcy indywidualnego kunsztu tych artystów mogą się spodziewać wyjątkowego i oczarowującego melanżu muzycznych umysłów — połączenia wirtuozerii, euforii i głębi.

Talent Johna Scofielda w grze na gitarze wpływał na jazz od późnych lat 70. XX wieku. Stosując bardzo charakterystyczne brzmienie i posługując się zróżnicowanymi stylami, Scofield jest mistrzowskim improwizatorem jazzowym. Jego muzyka zazwyczaj jest mieszanką post-bopu, jazzu funkowego i R&B.

Na gitarze zaczął grać w wieku 11 lat, inspirację czerpiąc z rocka i bluesa. Uczęszczał do Berklee College of Music w Bostonie. Po debiucie z Gerrym Mulliganem i Chetem Bakerem Scofield przez dwa lata był członkiem zespołu Billy Cobham-George Duke. W 1977 roku nagrywał z Charlesem Mingusem i dołączył do kwartetu Gary'ego Burtona. Międzynarodową karierę rozpoczął jako lider zespołu i artysta studyjny w 1978 roku. W latach 1982–1985 Scofield koncertował i nagrywał z Milesem Davisem. W wyniku współpracy z Davisem wypracował sobie renomę muzyka i kompozytora jazzowego.

Od tego czasu umiejętnie przewodził własnymi zespołami na międzynarodowej scenie jazzowej. Nagrał ponad 30 albumów jako lider (wiele należy do klasyki), a także w ramach współpracy ze współczesnymi gwiazdami, takimi jak: Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris czy Mavis Staples. Grał i nagrywał m.in. z Tony'm Williamsem, Jimem Hallem, Ronem Carterem, Herbie Hancockiem i Joe Hendersonem.W trakcie swojej kariery Scofield, oprócz typowych jazzowych kawałków, prezentował także funkową muzykę elektroniczną.

Dave Holland jest kontrabasistą i kompozytorem, a jego pasja do muzykalnej ekspresji wszystkich stylów oraz zaangażowanie w tworzenie innowacyjnych utworów muzycznych stały się podstawą trwającej ponad 50 lat kariery zawodowej. Na dowód swych umiejętności zdobył najwyższe wyróżnienia w swojej dziedzinie, w tym liczne nagrody Grammy i tytuł NEA Jazz Master w 2017 roku.

Holland jest wzorem dla twórców muzyki akustycznej i elektrycznego basu. Dorastał w czasach, gdy gatunki muzyczne takie jak jazz, rock, funk, avant-garde, folk, muzyka elektroniczna i inne swobodnie łączyły się, tworząc nowe nurty muzyczne. Był wiodącym członkiem pokolenia, które pomogło zapoczątkować jazzowe granie na kontrabasie – od spuścizny po swingu i post-bopie po żywe i obejmujące wiele dziedzin dzieła ery współczesnej, poszerzając możliwości melodyczne i ekspresyjne tego instrumentu. Wirtuozerska technika Hollanda i jego poczucie rytmu, oparte na umiejętnym poszanowaniu zróżnicowanych stylów i dźwięków, są powszechnie cenione i cieszą się dużym zainteresowaniem. Do tej pory jego talent można podziwiać w setkach nagrań — w ponad trzydziestu z nich występuje on jako lider pod własnym nazwiskiem.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą - Peter Erskine - Alan Pasqua - Darek Oleszkiewicz | John Scofield & Dave Holland Duo - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-peter-erskine-alan-pasqua-darek-oleszkiewicz-chris-potter-craig-taborn-duo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:47:52 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:47:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 26749 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:52 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:52 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

I set: E.J. Strickland Quintet 

Skład:

E.J. Strickland – perkusja
Immanuel Wilkins – saksofon
Jure Pukl – saksofon tenorowy i sopranowy
Taber Gable – fortepian
Ameen Saleem – kontrabas

Enoch Jamal Strickland kształcił się w New World School of the Arts w Miami, gdzie studiował muzykę klasyczną i jazz będąc pod wpływem takich jazzowych perkusistów jak Elvin Jones, Philly Joe Jones, Roy Haynes, Tony Williams, Jeff “Tain” Watts. W 1997 roku E.J. Strickland podjął także studia w klasie fortepianu i kompozycji w The New School for Social Research chłonąc wiedzę od takich gigantów jazzowej perkusji jak Joe Chambers, Michael Carvin, Carl Allen, Ralph Peterson, Lewis Nash i Jimmy Cobb. Wraz z bratem, saksofonistą Marcusem, dokonał w 2001 roku wspólnych nagrań, których efektem było wydanie dwóch płyt “At Last” i “Brotherhood” z udziałem m.in. Roberta Glaspera. Albumy te otworzyły przed nimi jazzowe estrady oraz zainicjowały szereg nagrań i koncertów, które plasowały muzykę braci Strickland w amerykańskiej czołówce. Magazyn „DownBeat” uznał “At Last” oraz “Brotherhood” za jedne z najciekawszych albumów ostatniego dziesięciolecia. E.J. Strickland zaistniał także jako ciekawy kompozytor, lider autorskiego kwintetu oraz muzyk koncertujący i nagrywający z takimi gwiazdami dzisiejszego jazzu, jak Cassandra Wilson, Terence Blanchard, Lizz Wright, Wynton Marsalis, George Colligan, David Gilmore, Vincent Herring czy Nnenna Freelon. Nazwisko muzyka figuruje na ponad 60 albumach a jego autorska dyskografia jest równie imponująca, bo obejmuje blisko tuzin albumów.

II set: GoGo Penguin

 Skład:

Chris Illingworth – fortepian

Nick Black – gitara basowa

Rob Turner – perkusja

Grupa GoGo Penguin została okrzyknięta „Radiohead brytyjskiego jazzu”, jednak jej twórczość opiera się w równym stopniu na wpływach rockowych, jazzowych i muzyki minimalistycznej, a także złożonych utworów Aphex Twin czy Four Tet, na podstawie których tworzą swoją dynamiczną i eksperymentalną, lecz zawsze piękną muzykę.

Wydany w 2014 roku nakładem wytwórni Gondwana Records album „v2.0” otrzymał nagrodę Mercury Prize w kategorii „Album Roku”, obok albumów artystów takich jak Damon Albarn, Young Fathers czy Jungle. W 2015 roku artyści podpisali kontrakt z wytwórnią Blue Note Records, której nakładem wydali albumy „Man Made Object” (2016) oraz „A Humdrum Star” (2018). Najnowsza EP-ka zespołu „Ocean in a Drop (Music For Film)” trafiła na półki w październiku 2019 roku, a obecnie muzycy zajmują się miksowaniem nowego albumu, którego wydanie zostało zaplanowane na 2020 rok.

 

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: E.J. Strickland Quintet | GoGo Penguin - koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-e-j-strickland-quintet-gogo-penguin-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 14:04:00 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 12:04:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 26743 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:47 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:47 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

Skład:

Mariusz Bogdanowicz – kontrabas
Kasia Pietrzko – fortepian
Piotr Schmidt – trąbka
Tomasz Wendt – saksofony
Tomasz Drozdek T.ETNO – instrumenty etniczne
Sebastian Frankiewicz – perkusja

Muzyka sextetu to kompozycje leadera. Jest ona bardzo osobista, komunikatywna, o wyeksponowanej melodyce, dużej przestrzeni i silnym ładunku emocjonalnym. W tym wcieleniu twórczości Mariusza Bogdanowicza do głosu dochodzi element kolektywnej zintegrowanej improwizacji.

Mariusz Bogdanowicz – kontrabasista, kompozytor, lider, pedagog, producent, wydawca i publicysta. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest synem wybitnego kompozytora, aranżera i dyrygenta - Leszka Bogdanowicza. Ma w swoim dorobku cztery autorskie płyty: "Back to the Bass" (1995), "Confiteor Song" (2001), "Syntonia" (2013) i "Przy Tobie" (2016). Jest kompozytorem muzyki teatralnej i filmowej: "Maskarada" (1991), "Emigranci" (2009), "Idź w noc Margot" (2010), "Żyd" (2012), "Cudowna lampa Aladyna" (2014). W latach 1982-84 współtworzył słynny Heavy Metal Sextet. W 1991 r. sformował swój pierwszy zespół.

Mariusz Bogdanowicz od blisko trzydziestu lat gra we wszystkich formacjach Włodzimierza Nahornego. Współpracował m.in. z: Ewą Bem, Lorą Szafran, Urszulą Dudziak, Edytą Geppert, Wojciechem Karolakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Andrzejem Jagodzińskim, Sławomirem Kulpowiczem, Andrzejem Kurylewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Jarosławem Śmietaną, Wiesławem Pieregorólką, Jackiem Kaczmarskim, Markiem Bałatą, Krzysztofem Herdzinem, Michelle Hendrix, Deborah Brown, Billem Molenhofem. Brał udział w spektaklu "Kobieta z widokiem na taras" Stanisława Tyma.

Z zespołami Mariusza Bogdanowicza współpracowali m.in. Brandon Furman, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Bill Molenhof, Artur Lesicki, Marcin Olak, Mariusz Mielczarek, Piotr Schmidt, Kuba Badach i Piotr Biskupski.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Mariusz Bogdanowicz Sextet - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-mariusz-bogdanowicz-quintet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:31:57 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:31:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 26721 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:41 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:41 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System  

Skład:

Jerzy Mączyński – saksofon

Marcin Elszkowski – trąbka

Marcel Baliński –  fortepian

Franciszek Pospieszalski – kontrabas

Wiktoria Jakubowska – perkusja

Jerzy Mączyński – polski saksofonista i kompozytor. Od najmłodszych lat kształcony w Szkołach Muzycznych w klasach jazzu i muzyki klasycznej  (m.in. „Bednarska” w Warszawie). Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Ostatni rok studiów licencjackich spędził na stypendium w Danii, gdzie doskonalił swój warsztat muzyczny w Syddanskmusikkonservatorium. W sierpniu zakończył studia magisterskie w  prestiżowej szkole Berklee College of Music na kierunku contemporary music performance. Współzałożyciel freejazzowego kolektywu P.E. Quartet, z którym w roku 2018 wydał  album zatytułowany „Cokolwiek”. Leader konceptu muzycznego Jerry& The Pelican System z którym w maju 2019 wydał swój debiutancki album w presitżowej serii wydawniczej ,,PolishJazz” (Warner Music, Polskie Nagrania). W swojej dotychczasowej karierze muzyk zagrał na wielu polskich i międzynarodowych scenach jako leader swoich projektów m.in. na festiwalach muzycznych: Jazz Jantar, Festiwal Dwa Brzegi, NCPA Mumbai, Habitat Center w New Delhi, Lublin Jazz Festival. Kształcił się u takich osobowości jak Greg Osby,  Perico Sambeat, ale też Michał Kulenty czy Zbigniew Namysłowski. Jest czynnie koncertującym muzykiem i współpracował z artystami z całego świata m.in. z  Apoorvą Krishną czy  Nitin Sawhneyem. Cały czas poszukuje najróżniejszych brzmień.  Jego styl jest silnie zakorzeniony w europejskiej awangardzie.

II set: Kwaśny Deszcz 

Skład:

Kacper Krupa – saksofon tenorowy

Piotr Cienkowski – kontrabas

Stanisław Aleksandrowicz – perkusja

Kwaśny Deszcz to trzej młodzi muzycy z Poznania, którzy sprzeciwiając się trendom panującym we współczesnym jazzowym mainstreamie wyrobili sobie własną markę i charakterystyczne brzmienie. Trio zadebiutowało na festiwalu Jazz Jamboree w 2018 r., wyłoniwszy się z poznańskiego septetu Anomalia (wszyscy członkowie są także muzykami tej formacji).

Kacper Krupa – saksofonista i kompozytor, który od początku swojej muzycznej ścieżki stawia na oryginalność i ciągłe poszukiwania. Objawia się to przede wszystkim w jego kompozycjach, brzmieniu oraz improwizacjach. Inspiruje się wieloma gatunkami, z czego najistotniejszy dla niego jest free jazz oraz muzyka klasyczna XX wieku. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu na kierunku „saksofon jazzowy”, gdzie kontynuuje naukę na kierunku „kompozycja i teoria muzyki”. Udźwiękawiał spektakl "45", na czterdziestopięciolecie Polskiego Teatru Tańca w Poznaniu. Współpracuje z Katedrą Animacji Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Występował na wielu festiwalach muzycznych, np. Jazz Jamboree, OFF Festival, Lublin Jazz Festiwal, Męskie Granie, Animator. Jest członkiem i/lub współtwórcą takich zespołów jak: Skalpel Big Band, Anomalia, Kwaśny Deszcz, Hubert Tas & the Small Circle, Plondra. Był finalistą wielu konkursów jazzowych. Wraz z zespołem Kwaśny Deszcz zdobył drugą nagrodę na RCK pro jazz w Kołobrzegu. Zdobył także trzecią nagrodę w kategorii solowej w ramach Zachodniopomorskiego Forum Artystycznego

Piotr Cienkowski – wszechstronny kontrabasista z klasycznym wykształceniem oraz jazzowym przeznaczeniem. Od zawsze stawiał na prawdziwość i autentyczność tworzonej przez siebie muzyki. Jego osobowość muzyczną można określić jako fuzję fascynacji muzyką etniczną, rockowo-jazzowych korzeni z klasyczną wrażliwością. Inspiracji doszukuje się zarówno w twórczości Led Zeppelin, jak i J. S. Bacha, K. Szymanowskiego czy A. Pärta. Laureat II nagrody X Ogólnopolskiego Konkursu Kontrabasowego im. Adama Bronisława Ciechańskiego, wyróżnienia z zespołem Kwaśny Deszcz na RCK pro jazz w Kołobrzegu. Współpracował z orkiestrami filharmonii poznańskiej, koszalińskiej czy gorzowskiej. W 2018 roku z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Piotra Czerwińskiego. Studiuje także kompozycję i aranżację w tejże uczelni w klasie prof. Krzesimira Dębskiego.

Stanisław Aleksandrowicz – młody perkusista czerpiący inspiracje z wielu źródeł, począwszy od współczesnej literatury perkusji klasycznej, przez brzmienia jazzu oraz muzyki free/impro rodem ze Skandynawii, po współczesne rytmy muzyki latynoskiej oraz hip hop. Koncertował m.in. na deskach Filharmonii Gorzowskiej i Filharmonii Koszalińskiej oraz na legendarnym festiwalu Jazz Jamboree. Współpracował w ramach festiwalu Made in Chicago z legendą AACM Arim Brownem. Laureat I nagrody na IX Hanza Jazz Festiwal, 3 nagrody na VII RCK PRO JAZZ i II nagrody na VIII RCK PRO JAZZ. Laureat II nagrody na prestiżowym XV Międzynarodowym Young Drum Hero Competition.

III set: Malediwy 

Skład:

Marek Pospieszalski – saksofon tenorowy

Qba Janicki – perkusja, instrumenty perkusyjne

W skład zespołu MALEDIWY wchodzą Marek Pospieszalski i Qba Janicki, wszechstronni improwizatorzy wywodzący się ze środowisk o wieloletnich tradycjach muzycznych. Przez lata współpracowali z takimi zespołami jak: Wojtek Mazolewski Quintet, Tirvyous Wagon, Power of the Horns, Hot God oraz grali w dziesiątkach formacji z artystami z całego świata, m.in. Roscoe Mitchell, Toshinori Kondo, Marco Eneidi czy Dennis Gonzalez.

Podczas koncertowych spotkań z MALEDIWAMI możemy doświadczyć wyrażanego instrumentalnie kultu wszystkiego co żywe i organiczne. Muzycy współtworzą napędzający się mechanizm, który przywołuje obrazy wielu miejsc prowokując do egzotycznych podróży. Jest to muzyka do chwil, które były lub będą.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Scena frytowa JAZZ'off: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System | Kwaśny Deszcz | MALEDIWY - koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-scena-frytowa-jazzoff-jerzy-maczynski-jerry-the-pelican-system-kwasny-deszcz-malediwy-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 14:03:47 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 12:03:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 26745 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:38 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:38 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

I set: Laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2020

Koncert Laureata Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2020.

II set: EABS Slavic Spirits & Goście

Skład:

Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal

Paweł Stachowiak – gitara basowa

Jakub Kurek – trąbka

Olaf Węgier – saksofon tenorowy

Marcin Rak – perkusja

Spisek Jednego – sample &  perkusjonalia

Po świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku­ „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)”, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe (“live” oraz “na taśmę”) wieńcząc dzieło “tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie nowe nagrania. Na nowy album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata.

Zespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne “ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny.

Konceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej.

– Pomysł na utwór „Ciemność” otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją komedowskiego medleya Free Witch And No Bra Queen / Sult. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności – wspomina Marek Pędziwiatr.

Pod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna “słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. „Slavic Spirits” to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór „Ciemność”. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują („Leszy” i „Południca”). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę („Ślęża”), by ostatecznie oddać się rytualnemu „Przywitaniu Słońca”.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Laureat Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową 2020 | EABS Slavic Spirits & Goście - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-laureat-grand-prix-konkursu-na-indywidualnosc-jazzowa-2020-eabs-slavic-spirits-goscie-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:32:42 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:32:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 26719 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:34 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:34 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

Skład:

Włodzimierz Nahorny – fortepian

TBA – fortepian

Dariusz Samoraj – gitary

Marianna Wróblewska – polska wokalistka jazzowa, laureatka tzw. „Złotej dziesiątki” II Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie w 1963 roku. W 1974 na Coupe d'Europe w Villach wspólnie z Anną Jantar i Tadeuszem Woźniakiem zdobyła III nagrodę. Występowała z Mieczysławem Koszem, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym. Współpracowała z zespołami Bizony, SBB, Old Timers, PARADOX, Rama 111. Koncertowała w ZSRR, NRD, RFN, USA, Finlandii, Szwecji, Szwajcarii, Syrii, Bułgarii i na Węgrzech.

Jej ostatnim większym występem był udział w Sopot Molo Jazz Festiwal 1998 (później po kilku sporadycznych występach odeszła z estrady). Po 11 latach przerwy, za namową Zbigniewa Dzięgiela, wzięła udział w II edycji jazzowego spektaklu „Śpiewając Jazz”, którego premiera miała miejsce na Festiwalu Jazz Jamboree w listopadzie 2009 w Teatrze Polonia w Warszawie.

 

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Marianna Wróblewska z Przyjaciółmi - "Wspomnienia" - koncert (odwołane) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-marianna-wroblewska-z-przyjaciolmi-wspomnienia-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 14:03:25 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 12:03:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 26733 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:22 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:22 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

I set: Piotr Wojtasik: „VOICES”

Premiera najnowszego projektu jednego z najwybitniejszych polskich trębaczy jazzowych – Piotra Wojtasika. Projekt bardzo mocno związany z Wrocławiem, unikalny pod względem wykonawczym – udział w projekcie biorą znakomici jazzmani oraz jedyny w Polsce chór synagogalny. Piotr Wojtasik stworzył wyjątkowe kompozycje z myślą o wybitnych muzykach, których zaprosił do współpracy:

Piotr Wojtasik – trąbka

Magdalena Zawartko – wokal

Julia Ziembińska – harfa

Viktor Tóth (Węgry) – saksofon

Michał Tokaj – fortepian

Michał Barański – kontrabas

Kazimierz Jonkisz – perkusja

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka

Piotr Wojtasik: Brzmienie chóru jest dla mnie inspiracją od wielu lat i co jakiś czas ku niemu się zwracam. Lata temu realizowałem projekty z zespołem Billy Harper Quintet z udziałem chóru, wykonywałem kompozycje Stanisława Fiałkowskiego na trąbki i chór. Te inspiracje domagały się jakiegoś spełnienia i ostatecznie postanowiłem napisać coś swojego. A Chór Synagogi pod Białym Bocianem jest wspaniały, ma wyjątkowe brzmienie, składa się z solistów, jest genialny! Spowodował, że moje plany trafiły na idealny grunt, nasze spotkanie zaowocowało współpracą.

Piotr Wojtasik – urodził się 10 czerwca 1964 roku we Wrocławiu. Wirtuoz trąbki, znakomity improwizator i kompozytor, od przeszło 30 lat przemawia własnym, niepowtarzalnym, muzycznym językiem. Nagrywał i koncertował w większości krajów Europy, w Maroku, Izraelu, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Japonii i Indiach. W latach 80. i 90. reprezentował nurt nowoczesnego bop’u, który obecnie przyjął formę bardziej indywidualną, opartą w części na jazzie modalnym z niewielkimi elementami free i muzyki etnicznej. Stale współpracuje z takimi muzykami jak: John Betsch, Joris Teepe, Viktor Tóth, Steven McCraven, Nicolas Simion, Michał Barański, Michał Miśkiewicz, Michał Tokaj. Od lat zapraszany jest do współpracy przez legendarnego saksofonistę Billy’ego Harpera. Brał udział w licznych projektach specjalnych z udziałem gigantów światowego jazzu, takich jak: Kenny Garrett, Joe Lovano czy Archie Shepp. Równocześnie występował jako sideman w innych zespołach, w skład których wchodzili muzycy takiej rangi, jak: Victor Lewis, George Cables, Kirk Lightsey czy Joe LaBarbera. Jest jednym z niewielu polskich muzyków, którzy są cyklicznie zapraszani do międzynarodowych projektów, takich jak: Michel Donato Quintet czy European Jazz Ensemble. Gościnnie wziął udział w nagraniu ponad kilkudziesięciu albumów. Na swoim koncie ma 11 autorskich płyt, które zdobyły wysokie uznanie wśród krytyków i melomanów. Albumy „Circle” oraz „Hope” otrzymały prestiżową nagrodę polskiej branży muzycznej – Fryderyka. Pozostałe, w większości, były do niej nominowane. Sam Wojtasik otrzymał dwa Fryderyki w 2008 roku w kategorii Muzyk Jazzowy Roku oraz jako autor Najlepszej Jazzowej Płyty Roku, właśnie za album „Circle”. Wielokrotnie zwyciężał w rankingu Jazz Top magazynu Jazz Forum. Najnowsza płyta „To Whom it May Concern” ukazuje wrażliwość Wojtasika zarówno w sferze wykonawczej, kompozytorskiej, jak i w pieczołowicie dobranej obsadzie muzyków.

Chór Synagogi pod Białym Bocianem we Wrocławiu – Chór powstał w kwietniu 1996 roku z inicjatywy wrocławskiego dyrygenta Stanisława Rybarczyka oraz studentów i absolwentów Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także dzięki przychylności Gminy Wyznaniowej Żydowskiej we Wrocławiu. Zespół występuje regularnie w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych Festiwalach m.in.: Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu „Wratislavia Cantans”, Festiwalu Muzyki Sakralnej w Warszawie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Festiwalu Gaude Mater w Częstochowie, Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Koncertował na Międzynarodowych Targach Książki we Frankfurcie nad Menem. Uczestniczył w obchodach rocznicy Nocy Kryształowej w Hanowerze, Brunszwiku, Berlinie, Hamburgu i Görlitz.  Wykonywał koncerty z najsłynniejszymi kantorami świata: Josephem Malovanym z Nowego Jorku, Alberto Mizrahim z Chicago, Moshe Schulhofem z Miami, Roslyn Barak z San Francisco, Shmuelem Barzilaiem z Wiednia, Moshe Sternem z Jerozolimy /kantorem Wielkiej Synagogi/, Laszlo Fekete z Budapesztu, Avitall Gerstetter z Berlina, Davidem Ullmannem z Jerozolimy, Israelem Randem z Tel-Awiwu. Krytyka muzyczna wyraża się o Chórze niezwykle entuzjastycznie, podkreślając wspaniałe umiejętności Zespołu, a także niepowtarzalną atmosferę koncertów.

Stanisław Rybarczyk – dyrygent, animator kultury, menedżer i pedagog. Wystąpił na wielu festiwalach, m.in.: Wratislavia Cantans, Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Gaude Mater, Silesia Sonans, Legnica Cantat, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie, Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, festiwalach w Madrycie, Wiesbaden, Rydze, Nancy, Berlinie i Tallinie. Dyrygował koncertami w filharmoniach w Polsce i za granicą. Wystąpił wielokrotnie w większości krajów europejskich oraz w Chinach. Dyrygował wieloma operami m. in. Strasznym Dworem St. Moniuszki, Nabucco G. Verdiego, Manru I. Paderewskiego, Aidą, Traviatą, Trubadurem G. Verdiego, Czarodziejskim Fletem W.A. Mozarta. Dokonał szeregu prawykonań m. in. Mszy Polskiej i Oratorium Pieśń Świata H.F. Tabęckiego. Zrealizował nagrania dla firm fonograficznych, rozgłośni radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Twórca i dyrektor artystyczny wrocławskich Wieczorów Tumskich, Koncertów Hawdalowych i Festiwalu Kultury Żydowskiej SIMCHA, dyrektor Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju. Autor widowiska „Koniec wieku – spotkanie kultur”. Współpracował przy realizacji wielkich widowiskach m.in.: Anioły Europy, Misterium Iniquitatis, Requiem Pro Pace. Dyrektor artystyczny Fundacji PRO ARTE, dyrektor Agencji Artystycznej Art & Business Direction, przewodniczący zarządu Fundacji „Dzielnica Wzajemnego Szacunku Czterech Wyznań”.

II set: China Moses

China Moses jest elektryzującą diwą muzyki soul/jazz, która rozwija swoją karierę jako piosenkarka, a także jako prezenterka telewizji MTV France, stacji radiowej TSF Jazz Radio i nie tylko. Artystka urodziła się w Los Angeles i wychowała w Paryżu jako córka Dee Dee Bridgewater i reżysera Gilberta Mosesa. Wydane przez nią albumy zaowocowały współpracą ze znanymi postaciami ze świata muzyki, wśród których znaleźli się między innymi Guru, DJ Mehdi, Karriem Riggins, Meshell Ndegeocello, Anthony Marshall oraz producent dźwięku Bob Power.

Za wydaniem pierwszego singla zatytułowanego „Time” w wieku 16 lat poszły kolejne udane albumy, a w 2009 roku nakładem wytwórni Blue Note France ukazał się album „This One's For Dinah”, stanowiący hołd dla jej idolki – Dinah Washington – nagrany we współpracy z pianistą Raphaëlem Lemonnierem. Muzycy postanowili kontynuować tę owocną współpracę i już w 2012 roku wydali album „Crazy Blues” nakładem wytwórni Decca/UMG, uznany przez brytyjski magazyn „Times” za jeden spośród najlepszych 100 albumów 2013 roku. Realizacja tych dwóch projektów zaowocowała trasami koncertowymi, podczas których artystka nauczyła się doskonałego wyczucia sceny.

Na swoim nowym albumie – „Nightintales” (EDEL) – piosenkarka skupia się na wyznaczaniu swojego własnego terytorium, a powstałe na potrzeby nowego wydawnictwa dwanaście piosenek jest wręcz skazane na stanie się nowymi standardami. Niczym wprawna łuczniczka, China Moses wyciąga ze swojego kołczanu strzały stworzone przez swoich muzycznych poprzedników, jednak strzela nimi dalej i celniej niż wszyscy ci, którzy próbowali tej sztuki przed nią. Artystka stanowi wyjątkowy przykład młodej kobiety, która jest zdolna do swingu na najwyższym poziomie, i która wykorzystuje jednocześnie swój wrodzony talent związany z tempem. Jej dogłębna znajomość świata muzyki R&B pozwala jej śpiewać na uśmiechu, prezentować szerokie spektrum emocji przy pomocy wyśpiewywanych słów i nadawać głębię każdej nucie. Otoczona wieloma muzykami zajmującymi się różnorodnymi gatunkami artystka znajduje się na dobrej drodze do stworzenia na nowo archetypu wokalu jazzowego na miarę nowej ery, odrzucając wszystko, co jest niepotrzebne i zabierając słuchaczy poza granice znanego im muzycznego wszechświata do jej własnego uniwersum.

Poza prowadzeniem swojej cotygodniowej audycji radiowej „Made in China” na falach francuskiej stacji TSF Jazz, China Moses została niedawno ogłoszona nową prezenterką stacji radiowej JazzFM w Wielkiej Brytanii, gdzie prowadzi audycję „JazzFM Loves”. 

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Piotr Wojtasik: „VOICES” | China Moses - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-piotr-wojtasik-voices-china-moses-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:22:56 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:22:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 26747 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:15 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:15 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

Skład:

Emil Miszk – trąbka, kompozycje

Kuba Więcek – saksofon altowy

Piotr Chęcki – saksofon tenorowy

Paweł Niewiadomski – puzon

Michał Zienkowski – gitara

Szymon Burnos – fortepian

Konrad Żołnierek – kontrabas, gitara basowa

Sławek Koryzno – perkusja

Oktet złożony z czołowych artystów młodego pokolenia w Polsce, którego liderem jest trębacz  i kompozytor związany z trójmiejską sceną – Emil Miszk. Muzycy współtworzący zespół to wirtuozi swoich instrumentów lecz przede wszystkim wspaniali ludzie, z którymi spędzanie czasu sprawia ogromną radość. Każdy, mimo młodego wieku, jest doświadczonym artystą z ogromnym dorobkiem i potencjałem twórczym. Spotkanie tych 8 indywidualności na jednej scenie stanowi wyjątkowe wydarzenie, gdyż występ tego rodzaju ansambli to rzadko spotykane zjawisko.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą: Emil Miszk & The Sonic Syndicate - "ARTIFICIAL STUPIDITY" - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-emil-miszk-the-sonic-syndicate-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:44:17 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:44:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 26731 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:09 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:09 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

Skład:

Janusz Mackiewicz – gitara basowa

Marcin Wądołowski – gitara

Dominik Bukowski – xylosynth

Grzegorz Sycz – perkusja

 Zespół, założony w połowie 2011 roku z inicjatywy Janusza Mackiewicza, tworzą muzycy, którzy przyjaźnią się od wielu lat i współpracują ze sobą w różnych formacjach. Każdy z muzyków ma na swoim koncie niemały dorobek artystyczny. Ich doświadczenia, wyniesione z obcowania z akustycznymi instrumentami, nabierają w tym projekcie nowej wartości. Połączenie jazzowych melodii i harmonii oraz rytmów wywodzących się z lat 70-tych z elektro-przestrzeniami, wyzwalanymi za pomocą współczesnych instrumentów elektronicznych, stało się niewyczerpanym źródłem nowych inspiracji, nowej energii. Zestawienie współczesnej technologii z tradycją muzyki jazzowej przyczyniło się do powstania kompozycji silnie nacechowanych emocjami i utrzymanych w klimatach szeroko pojętego elektronicznego jazz-rocka.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą - Elec-Tri-City - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-elec-tri-city-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:13:31 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:13:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 26727 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:07 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:07 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

I set: Valeriy Stepanov Band

Valeriy Stepanov – niezwykle utalentowany, kreatywny pianista, kompozytor i aranżer, z pewnością jeden z najlepszych instrumentalistów w Rosji, który wykorzystuje w swoich koncertach instrumenty perkusyjne, gitarę basową i wokal. Jako wykonawca i kompozytor Valeriy, jak nikt inny, czuje muzykę  i całkowicie się jej poddaje. Mając 9 lat, zaskoczył publiczność swoimi oszałamiającymi improwizacjami, ich autentycznością a także różnorodnością stylów muzycznych i  odważnym ich  łączeniem. Dziś, jako dorosły muzyk, jest już dobrze znany fanom jazzu w stolicy Rosji. W 2010 roku Valeriy ukończył  Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w klasie kompozycji u profesora Romana Ledniewa (ucznia Szostakowicza).

Stepanov skupia się na  jazzie, funku, rocku, improwizacji, folku, r'n'b po neo soul, country, pop, hip hop, disco lat 70. i 80., new age, ambient. Młody muzyk odziedziczył sposób śpiewania z duszą, od środka, zawsze z odwagą, od taty. Wydajność do granic możliwości pozwala każdemu słuchaczowi  znaleźć w nim coś własnego, najbardziej wewnętrznego i będzie dostrojona do tego konkretnego tonu. W 2012 roku stworzył projekt VSAK wraz z perkusistą z Petersburga Arkadym Kornevem, z którym nagrali wspólnie 4 albumy. Ostatni „VSAK 6” zawiera wiele kompozycji nagranych we współpracy z wybitnymi europejskimi  muzykami: Federico Malaman (Włochy), Martin Miller (Niemcy), Alex Hutchings (Wielka Brytania).

W 2015 r. z tym projektem wystąpili na festiwalach jazzowych w Rosji i Holandii. Valeriy Stepanov jest wielkim fanem solowych fortepianowych koncertów improwizowanych. Debiutancki album Valeriy'ego „New Beginnings” został wydany 24 kwietnia za pośrednictwem amerykańskiej wytwórni Skytown Records w Los Angeles i zyskał ogromną popularność na różnych listach przebojów w USA i Europie (# 2 najczęściej dodawane na smoothjazz.com, # 1 Amazon Best Sellers w sekcji Jazz).

II set: Walk Away

Skład:

Krzysztof Zawadzki – perkusja
Bernard Maseli – wibrafon
Tomasz Grabowy  – gitara basowa
Adam Wendt – saksofon

Rok 1985 – Krzysztof Zawadzki, Adam Wendt, Bernard Maseli, Zbigniew Jakubek i Jacek Niedziela studiują na tej samej uczelni, mieszkają w jednym akademiku. Zawadzki ma pomysł na zespół, zaprasza kolegów na pierwszą przymiarkę. Zaiskrzyło – po trzech miesiącach prób są gotowi na podbój świata. Idą jak burza – wygrywają konkursy Jazzu Nad Odrą i Pomorskiej Jesieni Jazzowej, występują na Jamboree, intensywnie koncertują, lądują na topie ankiety Jazz Top „Jazz Forum” w kategorii „Nowa Nadzieja”, a przez całą swoją działalność siedemnaście razy uznawani są w ankiecie jako najlepszy zespół jazzu elektrycznego .

W 1986 nagrywają debiutancki krążek „Penelopa”; z zespołu odchodzi Niedziela, zastępuje go Zbigniew Wrombel, nagrywają album „Walk Away”. Kolejna zmiana basisty – w 1987 r. miejsce Wrombla zajmuje Paweł Mąciwoda. W 1989 r. znów grają na Jamboree; koncert zostaje zarejestrowany i wydany na płycie „Walk Away Live”. 1988 to początek współpracy z Urszulą Dudziak (która potrwa do 1995). Koncertują „do utraty tchu”, wkrótce ukazuje się ich wspólny album „Magic Lady”. Zespół robi furorę w Europie, gra supporty przed koncertami Milesa Davisa. W 1991 r. odchodzi Mąciwoda, zastępuje go Marek Błaszczyk; 1992 r. przynosi album „Help Yourself”, z gościnnym udziałem gitarzysty Grzegorza Skawińskiego. W 1993 r. grają na Jamboree z Ewą Bem, a w 1995 r. z Frankiem Gambale. W tym samym roku Błaszczyka podmienia Tomasz Grabowy, który gra do dziś . Pierwszą dekadę działalności Walk Away podsumowuje albumem „F/X”; w nagraniu biorą udział światowe gwiazdy: Eric Marienthal, Mike Stern, Mino Cinelu, Urszula Dudziak. Podczas trasy jubileuszowej zespołowi towarzyszą Marienthal i Dave Fiuczyński – plonem koncertów jest krążek „Walking Around”.

W 1996 r. odchodzą Maseli i Jakubek – Walk Away działa teraz jako kwartet z Januszem Skowronem na klawiszach. W rok później ruszają w trasę z Randym Breckerem i nagrywają „Changes”. 1998 koncertują z saksofonistą Billem Evansem i gitarzystą Deanem Brownem, rejestrują materiał na płytę „Night Life”. W 2000 znów grają z Marienthalem i Brownem, powstaje album „Double Walk”; grupę opuszcza Skowron, wraca Bernard Maseli. Pojawia się saksofonista Marek Podkowa – w zespole zabawi przez rok. W 2004 powraca kolejny „syn marnotrawny” – Adam Wendt; zespół, wspólnie z Billem Evansem, Miki Birtą i Steve`em Loganem, nagrywa płytę „Zariba”. W 2010 następuje reaktywacja starego składu (Zawadzki, Maseli, Grabowy, Wendt, Jakubek). Trzy dekady Walk Away to niekończąca się opowieść, pasmo przygód, sukcesów, grania z najlepszymi. Cześć tamtej atmosfery i dźwięków oddają utwory zamieszczone na płycie „The Best Of”, która stanowi kompilację nagrań z jedenastu albumów zarejestrowanych przez zespół na przestrzeni 30 lat.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą - Valeriy Stepanov Band | Walk Away - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-valeriy-stepanov-band-walk-away-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:23:02 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:23:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 26737 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-20 11:50:01 [post_date_gmt] => 2020-01-20 10:50:01 [post_content] =>

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW I KARNETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY:

 

  1. Nowa data festiwalu: 6-10 października.
  2. Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu lub wprowadzone zmiany – bilety można zwracać w miejscu ich zakupu (poniżej znajdują się wytyczne dotyczące poszczególnych zwrotów).
  3. Bilety na koncerty, które nie odbędą się w nowym terminie podlegają zwrotowi:

I set: Jerzy Mączyński – Jerry & The Pelican System

II set: Kwaśny Deszcz

III set: MALEDIWY,

I set: E.J. Strickland Quintet

II set: GoGo Penguin

  1. Zakupione karnety zachowują ważność. Uprzejmie prosimy posiadaczy karnetów zakupionych stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl w celu dokonania wyboru nowych opcji koncertowych. Informację o karnetach zakupionych poprzez stronę eventim.pl przekaże bezpośrednio bileteria Eventim.

 

ZWROTY:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl – zwrot za odwołany koncert zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o kontakt pod adresem: bow@strefakultury.pl

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl – informację o zwrocie biletów za odwołany koncert przekaże bileteria Eventim.

Jeśli chcą Państwo sami zrezygnować z koncertu ze względu na nowy termin lub wprowadzone zmiany – prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

stosownego formularza dostępnego TUTAJ,

wyraźnego zdjęcia biletów,

paragonu w formacie PDF lub JPG – wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe w Barbarze (ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

Wszystkie pytania dotyczące biletów i karnetów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

---

Skład:

Marcin Konieczkowicz – saksofon
Kuba Banaszek – fortepian
Tymon Trąbczyński – kontrabas
Maksymilian Olszewski – perkusja

Kuba Banaszek Quartet to zespół coraz śmielej zaznaczający swoją obecność na polskiej, młodej scenie jazzowej. Swoją wartość udowodnili zdobywając w kwietniu 2019 roku Grand Prix konkursu na Indywidualność Jazzową w ramach 55. Jazzu nad Odrą we Wrocławiu. Ich twórczość charakteryzuje świeżość formy przekazu, zarówno pod kątem kompozytorskim, jak i aranżacyjnym. Repertuar stanowią przede wszystkim kompozycje lidera, pianisty Kuby Banaszka, które swoją nietuzinkowością i sposobem przedstawiania historii sprawiają, że brzmienie zespołu jest niepowtarzalne i trudne do jednoznacznego sklasyfikowania w ramach współczesnej muzyki jazzowej.

Kuba Banaszek po raz pierwszy pokazał się szerszej publiczności w trakcie IX Przeglądu Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej – Novum Jazz Festival, w ramach którego zdobył pierwszą nagrodę. Stało się to impulsem do utworzenia autorskiego zespołu, w którym mógłby realizować swoją koncepcję twórczą – niedługo potem powstał KBQ. Kuba jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fortepianu jazzowego Joachima Mencla. Miał również okazję zdobywać doświadczenie przy współpracy z takimi muzykami jak Grzegorz Nagórski, Dominik Wania, czy Piotr Wyleżoł.

[post_title] => 56. Jazz nad Odrą - Kuba Banaszek Quartet - koncert (przeniesione) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 56-jazz-nad-odra-kuba-banaszek-quartet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-04-17 12:53:08 [post_modified_gmt] => 2020-04-17 10:53:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 26585 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-15 10:44:15 [post_date_gmt] => 2020-01-15 09:44:15 [post_content] =>

"Wielka misiowa wyprawa na Księżyc" to ciepła i kolorowa opowieść o małym, pluszowym Misiu, który ma bardzo trudne zadanie do wykonania. Chce uratować swoją przyjaciółkę Śnieżynkę przed roztopieniem w wiosennym słońcu. Miś wpada na pomysł, że Śnieżynkę trzeba zawieźć na Księżyc! Czy mu się to uda? Czy ktoś mu w tym pomoże? I jaki udział w tej przygodzie będą mieli Jeżyk, Chmurka i Dziadek?

Scenariusz sztuki powstał na podstawie opowiadań dzieci.

Spektakl lalkowy, skierowany do dzieci w wieku od 3 do 10 lat. Okraszony przepiękną muzyką ilustracyjną.

Przedstawienie trwa ok. 35 minut.

[post_title] => "Wielka misiowa wyprawa na Księżyc" - spektakl lalkowy dla dzieci w wieku 3-10 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielka-misiowa-wyprawa-na-ksiezyc-spektakl-lalkowy-dla-dzieci-w-wieku-3-10-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-21 19:52:13 [post_modified_gmt] => 2020-01-21 18:52:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 26542 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-14 10:22:33 [post_date_gmt] => 2020-01-14 09:22:33 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakl "Zrobie co zechce" zaplanowany na 3 kwietnia zostaje przeniesiony. Nowy termin podamy wkrótce

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nowy termin spektaklu nie będzie Państwu odpowiadać, prosimy o zwrot biletów do 15 maja na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie (ul. Mazowiecka 17) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl  - prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji;

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl - otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim;

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką - umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

---

Gdzieś w Polsce, na poboczu zapomnianej przez ludzi drodze Kachna i Maciej siedzą przy swoich stoliczkach turystycznych, na turystycznych krzesełkach i ubrani "na ludowo" sprzedają produkty lokalne. Nie mają klientów, więc dużo ze sobą rozmawiają... „Zrobie co zechce” to najnowszy spektakl Teatru Porywacze Ciał, wielokrotnie nagradzanego, profesjonalnego teatru prywatnego istniejącego od 1992 roku. Tworzą go absolwenci wrocławskiej PWST – Katarzyna Pawłowska i Maciej Adamczyk. Teatr prezentował swoje spektakle na najważniejszych scenach i festiwalach teatralnych w Polsce i za granicą.

"Zrobie co zechce" to nowy spektakl Teatru Porywacze Ciał. „Cudowny, mądry i prześmiewczy spektakl”.

„Postaci Adamczyka i Pawłowskiej niczym kanoniczni Gogo i Didi mają groteskowy sznyt i śmieszą do łez, ale zabawa jest tylko maską tego, co bardziej przestrasza niż bawi”.

„Widma przeszłości nadal nad nami wiszą, nawet jeśli wpatrujemy się w serialową scenkę i przysłuchujemy rubasznym żartom. Jednak Porywacze Ciał w kilka sekund potrafią sprowadzić spektakl z drogi sitcomu w kierunku szerokich pasm aluzji i ciekawych tradycji teatralnych.” „W nieustannym kontakcie z widzem, prowadzą brawurową grę. Z łatwością rozkładają go na łopatki, by w poczuciu mocy przystawić mu do twarzy lustro. Od lat na tym budują swoją teatralną markę - bezcenną” - pisali o "Zrobie co zechce" recenzenci.

[post_title] => "Zrobie co zechce" - spektakl Teatru Porywacze Ciał [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zrobie-co-zechce-spektakl-teatru-porywacze-cial [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-16 13:43:27 [post_modified_gmt] => 2020-03-16 12:43:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 26508 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-09 15:07:07 [post_date_gmt] => 2020-01-09 14:07:07 [post_content] =>

Nie każdy kierownik hotelu ma okazję gościć tajemniczego Prezesa, czyli Szefa wszystkich Szefów, od którego zależy być albo nie być hotelu, którym kieruje. Taka szansa trafia się Hubertowi, kierownikowi hotelu w Zakopanem, który od miesięcy przygotowuje się na tę jakże ważną wizytę. Splot niefortunnych zdarzeń i góralska gwara sprawiają, że najwyższy rangą dostojnik trafia do pokoju, w którym nic nie wygląda tak, jak powinno. Mimo że widok z okna jest na Giewont, uwagę Prezesa przykuwa coś zupełnie innego… Nie wszystko jednak jest stracone, ponieważ Prezes pożyteczne połączył z przyjemnym i zaprosił do hotelu kochankę, nie mając pojęcia o tym, że żony też czasem robią niespodzianki… Brawurowa gra aktorska, klimat zakopiańskiego hotelu i przezabawne dialogi gwarantują rozrywkę na najwyższym poziomie.

Reżyseria: Emilian Kamiński, Obsada: Paulina Holtz, Joanna Opozda, Anna Powierza, Arkadiusz Janiczek, Piotr Ligienza, Jacek Rozenek, Piotr Skarga.

[post_title] => Gościnnie: "SPA, czyli Salon Ponętnych Alternatyw" - spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-spa-czyli-salon-ponetnych-alternatyw-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-10 12:23:22 [post_modified_gmt] => 2020-01-10 11:23:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 26501 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-09 14:58:42 [post_date_gmt] => 2020-01-09 13:58:42 [post_content] =>

Greta i Albert, małżeństwo aktorów wiedzie szalone życie walcząc o swoje miejsce na scenie i w związku. Czy należy się godzić z upływającym czasem? Każde z nich radzi sobie z tym na swój sposób. Greta stawia czoła przyszłości za pomocą zabiegów chirurgii estetycznej powoli tracąc rysy twarzy, natomiast Albert biernie się jej poddaje… do czasu. Przyszłość… Co przyniesie kolejny dzień? I jak nie dać się zepchnąć ze sceny, nie tylko tej zwanej życiem?

Pewnego dnia w życiu małżeńskiego duetu pojawia się dwóch braci. Modest jest lekarzem medycyny estetycznej oferującym Grecie wieczną młodość, a może i miłość? Jego starszy brat, Gerard to mecenas, który reprezentuje tylko bogatych i wpływowych klientów. Który z nich skrywa tajemnicę?

A gdyby pewnego dnia Twoja ciotka umarła i zapisała Ci w spadku siedemdziesiąt milionów dolarów? Mecenas Gerard musi skontaktować się z Gretą, żeby przekazać jej spadek. Od tej chwili gra idzie o najwyższą stawkę. Albert przypadkowo odbiera telefon od mecenasa i wymyśla plan akcji, żeby jako Greta przejąć spadek. Nie spodziewa się, że mecenas już dokładnie wszystko zaplanowałaby wyłudzić majątek. Kto ostatecznie wpadnie w czyją pułapkę i kto okaże się mistrzem blefu? Czy na pewno wszystko jest takie, jak nam się wydaje? Znakomita komedia pomyłek, pełna intryg i zwrotów akcji, która na wesoło ukazuje rozterki każdego z nas. Sekret, spisek, zmowa, oszustwo, gierki, romans; jak się w tym wszystkim nie pogubić, skoro każdy ma coś do ukrycia? Wszyscy grają przemyślane przez siebie role. Uleczyć ich może tylko prawdziwa miłość, ale jak się połapać, kto jest kim, żeby odpowiednio ulokować uczucia?

Doskonała komedia o mieszaniu ról damsko-męskich, o konieczności łączenia sił i o znajdywaniu radości w małych rzeczach. Niezrównany popis aktorski. Bezkonkurencyjna wartka fabuła osadzona w naszej rzeczywistości. Czy kobieta idealna istnieje? Świetna komedia, ale chyba zbyt optymistyczna.

Występują: (obsada wymiennie) Adrianna Biedrzyńska, Dorota Stalińska, Magdalena Wójcik, Michał Milowicz, Artur Dziurman, Piotr Skarga, Wojciech Majchrzak, Mikołaj Krawczyk, Dariusz Kordek, Piotr Dąbrowski, Michał Pietrzak.

[post_title] => Gościnnie: "Kobieta idealna" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kobieta-idealna-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-09 14:58:42 [post_modified_gmt] => 2020-01-09 13:58:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 26487 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-08 11:12:42 [post_date_gmt] => 2020-01-08 10:12:42 [post_content] =>

Jakub Zuckerman to niestroniący od gorzkiej ironii obserwator. Swoje spostrzeżenia zamknięte w piosenkowej formie serwuje publiczności raz ku zabawie, innym zaś razem zostawiając miejsce na chwilę zadumy. Kiedy nie pisze własnych piosenek sięga po dorobek autorów zagranicznych i przekłada na język polski. Takiego Nohavicę chociażby, ale nie tylko. Pieśni swoje wykonuje zazwyczaj na głos i gitarę, nie stroniąc jednak od dodatkowego akompaniamentu, chociażby pianina, przy którym zasiada Piotr Kiliański.

[post_title] => Przed Premierą: Jakub Zuckerman - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-jakub-zuckerman-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-08 11:12:42 [post_modified_gmt] => 2020-01-08 10:12:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 26465 [post_author] => 26 [post_date] => 2020-01-07 12:09:34 [post_date_gmt] => 2020-01-07 11:09:34 [post_content] =>

Édith Piaf i gitara elektryczna - nowoczesne interpretacje piosenek Édith Piaf i jej śpiewających przyjaciół w wyjątkowych aranżacjach na głos i gitarę elektryczną nadają świeżego wiatru w żagle starym acz nieśmiertelnym utworom. Koncert przeplatają opowieści o Édith, jej miłościach, przyjaźniach i Paryżu.. Doskonały język francuski oraz wyczucie klimatu i emocji tworzą magię opowieści z minionych lat nawiązując do uniwersalności ludzkich przeżyć a niepokorne połączenie koronek i skórzanej kurtki wyśmienicie oddają pierwotny pazur, zadziorność i autentyczność Édith Piaf.

Lucy & Tom to duet podróżujących muzyków, łączących wielobarwny głos i dźwięk gitary elektrycznej. Wykształcona mezzosopranistka zjawiskowo śpiewająca muzykę rozrywkową oraz wrażliwy i ambitny gitarzysta bluesrockowy. W swoich muzycznych poszukiwaniach sięgają po utwory zarówno Bizeta i Ravela jak i Dalidy, Dassina, a nawet Bowiego. Ich niepowtarzalny styl jest kolażem osobistych fascynacji teatrem, sztuką, kabaretem, muzyką jazzową, klasyczną, rockową i bluesową. Stąd koncerty duetu to nie tylko doskonała muzyka ale też wyśmienite kostiumy i historie opowiadane między utworami.

Artyści uwielbiają grać dla każdej publiczności. Występowali zarówno na deskach teatrów, w klubach muzycznych jak i świetlicach wiejskich i domach kultury. Koncertowali w Polsce, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Jesienią 2017 roku, w Polskim Radiu Koszalin, duet nagrał płytę “Édith Piaf Et Ses Amis”, która ukazała się 19 grudnia 2017 roku, w 102. urodziny Édith Piaf, nakładem wytwórni Vintage Records. W marcu 2018 roku podczas X Gali Kultury Koszalińskiej Lucy & Tom otrzymali nagrodę prezydenta miasta Koszalina za osiągnięcia w dziedzinie kultury. W 2018 duet zagrał kilkadziesiąt koncertów, m. in. w legendarnej Piwnicy Pod Baranami, poznańskim Klubie Blue Note oraz na Forum Ekonomicznym w Krynicy.

[post_title] => "Zakochani w Paryżu" - koncert piosenek Edith Piaf w wykonaniu duetu Lucy & Tom [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zakochani-w-paryzu-koncert-piosenek-edith-piaf-w-wykonaniu-duetu-lucy-tom [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-07 12:09:34 [post_modified_gmt] => 2020-01-07 11:09:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 25950 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-18 11:43:16 [post_date_gmt] => 2019-12-18 10:43:16 [post_content] =>

Wyjątkowy przegląd wszystkich artystycznych dokonań artystki w odświeżonych, zaskakujących i porywających aranżacjach muzyków grupy AJAGORE. W programie koncertu nie zabraknie ponadczasowych utworów takich jak "Brzydcy", "Gdybyś" czy "Czas nas uczy pogody". Pojawią się też dawno nie wykonywane na żywo ”Zakład dla normalnych”, „Ołów”, „Rycerz przegranych spraw” i niespodzianki.

Warto zauważyć, iż utwory te pomimo upływu lat są niestety wciąż aktualne, a ich wymowa w dzisiejszych, niespokojnych czasach wydaje się być jeszcze mocniejsza. Z racji wyjątkowego charakteru tych wydarzeń, artystka postanowiła również oddać hołd niezapomnianemu Czesławowi Niemenowi, pamiętając o przypadającej w 2019 roku 80. rocznicy jego urodzin. Koncert zwieńczą utwory z ostatnich płyt Grażyny Łobaszewskiej - "Przepływamy" i jubileuszowego, wydanego w 2017 krążka "Sklejam się".

[post_title] => Gościnnie: Grażyna Łobaszewska - "Największe przeboje" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-grazyna-lobaszewska-najwieksze-przeboje-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-18 11:43:16 [post_modified_gmt] => 2019-12-18 10:43:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 25149 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-12 11:54:53 [post_date_gmt] => 2019-12-12 10:54:53 [post_content] =>

UWAGA! NOWA DATA!

Zakupione bilety zachowują ważność. Natomiast jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu – bilety można zwracać bezpośrednio kontaktując się z bileterią Eventim:

Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque

Kasia Pietrzko Trio

20 maja 2021, godz. 19:00

Hala Stulecia, Wrocław

 

INFORMACJE NA TEMAT BILETÓW ZAKUPIONYCH NA TERMIN KWIETNIOWY W NARODOWYM FORUM MUZYKI:

  1. Bilety zakupione on-line poprzez stronę pl– zwrot zostanie dokonamy automatycznie na Państwa konto. Nie ma potrzeby kontaktu z kasami biletowym.
  2. Bilety zakupione on-line poprzez stronę pl– prosimy o bezpośredni kontakt z bileterią Eventim: https://www.eventim.pl/help/cancellation/
  3. Bilety zakupione on-line lub stacjonarnie w kasach Narodowego Forum Muzyki – w celu zwrócenia biletów prosimy o nadesłanie prośby o zwrot na adres: kasa@nfm.wroclaw.pl.

W treści wiadomości prosimy o wskazanie:

W przypadku zakupu online prosimy o przesłanie biletów i dowód zakupu, które otrzymali Państwo w załącznikach, w formacie PDF. W przypadku zakupu biletów w kasach NFM prosimy o skan lub zdjęcia biletów oraz dowodu zakupu. Wyjątkowo zostaną też przyjęte bilety bez paragonu.

  1. Bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
    umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.plprosimy o wysłanie:

Zwrotu można dokonać także osobiście w stacjonarnych kasach Strefy Kultury Wrocław.

Kasa biletowa | Barbara
ul. Świdnicka 8B
12:00-18:00 (pon-pt), 11:00-17:00 (sb)
tel. +48 (71) 712-75-74

Kasa biletowa | Impart
ul. Mazowiecka 17
14:00-18:00 (pon-pt)
i na 2 h przed wydarzeniem
tel. +48 (71) 341-94-32

Wszystkie pytania dotyczące biletów prosimy kierować na adres: bow@strefakultury.pl.

Na początek czeka nas występ młodej pianistki, aranżerki i kompozytorki, która od swojego debiutu w 2017 roku (album Forthright Stories") zbiera tylko entuzjastyczne recenzje. Projekt Kasia Pietrzko Trio – oprócz artystki – tworzą Piotr Budniak, perkusista i kompozytor z długą listą muzycznych osiągnięć oraz Andrzej Święs, czołowy kontrabasista młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej. Ich wspólne kompozycje zwracają uwagę świeżością, klarownością i przejrzystością, a grę zespołu cechuje niezwykła dbałość o dobrą jakość brzmienia.

Gwiazdą wieczoru będzie wyjątkowy zestaw artystów. Na scenie pojawi się Leszek Możdżer, dyrektor artystyczny festiwalu wraz z Larsem Danielssonem, szwedzkim basistą i wiolonczelistą  i Zoharem Fresco, perkusistą z Izraela w towarzystwie orkiestry Holland Baroque. W projektach tworzonych przez Możdżer Danielsson Fresco Trio nic nie jest oczywiste. Ich produkcje docenia się za subtelne i wyrafinowane brzmienie oraz osiąganie harmonii między kluczową dla natury jazzu improwizacją a melodyjną przystępnością. Trio ma na koncie trzy studyjne albumy: „The Time” z tytułem Diamentowej Płyty oraz „Between us and the light” oraz „Polska”, które osiągnęły już status Podwójnej Platyny. Tym razem muzycy do nagrań kolejnego albumu zaprosili orkiestrę Holland Baroque, z którą Leszek Możdżer nagrał w 2017 roku płytę „Earth Particles”. Koncert w Narodowym Forum Muzyki będzie jednocześnie premierą nowej płyty oraz inauguracją związanej z nią trasy koncertowej.

 

[post_title] => Kasia Pietrzko Trio | Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kasia-pietrzko-mozdzer-danielsson-fresco-holland-baroque [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-09-17 10:19:39 [post_modified_gmt] => 2020-09-17 08:19:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 25132 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-12 09:28:16 [post_date_gmt] => 2019-12-12 08:28:16 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

sytuacja epidemiczna i nałożone przez rząd obostrzenia uniemożliwiają nam zorganizowanie grudniowego koncertu Lady Pank w Imparcie. Wspólnie z zespołem znaleźliśmy nową datą i zapraszamy Was do sali teatralnej 11 kwietnia na specjalny koncert, podczas którego grupa wykona piosenki nagrane na potrzeby kultowej animacji "O dwóch takich co ukradli księżyc". Występowi będzie towarzyszyła projekcja kreskówki.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Osoby, które z różnych przyczyn nie mogą wziąć udziału w koncercie w jego nowym terminie, mają możliwość zwrócenia biletów. Osoby, które kupiły bilet w kasach Strefy Kultury Wrocław, mogą zwrócić je w miejscach zakupu lub przesłać wyraźne zdjęcie biletów i wypełniony formularz dostępny na tej stronie.

Osoby, które zakupiły bilety on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl w przypadku rezygnacji z koncertu proszone są o wysłanie na adres bow@strefakultury.pl wiadomości zawierającej następujące informacje: ID transakcji oraz imię i nazwisko kupującego, a w temacie maila o wpisanie: "zwrot za koncert Lady Pank". Zwrot środków nastąpi zgodnie z Art. 15zp.

Osoby, które kupiły bilety w serwisie Eventim.pl proszone są o kontakt za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj

____________________________________

Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.

Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.

- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.

[post_title] => Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc" - koncert (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lady-pank-o-dwoch-takich-co-ukradli-ksiezyc-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-11-26 13:36:22 [post_modified_gmt] => 2020-11-26 12:36:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 25111 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-11 11:17:30 [post_date_gmt] => 2019-12-11 10:17:30 [post_content] =>

Liryczna, romantyczna, nostalgiczna. Po prostu miłosna. Taka jest najnowsza płyta Katarzyny Żak. Aktorka, która ma już na swoim koncie dwa albumy, tym razem sięgnęła po twórczość Agnieszki Osieckiej. - Wybrałam utwory, które są mi najbliższe. I zaśpiewałam je w sposób osobisty, niemal intymny. Jakby to były moje historie - mówiła przed premierą krążka "Miłosna Osiecka" artystka.

- Album zawiera tylko i wyłącznie teksty Agnieszki Osieckiej. Wszystkie teksty o miłości, bo przecież nikt tak pięknie o niej nie pisał jak Agnieszka Osiecka. Miłość była dla Agnieszki najważniejsza. Chyba i ja jestem już w takim momencie życia, kiedy na pewno wiem, że to miłości pragniemy najbardziej - wyjaśniła artystka.

Siłą tej płyty z pewnością są dwa nowe teksty poetki, które aktorka dostała od Fundacji Okularnicy. Pierwszy to „Miłości potrzebna jest epika”, do którego nikt dotąd nie napisał muzyki. Zrobił to teraz muzyk i kompozytor Witold Cisło. Drugi to test piosenki „Sprzedam cię” dawno wydany w tomiku poetyckim Agnieszki Osieckiej. Hadrian Tabęcki ozdobił go pięknymi nutami i teraz będzie miał swoją muzyczną premierę. Przepiękne aranżacje wszystkich 14 utworów stworzył świetny akordeonista Bartłomiej Krauz, a nad całością płyty czuwał kompozytor i pianista Hadrian Tabęcki. Na gitarach zagrali Piotr Malicki i Witold Cisło.

Materiał z płyty "Miłosna Osiecka" zabrzmi 6 marca w Imparcie.

[post_title] => Katarzyna Żak - "Miłosna Osiecka" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => katarzyna-zak-milosna-osiecka-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-02 10:36:12 [post_modified_gmt] => 2020-03-02 09:36:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 25090 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-10 11:48:31 [post_date_gmt] => 2019-12-10 10:48:31 [post_content] =>

W listopadzie do sklepów trafił nowy album Marka Dyjaka "Piękny instalator". W lutym 2020 artysta zawita do Impartu w ramach trasy koncertowej promującej wydawnictwo. Wokalista przyznaje, że klimat jego muzyki się zmienił i "Piękny instalator" odbiega od wcześniejszych krążków. - To inny rodzaj muzyki. Nie umiem tego opisać. Musicie Państwo posłuchać. Wydaje mi się, że nastąpił jakiś zwrot, jakaś progresja - mówi o swoim materiale artysta.

"Piękny instalator" to tytuł albumu, a także piosenki do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza. Tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Jak sam mówi: - Piosenka oczywiście została lekko zmodyfikowana, wcześniej była strasznie agresywna i wulgarna, co dało mi nagrodę, ale dziś nikt by jej nie chciał puścić w radiu, dlatego na potrzeby tego albumu została troszeczkę zmiękczona.

Na płycie tę piosenkę Marek Dyjak wykonał w duecie z raperem Vieniem. Gościnnie na krążku pojawiły się także Renata Przemyk oraz Zosia Hiszpańska - młoda skrzypaczka, grająca temat do muzyki z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego, do którego słowa na potrzeby piosenki „Miriam” napisał Robert Kasprzycki.

[post_title] => Marek Dyjak - "Piękny instalator" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => marek-dyjak-piekny-instalator-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-11 11:18:58 [post_modified_gmt] => 2019-12-11 10:18:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 25086 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-10 10:39:40 [post_date_gmt] => 2019-12-10 09:39:40 [post_content] =>

"Pinokio" - klasyczna historia w nowej odsłonie. Znana opowieść o niezwykłym pajacyku, który potrafi mówić, poruszać się i myśleć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżeppetto, przysparzał mu niemało kłopotów i przykrości aż w końcu opuścił go i poszedł w świat. Spotkało go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go nauczyły i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia…

Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.

[post_title] => DZIECINADA ZAPRASZA: "Pinokio" (WYPRZEDANY) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-zaprasza-pinokio-spektakl-lalkowy-dla-dzieci-w-wieku-3-7-lat [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-17 17:50:35 [post_modified_gmt] => 2020-01-17 16:50:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 25088 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-10 10:39:40 [post_date_gmt] => 2019-12-10 09:39:40 [post_content] =>

"Pinokio" - klasyczna historia w nowej odsłonie. Znana opowieść o niezwykłym pajacyku, który potrafi mówić, poruszać się i myśleć. Wyrzeźbiony z drewna przez dobrego Dżeppetto, przysparzał mu niemało kłopotów i przykrości aż w końcu opuścił go i poszedł w świat. Spotkało go tam mnóstwo nie zawsze miłych przygód, które jednak wiele go nauczyły i które z pewnością również Wam dadzą dużo do myślenia…

Spektakl grany jest w czterech technikach lalkowych, urozmaicony ilustracją muzyczną oraz piosenkami.

[post_title] => DZIECINADA ZAPRASZA: "Pinokio" - spektakl lalkowy dla dzieci w wieku 3-7 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-zaprasza-pinokio-spektakl-lalkowy-dla-dzieci-w-wieku-3-7-lat-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-15 15:04:13 [post_modified_gmt] => 2020-01-15 14:04:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25088 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 25080 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-10 10:21:41 [post_date_gmt] => 2019-12-10 09:21:41 [post_content] =>

Dziadek do orzechów w opracowaniu dla Kieleckiego Teatru Tańca to barwna kompozycja, poruszającą wyobraźnię dzieci i wzruszającą dorosłych. Akcję spektaklu umieściliśmy w czasach współczesnych, w popularnej dziś galerii handlowej, co pozwoliło z tego klasycznego baletu wydobyć dodatkowy współczesny kontekst.

Autorami choreografii do tego widowiska są Elżbieta Pańtak i Grzegorz Pańtak. Połączenie muzyki Piotra Czajkowskiego z techniką tańca jazzowego i współczesnego jest nośnikiem ogromnej wartości historycznej, edukacyjnej i poznawczej. Niezwykle istotnym atutem produkcji są kostiumy i scenografia, zaprojektowane przez uznaną scenograf i kostiumograf Małgorzatę Słoniowską, przez wiele lat współpracującą z Operą Wrocławską.

Główną bohaterką spektaklu jest Klara, która otrzymała od Mikołaja lalkę - dziadka do orzechów. Zauroczona prezentem dziewczynka, po dniu pełnym emocji, zapada w magiczny sen. Jej pragnienie spotkania miłości sprawia, że dziadek do orzechów przeistacza się w pięknego Młodzieńca, którego Klara obdarza silnym uczuciem. Razem, z pomocą zabawek pokonują armię mysz i odbywają przedziwny spacer po odmienionej galerii handlowej. Przedmioty ze sklepowych półek ożywają i zabierają naszych bohaterów w taneczną podróż dookoła świata. Klara i Młodzieniec swoją wędrówkę rozpoczynają w cukierni, smakując torty, cukierki, precelki i lody. Będąc w sklepie z butami tańczą taniec hiszpański, w kawiarni aromatyczna kawa przenosi ich w arabski Bliski Wschód. Świat chiński to sklep z porcelaną i porcelanowym młotkowym rozbójnikiem. Swoją wędrówkę kończą w kwiaciarni, gdzie Klara zamienia się w białą różę, a Młodzieniec w ogrodnika. Pragnienie Klary o wymarzonej miłości znajdzie spełnienie w ślubie z Młodzieńcem i weselu, na którym bawią się wszystkie postaci z sennych marzeń.

muzyka: Piotr Czajkowski
choreografia i reżyseria: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
libretto w wersji autorskiej, na podstawie oryginalnego libretta: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
scenografia i kostiumy: Małgorzata Słoniowska

Obok biletów indywidualnych organizator przygotował także bilety rodzinne w cenie 210 PLN. Bilet rodzinny obejmuje trzy osoby. W sprzedaży są także bilety grupowe (60 PLN / os.) skierowane do grup dziesięcioosobowych i liczniejszych. 

Bilety rodzinne i grupowe dostępne są wyłącznie w kasach stacjonarnych: Impacie i Barbarze.

[post_title] => Gościnnie: "Dziadek do orzechów" - spektakl Kieleckiego Teatru Tańca [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-dziadek-do-orzechow-spektakl-kieleckiego-teatru-tanca [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-14 13:16:33 [post_modified_gmt] => 2020-01-14 12:16:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [85] => WP_Post Object ( [ID] => 24668 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-12-02 14:53:10 [post_date_gmt] => 2019-12-02 13:53:10 [post_content] =>

5 grudnia w Imparcie odbędzie się kolejna odsłona cyklu Przed Premierą. Gościem ostatniego tegorocznego koncertu będzie Zuza Wiśniewska, Zuza Wiśniewska, ukuleleistka, autorka tekstów i muzyki, obserwatorka świata. Artystce na scenie towarzyszył będzie Piotr Zygma.

Utwory spod pióra Zuzanny Wiśniewskiej są z reguły efektem nadmiaru emocji, który się z niej, jak to sama określa, wylewa na kartkę, a ponieważ często zdarza jej się coś podśpiewywać - melodie przychodzą do niej same i łączą się naturalnie z tekstami. Stroni od tandety i powielania schematów a nade wszystko ceni sobie autentyczność, którą chce zapewniać słuchaczowi podczas swoich występów. Jej koncerty są jak spotkanie w domowym zaciszu – ciepłe, wzruszające a momentami urokliwie humorystyczne.

Laureatka głównych nagród wielu festiwali piosenki poetyckiej i autorskiej w całym kraju, między innymi Spotkań Zamkowych ,,Śpiewajmy Poezję”, 64. Turnieju Poezji Śpiewanej, FIPA, FOPA czy Festiwalu im Jacka Kaczmarskiego "Nadzieja". W trakcie drogi artystycznej miała przyjemność występować i współpracować między innymi z Janem Kondrakiem, Romanem Kołakowskim, Projektem VOLODIA, Małgorzatą Saratą, Arturem Barcisiem, Ruso Sala i Ragnarem Olaffsonem.

[post_title] => Przed Premierą: Zuzanna Wiśniewska - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-zuzanna-wisniewska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-02 14:53:10 [post_modified_gmt] => 2019-12-02 13:53:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [86] => WP_Post Object ( [ID] => 24494 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-11-27 16:16:13 [post_date_gmt] => 2019-11-27 15:16:13 [post_content] =>

Wydarzenie zaadresowane jest do kobiet reprezentujących kulturę hip-hop i street dance, a także do kobiet, które chciałyby te kultury poznać, doświadczyć ich i/lub do nich dołączyć. Organizatorzy unikają ograniczania się do konkretnej grupy wiekowej, celując zarówno w młode pokolenie jak i starsze generacje. Ladies Dictionary ma zebrać w jednym miejscu kobiety zaangażowane w rozwój poszczególnych elementów kultury hip-hop min. taniec, rap, MC'ing i DJ'ing oraz w rozwój sceny street dance i club dance.

W trakcie wydarzenia mężczyźni są jak najbardziej mile widziani w roli wsparcia, uczestniczenia we wspólnej zabawie i dopingowania jako publiczność.

Na Ladies Dictionary złożą się zawody, warsztaty, koncerty, pokazy, after party, a także niespodzianki sypane z rękawa.

W programie znajdą się konkurencje w pięciu wspaniałych, królewskich kategoriach: hip-hop, house, breaking, waacking i all styles 3vs3.

Szczegółowy program wydarzenia zaprezentujemy wkrótce.

[post_title] => Balety w Imparcie - Ladies Dictionary [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-w-imparcie-ladies-dictionary [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-27 16:16:13 [post_modified_gmt] => 2019-11-27 15:16:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [87] => WP_Post Object ( [ID] => 24299 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-11-18 13:57:39 [post_date_gmt] => 2019-11-18 12:57:39 [post_content] =>

Winter Songs of Frank Sinatra to przepiękny zimowy koncert, który rozgrzewa widzów nawet w największy mróz. Przyjemne swingowe aranżacje amerykańskich standardów świątecznych przeniosą Was wprost do lat 40. na ośnieżone ulice Nowego Jorku. Podczas koncertu w wykonaniu Natalii Świerczyńskiej i jej zespołu można usłyszeć popularne zimowe piosenki takie jak "Let it Snow", "Jingle Bells", "Winter Wonderland". Nie zabraknie również największych przebojów Sinatry m.in. słynnego "New York, New York" czy przepięknej ballady "My Way".

Piosenki największego dżentelmena wszech czasów w kobiecym wydaniu to gwarancja udanego wieczoru.

Podczas koncertu wystąpią:

Natalia Świerczyńska - wokal
Dawid Kostka - gitara
Mateusz Urbaniak - fortepian
Wojciech Judkowiak - kontrabas
Sebastian Skrzypek - perkusja
Tomasz Orłowski - trąbka
Dawid Tokłowicz - saksofon altowy
Karol Wieczorek - saksofon tenorowy
Piotr Banyś - puzon

[post_title] => Gościnnie: Natalia Świerczyńska - "Winter Songs of Frank Sinatra" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-natalia-swierczynska-winter-songs-of-frank-sinatra-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-18 13:57:39 [post_modified_gmt] => 2019-11-18 12:57:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [88] => WP_Post Object ( [ID] => 24290 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-11-18 12:59:23 [post_date_gmt] => 2019-11-18 11:59:23 [post_content] =>

Teatr Pana O. wraz z Ambrożym Kleksem zabierze wszystkich do roztańczonej, rozśpiewanej i pełnej magii pracowni Profesora Kleksa. Podczas niezwykłego spektaklu „W pracowni Ambrożego Kleksa” postacie wchodzą w interakcje z publicznością. Spektakl ten został stworzony z myślą o najmłodszych, by oprócz niepowtarzalnych wrażeń wizualnych, mogli również zapoznać się z treścią jednej z najbardziej lubianych polskich lektur szkolnych. Takie połączenie polskiej klasyki literatury dziecięcej z unikalnym widowiskiem teatralnym z pewnością pozostanie na długo w pamięci wszystkich dzieci.

[post_title] => Gościnnie: "W pracowni Ambrożego Kleksa" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-w-pracowni-ambrozego-kleksa-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-18 12:59:23 [post_modified_gmt] => 2019-11-18 11:59:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [89] => WP_Post Object ( [ID] => 24296 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-11-18 12:59:23 [post_date_gmt] => 2019-11-18 11:59:23 [post_content] =>

Teatr Pana O. wraz z Ambrożym Kleksem zabierze wszystkich do roztańczonej, rozśpiewanej i pełnej magii pracowni Profesora Kleksa. Podczas niezwykłego spektaklu „W pracowni Ambrożego Kleksa” postacie wchodzą w interakcje z publicznością. Spektakl ten został stworzony z myślą o najmłodszych, by oprócz niepowtarzalnych wrażeń wizualnych, mogli również zapoznać się z treścią jednej z najbardziej lubianych polskich lektur szkolnych. Takie połączenie polskiej klasyki literatury dziecięcej z unikalnym widowiskiem teatralnym z pewnością pozostanie na długo w pamięci wszystkich dzieci.

[post_title] => Gościnnie: "W pracowni Ambrożego Kleksa" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-w-pracowni-ambrozego-kleksa-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-18 13:12:08 [post_modified_gmt] => 2019-11-18 12:12:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=24296 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [90] => WP_Post Object ( [ID] => 24287 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-11-18 11:45:33 [post_date_gmt] => 2019-11-18 10:45:33 [post_content] =>

Anna Wyszkoni tradycyjnie w lutym rusza ze swoim zespołem w akustyczną trasę koncertową. W tym roku została ona nazwana tytułem nowej piosenki, która powstała specjalnie na tegoroczne koncerty i jest jedną z ostatnich kompozycji niezapomnianego Marka Jackowkiego: „Czułość proszę”.

- Po współpracy z Markiem zostało w moim archiwum kilka ujmujących kompozycji, a według mnie Marek pisał tylko takie, i właśnie dojrzał we mnie pomysł pokazania jednej z nich mojej publiczności, którą staram się regularnie zaskakiwać – mówi Ania Wyszkoni.

Podczas tegorocznej trasy fani wokalistki zostaną również zaskoczeni utworami, których od dawna w repertuarze koncertowym Ani nie było, ale przede wszystkim jednak usłyszą wszystkie jej przeboje w urzekających aranżacjach na fortepian, trąbkę (w wykonaniu znanego jazzowego trębacza Patrycjusza Gruszeckiego), akustyczne gitary czy perkusjonalia. Artystce na scenie towarzyszy 6-osobowy zespół muzyków pod kierownictwem jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów, Marka Raduli.

Trasa „Czułość proszę” startuje 14 lutego we Wrocławiu i potrwa do maja. Druga część jest zaplanowana na jesień 2020 roku.

Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „Jestem tu nowa”. Pochodzący z niej utwór „Nie chcę cię obchodzić” zdobył tytuł przeboju lata 2017 radia RMF FM i telewizji Polstat. Oprócz niego płytę promowały piosenki „Oszukać los”, „Mimochodem”, „Zanim to powiem” i „Do góry nogami”. Album uzyskał status platynowej płyty. Poprzednie krążki, „Pan i pani” oraz „Życie jest w porządku”, osiągnęły status podwójnych platyn. W 2021 roku Anna Wyszkoni będzie obchodziła 25-lecie pracy artystycznej.

[post_title] => Anna Wyszkoni - "Czułość proszę" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-wyszkoni-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-02-04 14:15:36 [post_modified_gmt] => 2020-02-04 13:15:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [91] => WP_Post Object ( [ID] => 24104 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-11-07 14:25:15 [post_date_gmt] => 2019-11-07 13:25:15 [post_content] =>

Zmysłowy głos Pierwszej Damy Polskiego Jazzu, selekcja ponadczasowych evergreenów o tematyce świątecznej oraz towarzystwo wytwornego zespołu European Jazz Sextet. To kwintesencja koncertu "Christmas Songs".

Wokalistka swoim śpiewem przeniesie nas w atmosferę pełną świątecznej aury i bożonarodzeniowego uniesienia. Olbrzymimi atutami występu będą wytrawny akompaniament zespołu European Jazz Sextet oraz wyjątkowy wybór utworów. Usłyszą Państwo m.in. radosne „Santa Claus Is Coming To Town”, „Jingle Bells”, które będą się uzupełniać z pełnym zadumy „Someday at Christmas” czy nastrojowym „The Christmas Song”.

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, smakowi i podejściu do śpiewania z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu.
Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym. Jej płyty sprzedają się w rekordowych nakładach, udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności.

[post_title] => Aga Zaryan - "Christmas Songs" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aga-zaryan-christmas-songs-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-03 11:56:25 [post_modified_gmt] => 2020-01-03 10:56:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [92] => WP_Post Object ( [ID] => 23832 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-29 11:19:26 [post_date_gmt] => 2019-10-29 10:19:26 [post_content] =>

29 lutego 2019 w Imparcie wystąpi Krzysztof Krawczyk. Artysta przyjedzie do Wrocławia z programem złożonym ze swoich największych przebojów.

Krzysztof January Krawczyk (ur. 8 września 1946 w Katowicach) – polski piosenkarz obdarzony charakterystycznym barytonowym głosem, gitarzysta i kompozytor. Wokalista zespołu Trubadurzy (1963–1973, 1976), artysta solowy od 1973. Wypromował wiele znanych przebojów. Jego popularność wyznaczają tysiące kilometrów przebytych tras koncertowych w Europie i na świecie oraz wielka liczba nagród i wyróżnień. W swojej karierze śpiewał i nagrywał płyty z różnorodną muzyką od popu poprzez rhythm & bluesa, swing, soul, jazz, rock and rolla, country, tango, kolędy, piosenki i pieśni religijne aż po dance, folk, funky, reggae, muzykę cygańską i biesiadną.

[post_title] => Gościnnie: Krzysztof Krawczyk - Największe przeboje - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krzysztof-krawczyk-najwieksze-przeboje-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-29 11:32:14 [post_modified_gmt] => 2019-10-29 10:32:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [93] => WP_Post Object ( [ID] => 23830 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-29 11:12:56 [post_date_gmt] => 2019-10-29 10:12:56 [post_content] =>

La Chana jest niezwykle charyzmatyczną artystką. Wielbicielami jej talentu byli Salvador Dalí, Maja Plisiecka, Michaił Barysznikow i Peter Sellers, który namówił ją do występu w komedii "Bobo" w 1967 roku - jej brawurowy taniec wykonany w tym filmie wciąż budzi podziw.

Artystka występuje siedząc na krześle. Jej taniec to czysta improwizacja, bo tylko w ten sposób, jak sama twierdzi - przekaz może być prawdziwy. Posiada niezwykłą energię i szybkość stepowania, przełamując tym wszelkie stereotypy myślenia o ograniczeniach wieku i cielesności.

Jej ponowny powrót odbił się wielkim echem w świecie flamenco. La Chana triumfuje na scenach najlepszych teatrów w Europie, w USA i w Japonii. Wrocławski koncert jest jedynym w Polsce i stanowi początek jej światowego tournee, które zakończy się w Nowym Jorku.

Wraz z artystką wystąpią dwaj znakomici śpiewacy z Andaluzji, gitarzysta i tancerz.

Historia życia gwiazdy lat 70., została udokumentowana w filmie „La Chana - królowa flamenco” emitowanym przez TVP Kultura. Film ten będzie można zobaczyć jako jedno z wielu zdarzeń towarzyszących koncertowi.

[post_title] => Gościnnie: La Chana – królowa flamenco - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-la-chana-krolowa-flamenco-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-29 11:12:56 [post_modified_gmt] => 2019-10-29 10:12:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [94] => WP_Post Object ( [ID] => 25092 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-24 15:01:44 [post_date_gmt] => 2019-10-24 13:01:44 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Mit o Prometeuszu

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Zespół:

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Bilety:

Rezerwacje dla grup zorganizowanych:

Marta Pyczek
E-mail: marta.pyczek@strefakultury.pl
Tel.: 797128785

Urszula Jaros
E-mail: urszula.jaros@strefakultury.pl
Tel.: 797128779

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-12 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 11:57:55 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 10:57:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25092 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [95] => WP_Post Object ( [ID] => 23656 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-24 12:53:25 [post_date_gmt] => 2019-10-24 10:53:25 [post_content] =>

W listopadzie Ścibor Szpak zaprasza na trzecią odsłonę swojego autorskiego cyklu "Doktor absurdu przedstawia".  Gospodarzem wieczoru jest zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.

W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. Do listopadowego odcinka artysta zaprosił Grzegorza Żaka.

Doktor absurdu przedstawia - Pieśni jesiennych bosmanów

Występują:

Ścibor Szpak

Grzegorz Żak

Grzegorz Dowgiałło

[post_title] => Doktor absurdu przedstawia - Pieśni jesiennych bosmanów - impreza kabaretowa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => doktor-absurdu-przedstawia-piesni [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-30 13:15:07 [post_modified_gmt] => 2019-10-30 12:15:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [96] => WP_Post Object ( [ID] => 23653 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-24 11:01:02 [post_date_gmt] => 2019-10-24 09:01:02 [post_content] =>

W listopadzie zapraszamy na kolejną odsłonę cyklu Przed Premierą. Tym razem na scenie Sali Kameralnej Impartu wystąpi Angelika Balcerek, 23-letnia studentka IV roku prawa UKSW w Warszawie. Artystka jest finalistką konkursu na interpretację piosenki "Pamiętajmy o Osieckiej" w 2019 roku oraz zdobywczynią 2. miejsca w konkursie "Spiewajmy Poezję" w Olsztynie-2019 rok.

- Interesuję się prawem autorskim i prawem karnym. Piszę teksty, komponuję muzykę. Przygodę ze śpiewaniem zaczęłam, mając 10 lat. Śpiewam z potrzeby serca - mówi o sobie Angelika Balcerek.

Artystce na scenie towarzyszyć będą gitarzysta Bartłomiej Czubak oraz pianista Wojciech Gadaszewski.

[post_title] => Przed Premierą: Angelika Balcerek - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-angelika-balcerek-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-24 12:47:16 [post_modified_gmt] => 2019-10-24 10:47:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [97] => WP_Post Object ( [ID] => 23568 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-21 11:57:26 [post_date_gmt] => 2019-10-21 09:57:26 [post_content] =>

Sztuka „Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman.

W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.

Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne.

Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie a może nawet rodzi się męska przyjaźń.

„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy/Michała Żurawskiego, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.

Reżyseria: Piotr Nowak

Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert

Występują: Leszek Lichota, Waldemar Błaszczyk, Michał Żurawski, Piotr Nowak

[post_title] => Gościnnie: "Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-triathlon-story-czyli-chlopaki-z-zelaza-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-21 13:47:28 [post_modified_gmt] => 2019-10-21 11:47:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [98] => WP_Post Object ( [ID] => 23572 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-21 11:57:26 [post_date_gmt] => 2019-10-21 09:57:26 [post_content] =>

Sztuka „Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza” to wyjątkowo energetyczna i dynamiczna komedia, która rozgrywa się w przeddzień zawodów Ironman.

W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy tych najbardziej prestiżowych triathlonowych zmagań. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu.

Łączy ich triathlon, a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne.

Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie a może nawet rodzi się męska przyjaźń.

„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska: Bartłomieja Topy/Michała Żurawskiego, Leszka Lichoty, Waldemara Błaszczyka oraz Piotra Nowaka, który jest jednocześnie reżyserem sztuki, gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.

Reżyseria: Piotr Nowak

Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert

Występują: Leszek Lichota, Waldemar Błaszczyk, Michał Żurawski, Piotr Nowak

[post_title] => Gościnnie: "Triathlon story, czyli chłopaki z żelaza" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-triathlon-story-czyli-chlopaki-z-zelaza-spektakl-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-21 13:48:06 [post_modified_gmt] => 2019-10-21 11:48:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23572 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [99] => WP_Post Object ( [ID] => 23460 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-16 11:03:48 [post_date_gmt] => 2019-10-16 09:03:48 [post_content] =>

Patricia Barber, światowej sławy amerykańska wokalistka i pianistka wystąpi 28 stycznia w Sali Teatralnej Impartu na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Pierwsza dama chicagowskiej sceny jazzowej przyjeżdża do Wrocławia promować swoją najnowszą płytę pt. “Higher”

Patricia Barber, od 2019 członkini Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk, zbiera entuzjastyczne recenzje swojego albumu wydanego w marcu tego roku. Barber po raz kolejny wprowadza do jazzu ekscytujący materiał muzyczny. “Higher” przedstawia cykl artystycznych pieśni „Angels, Birds and I... ”, który zaciera granice między poezją, jazzem i piosnką autorską, rozwija harmoniczny język jazzu i może być wykonywany zarówno przez jazzowych wokalistów i instrumentalistów, jak i przez śpiewaków klasycznych.

Trasa koncertowa Patricii Barber w USA, Kanadzie i Europie to jedna z niewielu okazji by usłyszeć ją na żywo. Koncerty Patricii Barber cechuje nastrojowy śpiew, niski ton głosu, melancholijność, liryczność i prostota w aranżacji większości kompozycji.

Barber urodziła się w rodzinie z tradycjami jazzowymi. Jej ojciec był saksofonistą, członkiem słynnej orkiestry Glenna Millera. Od początku kariery Patricia Barber nagrywa dla najważniejszej w świecie jazzu wytwórni płytowej Blue Note.

“Jako pianistka i wokalistka, jest siłą, z którą trzeba się liczyć. Jako autorka tekstów piosenek, jest czystym zniszczeniem”.

- Jazz Police

“Higher” jest klejnotem poetyckim, który znacznie przewyższa poprzednie prace Barber. A to jest niezwykłe dla artystki, która stawiała sobie poprzeczkę bardzo wysoko przez ostatnie trzy dekady”.

- Eric De Boer, hifi-nl

[post_title] => Gościnnie: Patricia Barber - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-patricia-barber-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-16 11:03:48 [post_modified_gmt] => 2019-10-16 09:03:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [100] => WP_Post Object ( [ID] => 23305 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-10 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-14 14:26:08 [post_modified_gmt] => 2019-10-14 12:26:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [101] => WP_Post Object ( [ID] => 24363 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-11 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-22 15:22:32 [post_modified_gmt] => 2019-11-22 14:22:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=24363 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [102] => WP_Post Object ( [ID] => 24364 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-12 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-22 15:23:27 [post_modified_gmt] => 2019-11-22 14:23:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=24364 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [103] => WP_Post Object ( [ID] => 26336 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-14 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-02 15:06:02 [post_modified_gmt] => 2020-01-02 14:06:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=26336 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [104] => WP_Post Object ( [ID] => 26337 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-13 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-29 10:55:32 [post_modified_gmt] => 2020-01-29 09:55:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=26337 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [105] => WP_Post Object ( [ID] => 26936 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-13-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-29 10:53:57 [post_modified_gmt] => 2020-01-29 09:53:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-15/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [106] => WP_Post Object ( [ID] => 26937 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-13-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-29 10:55:58 [post_modified_gmt] => 2020-01-29 09:55:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-15/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [107] => WP_Post Object ( [ID] => 27437 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

informujemy, że dzisiejsze wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław odbywające się w Imparcie, odbędzie się zgodnie z programem. 

---

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-15 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-11 12:58:33 [post_modified_gmt] => 2020-03-11 11:58:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27437 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [108] => WP_Post Object ( [ID] => 27438 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle "Leningrad" zaplanowane na 12.03 oraz 15, 16.04  zostają odwołane.

Prosimy o zwrot biletów do 30 marca na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

- bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwa wydarzenia i numer ID transakcji

- bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

- bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary
zwrot możliwy jest w dowolnej kasie.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

___________________________

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-16 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-18 12:33:36 [post_modified_gmt] => 2020-03-18 11:33:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27438 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [109] => WP_Post Object ( [ID] => 27839 [post_author] => 38 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle "Leningrad" zaplanowane na 12.03 oraz 15, 16.04  zostają odwołane.

Prosimy o zwrot biletów do 30 marca na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-15-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-18 12:33:15 [post_modified_gmt] => 2020-03-18 11:33:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-17/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [110] => WP_Post Object ( [ID] => 27842 [post_author] => 38 [post_date] => 2019-10-14 14:25:06 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:25:06 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle "Leningrad" zaplanowane na 12.03 oraz 15, 16.04  zostają odwołane.

Prosimy o zwrot biletów do 30 marca na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-15-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-18 12:33:21 [post_modified_gmt] => 2020-03-18 11:33:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-17/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [111] => WP_Post Object ( [ID] => 23304 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-14 14:20:47 [post_date_gmt] => 2019-10-14 12:20:47 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-9 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-14 14:27:03 [post_modified_gmt] => 2019-10-14 12:27:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [112] => WP_Post Object ( [ID] => 23242 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-10 11:01:19 [post_date_gmt] => 2019-10-10 09:01:19 [post_content] =>

Opowieść performatywna o wyprawie na przed wojnie mitologicznego, wielogłowego bohatera o tym samym imieniu i nazwisku, co reżyser spektaklu i o wojnie, jaką wypowiada on widmom wojny.

Biografia reżysera rozpisana na 4 aktorów i pianistkę staje się pretekstem do przedefiniowania pojęć zastanych i wytworzenia własnego queerowego systemu fantazmatycznego. Spektakl, w którym legendarna choreografia Niżyńskiego do Popołudnia fauna Debussy’ego spotyka się z pieśnią Moniuszki w męskiej przebieralni, ćwiczenia aerobowe z wojenną symfonią Szostakowicza, a wspomnienie decyzji komisji poborowej sprzed lat staje się impulsem do uruchomienia campowej rewii. Przedstawienie zaliczane do najważniejszych teatralnych wydarzeń 2017 roku, nagrodzone na festiwalu Boska Komedia przez międzynarodowe jury w kategorii Zespół.

Spektakl okrzyknięty przez krytykę jedną z najciekawszych propozycji teatralnej jesieni 2017 był grany od momentu premiery kilkadziesiąt razy w Polsce i zagranicą (Nowy Jork, Edynburg, Bruksela, Drezno, Santiago, Monachium, Salzburg, Hannover, Sarajevo, Czarnogóra, Brema, Ostrava) Ponad rok temu został świetnie przyjęty przez wrocławską publiczność na wyprzedanym pokazie w ramach Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Zapraszamy na świetną międzypokoleniową absurdalną rozrywkę teatralną.

„Cezary idzie na wojnę”

Reżyseria: Cezary Tomaszewski

Obsada: Michał Dembiński, Weronika Krówka, Oskar Malinowski, Bartosz Ostrowski, Łukasz Stawarczyk

Realizatorzy: Bracia (Agnieszka Klepacka, Maciej Chorąży), Antoni Grałek, Justyna Wąsik, Klaudia Hartung-Wójciak

Produkcja: Komuna// Warszawa

Spektakl jest częścią cyklu „Przed wojną/Wojna/Po wojnie” Komuny Warszawa, opisującego permanentny stan, w jakim znajduje się świat. Wojny mogą być zbrojne i psychologiczne, zamorskie i domowe, międzynarodowe i rodzinne. Impulsem, który skłonił K// W do zajęcia się tą tematyką, był ciąg ponurych wydarzeń z ostatnich lat: wojna na Ukrainie i Bliskim Wschodzie – Brexit – wygrana Trumpa. Coraz częściej pojawia się myśl, że wojna w Europie może przestać być historią.

[post_title] => "Cezary idzie na wojnę" - spektakl taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => cezary-idzie-na-wojne-spektakl-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-30 10:00:50 [post_modified_gmt] => 2019-10-30 09:00:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [113] => WP_Post Object ( [ID] => 23073 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-08 12:22:09 [post_date_gmt] => 2019-10-08 10:22:09 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że koncert Another Pink Floyd – jubileusz trasy koncertowej PULSE, zaplanowany na 14 marca, zostaje przeniesiony na 30 października, godz. 20.00.

Zakupione bilety zachowują ważność.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 20 kwietnia, na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia oraz numer ID transakcji.

– bilety zakupione on-line poprzez inne portale biletowe, prosimy o kontakt z właściwą bileterią

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres: bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

_______________________

Po widowiskowym rocznicowym koncercie The Wall tym razem zespół Another Pink Floyd zaprasza na jubileusz trasy koncertowej PULSE. Była to jednej z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Muzycy postarają się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości miejsca występu. Pojawią się wszystkie charakterystyczne elementy takie jak potężny ekran w kształcie koła, duży łuk z baterią lamp, efekty laserowe oraz charakterystyczna kula świetlna.

Odtworzona zostanie także cała setlista utworów, identyczna jaka pojawiła się na trasie PULSE. Publiczność usłyszy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo, w tym widowiskową wokalizę "Great Gig in the Sky".

Zespół Another Pink Floyd zapowiada że oprócz utworów, których wszyscy będą się spodziewać, zaprezentuje kilka dodatkowych kompozycji Pink Floyd, których nie było na PULSIE.

Zapowiada się zatem jeden z najlepszych koncertów w ponad 11-letniej historii zespołu, a każdy fan Floydów powinien być tego wieczoru na tym koncercie.

[post_title] => Gościnnie: Another Pink Floyd - jubileusz trasy koncertowej PULSE - koncert przeniesiony [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => another-pink-floyd-jubileusz-trasy-koncertowej-pulse-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:46:06 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:46:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [114] => WP_Post Object ( [ID] => 27850 [post_author] => 38 [post_date] => 2019-10-08 12:22:09 [post_date_gmt] => 2019-10-08 10:22:09 [post_content] =>

Szanowni Państwo, 

koncert Another Pink Floyd zaplanowany na 30 października nie odbędzie się w tym terminie. Wydarzenie zostało przeniesione i wkrótce poznamy jego nową datę. Poniżej publikujemy oświadczenie organizatora - agencji Music Station.

"Mamy złe wieści, dziś w godzinach popołudniowych gitarzysta Another Pink Floyd został poinformowany, że właśnie został wysłany na kwarantannę. Jesteśmy smutni i źli ale nie mamy na to wpływu i musimy przełożyć koncert na przyszły rok.

Obiecaliśmy koncert na 100%, szybkie zastępstwo nie wchodzi w rachubę. To nie twórczość Zenka, żeby ogarnąć materiał przez jedną noc...

W tych dziwnych i ciężkich czasach z niecierpliwością czekaliśmy na ten wieczór, tym bardziej, że miał to być ostatni koncert przed dłuższą przerwą. No cóż, musimy uzbroić się w cierpliwość i przetrwać ten fatalny okres.

Bardzo przepraszamy za zaistniałą sytuację, ale nic nie jesteśmy wstanie zrobić. Sytuacja też nas zaskoczyła, dlatego prosimy o chwilę cierpliwości, po weekendzie podamy wszelkie informacje o nowej dacie i uruchomimy ewentualne zwroty biletów.

Jest bardzo mało czasu, więc jeżeli macie Państwo znajomych z biletami, to prosimy dla pewności o przekazanie informacji".

_______________________

Po widowiskowym rocznicowym koncercie The Wall tym razem zespół Another Pink Floyd zaprasza na jubileusz trasy koncertowej PULSE. Była to jednej z najbardziej spektakularnych i najbardziej zaawansowanych technologicznie tras koncertowych połowy lat dziewięćdziesiątych. Muzycy postarają się odwzorować klimat i atmosferę tego widowiska, oczywiście z zachowaniem skali i możliwości miejsca występu. Pojawią się wszystkie charakterystyczne elementy takie jak potężny ekran w kształcie koła, duży łuk z baterią lamp, efekty laserowe oraz charakterystyczna kula świetlna.

Odtworzona zostanie także cała setlista utworów, identyczna jaka pojawiła się na trasie PULSE. Publiczność usłyszy koncertowe wersje najsłynniejszych utworów Pink Floyd zagrane na żywo, w tym widowiskową wokalizę "Great Gig in the Sky".

Zespół Another Pink Floyd zapowiada że oprócz utworów, których wszyscy będą się spodziewać, zaprezentuje kilka dodatkowych kompozycji Pink Floyd, których nie było na PULSIE.

Zapowiada się zatem jeden z najlepszych koncertów w ponad 11-letniej historii zespołu, a każdy fan Floydów powinien być tego wieczoru na tym koncercie.

[post_title] => Gościnnie: Another Pink Floyd - jubileusz trasy koncertowej PULSE - koncert (przeniesiony) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => another-pink-floyd-jubileusz-trasy-koncertowej-pulse-koncert-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-29 21:38:21 [post_modified_gmt] => 2020-10-29 20:38:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/goscinnie-another-pink-floyd-jubileusz-trasy-koncertowej-pulse-koncert/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [115] => WP_Post Object ( [ID] => 22998 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-07 13:58:00 [post_date_gmt] => 2019-10-07 11:58:00 [post_content] =>

Na koncert składają się najpiękniejsze światowe bossa novy w niezwykłych aranżacjach - na gitarę i dwa głosy.

Duet Grażyna i Paulinho jest to spotkanie dwóch bliskich sobie światów muzycznych. Dzięki wieloletniej współpracy artystów przy różnorodnych artystycznie projektach udało im się wypracować wspólny i niezwykle oryginalny język muzyczny, który nie daje się porównać z innymi tego typu duetami. Bossa nova w wykonaniu Grażyny Auguścik i Paulinho Garcii to prawdziwy muzyczny brylant.

Grażyna Auguścik to wokalistka o międzynarodowej sławie. Polka, choć od blisko ćwierćwiecza mieszkająca w Stanach. Dyplom ukończenia studiów odebrała z rąk Phila Collinsa i Ala Jarreau. Jej niezwykły głos, zaliczany do najważniejszych w światowym jazzie, pojawił się na kilkudziesięciu płytach. Siłą i barwą głosu Auguścik zachwycają się krytycy po obu stronach Atlantyku - piszą między innymi o niezwykłym brzmieniu, swobodzie i własnym stylu wokalnej interpretacji, wyjątkowej precyzji, świeżości i inwencji.

Koncertowała i nagrywała z takimi sławami jak Jim Hall, John Medeski, Patricia Barber, Michał Urbaniak i Urszula Dudziak. Przez kilka lat z rzędu (2002-2006) uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez magazyn "Jazz Forum".

Grażyna Auguścik jest także aranżerem, kompozytorem, producentem i liderem własnych zespołów. Przez wielu amerykańskich krytyków uważana jest za jedną z najciekawszych postaci na światowej scenie jazzowej. Stworzyła własny, rozpoznawalny styl interpretacji wokalnej. Po ukończeniu studiów w Polsce i nagraniu swojej pierwszej płyty ”Sunrise Sunset” w 1988 roku trafiła do słynnej amerykańskiej uczelni Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukończenia szkoły z wyróżnieniem otrzymała w 1992 roku rąk Philla Collinsa i Alla Jarreau.

Gra tylko z muzykami, których dobrze zna i ceni. Współpracowała z artystami takimi jak : Michael and Randy Brecker, Jim Hall, Patricia Barber, John Medeski, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, John McLean, Terry Callier, Ernie Adams, Kurt Rosenwinkel, Paul Wertico, Robert Irving III, Andrzej Jagodziński, Paulinho Garcia, Bogdan Hołownia, Jarek Bester i kilku innych.

Każda z jej płyt jest wydarzeniem artystycznym. Brała udział na wielu festiwalach w USA i na świecie, m.in.: Chicago Jazz Festival, Chicago World Music Festival, Fujitsu Concord Jazz Festival, Ellite Jazz Festival i wielu innych wydarzeniach muzycznych. Jej koncert z muzyką Chopina, który odbył się w roku 2010 w Millennium Park w Chicago, zgromadził dziesięciotysięczną widownię i uznany został przez Chicago Tribune za jeden z najlepszych koncertów ostatnich trzydziestu lat.

7 maja 2011 roku w konsulacie Polskim w Chicago odbyła się uroczystość przyznania Grażynie Auguścik tytułu Wybitnego Polaka 2011 roku organizowanego przez Fundację „Teraz Polska”. We wrześniu 2011 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego wręczył Grażynie Auguścik doroczną nagrodę za wybitne osiągnięcia.

Debiutowała jako wokalistka w 1977 roku na festiwalu piosenki w Toruniu. W 1979 zdobyła główną nagrodę w konkursie debiutów w Opolu, a w 1981 nagrodę na festiwalu piosenki studenckiej w Krakowie oraz na festiwalu jazzu tradycyjnego "Złota Tarka” w Warszawie występując z zespołem "Playing Family” (późniejsza "Swing Orchestra Cracow").

Nagrała 13 autorskich albumów, w tym dwa z Urszulą Dudziak. W 2002, 2003, 2004 i 2006 r. uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez Jazz Forum Magazine.

[post_title] => Grażyna Auguścik & Paulinho Garcia - The Best of Bossa Nova - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => grazyna-auguscik-paulinho-garcia-the-best-of-bossa-nova-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-30 10:02:34 [post_modified_gmt] => 2019-10-30 09:02:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [116] => WP_Post Object ( [ID] => 22643 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-01 11:21:07 [post_date_gmt] => 2019-10-01 09:21:07 [post_content] =>

Po udanych edycjach, które wciągnęły wrocławian w świat tanga, swingu, tańców związanych z muzyką soul, disco, funk, czy tradycyjnej polskiej muzyce przedwojennej Balety w Imparcie wracają do wnętrza budynku przy Mazowieckiej 17. Tematem październikowej odsłony będzie Flamenco, wywodzące się z Hiszpanii zjawisko kulturowe o pięknych i bogatych tradycjach muzyczno-tanecznych.

Cykl imprez Balety w Imparcie to podróż przez różne style tańca z udziałem profesjonalnych tancerzy i zgromadzonej publiczności. Po raz kolejny Strefa Kultury Wrocław zaprasza na największą potańcówkę w mieście.

Każda edycja cyklu ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków.

– To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, przy każdej edycji zapraszamy na parkiet konkretną ekipę taneczną, która pozwala nam dotrzeć do nowej grupy odbiorców – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Jesteśmy przekonani, że tak jak świetnie odświeżana ostatnio muzyka retro, tak również różne style tańca - od rock’n’rolla przez tango, flamenco, aż do oberków, polek, mazurków czy kujawiaków domagają się przypomnienia. Dlatego zaplanowaliśmy dla nich miejsce w naszym programie – tłumaczy Marek Gluziński.

Program wydarzenia:

11:00-14:00 - warsztaty masterclass z tańca flamenco z Mateo Gallito (Szkoła Flamenco STUDIO SUEÑOS, ul. Jastrzębia 18-20) - 15 miejsc. Zapisy: suenos.flamenco@gmail.com (koszt warsztat plus cała impreza w Imparcie: 50 zł)

20:00-21:00 - aperitif – welcome drink. Zapoznanie się z programem wieczoru

21:00-21:45 - lekcja otwarta Sevillanas w sali kameralnej

21:45-22:30 - lekcja otwarta Rumbas w sali kameralnej

22:30-23:00 - koncert flamenco w sali teatralnej:

Mateo Gallito - taniec, śpiew
Andrzej Lewocki - gitara
Marek Fedor - instrumenty perkusyjne

23:00-2:00 - fiesta flamenco, sevillanas y rumbas: sety muzyki na żywo z animacjami tanecznymi:

Los Bomberos:
Victor Hormazabal Baeza
Andrzej Lewocki
Slawomir Badowski
Marek Fedor
Roman Mendez

duet Soto y Koval:
Borja Soto
Damian Kowaliński

Animacje poprowadzą: Agata Makowska „La Rosita” i Anna Mendak „Samira”.

[post_title] => Balety w Imparcie: Flamenco - "Feeria de Wrocław" - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-w-imparcie-flamenco-feeria-de-wroclaw-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-21 08:28:21 [post_modified_gmt] => 2019-10-21 06:28:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [117] => WP_Post Object ( [ID] => 22562 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-01 09:51:32 [post_date_gmt] => 2019-10-01 07:51:32 [post_content] =>

wROCKfest.pl zaprasza miłośników twórczości Freddiego Mercury'ego oraz grupy Queen 11 lutego do sali Teatralnej Impartu na polską premierę widowiska muzycznego QueenMania.

Projekt QueenMania, tworzony przez topowych muzyków z Włoch, uważany jest za najlepszy europejski Tribute to Queen. Po sukcesach na scenach w całej Europie nadszedł czas na Polskę - fani zespołu Queen nie będą zawiedzeni!

QueenMania to spektakularny hołd dla zespołu Queen oraz Freddiego Mercury'ego. Świetne show, które podąża śladami jednego z największych zespołów w historii muzyki. Koncert wzbogacony jest o kostiumy oraz projekcje wideo. Występ ożywia legendę Freddiego Mercury'ego, który wciąż jest pamiętany jako jeden z największych, jeśli nie największy showman w historii muzyki rockowej.

W projekcie QueenMania występują:

Sonny Ensabella: wokal
Fabrizio Palermo: gitara basowa
Tiziano Giampieri: gitara elektryczna
Simone Fortuna: perkusja

[post_title] => Gościnnie: QueenMania - The Best of Queen - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-queenmania-the-best-of-queen-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-01 09:51:32 [post_modified_gmt] => 2019-10-01 07:51:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [118] => WP_Post Object ( [ID] => 22560 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-10-01 09:31:19 [post_date_gmt] => 2019-10-01 07:31:19 [post_content] =>

Po wakacyjnej przerwie wraca cykl Przed Premierą. W jego październikowej odsłonie zobaczymy i usłyszymy Katarzynę Dmoch, absolwentkę PWST we Wrocławiu na wydziale aktorskim, laureatkę nagrody głównej na XXXIII Festiwalu Szkół Teatralnych za role w spektaklach "Wesele" w reż. Moniki Strzępki oraz "Lew na ulicy" w reż. Cezarego Ibera.

Katarzyna Dmoch była związana z teatrem Ecce Homo w Kielcach, w którym można było ją zobaczyć w spektaklach "Padamme, padamme" i "Wybraniec" w reżyserii Marcina Bortkiewicza. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie działa jako wolny strzelec w świecie filmowym oraz teatralnym.

Artystka chętnie angażuje się w różne zagraniczne projekty teatralne jakim ostatnio było przygotowanie spektaklu "Frankenstein. The dream of ice and fire" z reżyserem z Chin, w ramach Międzynarodowego Festiwalu teatralnego w Szanghaju. W Warszawie natomiast występuje w niezależnym spektaklu pt." Przebudzenie" reżyserii Marty Malinowskiej.

Od 2018 roku współpracuje także z Teatrem Miejskim w Lesznie.

Prywatnie interesuje się tańcem, contact - improwizacją, jogą i rozwojem osobistym. Uwielbia chodzić po górach i kontemplować w lesie, który pobudza do twórczego myślenia.

Katarzynie Dmoch na scenie będzie towarzyszył pianista Stanisław Łopuszyński.

[post_title] => Przed Premierą - Katarzyna Dmoch - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-katarzyna-dmoch-koncert2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-01 11:23:17 [post_modified_gmt] => 2019-10-01 09:23:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [119] => WP_Post Object ( [ID] => 22089 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-18 10:27:22 [post_date_gmt] => 2019-09-18 08:27:22 [post_content] =>

Już 23 stycznia o 19:30 na scenie Impartu w przezabawnym spektaklu, wystąpią wybitni aktorzy znani z filmów i seriali. „W poszukiwaniu miłości" to historia dwóch przyjaciół w średnim wieku, ceniących sobie spokój i minimalistyczny styl życia. W niespodziewanym momencie w życiu jednego z nich pojawia się tajemnicza pianistka, to wydarzenie powoduje kaskadę zmian w życiu całej trójki. Jednak czy są to zmiany na lepsze? Czy tak łatwo jest po prostu "zamknąć za sobą drzwi" i zacząć wszystko od nowa? Sztuka charakteryzuje się niejednoznacznym poczuciem humoru, zarówno bawi jak i skłania do refleksji. Spektakl trzeba zobaczyć z wielu powodów - interesujący tekst, znakomici aktorzy (w obsadzie znajdują się Jacek Braciak, Katarzyna Herman i Michał Sitarski), zaskakująca w swojej prostocie scenografia a na deser niebanalne muzyczne aranżacje Czesława Mozila. Prawdziwa uczta dla duszy, oczu i uszu.

Spektakl wielokrotnie nagradzany w kraju i za granicą.

Czas trwania 1 godz. 40 min. z przerwą.

[post_title] => GOŚCINNIE: "W poszukiwaniu miłości" - spektakl komediowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-w-poszukiwaniu-milosci-jakobi-i-leidental-spektakl-komediowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-01-10 13:53:23 [post_modified_gmt] => 2020-01-10 12:53:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [120] => WP_Post Object ( [ID] => 22129 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-17 23:20:56 [post_date_gmt] => 2019-09-17 21:20:56 [post_content] =>

Gdzie ci mężczyźni, prawdziwi tacy?
Podobno mężczyźni powinni pozostawać oddaleni od siebie fizycznie.
Podobno chłopcom i facetom nie wypada trzymać się za ręce.
Odradza się im delikatnego przytulania czy głaskania w miejscach publicznych.
Zakazuje całowania przy powitaniu.
Mężczyźni nie powinni okazywać emocji i pozostawać w bliskich, emocjonalnych i dotykowych kontaktach.
Podobno demonstrowanie uczuć przez mężczyzn powinno być relegowane z przestrzeni publicznej i prywatnej.
Podobno to nie przystoi.
To niemęskie.

Wyobrażenie o spektaklu „Bromance” pojawiło się od zainteresowania dyskursem wokół nowej koncepcji braterstwa. Idei sformułowanej przez Jane Ward i opisywanej w „Not Gay. Sex between Straight White Man”.

- Spektakl jest próbą zmierzenia się ze stereotypem „prawdziwego mężczyzny” w celu ukazania wielu wariantów męskości. Co za tym idzie przekraczania granic stereotypu i ponownego definiowania tożsamości męskiej, widzianej w szerszym aspekcie i nie wykluczającej postaw odbiegających od wyuczonej normy. Szukamy odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób zostawić mężczyznom w przestrzeni publicznej nieformalne prawo do przejawów czułości czy sentymentalności, bez obawy o bycie posądzonym o śmieszność, czy słuchanie krytycznych uwag o niemęskim zachowaniu - komentują Michał Przybyła i Dominik Więcek, autorzy koncepcji, choreografii, reżyserzy i wykonawcy "Bromance'u".

- W czasie procesu twórczego nad spektaklem wróciliśmy do naszych doświadczeń i wspomnień. Wypreparowaliśmy z pamięci, dyskursu, obserwacji materiał ruchowy związany z dotykiem, czułością, ale także przejawami emocjonalnej bliskością obecnymi pomiędzy mężczyznami w koleżeńskich relacjach i poddaliśmy go osobliwości. Zderzaliśmy ze sobą różne sceny, które pozwoliły nam przeprowadzić diagnozę nad męskimi sposobami kreowania bliskości emocjonalnej i intymności. Performerzy skupiają się na sytuacjach, w których w obawie przez wykluczeniem i przekroczeniem granic normatywności, mężczyźni wyrzekają się pewnych gestów i zachowań - dodają, pytając: - Czy nienacechowany negatywnie bromance w naszym społeczeństwie jest możliwy?

Koncepcja, reżyseria, choreografia i wykonanie: Paweł Kozłowski, Dominik Więcek
Muzyka: Przemek Degórski
Opieka dramaturgiczna: Anna Królica
Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA
Premiera: 5.10.2018

Laureaci konkursu rezydencyjnego NOWA GENERACJA

[post_title] => "Bromance" - spektakl taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bromance-spektakl-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-21 08:27:27 [post_modified_gmt] => 2019-10-21 06:27:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [121] => WP_Post Object ( [ID] => 22050 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-13 14:29:33 [post_date_gmt] => 2019-09-13 12:29:33 [post_content] =>

Już po raz trzeci Bass&Beat Festival zaprezentuje we Wrocławiu najbardziej obiecujących artystów łamiących muzyczne schematy. Koncertowo pierwszy dzień festiwalu otworzą zwycięzcy ubiegłorocznego Plebiscytu Bass&Beat 2018, zespół Mundi. Zagrają własne utwory, jak i znane nam, specjalnie zaaranżowane tematy muzyczne.

Premiera tego wieczoru to wyjątkowy koncert, który na długo pozostanie w sercach słuchaczy i zagwarantuje wspólną podróż do lat 70. Piosenki Reglamentowane, czyli polska muzyka z czasów PRL-u w nowoczesnych aranżacjach to wyjątkowe wydarzenie muzyczne zarówno dla tych, którzy nagrywali fragmenty audycji na magnetofon Kasprzaka, jak i wszystkich miłośników polskiej piosenki. Big Band Akademii Muzycznej we Wrocławiu wraz z artystami doskonale znanymi wrocławskiej publiczności wykonają między innymi takie utwory jak “07 Zgłoś się”, “Nie pytaj o Polskę” czy “Krakowski spleen”.

Kolejni artyści, którzy wystąpią podczas Bass&Beat Festival to zespół Charles Pakowsky. Muzycy lubią refleksyjne teksty i wspólne śpiewanie, a ponad czystość i równość wykonania cenią sobie wysokie w emocjonalności loty.
Tego wieczoru - również premierowo - wrocławskiej publiczności zaprezentuje się zespół Błoto. Przyrodnie dziecko grupy EABS to brudna, spontaniczna i bogata w tęsknotę za hip-hopem lat 90. czteroosobowa grupa, w której skład wchodzą Marek Pędziwiatr, Paweł Stachowiak, Marcin Rak i Olaf Węgier.

Program:

18:00 sala kameralna
Mundi - Laureat Plebiscytu Bass & Beat 2018

19:00 sala teatralna
Piosenki reglamentowane (polska muzyka Lat ‘70)
Natalia Lubrano, Adrianna Styrcz, Katarzyna Mirowska, Mariusz Kiljan, Kuba Stankiewicz, Wojciech Myrczek, Zgas, DJ Skipless, oraz big band Akademii Muzycznej we Wrocławiu pod kierownictwem Bartosza Pernala

20:00 sala kameralna
Charles Pakowsky

21:00 sala teatralna
Błoto

Bilet upoważnia do wstępu na wydarzenia towarzyszące.

Więcej na: www.bassandbeat.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass & Beat Festival 2019 - Mundi | Piosenki reglamentowane | Charles Pakowsky | Błoto - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival-2019-mundi-piosenki-reglamentowane-charles-pakowsky-bloto-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-13 17:20:10 [post_modified_gmt] => 2019-09-13 15:20:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [122] => WP_Post Object ( [ID] => 22042 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-13 14:05:25 [post_date_gmt] => 2019-09-13 12:05:25 [post_content] =>

Już po raz trzeci Bass & Beat Festival zaprezentuje we Wrocławiu najbardziej obiecujących artystów łamiących muzyczne schematy.

Koncertowo pierwszy dzień festiwalu otworzą zwycięzcy ubiegłorocznego Plebiscytu Bass&Beat 2018, zespół Mundi. Zagrają własne utwory, jak i znane nam, specjalnie zaaranżowane tematy muzyczne.

Premiera tego wieczoru to wyjątkowy koncert, który na długo pozostanie w sercach słuchaczy i zagwarantuje wspólną podróż do lat 70. Piosenki Reglamentowane, czyli polska muzyka z czasów PRL-u w nowoczesnych aranżacjach to wyjątkowe wydarzenie muzyczne zarówno dla tych, którzy nagrywali fragmenty audycji na magnetofon Kasprzaka, jak i wszystkich miłośników polskiej piosenki. Big Band Akademii Muzycznej we Wrocławiu wraz z artystami doskonale znanymi wrocławskiej publiczności wykonają między innymi takie utwory jak “07 Zgłoś się”, “Nie pytaj o Polskę” czy “Krakowski spleen”.

Kolejni artyści, którzy wystąpią podczas Bass&Beat Festival to zespół Charles Pakowsky. Muzycy lubią refleksyjne teksty i wspólne śpiewanie, a ponad czystość i równość wykonania cenią sobie wysokie w emocjonalności loty.
Tego wieczoru - również premierowo - wrocławskiej publiczności zaprezentuje się zespół Błoto. Przyrodnie dziecko grupy EABS to brudna, spontaniczna i bogata w tęsknotę za hip hopem lat 90 czteroosobowa grupa, w której skład wchodzą Marek Pędziwiatr, Paweł Stachowiak, Marcin Rak i Olaf Węgier.

Drugiego dnia festiwalu usłyszymy zwycięzców tegorocznej edycji Plebiscytu Bass & Beat, którego celem jest promowanie młodych muzyków i pomoc w ich dalszym rozwoju. O godzinie 18:00 wystąpią zdobywcy II miejsca, których poznamy tuż przed wydarzeniem.

O godzinie 19:00 do świata funkującej energii i lekkości zabierze nas grupa Bibobit. Muzycy łączą jazzowe improwizacje z rapem i doprawiają je tłustymi bitami. Każdy wnosi do zespołu coś od siebie, a że potrafią wiele to wskaźnik energii nierzadko miga na czerwono.

Kolejny koncert to występ zwycięzców tegorocznego Plebiscytu Bass&Beat. Kto wie, może to właśnie w sobotę usłyszymy po raz pierwszy przyszłą gwiazdę międzynarodowych, renomowanych festiwali. Lepiej tam być, niż później żałować.

Nie będą żałowali również ci, którzy wezmą udział w koncercie finałowym festiwalu. Na zakończenie zagra DagaDana, zespół od ponad dekady wypełniający sale koncertowe, który zjednał sobie polską i ukraińską publiczność, łącząc jazz, elektronikę oraz muzykę z różnych zakątków świata.

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass & Beat Festival (karnety) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-13 17:21:33 [post_modified_gmt] => 2019-09-13 15:21:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [123] => WP_Post Object ( [ID] => 21996 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-13 13:34:33 [post_date_gmt] => 2019-09-13 11:34:33 [post_content] =>

"Atrament z nutą maliny" to koncert Stanisławy Celińskiej z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko. Artystka zaśpiewa utwory z dwóch najbardziej znanych płyt "Atramentowa..." (status podwójnie platynowej płyty) i "Malinowa..." (Fryderyk w kategorii Album Roku Muzyka Poetycka).

W repertuarze znajdą się zarówno piosenki do tekstów Wojciecha Młynarskiego, Doroty Czupkiewicz, Marcina Sosnowskiego jak i autorskie kompozycje Stanisławy Celińskiej. Twórcą muzyki i aranżacji jest Maciej Muraszko, producent obu albumów.

[post_title] => Stanisława Celińska - "Atrament z nutą maliny" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => stanislawa-celinska-atrament-z-nuta-maliny-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-24 15:08:16 [post_modified_gmt] => 2019-10-24 13:08:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [124] => WP_Post Object ( [ID] => 21997 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-13 11:55:01 [post_date_gmt] => 2019-09-13 09:55:01 [post_content] =>

"Preludium słowiańskie" to spektakl muzyczny sięgający do korzeni kultury Słowian. Inspiracją do powstania scenariusza był Kalendarz Słowiański oraz symbolika przyrody zaklęta w czterech porach roku. Twórcy widowiska Agnieszka Glińska i Marek „Smok” Rajss za pomocą różnorodnych form ekspresji twórczej – muzyki, rytmu, tańca, rdzennych pieśni i bodypaintingu wykreowali na wskroś współczesną, a jednak sięgającą głęboko do rdzennego ducha interpretację świata prasłowiańskiego, z bogactwem wierzeń i obrzędów, wyznaczonych rytmem przyrody.

Dynamika żywej muzyki oraz pieśni słowiańskich, zilustrowana tańcem i plastyką przenosi widza na emocjonalnie głęboki poziom doznań i pierwotnych znaczeń, za którymi tęsknimy.

Spektakl w wykonaniu zespołu Art Color Ballet, Wataha Drums oraz grupy wokalnej Strojone przybliża współczesnemu widzowi barwny świat archetypu kultury słowiańskiej, pełnej magii i osobliwości.

Choreografia, reżyseria i projekt plastyczny:
Agnieszka Glińska

Muzyka:
Marek „Smok” Rajss

Pieśni tradycyjne:
grupa wokalna STROJONE

Scenariusz:
Agnieszka Glińska
Marek „Smok” Rajss
Ewa Szawul

Współpraca przy choreografii:
Małgorzata Popławska
Barbara Gwóźdź
Michał Adamowicz

Bilety dostępne w kasach Strefy Kultury Wrocław w Imparcie i Barbarze, na www.strefakultury.pl oraz w serwisie Biletyna.

[post_title] => "Preludium słowiańskie" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => preludium-slowianskie-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-13 11:55:01 [post_modified_gmt] => 2019-09-13 09:55:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [125] => WP_Post Object ( [ID] => 21924 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-11 11:57:00 [post_date_gmt] => 2019-09-11 09:57:00 [post_content] =>

"Tribute to Aretha Franklin" to cykl koncertów organizowanych w hołdzie dla zmarłej w sierpniu 2018 roku amerykańskiej piosenkarki – Arethy Franklin. Premiera projektu będzie miała miejsce 23 października we wrocławskim Imparcie. Wykonawcami projektu „Tribute to Aretha Franklin” będą: Ewa Uryga – dama polskiego gospel, soulu i jazzu oraz rapujący londyńczyk - Roy Bennett, dobrze znany słuchaczom radiowej Trójki.

Ewa Uryga to wokalistka wprost stworzona do tak wymagającego i wyjątkowego repertuaru. Jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach (Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej) z sukcesem i pasją wykonywała utwory Arethy Franklin.

Oprócz wokalistów wystąpią: Krzysztof Witkowski (gitara basowa – pomysłodawca projektu), Tomasz Wendt (saksofony), Bartosz Pernal (puzon), Marcin Fic (trąbka), Gabriel Niedziela (gitara), Kasia Pietrzko (fortepian), Artur Florkowski (syntezator), Max Olszewski (perkusja) oraz chóry w składzie: Marcin Wawrzynowicz, Katarzyna Mirowska, Joanna Świniarska. Koncert ozdobi swym brzmieniem Vinyl String Quartet w składzie: Katarzyna Gluza (I skrzypce), Angela Gołaszewska (II skrzypce), Oliwia Kędziora (altówka), Marzena Masłowska (wiolonczela). Siedemnastoosobowy zespół zaproszonych przez Krzysztofa Witkowskiego artystów nada całemu koncertowi pełniejszego, orkiestrowego brzmienia.

W trakcie swojej wieloletniej kariery Aretha Franklin wylansowała takie przeboje jak: "Respect", "I Never Loved a Man", "Chain of Fools", "Natural Woman" i wiele innych.

Wykonywane podczas koncertu największe przeboje Arethy Franklin zaaranżowane w nowej stylistyce, nic nie stracą ze swojego pierwotnego charakteru. Nałożenie się różnych stylów muzycznych pozwoli dotrzeć do szerszego grona publiczności, a cały koncert zabrzmi świeżo i nowocześnie.

[post_title] => Tribute to Aretha Franklin - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => tribute-to-aretha-franklin-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-11 11:57:00 [post_modified_gmt] => 2019-09-11 09:57:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [126] => WP_Post Object ( [ID] => 21827 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-04 22:26:07 [post_date_gmt] => 2019-09-04 20:26:07 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

z przykrością informujemy, że z przyczyn technicznych zaplanowany na 10 grudnia w sali teatralnej Impartu spektakl "O co biega?" nie odbędzie się. Wspólnie z organizatorem spektaklu, Teatrem Capitol, przepraszamy za zaistniałą sytuację. 

Bilety na spektakl można zwracać w miejscu zakupu.

Zasady zwrotu biletów:

W kasach Strefy Kultury Wrocław w Imparcie i w Barbarze nadal są dostępne wejściówki na spektakl „W poszukiwaniu miłości”. Bilety można nabyć także online.

Strefa Kultury Wrocław

--

„O co biega?" to jedna z najzabawniejszych światowych fars autorstwa Philipa Kinga. Pełna zaskakujących zwrotów akcji historia, z minuty na minutę, choć wydaje się to już niemożliwe, staje się jeszcze śmieszniejsza. Do samego końca nie wiadomo, kto jeszcze pojawi się nagle w drzwiach lub niespodziewanie wyskoczy z szafy!

Spokojne angielskie miasteczko. Dom pastora Lionela Toopa oraz jego pięknej i wyzwolonej żony, byłej aktorki, Penelopy Toop, budzącej zgorszenie wśród nobliwych mieszkańców. Niechęć do niej przejawia zwłaszcza jedna wścibska, stara panna Skillon, skrycie podkochująca się w przystojnym duchownym. Gdy podczas nieobecności pastora, jego żonę odwiedza niezapowiedziany gość – kolega sprzed lat, z czasów teatralnych, rozpoczyna się lawina nieoczekiwanych zdarzeń.

Niewinne plany na wieczór, znudzonej małomiasteczkowym życiem Penelopy z dawno niewidzianym znajomym, zamieniają się w niekończący się zabawę w chowanego, przebieranki i zgadywankę kto jest kim. W jeden dzień plebania zamienia się w istną wieżę Babel. Zgorszony biskup, zdezorientowany duchowny, jeniec wojenny, żołnierz na przepustce i aktor w jednym, spita do nieprzytomności miejscowa bigotka, rozebrany do rosołu pastor, nieokrzesana służąca, sierżant na służbie oraz robiąca dobrą minę do złej gry, bezradna żona pastora – oto uczestnicy tego galimatiasu!

Kto jest kim? O co podejrzewają się nawzajem? Kto kogo pobił i jaką tajemnicę skrywa każdy z nich? Zapraszamy na maraton śmiechu i wiszącą w powietrzu aferę obyczajową z koloratką w roli głównej.

Spektakl dla widzów od 13. roku życia.

Reżyseria: Marcin Sławiński
Przekład: Bożena Sławińska
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Scenografia: Joanna Pielat
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Garnitury do spektaklu zapewnił Partner Teatru Capitol firma Giacomo Conti.

[post_title] => GOŚCINNIE: "O co biega?" (SPEKTAKL ODWOŁANY) [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-o-co-biega-wroclawska-premiera-spektaklu-teatru-capitol-z-warszawy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-22 15:49:24 [post_modified_gmt] => 2019-11-22 14:49:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [127] => WP_Post Object ( [ID] => 21802 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-09-04 16:14:49 [post_date_gmt] => 2019-09-04 14:14:49 [post_content] =>

TRIO BOFFELLI zaprasza na niezwykłą podróż po Italii, prezentując najpiękniejsze włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach. Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Quando quando quando, Un Italiano Vero), a także mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'.

Siłą napędową koncertu, tak jak samych Włochów, są emocje. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewnią wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Zespół zabierze publiczność w muzyczną podróż po uliczkach Portofino, rzymskich placach, gorących sycylijskich plażach, romantycznych zakątkach w Wenecji...

Nie zabraknie również opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdot z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.

Trio Boffelli jest pomysłem Mai Boffelli (ukulele, głos), jej małżonka Alberto Boffelli (kontrabas) i kuzyna, Diego Boffelli (gitara). W zeszłym roku do współpracy został zaproszony także perkusista – Libero Mapelli. Wciąż rosnąca popularność tego projektu zachęciła również innych włoskich muzyków, m. in. Lorenzo Trentina (gitara, mandolina) i Marco Cucuzzella (perkusja), do współpracy i wspólnych występów.

Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie trzy trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.

[post_title] => GOŚCINNIE: TRIO BOFFELLI „Italiano Vero” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinne-trio-boffelli-italiano-vero [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-05 12:16:28 [post_modified_gmt] => 2019-09-05 10:16:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [128] => WP_Post Object ( [ID] => 21813 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-09-04 16:14:49 [post_date_gmt] => 2019-09-04 14:14:49 [post_content] =>

TRIO BOFFELLI zaprasza na niezwykłą podróż po Italii, prezentując najpiękniejsze włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach. Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Quando quando quando, Un Italiano Vero), a także mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'.

Siłą napędową koncertu, tak jak samych Włochów, są emocje. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewnią wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Zespół zabierze publiczność w muzyczną podróż po uliczkach Portofino, rzymskich placach, gorących sycylijskich plażach, romantycznych zakątkach w Wenecji...

Nie zabraknie również opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdot z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.

Trio Boffelli jest pomysłem Mai Boffelli (ukulele, głos), jej małżonka Alberto Boffelli (kontrabas) i kuzyna, Diego Boffelli (gitara). W zeszłym roku do współpracy został zaproszony także perkusista – Libero Mapelli. Wciąż rosnąca popularność tego projektu zachęciła również innych włoskich muzyków, m. in. Lorenzo Trentina (gitara, mandolina) i Marco Cucuzzella (perkusja), do współpracy i wspólnych występów.

Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie trzy trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.

[post_title] => GOŚCINNE: TRIO BOFFELLI „Italiano Vero” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinne-trio-boffelli-italiano-vero-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-04 16:31:26 [post_modified_gmt] => 2019-09-04 14:31:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/goscinne-trio-boffelli-italiano-vero-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [129] => WP_Post Object ( [ID] => 21735 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-09-03 10:05:53 [post_date_gmt] => 2019-09-03 08:05:53 [post_content] =>

„Lorem Ipsum” grupy Vagabond Physical Collective to autorski spektakl teatru tańca o poczuciu niespełnienia, które może być przyczyną ekstremalnie silnych uczuć i namiętności. To traktat o przekraczaniu granic w celu zaspokojenia własnych pragnień - wychodząc poza sferę komfortu, człowiek ma możliwość podnieść jakość swojego życia. Jest to jednak ryzyko, które może skutkować fatalnymi dla niego konsekwencjami. „Lorem Ipsum” - określenie stosowane w środowisku poligraficznym oznaczające tekst, który nic nie znaczy, a którego używa się do demonstracji czcionek i kompozycji pisma. Wykorzystanie tekstu w obcym języku pozwala skoncentrować się na jego wizualnych aspektach. Tradycyjnie składa się on z fragmentów traktatu Cycerona „O granicach dobra i zła”:

„Nie ma zatem takiego człowieka, który kocha cierpienie samo w sobie, kto by do niego dążył lub chciał go doświadczyć tylko dlatego, że jest to cierpienie, a dlatego, że czasami zdarzają się takie okoliczności, w których to cierpienie może doprowadzić go do jakiejś wielkiej przyjemności. Kto ma jakiekolwiek prawo obwiniać człowieka, który wybiera przyjemność nie wiążącą się z przykrymi konsekwencjami, albo tego, kto unika takiego cierpienia, które nie prowadzi do przyjemności? Jednocześnie potępiamy ze słusznym oburzeniem i czujemy niechęć do ludzi, którzy są tak owładnięci urokami nietrwałej przyjemności, tak zaślepieni jej pragnieniem, że nie dostrzegają, iż następstwem ich postępowania będą z pewnością cierpienie i trudności”.

Vagabond Physical Collective – nieformalny kolektyw artystyczny tworzony przez absolwentów Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. To zderzenie sześciu energii twórczych młodych aktorów-tancerzy poszukujących swojego języka, którzy z zaangażowaniem wkraczają na polskie oraz światowe sceny. Prywatnie przyjaciele o podobnych poglądach na sztukę, dążący do budowania możliwości twórczej realizacji autorskich projektów. Zainteresowani prozaicznymi zagadnieniami, które dotykają każdego. W tworzonych obrazach scenicznych zawierają uniwersalne historie, z którymi widz może się utożsamić. W skład kolektywu wchodzą: Monika Witkowska, Wiktoria Zawadzka, Omar Karabulut, Oscar Mafa, Jarosław Mysona oraz Paweł Urbanowicz.

Spektakl współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca w ramach Programu Scena dla tańca 2019.

[post_title] => "Lorem Ipsum" - spektakl taneczny grupy Vagabond Physical Collective [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => lorem-ipsum-spektakl-taneczny-grupy-vagabond-physical-collective [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-03 15:38:11 [post_modified_gmt] => 2019-09-03 13:38:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [130] => WP_Post Object ( [ID] => 21582 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-29 12:45:41 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:45:41 [post_content] =>

Sztuka Marty Guśniowskiej na motywach jednej z najbardziej lubianych baśni Andersena nie odbiega fabularnie od oryginału, zachowując znane wszystkim wątki.

Porwana przez Ropuchę szukającą żony dla syna, potem przez zakochanego Chrabąszcza, Calineczka znajduje schronienie w norce Myszy, która z kolei chce ją wydać za mąż za Kreta. Maleńka bohaterka przebywa długą, trudną drogę, na której spotyka w większości negatywne, egoistyczne i narzucające jej swoją wolę postaci; musi się z nimi zmierzyć w tej inicjacyjnej symbolicznej wędrówce.

Przygody Calineczki są bowiem opowieścią o dorastaniu i marzeniach, o poszukiwaniu własnej ścieżki i pragnieniu wolności. Jak mówi reżyser Katarzyna Kawalec "(…) to przedstawienie jest o nauce słuchania swych marzeń, ale także o nie słuchaniu swego wewnętrznego głosu i tym, co z obu tych postaw wynika".

Pogodny spektakl w nieco surrealistycznym klimacie, z atrakcyjną fabułą i zabawnie przerysowanymi postaciami bohaterów, których wady i relacje odnoszą się do świata ludzi, adresowany jest do młodszych widzów. W roli tytułowej - Krystyna Nowińska.

Twórcy spektaklu:

Reżyseria: Katarzyna Kawalec

Scenografia: Pavel Hubička

Muzyka: Łukasz Damrych

Ruch sceniczny: Klaudia Cygoń

Asystentka reżysera: Ewa Reymann

Aktorzy: Katarzyna Kuderewska, Krystyna Nowińska, Katarzyna Prudło, Ewa Reymann, Beata Zawiślak, Grzegorz Eckert, Piotr Janiszewski, Michał Skiba.

[post_title] => [WYPRZEDANE] Dziecinada: "Calineczka" - spektakl dla dzieci +3 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-calineczka-spektakl-dla-dzieci-3-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-01 11:00:43 [post_modified_gmt] => 2019-10-01 09:00:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [131] => WP_Post Object ( [ID] => 21583 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-29 12:45:38 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:45:38 [post_content] =>

Sztuka Marty Guśniowskiej na motywach jednej z najbardziej lubianych baśni Andersena nie odbiega fabularnie od oryginału, zachowując znane wszystkim wątki.

Porwana przez Ropuchę szukającą żony dla syna, potem przez zakochanego Chrabąszcza, Calineczka znajduje schronienie w norce Myszy, która z kolei chce ją wydać za mąż za Kreta. Maleńka bohaterka przebywa długą, trudną drogę, na której spotyka w większości negatywne, egoistyczne i narzucające jej swoją wolę postaci; musi się z nimi zmierzyć w tej inicjacyjnej symbolicznej wędrówce.

Przygody Calineczki są bowiem opowieścią o dorastaniu i marzeniach, o poszukiwaniu własnej ścieżki i pragnieniu wolności. Jak mówi reżyser Katarzyna Kawalec "(…) to przedstawienie jest o nauce słuchania swych marzeń, ale także o nie słuchaniu swego wewnętrznego głosu i tym, co z obu tych postaw wynika".

Pogodny spektakl w nieco surrealistycznym klimacie, z atrakcyjną fabułą i zabawnie przerysowanymi postaciami bohaterów, których wady i relacje odnoszą się do świata ludzi, adresowany jest do młodszych widzów. W roli tytułowej - Krystyna Nowińska.

Twórcy spektaklu:

Reżyseria: Katarzyna Kawalec

Scenografia: Pavel Hubička

Muzyka: Łukasz Damrych

Ruch sceniczny: Klaudia Cygoń

Asystentka reżysera: Ewa Reymann

Aktorzy: Katarzyna Kuderewska, Krystyna Nowińska, Katarzyna Prudło, Ewa Reymann, Beata Zawiślak, Grzegorz Eckert, Piotr Janiszewski, Michał Skiba.

[post_title] => [WYPRZEDZANE] Dziecinada: "Calineczka" - spektakl dla dzieci +3 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-calineczka-spektakl-dla-dzieci-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-01 11:00:35 [post_modified_gmt] => 2019-10-01 09:00:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [132] => WP_Post Object ( [ID] => 21575 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-29 12:24:49 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:24:49 [post_content] =>

Bycie nastolatkiem jest wystarczająco trudne samo w sobie – duch ojca, który pojawia się znikąd i żąda pomszczenia swojej śmierci stanowi kroplę, która może przelać czarę goryczy i doprowadzić każdego do szaleństwa.

Jak to zwykle bywa, The Pocket Oxford Theatre Company zabiera widownię i naszego tragicznego bohatera – Hamleta – w prześmieszną podróż wypełnioną duchami, pojedynkami, trucizną, zbrodnią i monologami wygłaszanymi do czaszek… Nie zapominając przy tym o lalce brzuchomówcy, magicznej kurtynie i Królu Lwie.

Twórcy spektaklu:

Teds Walker, Jonathan Richardson oraz Lisa Lee

[post_title] => Dziecinada: "Hamlet" - spektakl dla dzieci +6 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-hamlet-spektakl-dla-dzieci-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-02 13:34:04 [post_modified_gmt] => 2019-10-02 11:34:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [133] => WP_Post Object ( [ID] => 21577 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-29 12:24:49 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:24:49 [post_content] =>

Bycie nastolatkiem jest wystarczająco trudne samo w sobie – duch ojca, który pojawia się znikąd i żąda pomszczenia swojej śmierci stanowi kroplę, która może przelać czarę goryczy i doprowadzić każdego do szaleństwa.

Jak to zwykle bywa, The Pocket Oxford Theatre Company zabiera widownię i naszego tragicznego bohatera – Hamleta – w prześmieszną podróż wypełnioną duchami, pojedynkami, trucizną, zbrodnią i monologami wygłaszanymi do czaszek… Nie zapominając przy tym o lalce brzuchomówcy, magicznej kurtynie i Królu Lwie.

Twórcy spektaklu:

Teds Walker, Jonathan Richardson oraz Lisa Lee

[post_title] => Dziecinada: "Hamlet" - spektakl dla dzieci +6 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-hamlet-spektakl-dla-dzieci-6-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-29 12:27:57 [post_modified_gmt] => 2019-08-29 10:27:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=21577 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [134] => WP_Post Object ( [ID] => 21574 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-29 12:05:13 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:05:13 [post_content] =>

Tajemnicza panna Czkawka mieszka sama, ale na pewno nie jest samotna. Towarzyszy jej na zawsze hałaśliwa obsada dźwięków i muzyki, które sprawiają, że jej życie staje się absurdalną przygodą.

Shoshinz jest jedną z najbardziej znanych aktorek komediowych w Japonii, regularnie występującą w Tokio, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. „Jeśli chodzi o rankingi klaunów” – czytamy w Montreal Gazette – „zniewalająca Yanomi znajduje się na szczycie wraz z najlepszymi zawodowcami Cirque du Soleil.”

„Nie często widuje się występy, które odpowiadają zainteresowaniom dorosłych, dzieci, wykonawców i osób w każdym wieku” – czytamy w Victoria's Monday Magazine – „ale dokładnie to właśnie spotyka nas w przypadku tego uroczego i dość często zabawnego, szybko przebiegającego występu będącego wycinkiem tokijskiej sztuki klownów.”

Twórcy spektaklu:

Wystąpienie i opracowanie: Yanomi

Muzyka: Shunji Nakamachi

Costume & Eyelushes: VIVID VI- VRANT

Make-up: Preta Porco

Rekwizyty: Yanomi

[post_title] => [WYPRZEDANE] Dziecinada: „Dzień z życia Pani Czkawki” - spektakl familijny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-dzien-z-zycia-pani-czkawki-spektakl-familijny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-29 15:05:23 [post_modified_gmt] => 2019-08-29 13:05:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=21574 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [135] => WP_Post Object ( [ID] => 21565 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-29 12:00:23 [post_date_gmt] => 2019-08-29 10:00:23 [post_content] =>

Interaktywne przedstawienie dla maluchów i osób dorosłych, młodych i starszych. Opierając się na doświadczeniach płynących z dwóch spektakli muzycznych dla najmłodszych – „Affinity”, uczty dla uszu oraz arcydzieła sztuki dźwiękowej „Pling, little thing” – aktorzy zapraszają widzów do pomieszczenia gotowego do eksperymentów, gdzie granice określone przez język są otwarte i każdy może bawić się i odkrywać, razem z innymi lub na własną rękę.

W pierwszej części uczestnicy wyruszają na zmysłową wycieczkę ścieżką dźwięków. Dźwięki wirują nad głowami. Cisza. Nasłuchiwanie. Słyszymy czyjś kaszel? Czy coś szeleści? Słowa? Po chińsku? Po niemiecku? Po turecku? Zaczyna się melodia. Kołysanka może ukoić dzieci, głębsze dźwięki przykuwają słuch. Nawoływanie, śpiew ptaka, zgiełk. Miękko i cicho, jakbyśmy leżeli na czyichś kolanach. Głośno i z oddali, jakbyśmy witali się ze szczytu góry na drugi szczyt. Pojawia się rytm. Ręce klaszczą, głaszczą, pocierają. Podłoga staje się instrumentem. Okrągłe kamienie toczą się po podłodze, potem przyłączają się do nich inne, te duże i nieregularne. Pomieszczenie przechodzi transformację.

W drugiej części badamy, jak brzmią kamienie. Wszyscy uczestnicy mają czas, aby odkryć samemu szaloną różnorodność dźwięków. Słuchanie, zabawa, chwytanie się za ręce, używanie pałeczek perkusyjnych: dzielimy się chwilami wspólnego muzykowania i słuchania siebie nawzajem. Następnie wykonawcy wyprowadzają uczestników z tego żartobliwego chaosu utworem „Elefano”, zaczerpniętym z „Pling, little thing” i kończą podróż, tworząc okrąg i oferując nam wielogłosową piosenkę.

Twórcy spektaklu:

Wykonanie, perkusja, śpiew: Iduna Hegen, Uta Lindner, Andreas Pichler
Kierownictwo Teatru o.N.: Dagmar Domrös, Doreen Markert, Vera Strobel

[post_title] => [WYPRZEDANE] Dziecinada: „VoicesNoisesStone – on this earth at home” - spektakl dla dzieci 2-5 lat [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-voicesnoisesstone-on-this-earth-at-home-spektakl-dla-dzieci-2-5-lat-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-29 15:01:15 [post_modified_gmt] => 2019-08-29 13:01:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=21565 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [136] => WP_Post Object ( [ID] => 21546 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-28 15:39:37 [post_date_gmt] => 2019-08-28 13:39:37 [post_content] =>

Świeża, energetyczna, pasjonująca, rewolucyjna i fantazyjna – tak w kilku słowach można opisać nową płytę Bandonegro „Hola Astor", która ukazała się 26 czerwca. 21 października zespół będzie promował materiał na koncercie w Imparcie.

Płyta „Hola Astor” to prawdziwa rewolucja gatunku, nowy pomysł, styl i język muzyczny. Pierwszy autorski album polskiego kwartetu Bandonegro (bandoneon, skrzypce, fortepian, kontrabas) to fuzja tanga z jazzowym i rockowym brzmieniem. Zespół zaprosił do projektu dwóch muzyków należących do czołówki polskiej sceny jazzowej, Dawida Kostkę (gitara elektryczna) oraz Mateusza Brzostowskiego (perkusja), dzięki czemu kompozycje zyskały unikalny charakter. Na płytę składają się utwory Astora Piazzolli z lat 70. w nowych aranżach oraz autorskie kompozycje Bandonegro.

- Młodzi muzycy przygotowali perfekcyjny zestaw – w tym własnych kompozycji - i poddali go ciekawej i krea- tywnej manierze. To już nie odgrywanie tango, „zagrywanie się Astorem” czy szukanie górnolotnych, muzycz- nych skojarzeń. Kompozycje podawane są perfekcyjnie, bardzo emocjonalnie i z fantazją […] To nowe spojrze- nie na tradycję muzycznego tango, na poddanie wnikliwej analizie tego, co w tango jest energią, tańcem i ryt- mem, a co jest pięknem i serdecznym uniesieniem - zaznacza Dionizy Piątkowski, dziennikarz i krytyk mu- zyczny, organizator Ery Jazzu.

- „Hola Astor” to tak naprawdę muzyczne spotkanie z mistrzem gatunku. Piazzolla od szkolnych lat inspirował nas jako kompozytor, ale także jako rewolucjonista w świecie tanga. Postanowiliśmy odświeżyć wybrane utwory, które przez swoją innowacyjność, w latach 70. nie zyskały takiego rozgłosu, na jaki według nas zasługują. Moje kompozycje to fuzja jego tanga z jazzem i rockiem, przeplatane własnymi emocjami, fantazją i nowymi pomysłami - podkreśla Marcin Antkowiak, kontrabasista i kompozytor.

- Na płycie znaleźć można oldschoolowy materiał Piazzolli z lat 70., który dzięki nowym aranżacją zyskał zu- pełnie nowe brzmienie. Po raz pierwszy prezentujemy też nasze własne, autorskie kompozycje. W całości wsparli nas muzycy jazzowi, dzięki którym nasze utwory stały się niezwykle świeże i energetyczne - mówi Marek Dolecki, pianista.

[post_title] => Bandonegro - "Hola Astor" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bandonegro-hola-astor-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-29 14:42:10 [post_modified_gmt] => 2019-08-29 12:42:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [137] => WP_Post Object ( [ID] => 21502 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-28 09:48:20 [post_date_gmt] => 2019-08-28 07:48:20 [post_content] =>

Liryka przepleciona surrealistycznym humorem. Krótkie opowiadania i najpiękniejsze piosenki autorstwa Mistrza Jeremiego Przybory.

Na scenie spotykają się trzy artystyczne temperamenty - Jeremiego Przybory, Magdy Umer i Mumio. Będzie więc dowcipnie, ale też refleksyjnie i wzruszająco. Postaci ujmują wrażliwością i szczerością, a całość jest wspaniale wzbogacona muzycznie przez oryginalne trio muzyczne. Teksty Jeremiego Przybory są przeplatane szalonymi improwizacjami w wykonaniu Mumio. Całość dopełnia kojąca postać Ciotki Mizerii w świetnym wykonaniu Magdy Umer.

"Przybora na 102" to spektakl opowiedziany i zaśpiewany z dużym wdziękiem. Pomimo dużej dynamiki i różnorodności, spektakl odznacza się wewnętrzną harmonią i porządkiem, lekkością i radością.

Obsada spektaklu "Przybora na 102":

Magda Umer

Kino-teatr Mumio w składzie:

Jadwiga Basińska
Darek Basiński
Jacek Borusiński

Muzycy:

Wojciech Borkowski – fortepian
Maciej Szczyciński – kontrabas
Tomasz Drozdek – perkusjonalia

[post_title] => Magda Umer i Mumio - Przybora na 102 - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => magda-umer-i-mumio-przybora-na-102-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-28 09:48:20 [post_modified_gmt] => 2019-08-28 07:48:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [138] => WP_Post Object ( [ID] => 21498 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-28 09:38:09 [post_date_gmt] => 2019-08-28 07:38:09 [post_content] =>

Artur Andrus i Andrzej Poniedzielski w programie pt. „BAAA…“ razem/osobno rozmawiają/śpiewają o sensie i bezsensie… Dla dociekliwych bardziej: Państwo przyjdą, Państwo zobaczą...

Artur Andrus to artysta multimedialny, legendarny gospodarz spotkań kabaretowych w warszawskiej "Piwnicy pod Harendą", co jakiś czas konferansjer różnych imprez kabaretowych, a poza tym poeta, piosenkarz, dziennikarz, autor książek, tekstów piosenek, bajek, artysta kabaretowy, komentator "Szkła kontaktowego", Mistrz Mowy Polskiej...

Andrzej Poniedzielski jest autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m.in. dla Elżbiety Adamiak, Michała Bajora, Haliny Frąckowiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Jolanty Majchrzak, Maryli Rodowicz, Stanisława Soyki, Doroty Stalińskiej, Lory Szafran, Grzegorza Turnaua, Anny Treter. Pisał do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Stro bla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka...

[post_title] => Andrzej Poniedzielski i Artur Andrus - „BAAA…” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => andrzej-poniedzielski-i-artur-andrus-baaa-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-28 09:38:09 [post_modified_gmt] => 2019-08-28 07:38:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [139] => WP_Post Object ( [ID] => 21497 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-27 19:11:19 [post_date_gmt] => 2019-08-27 17:11:19 [post_content] =>

Kasia Kowalska dołączyła w tym roku do grona polskich artystów, którzy dostąpili zaszczytu występu w ramach kultowego cyklu "MTV Unplugged". W maju w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim odbył się wyjątkowy koncert "bez prądu", który zarejestrowano na potrzeby płyty koncertowej i filmu. Listopadowy koncert w Imparcie także odbywa się pod szyldem "MTV Unplugged" i będzie częścią promocji nadchodzących wydawnictw.

W tym roku mija 25 lat od wydania debiutanckiego "Gemini", klasycznego debiutu Kasi Kowalskiej, który przyniósł takie przeboje jak "Oto ja" czy "Jak rzecz". Krążek sprzedał się w nakładzie 400 tysięcy egzemplarzy, co pozwoliło mu uzyskać status podwójnie platynowej płyty. Gdyby wydawnictwo dziś uzyskało podobną sprzedaż, byłoby podwójnie diamentowe.

Kolejne płyty Kasi przyniosły niezliczoną ilość przebojów i pozwoliły jej uzyskać status jednej z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej. Podczas jesiennej trasy artystka przypomni słuchaczom swoje najpopularniejsze piosenki - "Prowadź mnie", "Antidotum", "A to co mam", “Spowiedź”, “Być tak blisko”, "Co może przynieść nowy dzień", "Coś optymistycznego" i wiele innych. W programie nie zabraknie również materiału z ubiegłorocznego albumu "AYA" nagranego po blisko dziesięcioletniej przerwie wydawniczej.

O MTV Unplugged

MTV Unplugged, to kultowa seria koncertów, w których najwybitniejsi artyści prezentują swoje utwory w aranżacjach akustycznych. Pierwszy koncert bez prądu zrealizował w 1987 roku zespół Jethro Tull, a cały cykl MTV Unplugged ruszył od 1989 roku i od tego czasu cieszy się ogromną popularnością.

Wśród najważniejszych artystów, którzy zostali zaproszeni do projektu MTV Unplugged warto wymienić m.in. Nirvanę, Pearl Jam, Alice in Chains, Lykke Li, Florence and the Machine, czy Alicia Keys.

W Polsce swoją muzykę w wersji akustycznej zaprezentowali dotychczas tacy artyści jak Kayah, Hey, Wilki, Kult, O.S.T.R, Brodka i Bednarek.

[post_title] => Kasia Kowalska - MTV Unplugged - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kasia-kowalska-mtv-unplugged-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-28 09:17:00 [post_modified_gmt] => 2019-08-28 07:17:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [140] => WP_Post Object ( [ID] => 21401 [post_author] => 30 [post_date] => 2019-08-25 14:58:46 [post_date_gmt] => 2019-08-25 12:58:46 [post_content] =>

W tym roku 1 września na szczęście nie oznacza początku zajęć szkolnych. 1 września to pierwsze w historii Grand Prix Trójkąta, czyli zawody zdalnie sterowanych samochodów!  

W niedzielne popołudnie na podwórku Impartu (ul. Mazowiecka 17) wyłonimy mistrza lub mistrzynię zdalnie sterowanej kierownicy! Po jazdach testowych i zapisach (start rejestracji punktualnie o 15:00!) rozpoczną się trzy specjalne konkurencje:

Kto zwycięży? O tym zdecyduje prędkość, zwinność oraz noty jury. Do wygrania wieczna chwała i zdalnie sterowane samochody z unikatowymi karoseriami! Tego dnia nie zabraknie nie tylko świetnej zabawy, ale też bufetu z przekąskami, dobrej muzyki i pokazu profesjonalnych modeli

Na wydarzenie zaproszeni są także właściciele własnych zdalnie sterowanych aut. Na podwórku będzie można  je wizualnie zmodyfikować w punkcie customizacyjnym. Na najmłodszych miłośników motoryzacji czekała będzie strefa zabawy dla małych kierowców.

Wyścigi są otwarte dla wszystkich chętnych i odbędą się na podwórku Impartu (ul. Mazowiecka 17). Punktualność jest ważna – o godzinie 15:00 rozpocznie się rejestracja uczestników i zapisy na poszczególne konkurencje!

Grand Prix Trójkąta jest otwarte dla wszystkich bez względu na wiek, płeć czy zdolności motoryzacyjne. Wstęp jest bezpłatny.

Harmonogram Grand Prix Trójkąta

Sąsiadujemy z artystami

Pomysłodawcami Grand Prix Trójkąta są Ula Lucińska i Michał Knychaus – duet artystyczny Inside Job, który bierze udział w projekcie „Sąsiadujemy z artystami. Ich uwagę zwrócił obecny na Przedmieściu Oławskim wątek motoryzacyjny. Znajdujący się przy ul. Tadeusza Kościuszki budynek Franpolu to jeden z najstarszych w Polsce warsztatów motoryzacyjnych, a samo podwórze jest związane z samochodami już od ponad stu lat. Ze wsparciem znajdujących się tam warsztatów i miłośników zdalnie sterowanych modeli z profesjonalnego toru wrocławskiej Driftowni, Ula i Michał przygotowali program wyjątkowych warsztatów i wyścigów. 🏆

Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

[post_title] => Sąsiadujemy: Szybcy i zdalni - Grand Prix Trójkąta [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sasiadujemy-szybcy-i-zdalni-grand-prix-trojkata [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-02-06 10:35:40 [post_modified_gmt] => 2020-02-06 09:35:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [141] => WP_Post Object ( [ID] => 21146 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-13 10:25:53 [post_date_gmt] => 2019-08-13 08:25:53 [post_content] =>

Balety w Imparcie kończą rok. Z tej okazji wspólnie z Gastro Miasto zapraszamy na wielki piknik utrzymany w klimacie RETRO.

Najbliższa edycja Baletów w Imparcie to prawdziwa potańcówka, do której zagra Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Polska muzyka przedwojenna to przecież i swing, i jazz, i tango, a także wszystkie możliwe odmiany miejskiego folkloru wraz z jego etnicznym zróżnicowaniem. Podczas zabawy nie zabraknie otwartych lekcji tańca, w których będą mogli postawić pierwsze kroki wszyscy chętni niezależnie od zaawansowania! Odbędą się również pokazy taneczne. Odstawcie się we fraczki, kaszkiety, szelki i przybywajcie tłumnie na plac Społeczny przed Impartem.

Program:

Piątek 16.08 
17:00-24:00 Piknikowa rozgrzewka z DJ Tamaryan
24:00-01:00 Wygaszanie strefy

Sobota 17.08
12:00-17:00 Retro piknik - DJ Damn Lady
17:00-19:00 próba zespołu Warszawska Orkiestra Sentymentalna
19:00-20:00 start potańcówki Retro - DJ RePro
20:00- 20:30 pierwsza Otwarta Lekcja Potańcówkowa
20:30-21:00 druga Otwarta Lekcja Potańcówkowa
21:00-21:10 prezentacja wrocławskiej Szkoły Tańca Lindy Hop "Lindy Szau"
21:10-22:40 koncert zespołu Warszawska Orkiestra Sentymentalna + potańcówka prowadzona przez zawodowych tancerzy
22:40-24:00 potańcówka Retro - DJ RePro
24:00-1:00 Wygaszanie strefy

Niedziela 18.08
12:00-20:00 Retro piknik - DJ Skipless i DJ Endless
20:00-21:00 Wygaszanie strefy

Zagra: Warszawska Orkiestra Sentymentalna

Warszawska Orkiestra Sentymentalna to zespół rozsmakowany w dawnych melodiach polskiej przedwojennej rewii i kabaretu. Piosenki i pieśni z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran czy Mieczysława Fogga, aranżacje Henryka Warsa i Rostworowskiego, wykonania orkiestr Golda i Petersburskiego, Karasińskiego i Kataszka, nieustannie nas inspirują. Wzruszające walce, namiętne tanga, skoczne polki, porywające foxtroty, rumby i slow-foxy – wybieramy to co najlepsze wśród bogactwa sceny i ekranu dwudziestolecia i czasów powojennych, i wykonujemy zachowując styl i ponadczasowy urok tych melodii oraz dodając im odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej.

Nakarmią i napoją: GASTRO MIASTO
Bilety: wstęp wolny
Zatańczą: Agata Wiedro i Grzegorz Domański, Lindy Szau
Zagra: DJ RePro
Poprowadzi: Tomek Krajewski

[post_title] => Balety w Imparcie - RETRO - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-w-imparcie-retro-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-13 10:25:53 [post_modified_gmt] => 2019-08-13 08:25:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [142] => WP_Post Object ( [ID] => 20897 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-08-01 11:53:22 [post_date_gmt] => 2019-08-01 09:53:22 [post_content] =>

Sentymentalnie Tour to wydarzenie przedstawiające utwory GrubSona w wyjątkowej oprawie muzycznej. Z myślą o słuchaczach, którzy byli z artystą od początku i razem z nim przechodzili przez kolejne etapy w życiu, powstał pomysł specjalnej jesiennej trasy koncertowej.

Jesienna trasa to okazja do świętowania 15-lecia działalności artystycznej oraz 10-lecia debiutanckiego albumu GrubSona "O.R.S.". Podczas kilku wyjątkowych koncertów będzie można usłyszeć przekrojowy materiał ze wszystkich dotychczas wydanych płyt w zupełnie nowych aranżacjach.

Oprócz stałego składu koncertowego Sanepid, na scenie obok GrubSona pojawią się dodatkowi instrumentaliści m.in sekcja dęta czy kwartet smyczkowy.

Na potrzeby Sentymentalnie Tour GrubSon przygotował także kilka niespodzianek, których póki co nie chce zdradzać.

[post_title] => (WYPRZEDANE) GrubSon - Sentymentalnie - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => grubson-sentymentalnie-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-07 11:43:42 [post_modified_gmt] => 2019-11-07 10:43:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [143] => WP_Post Object ( [ID] => 20096 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-07-12 12:47:30 [post_date_gmt] => 2019-07-12 10:47:30 [post_content] =>

Wiosną 1994 roku ukazała się przełomowa dla Varius Manx płyta "Emu". To właśnie na tym krążku grupa przedstawiła światu nową wokalistkę Anitę Lipnicką. 25 lat później artystka rusza w specjalną trasę koncertową, podczas której zaprezentuje zarówno piosenki nagrane z Varius Manx, Johnem Porterem jak i solo.

Październikowy koncert będzie idealną okazją, by przypomnieć sobie największe hity Anity Lipnickiej, a także usłyszeć kilka zaskakujących coverów w jej wykonaniu. Bilety na koncert Anity i jej zespołu są już w sprzedaży.

[post_title] => Anita Lipnicka - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anita-lipnicka-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-17 11:33:08 [post_modified_gmt] => 2019-09-17 09:33:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [144] => WP_Post Object ( [ID] => 20070 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-07-12 11:08:54 [post_date_gmt] => 2019-07-12 09:08:54 [post_content] =>

Kiedy przed laty rówieśnicy Michała Bajora słuchali Beatlesów, on również zafascynowany słuchał ich wspaniałych piosenek. Ale równolegle wsłuchiwał się w utwory włoskich i francuskich wykonawców.

Festiwale w San Remo i piosenki Aznavoura, czy Piaf, były dla niego wyznacznikiem gustu dobrej estrady, od kolorowych włoskich po mądre francuskie przeboje. Po te ostatnie artysta sięgał w swoim muzycznym życiu wielokrotnie. Tym razem Michał Bajor postanowił przemieszać swoje muzyczno włosko-francuskie fascynacje i z kilkuset piosenek wybrał 19 , które nagrał na płycie "Kolor Cafe".

Jeszcze raz, na prośbę swoich fanów zarejestrował składankę “Edith” i francuską “May way”, a od siebie w prezencie dorzucił bonus w postaci “Walca na tysiąc pas” J. Brela, w wykonaniu z 1986 roku, dzięki któremu stał się bardzo rozpoznawalny i popularny. Pozostałe 16 piosenek nagrał pierwszy raz . To bardzo zróżnicowany repertuar od przejmującej “Je sui malade” Dalidy, przez kolorowe “Couleur cafe” Gainsburga , czy “Quando, quando”, aż po “Hymn miłości” Edith Piaf. Piosenki w pięknych , często nowych tłumaczeniach  Rafała Dziwisza, ale i utwory z oryginalnymi tekstami włosko-francuskimi.

[post_title] => Michał Bajor - „Kolor Cafe” - przeboje włoskie i francuskie - recital [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-bajor-kolor-cafe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-10-08 14:04:22 [post_modified_gmt] => 2020-10-08 12:04:22 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [145] => WP_Post Object ( [ID] => 20065 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-07-12 00:52:53 [post_date_gmt] => 2019-07-11 22:52:53 [post_content] =>

Nowy cykl kabaretowy na scenie Impartu. Gospodarzem wieczoru będzie Ścibor Szpak, zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.

W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. W październiku Ściborowi towarzyszyć będzie reprezentujący Zielonogórskie Zagłębie Kabaretowe Svenson Band.

[post_title] => Doktor absurdu przedstawia... - impreza kabaretowa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => doktor-absurdu-przedstawia-impreza-kabaretowa-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-03 14:43:43 [post_modified_gmt] => 2019-10-03 12:43:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [146] => WP_Post Object ( [ID] => 24365 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-07-12 00:52:53 [post_date_gmt] => 2019-07-11 22:52:53 [post_content] =>

Nowy cykl kabaretowy na scenie Impartu. Gospodarzem wieczoru będzie Ścibor Szpak, zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.

W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. W grudniowym programie zatytułowanym "Szklanka do połowy, czyli stand up w objęciach absurdu" Ściborowi będzie towarzyszył Karol Kopiec. 

[post_title] => Doktor absurdu przedstawia... - impreza kabaretowa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => doktor-absurdu-przedstawia-impreza-kabaretowa-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-02 14:58:28 [post_modified_gmt] => 2019-12-02 13:58:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=24365 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [147] => WP_Post Object ( [ID] => 20063 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-07-12 00:49:33 [post_date_gmt] => 2019-07-11 22:49:33 [post_content] =>

Nowy cykl kabaretowy na scenie Impartu. Gospodarzem wieczoru będzie Ścibor Szpak, zdobywca Grand Prix na przeglądzie kabaretów PAKA w 2012 oraz na Lidzbarskich Wieczorach Humoru i Satyry w 2013. Doktor absurdu Ścibor Szpak specjalizuje się w alternatywnej muzykologii i naukach równoległych. Szczególne dokonania w historii niewydarzonej i fizyce dyskusyjnej.

W każdej odsłonie cyklu "Doktor absurdu przedstawia..." pojawi się gość specjalny. We wrześniu Ściborowi towarzyszyć będzie Justyna Szafran.

[post_title] => Doktor absurdu przedstawia... - impreza kabaretowa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => doktor-absurdu-przedstawia-impreza-kabaretowa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-05 10:54:52 [post_modified_gmt] => 2019-09-05 08:54:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [148] => WP_Post Object ( [ID] => 20054 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-07-11 16:32:04 [post_date_gmt] => 2019-07-11 14:32:04 [post_content] =>

Od początku swojej artystycznej działalności Janusz Radek odważnie zagłębiał się i poznawał coraz to nowsze muzyczne przestrzenie. W koncercie z zespołem w przystępny, poruszający, ale jednocześnie odkrywczy sposób przedstawia widzom dotychczasową drogę. Nie zabraknie więc utworów, które już od długich lat kojarzone są przez odbiorców z nazwiskiem Janusza Radka, takie jak „Kiedy U-kochanie”, ”Dziękuję za miłość”, „Groszki i róże”, „Na moście w Avignone”, czy wreszcie „Dziwny jest ten świat” oraz „Domek bez adresu”.

Artysta zaprasza tym programem także do wspólnej podróży przez ostatnie projekty muzyczne. Znajdują się tam bowiem kompozycje, które dzięki magnetycznemu wokalowi Radka pozwalają słuchaczom doznać wyjątkowych emocji, ożywić najpiękniejsze wspomnienia i zapomnieć na chwilę o tym, co jest poza wybrzmiewającymi „tu i teraz” dźwiękami. W programie znajdzie się bowiem m.in. piosenka „Żałuję każdego dnia bez Ciebie” oraz kilka piosenek z kultowych już domówek- spotkań Janusza Radka z fanami na Facebooku.

Dzięki takiej muzycznej różnorodności programu, Januszowi z zespołem udaje się poruszyć widzów znużonych powtarzalnością muzyki popularnej, zachwycić odbiorców poszukujących oryginalności i świeżości w nowych aranżacjach najbardziej znanych utworów, jak również wzruszyć słuchaczy, którzy w trakcie koncertu pragną doświadczyć przede wszystkim wyjątkowych  emocji.

Stwierdzenie, że koncerty Janusza Radka z zespołem są dla każdego, zakrawać może  o banał. Jednak powracająca na jego koncerty publiczność, to zarówno widzowie w różnym wieku, jak i słuchacze cechujący się różnymi gustami muzycznymi. Projekt Radek z zespołem powstał bowiem z myślą o publiczności różnorodnej, ciekawej muzycznej nowości. Jednak w projekcie Artysta nie zapomina także o tych odbiorcach, którzy od wielu lat, z niesłabnącym zachwytem, wsłuchują się w jego najbardziej znane utwory.

16 listopada 2019 r. Janusz Radek razem ze swoim zespołem pojawi się w swoim ulubionym wrocławskim koncertowym miejscu- Imparcie. Zaśpiewa nie tylko ulubione przez publiczność piosenki, ale zupełnie zaprezentuje kilka utworów premierowych, które pojawią się na płycie dopiero w 2020 roku.

[post_title] => Janusz Radek – koncert z zespołem [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => janusz-radek-koncert-z-zespolem [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-12 16:08:36 [post_modified_gmt] => 2019-08-12 14:08:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [149] => WP_Post Object ( [ID] => 16666 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-06-26 18:00:20 [post_date_gmt] => 2019-06-26 16:00:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-26-10-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-22 11:29:32 [post_modified_gmt] => 2019-10-22 09:29:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16666 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [150] => WP_Post Object ( [ID] => 18807 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-06-04 11:11:44 [post_date_gmt] => 2019-06-04 09:11:44 [post_content] =>

12 lipca w Imparcie odbędzie się Gala Tańca Etnicznego w ramach Ethnomania International Art&Dance Festivalu. Podczas prawie trzygodzinnego, barwnego spektaklu organizatorzy zabiorą Was w taneczną podróż dookoła świata, za sprawą przepięknej muzyki, kolorowych kostiumów i niezwykłego tańca z różnych zakątków i kultur w wykonaniu znakomitych i uznanych artystów sceny etno, zarówno z Polski jak i zagranicy.

Podczas gali nie zabraknie elementów kultury różnych krajów arabskich, zanurzenia się w zmysłowy świat Orientu, gorącej Kuby z jej porywającymi rytmami a także Indii, Hawajów, Irlandii, Hiszpanii, Egiptu, Maroka, Emiratów Arabskich, Libanu i Brazylii.

Taniec jest najstarszą i najbardziej pierwotną formą autoekspresji i towarzyszył ludziom wszystkich kultur od zarania dziejów we wszystkich najważniejszych chwilach życia. Były tańce narodzin i tańce śmierci, tańce inicjacyjne, mistyczne i szamańskie. W dzisiejszych czasach taniec etniczny ze swojej prymitywnej formy ewoluował do wersji scenicznej, która łączy w sobie przesłanie kulturowe i głosy przodków z profesjonalną techniką i scenicznym artyzmem. Bez względu na kulturę, religię i pochodzenie etniczne tańczących ludzi, zawsze łączy poczucie bycia autentycznym i wewnętrznie wolnym.

Wystąpią:

Jacqueline Laza Carrera (Kuba) – salsa i taniec afrokubański;
Zespół Sahar (Czechy) – taniec orientalny, folklor marokański, folklor libański
Agata Makowska (Polska) – taniec flamenco;
"Nadine" Karolina Załęcka (Polska) – taniec orientalny z elementami tańca współczesnego;
Anna Tillak i Grupa Tańca Irlandzkiego ISTA (Polska) – taniec irlandzki;
Moc Aloha i Małgorzata Szokalska (Polska) – hawajski taniec hula;
Kimo Ibrahim Mahmoud (Egipt) – folklor egipski, taniec wirującego derwisza Tanoura;
Sylwia Raźna i tancerze.pl (Polska) – samba brazylijska, latino;
Rada i Radika Živkovič (Polska, Indie) – taniec bollywood, klasyczny taniec indyjski bharatanatyam, taniec cygański;
"Samira" Anna Mendak – taniec flamenco, taniec orientalny, folklor arabski.

[post_title] => GOŚCINNIE: Gala Tańca Etnicznego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-gala-tanca-etnicznego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-13 15:27:20 [post_modified_gmt] => 2019-06-13 13:27:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [151] => WP_Post Object ( [ID] => 18541 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-05-21 11:15:54 [post_date_gmt] => 2019-05-21 09:15:54 [post_content] =>

„Człowiek tworzy ubiór, a ubiór tworzy człowieka" – moda od zawsze towarzyszyła człowiekowi. Podobnie jak religia i sztuka, doskonale odzwierciedla ona ducha epoki. Cel przyświecający modzie może być natury praktycznej, etycznej, seksualnej, estetycznej, a także reprezentatywnej. Dzięki temu nasze wewnętrzne przeżycia jesteśmy w stanie zamienić w manifest, który nosimy od urodzenia aż do śmierci. "Fashion" rzuca światło na wszystkie wymienione aspekty.

W przedstawieniu moda przedstawiona jest jako aspekt ludzkiej kultury i przeciwstawiona nudyzmowi, który uosabia czystą naturę. W naszym społeczeństwie natura, nasze własne ciało, rozumiana jest jako grzech. Czy moda, w takim razie, może być moralnym ratunkiem?

Rozdźwięk między kulturą i naturą zaprezentowany w spektaklu doprowadza do gwałtownej i głośnej kolizji. Wykonawcy wcielają się w role dyktatora mody, naukowca, modelki, a nawet niewolnika industrializacji. Akcja sceniczna rozgrywa się w domu mody, ale czy aby na pewno jest to dom mody? Czy nie jest to czasem laboratorium, fabryka, szpital, a może obóz pracy? Do przedstawienia została skomponowana zniewalająca, silnie nastrojowa muzyka, która wprowadza widza w rytualny trans.

Uwaga!!! Spektakl dla widzów pełnoletnich.

Pomysł, koncepcja, reżyseria, scenografia, kostiumy: Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki
Choreografia: Sławek Bendrat
Scenariusz: Dominik Krawiecki
Muzyka: Valentin Markus Oppermann
Wykonawcy: Mark Christoph Klee, Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Markus Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek
Światła: Jonas Weber
Nagranie i zdjęcia: Patrycja Płanik
Kierownik produkcji: Angelika Rohrer
Koprodukcja: Dampfzentrale Bern
Sponsorzy przedstawienia: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Burgergemeinde Bern, Bürgi Willert Stiftung
Premiera: 18.01.2019, Dampfzentrale Bern

Wrocławska premiera: 21.06.2019
Pokaz spektaklu współfinansowany przez Wydział Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia.
Prezentacja w ramach Mandala Performance Festival
Kurator Mandala Performance Festival: Adam Kamiński

Pink Mama Theatre jest niezależnym, europejskim i autorskim teatrem Sławka Bendrata i Dominika Krawieckiego, stworzonym w marcu 2011 roku. Bendrat jest tancerzem-choreografem, Krawiecki aktorem-reżyserem. Ich wspólne poszukiwania queer w teatrze rozpoczęły się pracą nad spektaklem Gier, zrealizowanym w Luzerner Theater w roku 2007. Następnie zrealizowali w Marsylii eksperymentalny 45-minutowy film Id, w którym dużą rolę odgrywał ruch. Kolejne wspólne produkcje to zrealizowany w Bernie Yugoboy.com, zainspirowany twórczością Mariny Abramović oraz solo Bendrata Pinku chirashi.

Prace zespołowe stworzone pod szyldem Pink Mama Theatre to: Escort (premiera: 2011), Afterparty (premiera: 2012), Ariel czyli Swinger’s Planets (premiera 2012), Freaks (premiera 2013). W Polsce zespół występował w Gdańsku (Gdański Festiwal Tańca), Lublinie (Maat Festival), Krakowie i Wrocławiu (kilkakrotnie: Wibracje taneczne, Mandala Performance Festival, Atuty Tańca – w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca Scena dla tańca).

W skład zespołu wchodzą artyści z kilku europejskich państw (Polska, Niemcy, Szwajcaria, Wielka Brytania, Holandia). Dzięki temu Pink Mama Theatre, staje się platformą pomiędzy wschodnimi i zachodnimi tradycjami teatralnymi naszego kontynentu. Poszukiwanie własnych korzeni oraz starcie się obu tych kultur rozwija język, styl i ekspresję grupy.

[post_title] => Pink Mama Theatre - "Fashion" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pink-mama-theatre-fashion-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-22 15:16:02 [post_modified_gmt] => 2019-05-22 13:16:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [152] => WP_Post Object ( [ID] => 18247 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-05-10 10:37:08 [post_date_gmt] => 2019-05-10 08:37:08 [post_content] =>

Na początku 2019 roku w na naszym rynku pojawiła się światowa edycja "Polki", najnowszej płyty kwintetu Wojtka Mazolewskiego. Wydawnictwo zostało uznane przez amerykański „DownBeat Magazine" za jedną z pięciu najlepszych płyt jazzowych wydanych 2018. To pierwsze takie wyróżnienie przyznane polskiemu albumowi w historii ukazującego się od 1932 roku najstarszego i najbardziej prestiżowego magazynu jazzowego na świecie.

Angielski portal „Kind of Jazz” uznał "Polkę" za jednego z kandydatów do miana Albumu roku. Amerykański portal All About Jazz ocenił, że płyta ociera się o genialność. „Concetro Magazine", największy magazyn o tematyce jazzowej w Austrii, napisał: - Po odejściu Tomasza Stańki Polska potrzebuje nowego światła jazzu. Po wysłuchaniu „Polki" zaczyna błyszczeć autorytet basisty Wojtka Mazolewskiego...

Jesienią materiał z "Polki" zabrzmi na żywo we Wrocławiu. Wojtek Mazolewski Quintet wystąpią w Sali Teatralnej Impartu 18 października. Bilety są już w sprzedaży. Zapraszamy.

Wojtek Mazolewski Quintet
18.10 | 20:30
Impart, ul. Mazowiecka 17

[post_title] => Wojtek Mazolewski Quintet - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wojtek-mazolewski-quintet-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:30:10 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:30:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [153] => WP_Post Object ( [ID] => 18232 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-05-09 16:00:54 [post_date_gmt] => 2019-05-09 14:00:54 [post_content] =>

Wielokrotnie nagradzana sztuka, grana z powodzeniem na Broadwayu. Matka nieżyjącego Andre odwiedza Michaela - byłego partnera swojego syna.

Kobieta jest pełna nienawiści i uprzedzeń. Nie może przyjąć do wiadomości, że jej syn był gejem. Sercem spektaklu jest konflikt między matką a dawnym partnerem syna, jego nowym towarzyszem i wychowywanym przez nich dzieckiem. Ważne. Aktualne. Wzruszające. Bezkompromisowe. O tolerancji.

Terrence McNally - "Matki i synowie"

Reżyseria: Krystyna Janda
Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Światło: Katarzyna Łuszczyk
Scenografia i kostiumy: Magdalena Maciejewska
Producent wykonawczy: Ewa Ratkowska

Obsada:
Krystyna Janda
Paweł Ciołkosz
Antoni Pawlicki
Adam Tomaszewski/Antoni Zakowicz

Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Matek i synów" znalazły się także spektakle "Zapiski z wygnania" oraz "Shirley Valentine". Oprócz biletów na pojedyncze przedstawienia przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.

[post_title] => "Matki i synowie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => matki-i-synowie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-02 13:35:04 [post_modified_gmt] => 2019-10-02 11:35:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [154] => WP_Post Object ( [ID] => 18225 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-05-09 15:47:21 [post_date_gmt] => 2019-05-09 13:47:21 [post_content] =>

Shirley Valentine chciała zostać stewardessą, poznawać nowych ludzi, zwiedzać obce kraje. Jednak od lat wiedzie życie kury domowej i żony. Wspomina przygotowując obiad, popijając wino i przemawiając do… kuchennej ściany. Znudzona wyznaje:

- Wiesz, co ja sobie całe życie mówiłam? Dzieci dorosną, to ja se stąd pójdę. Dzieci dorosły, a ja, co? Nie mam gdzie iść! A poza tym to wiesz, co ludzie mówią? „Po czterdziestce to tak, jakby już wszystko było i nic człowieka nie rajcuje”. Tylko, że  u mnie to szybciej poszło! Ja to się tak czułam jak miałam dwadzieścia pięć!

Shirley nie ma dość odwagi, by zacząć realizować swoje dawne marzenia. Aż pewnego dnia… decyduje się na szaleństwo. Mając powyżej uszu małżeńskich powinności, postanawia zacząć wszystko od nowa. „Shirley Valentine” to spektakl terapeutyczny zarówno dla kobiet, jak i dla mężczyzn. Doskonały także na poprawę nastroju. Mimo gorzkiej prawdy o życiu, nie sposób przestać się śmiać.

Willy Russell - "Shirley Valentine"

Przekład: Małgorzata Semil
Reżyseria: Maciej Wojtyszko
Scenografia: Ewa Bystrzejewska
Występuje: Krystyna Janda

Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Shirley Valentine" znalazły się także spektakle "Zapiski z wygnania" oraz "Matki i synowie". Oprócz biletów na pojedyncze przedstawienia przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.

[post_title] => "Shirley Valentine" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => shirley-valentine-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:25:17 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:25:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [155] => WP_Post Object ( [ID] => 18217 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-05-09 15:29:47 [post_date_gmt] => 2019-05-09 13:29:47 [post_content] =>

„Zapiski z wygnania” to bardzo osobiste wspomnienia Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała razem z rodzicami. „Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj. I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.

Sabina Baral - "Zapiski z wygnania"

Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki

Obsada: Krystyna Janda

Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie:
Tomasz Bogacki (gitara)
Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas)
Bogdan Kulik (perkusja)
Marek Zebura (skrzypce)

Jesienią w Imparcie Krystyna Janda zaprezentuje się w trzech różnych wcieleniach. W programie jej wizyty obok "Zapisków z wygnania" znalazły się także monodram "Shirley Valentine" oraz spektakl "Matki i synowie", w którym aktorce partnerują m.in. Paweł Ciołkosz i Antoni Pawlicki. Obok biletów na pojedyncze spektakle przygotowaliśmy dla Państwa również karnety obejmujące wstęp na wszystkie wydarzenia.

[post_title] => "Zapiski z wygnania" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zapiski-z-wygnania-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:26:48 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:26:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [156] => WP_Post Object ( [ID] => 17984 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-04-29 23:03:55 [post_date_gmt] => 2019-04-29 21:03:55 [post_content] =>

"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.

Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.

- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.

 

[post_title] => "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przypadki-doktora-bonifacego-trabki-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 14:32:20 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 12:32:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=17984 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [157] => WP_Post Object ( [ID] => 17994 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-04-29 23:03:55 [post_date_gmt] => 2019-04-29 21:03:55 [post_content] =>

"Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" są próbą oswojenia dzieci z wizytą w gabinecie lekarskim. Razem z kukułką, sową z rejestracji, jeżem i innymi zwierzętami dzieci odwiedzają rozmaite gabinety lekarskie – między innym gabinet zabiegowy, gdzie można założyć opatrunek na chorą nogę, czy pracownię EKG. Dzieci mogą zobaczyć, na czym polegają poszczególne badania i jak ich działanie pomaga dbać o zdrowie. Dzięki temu wizyty u lekarza nie będą dla małych pacjentów tak stresujące i trudne.

Spektakl jest adaptacją książki dr Anny Rumianek, internisty i pulmonologa na co dzień pracującej w toruńskim szpitalu wojewódzkim. Autorka przyznała w jednym z wywiadów, że napisała "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" dla swojej córki.

- Z zawodu jestem lekarzem, więc pisałam o czymś, na czym się znam. W wierszykach, które oprowadzają czytelnika po kolejnych gabinetach, chciałam przybliżyć temat medyczny dzieciom, które boją się kontaktu z lekarzem - mówiła "Gazecie Pomorskiej" dr Anna Rumianek.

 

[post_title] => "Przypadki Doktora Bonifacego Trąbki" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przypadki-doktora-bonifacego-trabki-spektakl-dla-dzieci-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 14:32:18 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 12:32:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=17994 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [158] => WP_Post Object ( [ID] => 17825 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-26 13:53:01 [post_date_gmt] => 2019-04-26 11:53:01 [post_content] =>

UWAGA!!! Zmiana lokalizacji

W związku z trudnymi warunkami atmosferycznymi dzisiejszy spektakl "Noc w Leningradzie" zostaje przeniesiony do sali kameralnej Impartu. Wszystkie bilety zakupione na przedstawienie plenerowe zachowują ważność, dodatkowo pojawiła się nowa pula wejściówek. 

Lokalizacja piątkowego przedstawienia pozostaje bez zmian - zostanie ono wystawione w podwórku.

---------------

Tego jeszcze nie było! Kultowa rockowa balanga w maju opuszcza mury Impartu! Solidna dawka energetycznych dźwięków z Sankt Petersburga po raz pierwszy w swojej historii zostanie zagrana na specjalnej, podwórkowej scenie – zapowiada się wypełnione potężną dawką rocka i czarnego humoru muzyczne szaleństwo w plenerze!

Wyjątkowe obchody X-lecia "Leningradu"


„Leningrad” już od dziesięciu lat elektryzuje wrocławską publiczność. Znakomicie zrealizowany spektakl od początku wciąga niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Przedstawienie zbudowane jest na bazie utworów legendarnego, undergroundowego zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga.


W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce”. – mówi Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

23 i 24 maja spektakl po raz pierwszy zostanie zagrany na specjalnej scenie na podwórku Impartu! Wejście na podwórze możliwe będzie przez bramę wjazdową zlokalizowaną po prawej stronie budynku.

Bilety na spektakl w cenie 50 zł do kupienia TUTAJ, www.eventim.pl oraz w Imparcie i Barbarze.

To nie jedyna plenerowa atrakcja przed Impartem zaplanowana przez Strefę Kultury Wrocław w ostatni weekend maja! Od piątku do niedzieli wiosenny relaks zapewni strefa gastronomiczna prowadzona przez Gastro Miasto, z kolei w sobotę, 25 maja odbędzie się program towarzyszący tegorocznej odsłonie Europejskiej Nocy Literatury. Wieczorem zapraszamy na specjalny pokaz filmu przygotowany z Polish Cinema for Beginners, garażową wyprzedaż książek oraz imprezę muzyczną. Więcej informacji i szczegółowy program weekendu wkrótce.

Leningrad – spektakl muzyczny

Koncepcja i reżyseria: Łukasz Czuj
Aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
Tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
Projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

Występują: Mariusz Kiljan, Tomasz Mars
Zespół w składzie:
Piotr Płonka – gitary,
Marek Henryk Mars – kontrabas i gitara basowa,
Marek Krupa – piano, saksofon, akordeon,
Damian Mielec – perkusja, instrumenty perkusyjne

Produkcja: Strefa Kultury Wrocław

[post_title] => Noc w Leningradzie – spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => noc-w-leningradzie-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-23 10:48:52 [post_modified_gmt] => 2019-05-23 08:48:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [159] => WP_Post Object ( [ID] => 17829 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-26 13:53:01 [post_date_gmt] => 2019-04-26 11:53:01 [post_content] =>

Tego jeszcze nie było! Kultowa rockowa balanga w maju opuszcza mury Impartu! Solidna dawka energetycznych dźwięków z Sankt Petersburga po raz pierwszy w swojej historii zostanie zagrana na specjalnej, podwórkowej scenie – zapowiada się wypełnione potężną dawką rocka i czarnego humoru muzyczne szaleństwo w plenerze!

Wyjątkowe obchody X-lecia "Leningradu"


„Leningrad” już od dziesięciu lat elektryzuje wrocławską publiczność. Znakomicie zrealizowany spektakl od początku wciąga niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Przedstawienie zbudowane jest na bazie utworów legendarnego, undergroundowego zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga.


W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce”. – mówi Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

23 i 24 maja spektakl po raz pierwszy zostanie zagrany na specjalnej scenie na podwórku Impartu! Wejście na podwórze możliwe będzie przez bramę wjazdową zlokalizowaną po prawej stronie budynku.

Bilety na spektakl w cenie 50 zł do kupienia TUTAJ, www.eventim.pl oraz w Imparcie i Barbarze.

To nie jedyna plenerowa atrakcja przed Impartem zaplanowana przez Strefę Kultury Wrocław w ostatni weekend maja! Od piątku do niedzieli wiosenny relaks zapewni strefa gastronomiczna prowadzona przez Gastro Miasto, z kolei w sobotę, 25 maja odbędzie się program towarzyszący tegorocznej odsłonie Europejskiej Nocy Literatury. Wieczorem zapraszamy na specjalny pokaz filmu przygotowany z Polish Cinema for Beginners, garażową wyprzedaż książek oraz imprezę muzyczną. Więcej informacji i szczegółowy program weekendu wkrótce.

Leningrad – spektakl muzyczny

Koncepcja i reżyseria: Łukasz Czuj
Aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
Tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
Projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

Występują: Mariusz Kiljan, Tomasz Mars
Zespół w składzie:
Piotr Płonka – gitary,
Marek Henryk Mars – kontrabas i gitara basowa,
Marek Krupa – piano, saksofon, akordeon,
Damian Mielec – perkusja, instrumenty perkusyjne

Produkcja: Strefa Kultury Wrocław

[post_title] => Noc w Leningradzie – spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => noc-w-leningradzie-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-16 11:21:02 [post_modified_gmt] => 2019-05-16 09:21:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=17829 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [160] => WP_Post Object ( [ID] => 17677 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-04-19 10:31:52 [post_date_gmt] => 2019-04-19 08:31:52 [post_content] =>

Wybuchowa mieszanka teatru i kabaretu powraca do Impartu!

Aktorzy wcielając się w postacie znanych prezenterów telewizyjnych pokazują nie tylko co się dzieje na oczach telewidza, ale i to co się dzieje w telewizyjnym studiu po wyłączeniu kamer i zejściu z wizji. A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam. Widzowie spektaklu wreszcie będą mogą zobaczyć jak zachowują się gwiazdy znane ze szklanego ekranu gdy telewizyjny uśmiech schodzi im z twarzy. Czy zbieżność nazwisk jest przypadkowa? Ocenicie Państwo sami. Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!

Występują:

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop...i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.

Bilety dostępne również na:

www.ideaart.com.pl
www.kupbilecik.pl
www.biletyna.pl
www.ebilet.pl
rezerwacje grupowe 519 770 303 lub 48 379 95 25

[post_title] => GOŚCINNIE: „Telewizja kłamie” – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-telewizja-klamie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-19 10:31:52 [post_modified_gmt] => 2019-04-19 08:31:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [161] => WP_Post Object ( [ID] => 17662 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-18 17:29:54 [post_date_gmt] => 2019-04-18 15:29:54 [post_content] =>

Człowieczy los nie jest bajka, ani snem
Człowieczy los jest zwyczajnym szarym dniem
Człowieczy los niesie ze sobą żal i łzy
Pomimo to można los zmienić w dobry lub zły.

18 maja zapraszamy do Impartu na muzyczne wspomnienie Anny German – wybitnej polskiej kompozytorki i wokalistki, której popularność daleko wykraczała poza granice kraju. Jej ponadczasowe utwory podkreślają wagę i znaczenie miłości i dobra – wartości które są tak ważne w obecnym świecie gdzie rządzi nienawiść, przemoc i złość.

W recitalu wystąpi Inna Kamarian – urodzona w Taszkiencie artystka, organizatorka i propagatorka koncertów ku czci Anny German zarówno w Polsce, jak i Uzbekistanie. Wokalistce na fortepianie akompaniował będzie Jerzy Janke.

Na recital obowiązuje zniżka na UrbanCard Premium 20%.

[post_title] => „Człowieczy los” – recital piosenek Anny German [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => czlowieczy-los-recital-piosenek-anny-german [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 13:00:25 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 11:00:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [162] => WP_Post Object ( [ID] => 17593 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-15 11:08:14 [post_date_gmt] => 2019-04-15 09:08:14 [post_content] =>

Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed premierą”! Bohaterami spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. W maju na scenie pojawi się Sonia Hornatkiewicz, z programem składającym się z własnych interpretacji polskich i zagranicznych utworów różnych stylów muzycznych, które zaprezentowane zostaną w akustycznych, soulowych aranżacjach.

Gospodarzem spotkania będzie Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.

Sonia Hornatkiewicz

Od 3 lat mieszka we Wrocławiu, gdzie studiuje Filologię Polską ze specjalnością teatrologiczną na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławiu oraz rozwija się muzycznie, pracując nad wieloma projektami oraz kształcąc się wokalnie pod okiem Natalii Lubrano. W przeszłości dość intensywnie związana była z rockową sceną muzyczną, występując z takimi zespołami jak Oddział Zamknięty czy TSA, jednak obecnie wykonuje głównie muzykę soulową i funkową. Ma na swoim koncie występy w programach takich jak Must be the Music – Tylko Muzyka, czy Dzień dobry TVN. Jest również laureatką m.in. II nagrody na festiwalu Inspiracje – Interpretacje na najlepszą interpretację utworów z repertuaru Andrzeja Zauchy, III nagrody podczas Trzebnica Cover Festiwal oraz laureatką międzynarodowego festiwalu Okno na Wschód na Białorusi. Współpracuje z wieloma muzykami, przez co bardzo często można usłyszeć ją w różnych wrocławskich klubach.

[post_title] => Przed Premierą: Sonia Hornatkiewicz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-sonia-hornatkiewicz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-15 11:08:14 [post_modified_gmt] => 2019-04-15 09:08:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [163] => WP_Post Object ( [ID] => 17579 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-12 15:06:13 [post_date_gmt] => 2019-04-12 13:06:13 [post_content] =>

Pięknie opowiedziana, poruszająca teatralna propozycja Impartu na Dzień Matki. „Kobietostan. Chór na jedną aktorkę” to spektakl, który zabiera widzów w podróż poprzez kobiece doświadczenia. Niesie w sobie zarówno wspomnienie "starych, dobrych polskich czasów" i kobiecej młodości pod przymrużeniem PRL-owskiego oka, jak i utopijne marzenie za światem przyszłym, lepszym i równym. Dużo uwagi poświęca relacji matka – córka, prowokując do rozmowy i otwarcia się na perspektywę innego pokolenia. Zachęca do stawiania pytań ważnych, niekiedy trudnych, pozwalając nam jednak znaleźć własne odpowiedzi.

To słodko-gorzka opowieść o pozycji kobiet we współczesnym świecie, w której widzowie udają się do funkcjonującego w alternatywnej rzeczywistości utopijnego państwa, czyli tytułowego Kobietostanu – miejsca wyśnionego, w którym prawo ustanawiają kobiety.

Spektakl Kolektywu Kobietostan jest artystyczną próbą skupienia polifonii głosów niesłyszalnych w głosie jednej aktorki – reprezentantki społecznego sumienia, która niczym przewodniczka chóru w tragedii greckiej, staje się komentatorką życia i wyśpiewuje pieśń o zbiorowej tęsknocie za lepszym światem. Jest nauczycielką mówienia dla nieumiejących mówić, dla niemających miejsca w społeczeństwie, dla zbiorowości kobiecego wykluczenia.

Występująca w spektaklu Agnieszka Bresler była w tym roku nominowana do nagrody WARTO Gazety Wyborczej w kategorii teatr, a w ubiegłym roku, za swoją pracę teatralno-społeczną została uznana za jedną z 30 Kreatywnych Wrocławia.

Tekst powstał na podstawie rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi oraz Fundacji Opieka i Troska, które prowadzone były przez Agnieszkę Bresler od roku 2016 w ramach projektu Kobietostan. Projekt wyrasta z niezgody na marginalizację społeczną kobiet ze środowisk defaworyzowanych, propagując równouprawnienie, umocnienie i siłę kobiet funkcjonujących poza główną tkanką społeczną.

Wykonanie: Agnieszka Bresler
Reżyseria: Joanna Lewicka
Dramaturgia: Magdalena Mróz
Tekst w oparciu o rozmowy z kobietami w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, Zakładzie Karnym nr 1 we Wrocławiu, Schronisku św. Brata Alberta dla Bezdomnych Kobiet i Matek z Dziećmi, Fundacji Opieka i Troska.
Wideo: Maria Porzyc
Kostium i scenografia: El Bruzda

Premiera: 8 marca 2018, Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Bilety: 30 zł (ulgowy), 40 zł (normalny)

Dostępne również na: www.eventim.pl, w kasie Impartu (ul. Mazowiecka 17) i Barbarze (ul. Świdnicka 8B), oraz w Media Marktach i Empikach.

[post_title] => Kobietostan. Chór na jedną aktorkę – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kobietostan-chor-na-jedna-aktorke [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 13:00:51 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 11:00:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [164] => WP_Post Object ( [ID] => 17529 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-11 12:00:35 [post_date_gmt] => 2019-04-11 10:00:35 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert charytatywny MILCZĄCE LASY, który poświęcony będzie ratowaniu śpiewających ptaków Azji Południowo-Wschodniej. Wystąpią Kamil Bednarek, Abradab, Anja Sei, Kasia Wilk, Marcelina, Nick Sinckler, Natalia Grosiak, Alicja Janosz, EMOSE, MAPA... Kierownictwo muzyczne obejmie Dawid Majewski.

Od wielu lat mówimy Wam o działaniach jakie podejmujemy na rzecz ochrony zwierząt – hodowli zachowawczej w zoo oraz wspieraniu sprawdzonych organizacji, które ratują zagrożone zwierzęta w miejscu ich występowania.

ZOO Wrocław prowadzi również szerokie działania edukacyjne, zaczynając od etykiet gatunkowych na terenie zoo, przez zajęcia dla dzieci i młodzieży, po kampanie edukacyjne, wystawy wyjazdowe i gry terenowe.

W tym roku idziemy o krok dalej, organizujemy pierwszy koncert charytatywny. Pod patronatem ZOO Wrocław zagrają Kamil Bednarek, Abradab, Anja Sei, Kasia Wilk, Marcelina, Nick Sinckler, Natalia Grosiak, Alicja Janosz, EMOSE, MAPA...

Cały dochód z koncertu przekazany zostanie na wsparcie ginących ptaków śpiewających Azji Południowo-Wschodniej. Kampania edukacyjna dotycząca tego tematu koordynowana jest przez Europejskie Stowarzyszenie Ogrodów Zoologicznych i Akwariów (EAZA), którego Zoo Wrocław jest członkiem.

Oficjalna strona kampanii: www.silentforest.eu

Więcej informacji na facebookowej stronie wydarzenia.

[caption id="attachment_17530" align="alignnone" width="500"]Javan Green Magpie, Indonesia March 2016_ © Chester ZOO.Javan Green Magpie, Indonesia March 2016_ © Chester ZOO. Javan Green Magpie, Indonesia March 2016 © Chester ZOO[/caption]

Pełny Line-up już wkrótce. 

Bilety w cenie od 50 do 100 złotych dostępne na stronie Strefy Kultury Wrocław oraz w kasie Impartu (ul. Mazowiecka 17) i Barbarze (Świdnicka 8B).

Organizator: ZOO Wrocław

Partnerzy: Strefa Kultury Wrocław, Fundacja DODO

[post_title] => Milczące Lasy – koncert charytatywny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => milczace-lasy-koncert-charytatywny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-06-10 14:33:34 [post_modified_gmt] => 2019-06-10 12:33:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [165] => WP_Post Object ( [ID] => 17440 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-08 13:52:49 [post_date_gmt] => 2019-04-08 11:52:49 [post_content] =>

Czwarta edycja święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty. Swoje siły połączy też Brian Fentress – żywiołowy wokalista, dyrygent i producent muzyczny, znany wrocławskiej publiczności z listopadowych warsztatów Projekt Gospel czy z 8. edycji The Voice of Poland, wystąpi z istniejącym od 2018 roku zespołem Tree of Sounds, których autorska muzyka w niebanalnych aranżacjach, łączy w sobie elementy różnych stylów i nurtów muzycznych. Tego wieczoru na scenie pojawi się grupa Gospel Life – pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel. Gospel Life wykonuje utwory w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny. Grupa ma na swoim koncie płytę EP zatytułowaną Genesis.

Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. W tym roku jam session poprowadzi Natalia Bajak - wokalistka gospel, uczestniczka 5. edycji The Voice of Poland, solistka Sienna Singers. Natalii towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznych nocy gospel zespół Holy Noiz – grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.

Wydarzenie po raz drugi współfinansowane jest ze środków Gminy Wrocław.

[post_title] => Gościnnie: Wrocławska Noc Gospel – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wroclawska-noc-gospel [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-10 10:57:54 [post_modified_gmt] => 2019-04-10 08:57:54 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [166] => WP_Post Object ( [ID] => 17368 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-03 13:25:43 [post_date_gmt] => 2019-04-03 11:25:43 [post_content] =>

Wystawa obrazów z serii pt. „Abstrakcyjna architektura” i „Miasta”. Próba opanowania chaosu, przypadkowości, wielości przenikających się kolorów i faktur oraz zatarcie granicy między abstrakcją a konkretnym widokiem kojarzącym się z ulicą. Obrazy są wielowarstwowe, pojawiają się zróżnicowane faktury i kolory przebijające z głębszych warstw, dzięki wykorzystaniu płynnej farby, która spływa po płótnie, pojawiają się niecodzienne kształty i przenikające barwy.

[post_title] => Abstrakcyjna architektura – wystawa prac Rafała Dalka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => abstrakcyjna-architektura-wystawa-prac-rafala-dalka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-09 13:48:19 [post_modified_gmt] => 2019-04-09 11:48:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [167] => WP_Post Object ( [ID] => 17337 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-04-01 11:12:32 [post_date_gmt] => 2019-04-01 09:12:32 [post_content] =>

Elementy teatru tańca, akrobatyki i manipulacji przedmiotami, inspirowana folklorem muzyka grana na żywo, a także niosąca w sobie ogromny ładunek emocjonalny niezwykła historia – 11 maja spektakl teatralno-cyrkowy „Miasto, którego nie było” zawita do Impartu!

Spektakl łączy w sobie techniki sztuki cyrkowej, takie jak akrobatyka, akrobatyka powietrzna (sztrabaty, trapezy), koło akrobatyczne (Cyr wheel) i żonglerka, z elementami teatru tańca, teatru ruchu i teatru plastycznego. Połączenie to jest możliwe dzięki wyjątkowemu na polską skalę zespołowi złożonemu z doświadczonych ludzi teatru oraz artystów związanych z tańcem, muzyką i nurtem Nowego Cyrku.

Przedstawieniu towarzyszy grana na żywo muzyka, inspirowana folklorem polskim, żydowskim, ukraińskim i cygańskim, a także polskimi szlagierami dwudziestolecia międzywojennego.

„Miasto, którego nie było” powstało z okazji obchodów jubileuszu 700-lecia Lublina. Inspiracją do stworzenia scenariusza była przedwojenna historia miasta, legendy, mity, opowiadania oraz twórczość artystów związanych z Lublinem, takich jak Franciszka Arnsztajnowa, I.B Singer, Edward Hartwig.

To niezwykła opowieść o mieście częściowo wyobrażonym: przestrzeni spotkań ludzi odmiennych i nie do końca poznanych, miejscu nieustannego krzyżowania się kultur, postaw, sposobów na życie. Prowadzi to z jednej strony do nieuchronnych nieporozumień i konfliktów, a z drugiej – do tworzenia życiodajnej, twórczej energii, która buduje przestrzeń społeczno-kulturową miasta. Poprzez przywołanie zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych historii, powstał wielowymiarowy, oniryczny świat, którego być może nigdy nie było, z pewnością już nie ma, ale w jakiś sposób przeczuwamy jego potencjalną obecność.

Spektakl wyprodukowany został z okazji jubileuszu 700-lecia Miasta Lublina przez festiwal Carnaval Sztukmistrzów i Stowarzyszenie KE-JOS-THE-AT-ER z Wrocławia przy współpracy z Centrum Biblioteczno Kulturalnym FAMA we Wrocławiu oraz Festiwalem OFCA w Oleśnicy. W maju, dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, „Miasto, którego nie było” zaprezentowane zostanie w Imparcie.

Twórcy

Scenariusz, koncepcja: Jacek Timingeriu, Marta Kuczyńska

Reżyser: Jacek Timingeriu

Drugi reżyser: Marta Kuczyńska

Kierownictwo muzyczne: Katarzyna Timingeriu

Scenografia i kostiumy: Diana Jonkisz, Anna Hul

Reżyseria światła: Maciej Dziaczko

Pomoc choreograficzna: Ewa Wagner

Występują: Marta Kuczyńska, Zuzanna Nir, Matylda Górska, Marcin Janiak, Adam Banach

Muzycy: Katarzyna Timingeriu, Jacek Timingeriu, Mikołaj Nowicki, Mateusz Nowicki

Zdjęcia: Piotr Spigiel, Wojciech Pacewicz

[post_title] => „Miasto, którego nie było” – spektakl teatralno-cyrkowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miasto-ktorego-nie-bylo-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-30 13:00:06 [post_modified_gmt] => 2019-04-30 11:00:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [168] => WP_Post Object ( [ID] => 22524 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-04-01 11:12:32 [post_date_gmt] => 2019-04-01 09:12:32 [post_content] =>

Elementy teatru tańca, akrobatyki i manipulacji przedmiotami, inspirowana folklorem muzyka grana na żywo, a także niosąca w sobie ogromny ładunek emocjonalny niezwykła historia – 12 listopada spektakl teatralno-cyrkowy „Miasto, którego nie było” zawita do Impartu!

Spektakl łączy w sobie techniki sztuki cyrkowej, takie jak akrobatyka, akrobatyka powietrzna (sztrabaty, trapezy), koło akrobatyczne (Cyr wheel) i żonglerka, z elementami teatru tańca, teatru ruchu i teatru plastycznego. Połączenie to jest możliwe dzięki wyjątkowemu na polską skalę zespołowi złożonemu z doświadczonych ludzi teatru oraz artystów związanych z tańcem, muzyką i nurtem Nowego Cyrku.

Przedstawieniu towarzyszy grana na żywo muzyka, inspirowana folklorem polskim, żydowskim, ukraińskim i cygańskim, a także polskimi szlagierami dwudziestolecia międzywojennego.

„Miasto, którego nie było” powstało z okazji obchodów jubileuszu 700-lecia Lublina. Inspiracją do stworzenia scenariusza była przedwojenna historia miasta, legendy, mity, opowiadania oraz twórczość artystów związanych z Lublinem, takich jak Franciszka Arnsztajnowa, I.B Singer, Edward Hartwig.

To niezwykła opowieść o mieście częściowo wyobrażonym: przestrzeni spotkań ludzi odmiennych i nie do końca poznanych, miejscu nieustannego krzyżowania się kultur, postaw, sposobów na życie. Prowadzi to z jednej strony do nieuchronnych nieporozumień i konfliktów, a z drugiej – do tworzenia życiodajnej, twórczej energii, która buduje przestrzeń społeczno-kulturową miasta. Poprzez przywołanie zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych historii, powstał wielowymiarowy, oniryczny świat, którego być może nigdy nie było, z pewnością już nie ma, ale w jakiś sposób przeczuwamy jego potencjalną obecność.

Spektakl wyprodukowany został z okazji jubileuszu 700-lecia Miasta Lublina przez festiwal Carnaval Sztukmistrzów i Stowarzyszenie KE-JOS-THE-AT-ER z Wrocławia przy współpracy z Centrum Biblioteczno Kulturalnym FAMA we Wrocławiu oraz Festiwalem OFCA w Oleśnicy. W maju, dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, „Miasto, którego nie było” zaprezentowane zostanie w Imparcie.

Twórcy

Scenariusz, koncepcja: Jacek Timingeriu, Marta Kuczyńska

Reżyser: Jacek Timingeriu

Drugi reżyser: Marta Kuczyńska

Kierownictwo muzyczne: Katarzyna Timingeriu

Scenografia i kostiumy: Diana Jonkisz, Anna Hul

Reżyseria światła: Maciej Dziaczko

Pomoc choreograficzna: Ewa Wagner

Występują: Marta Kuczyńska, Zuzanna Nir, Matylda Górska, Marcin Janiak, Adam Banach

Muzycy: Katarzyna Timingeriu, Jacek Timingeriu, Mikołaj Nowicki, Mateusz Nowicki

Zdjęcia: Piotr Spigiel, Wojciech Pacewicz

[post_title] => „Miasto, którego nie było” – spektakl teatralno-cyrkowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miasto-ktorego-nie-bylo-spektakl-teatralno-cyrkowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-16 14:12:34 [post_modified_gmt] => 2019-10-16 12:12:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=22524 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [169] => WP_Post Object ( [ID] => 22536 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-04-01 11:12:32 [post_date_gmt] => 2019-04-01 09:12:32 [post_content] =>

Elementy teatru tańca, akrobatyki i manipulacji przedmiotami, inspirowana folklorem muzyka grana na żywo, a także niosąca w sobie ogromny ładunek emocjonalny niezwykła historia – 12 listopada spektakl teatralno-cyrkowy „Miasto, którego nie było” zawita do Impartu!

Spektakl łączy w sobie techniki sztuki cyrkowej, takie jak akrobatyka, akrobatyka powietrzna (sztrabaty, trapezy), koło akrobatyczne (Cyr wheel) i żonglerka, z elementami teatru tańca, teatru ruchu i teatru plastycznego. Połączenie to jest możliwe dzięki wyjątkowemu na polską skalę zespołowi złożonemu z doświadczonych ludzi teatru oraz artystów związanych z tańcem, muzyką i nurtem Nowego Cyrku.

Przedstawieniu towarzyszy grana na żywo muzyka, inspirowana folklorem polskim, żydowskim, ukraińskim i cygańskim, a także polskimi szlagierami dwudziestolecia międzywojennego.

„Miasto, którego nie było” powstało z okazji obchodów jubileuszu 700-lecia Lublina. Inspiracją do stworzenia scenariusza była przedwojenna historia miasta, legendy, mity, opowiadania oraz twórczość artystów związanych z Lublinem, takich jak Franciszka Arnsztajnowa, I.B Singer, Edward Hartwig.

To niezwykła opowieść o mieście częściowo wyobrażonym: przestrzeni spotkań ludzi odmiennych i nie do końca poznanych, miejscu nieustannego krzyżowania się kultur, postaw, sposobów na życie. Prowadzi to z jednej strony do nieuchronnych nieporozumień i konfliktów, a z drugiej – do tworzenia życiodajnej, twórczej energii, która buduje przestrzeń społeczno-kulturową miasta. Poprzez przywołanie zarówno fikcyjnych, jak i prawdziwych historii, powstał wielowymiarowy, oniryczny świat, którego być może nigdy nie było, z pewnością już nie ma, ale w jakiś sposób przeczuwamy jego potencjalną obecność.

Spektakl wyprodukowany został z okazji jubileuszu 700-lecia Miasta Lublina przez festiwal Carnaval Sztukmistrzów i Stowarzyszenie KE-JOS-THE-AT-ER z Wrocławia przy współpracy z Centrum Biblioteczno Kulturalnym FAMA we Wrocławiu oraz Festiwalem OFCA w Oleśnicy. W maju, dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław, „Miasto, którego nie było” zaprezentowane zostanie w Imparcie.

Twórcy

Scenariusz, koncepcja: Jacek Timingeriu, Marta Kuczyńska

Reżyser: Jacek Timingeriu

Drugi reżyser: Marta Kuczyńska

Kierownictwo muzyczne: Katarzyna Timingeriu

Scenografia i kostiumy: Diana Jonkisz, Anna Hul

Reżyseria światła: Maciej Dziaczko

Pomoc choreograficzna: Ewa Wagner

Występują: Marta Kuczyńska, Zuzanna Nir, Matylda Górska, Marcin Janiak, Adam Banach

Muzycy: Katarzyna Timingeriu, Jacek Timingeriu, Mikołaj Nowicki, Mateusz Nowicki

Zdjęcia: Piotr Spigiel, Wojciech Pacewicz

[post_title] => „Miasto, którego nie było” – spektakl teatralno-cyrkowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => miasto-ktorego-nie-bylo-spektakl-teatralno-cyrkowy-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-16 14:12:42 [post_modified_gmt] => 2019-10-16 12:12:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=22536 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [170] => WP_Post Object ( [ID] => 17047 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-03-20 13:17:15 [post_date_gmt] => 2019-03-20 12:17:15 [post_content] =>

Muzyczny hołd poświęcony pamięci Romana Kołakowskiego, artysty o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury.

Recital jest zbiorem autorskich piosenek Romana Kołakowskiego w ujęciu chronologicznym, co pozwoli zapoznać się z jego różnorodną twórczością i pokaże, w jaki sposób zmieniała się ona na przestrzeni lat. Artysta był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a i prostymi słowami – o rzeczach pięknych.

W kwietniu usłyszymy zarówno utwory z pierwszych nagrań winylowych, piosenki napisane z myślą o wielkich widowiskach plenerowych, jak i ostatnie produkcje Teatru Piosenki. Zabrzmią one w nowych, osobistych interpretacjach, a zaprezentowane zostaną przez najbliższych współpracowników i przyjaciół Artysty.

W recitalu wystąpią:

Agata Klimczak-Kołakowska – wokal
Bartłomiej Abramowicz – pianino, wokal
Grzegorz Bukowski – gitary, bas, pianino, wokal
Rafał Konieczny – gitary, pianino, syntezator, wokal

Wstęp jest wolny, liczba miejsc ograniczona. Wejściówki odebrać można w Imparcie (ul. Mazowiecka 17) oraz Barbarze (ul. Świdnicka 8B).

[post_title] => „Wędrowny blask” – recital [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wedrowny-blask-recital [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-22 13:47:20 [post_modified_gmt] => 2019-03-22 12:47:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [171] => WP_Post Object ( [ID] => 16665 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

z racji na nieprzewidziane problemy techniczne jesteśmy zmuszeni odwołać piątkowy spektakl "Prometeusz". W sprawie zwrotu biletów prosimy o kontakt telefoniczny pod numerami 71 341 94 32, 71 712 75 74 lub mailowy pod adresem rezerwacje@strefakultury.pl.

Zapraszamy na spektakle "Prometeusz" w sobotę i w niedzielę.

Za zaistniałe problemy przepraszamy.

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %

Szkolny (obowiązuje na spektakl 12.04) – 25 zł, opiekun 1 zł

Zamówienia grupowe prosimy składać na adres: alicja.dolata@strefakultury.pl

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => Prometeusz – SPEKTAKL ODWOŁANY [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-12-04-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-11 21:17:11 [post_modified_gmt] => 2019-04-11 19:17:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [172] => WP_Post Object ( [ID] => 16667 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-27-10-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-22 11:29:34 [post_modified_gmt] => 2019-10-22 09:29:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16667 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [173] => WP_Post Object ( [ID] => 23816 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-10 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-11-07 17:56:06 [post_modified_gmt] => 2019-11-07 16:56:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23816 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [174] => WP_Post Object ( [ID] => 23823 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-11 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-10-29 10:45:59 [post_modified_gmt] => 2019-10-29 09:45:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=23823 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [175] => WP_Post Object ( [ID] => 25093 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-14 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 12:01:37 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 11:01:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25093 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [176] => WP_Post Object ( [ID] => 25100 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-13 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-12-10 12:00:55 [post_modified_gmt] => 2019-12-10 11:00:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=25100 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [177] => WP_Post Object ( [ID] => 27230 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-15 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:29:57 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:29:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27230 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [178] => WP_Post Object ( [ID] => 27238 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-03-04 14:48:20 [post_date_gmt] => 2019-03-04 13:48:20 [post_content] =>

Szanowni Państwo,

uprzejmie informujemy, że spektakle „ Prometeusz" zaplanowane na 4 i 5 kwietnia – zostają odwołane.

Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów  na poniższych zasadach:

Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji

– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim

– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:

stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.

Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.

__________________________

Efektowne akrobacje, elementy teatru antycznego i hipnotyzująca muzyka. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Imponujący rozmachem Prometeusz nie jest jednak tylko popisem akrobatycznym czy tanecznym. Zawarta jest w nim wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są dla artystów jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, natomiast Zeus symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Z UrbanCard Premium obowiązuje zniżka 20 %.

Twórcy

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-16 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2020-03-13 16:29:47 [post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:29:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=27238 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [179] => WP_Post Object ( [ID] => 16402 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-25 10:42:06 [post_date_gmt] => 2019-02-25 09:42:06 [post_content] =>

W 2019 roku przypada okrągła 40 rocznica wydania bodaj największego dzieła Pink Floyd jakim jest koncepcyjny, psychodeliczny album The Wall. Rocznica stała się idealną okazją oraz inspiracją, by zaprezentować szerszej publiczności w całości na żywo muzykę pochodzącą z tego wyjątkowego albumu.

Zadania tego podjął się najbardziej znany w Polsce zespół Another Pink Floyd z Krakowa, który od ponad 10 lat wykonuje utwory Floydów na największych scenach w naszym kraju. Genialna muzyka zostanie okraszona fragmentami równie kultowego filmu Alana Parkera pod tym samym tytułem oraz wizualizacjami, które oddadzą psychodeliczne wizje ukryte w tekstach Rogera Watersa. Czy po 40 latach przesłanie Rogera Watersa zaszyfrowane w The Wall jest nadal aktualne we współczesnych polskich realiach?

Wyzwólmy emocje, zburzmy mur i niech nas poniesie wyjątkowy floydowy klimat!

Zespół przyzwyczaił fanów Floydów do niesamowicie wiernych interpretacji muzyki Pink Floyd.
Poprzednie rocznicowe koncerty wydania albumów The Dark Side of The Moon czy Animals gromadziły setki niesamowicie zadowolonych widzów na koncertach w całej Polsce. Tym razem poprzeczka zawieszona jest jeszcze wyżej.

Another Pink Floyd z Krakowa już od ponad 10 lat daje wiele przyjemności fanom Pink Floyd wykonując na żywo nieśmiertelną floydowską muzykę na koncertach w całej Polsce. Polski Pink Floyd – bo tak często zespół jest nazywany przez publikę – idealnie balansuje miedzy oryginalnymi partiami a własną interpretacją. Zarówno fani oczekujący wykonań możliwie najbliższych oryginałowi, jak i liczący na nieco inne, niesłyszane jeszcze interpretacje nie znajda powodów do narzekań. To co wyróżnia zespół spośród innych grup tego typu, to niesamowita radość z grania przez muzyków materiału, który pokrywa się z personalnymi fascynacjami wszystkich w zespole. Ze sceny emanuje pozytywna energia. Bezpośredni kontakt i integracja z publiką tworzy zgoła inną atmosferę do jakiej przyzwyczaiły zagraniczne zespoły coverowe odwiedzające nasz kraj.

Utwory z The Wall zostaną wykonane na żywo przez mocno rozbudowany zespół wykonawców. Na scenie wystąpi aż 9 muzyków wspieranych przez sztab techników, którzy stworzą oprawę świetlną i wizualną, jaka będzie stanowić dopełnienie tego widowiska. 

Muzycy zespołu sugerują zachować dystans i świadomość, że na scenie nie wystąpi prawdziwy Pink Floyd - w zamian gwarantują przeżycie wieczoru wypełnionego floydowskim duchem i dobrze spędzony czas na prawie trzygodzinnym występie. Warto poczuć się patriotą muzycznym i wybrać się na koncert polskiego ANOTHER Pink Floyd!

Lubisz Pink Floyd, a w szczególności The Wall? Musisz być na tym koncercie!

[post_title] => GOŚCINNIE: Another Pink Floyd – 40 Lat The Wall Live – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => another-pink-floyd-40-lat-the-wall-live [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-25 10:44:50 [post_modified_gmt] => 2019-02-25 09:44:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [180] => WP_Post Object ( [ID] => 16323 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-20 10:42:22 [post_date_gmt] => 2019-02-20 09:42:22 [post_content] =>

Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed Premierą”! Tym razem na deskach Impartu pojawi się Anna Górska-Micorek, która zaprezentuje recital wypełniony polską i francuską muzyką. Na fortepianie artystce będzie akompaniował mąż, Dariusz Micorek.

Anna Górska-Micorek

Bohaterka wieczoru z wykształcenia jest prawniczką i dziennikarką oraz absolwentką krakowskiej szkoły muzycznej II st. gdzie uczyła się wokalu klasycznego u prof. Jacka Ozimkowskiego i piosenki u kompozytora Andrzeja Zaryckiego. Współtworzyła i wciąż śpiewa w prowadzonym przez dr hab. Monikę Bachowską chórze Insieme z Krakowa.

O cyklu

„Przed Premierą” to cykl, którego bohaterami są zdolni polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań na Mazowieckiej jest Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.

[post_title] => Przed Premierą: Anna Górska-Micorek – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-anna-gorska-micorek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:24:21 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:24:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [181] => WP_Post Object ( [ID] => 16317 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-19 09:58:26 [post_date_gmt] => 2019-02-19 08:58:26 [post_content] =>

Ethno Jazz Festival zaprasza 17 maja do Impartu na koncert uwielbianej przez jazzową publiczność Stacey Kent!

Stacey Kent – amerykańska piosenkarka, jedna z najciekawszych wokalistek jazzowych swojego pokolenia. Daleko jej od ekstrawagancji czy tanich skandali, ale i od popowego banału. Śpiewa piosenki francuskie, fascynują ją bossa nova i rytmy Brazylii. Jeden z krytyków niegdyś napisał, że Brazylia nie jest krajem, lecz „regionem o sercu, które zdaje się bić do melodii o mocniejszej i bardziej adekwatnej wibracji". To jest zdanie, które Stacey Kent bez wątpienia może uczynić własnym. 

„Ma styl porównywalny do największych, do Billie Holiday, Elli Fitzgerald, śpiewa jak Nat King Cole, czysto, wyraźnie, w tonie przypominającym rozmowę” - powiedział niegdyś o Kent trzykrotny zdobywca Oscara, nieżyjący już Jay Livingston.

Wszystkie płyty Stacey Kent okazały się bestsellerami, uzyskując prestiżowe nagrody (m.in. BBC Jazz Awards, British Jazz Award).

Wokalistka występuje w największych i najbardziej znanych salach koncertowych na świecie - od nowojorskiej Carnegie Hall po paryską Olimpię.

„Każdy, kto słucha śpiewu Stacey Kent ma wrażenie, że śpiewa wyłącznie dla niego" komplementują krytycy podkreślając wyjątkową atmosferę na koncercie pomiędzy artystką a słuchaczami.

Bilety dostępne w sieci salonów Empik i Media Markt w całej Polsce oraz w serwisach: www.staryklasztor.com.pl/bilety/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl,

rezerwacje: bilety@o2.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Ethno Jazz Festival – Koncert Stacey Kent [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ethno-jazz-festival-koncert-stacey-kent [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-19 10:01:56 [post_modified_gmt] => 2019-02-19 09:01:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [182] => WP_Post Object ( [ID] => 16140 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-12 15:55:25 [post_date_gmt] => 2019-02-12 14:55:25 [post_content] =>

Bluszcz to wrocławski duet elektroniczno-gitarowy powstały w 2016 roku z inicjatywy dwóch braci Jarka i Romka Zagrodnych. Zespół porusza się w klimatach muzyki synth-wave, czerpiąc z brzmień starej polskiej fali syntezatorowej lat 80' z wyraźnymi wpływami muzyki gitarowej.

W sierpniu 2017 zadebiutował „Junior” – ich pierwszy, zarejestrowany w całości w domu album, który został wydany nakładem wytwórni Brennnessel Records. Pierwszy koncert zagrali na OFF Festival w Katowicach. W 2018 roku otrzymali nominację od Gazety Wyborczej do nagrody WARTO (w kategorii Muzyka), a także wystąpili na festiwalu Open'er w Gdyni.

Pod koniec listopada Bluszcz opublikował nowy singiel „Retman”, będący zwiastunem drugiego albumu długogrającego, który ukaże się wiosną 2019 roku.

Dodatkowym członkiem zespołu jest Marcin Mrówka (Oxford Drama) grający na perkusji.

[post_title] => Bluszcz – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bluszcz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-12 15:23:14 [post_modified_gmt] => 2019-02-12 14:23:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [183] => WP_Post Object ( [ID] => 16067 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-05 17:00:27 [post_date_gmt] => 2019-02-05 16:00:27 [post_content] =>

Igor Herbut, lider grupy LemON, kompozytor, wokalista, autor tekstów i producent wszystkich czterech albumów zespołu, 19 marca gościnnie zagra w Imparcie w ramach swojej solowej trasy pt. „Lwia część”.

Zapraszamy na godzinne spotkanie naszpikowane emocjami, intymnością i liryką. Artysta zagra ważne dla siebie kawałki, które napisane zostały w istotnych dla jego życia momentach. W Imparcie usłyszeć będzie można utwory takie jak: „Pizno”, ,,Pollock” oraz „Lwią część”.

Igor Herbut – zdobywca wielu muzycznych nagród, złotych i platynowych płyt, a także trzech nominacji do Fryderyka. Pochodzi z Przemkowa w zachodniej Polsce, ale jego korzenie sięgają Beskidu Niskiego, skąd wywodzi się jego rodzina. Łemkowskie tradycje, w których został wychowany do tej pory silnie odciskają się w muzyce którą tworzy. Wschodnie harmonie, zaśpiewy, góralska charyzma i ciężka do ukrycia nostalgia – to elementy, wobec których nie sposób przejść obojętnie w twórczości artysty. Grupa LemON, którą stworzył w 2012 roku, jest w tej chwili jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju, koncertującym bezustannie od ponad pięciu lat. Dzięki swojej niespożytej energii i wyjątkowej emocjonalności, którą potrafi przekuć na dźwięki i słowa, Igorowi udało się osiągnąć komercyjny sukces – swoją niekomercyjną muzyką.

Jego warsztat wokalny (będący wypadkową łemkowskich tradycji, studiów jazzowych na Uniwersytecie Zielonogórskim oraz własnych poszukiwań) i niespotykaną barwę głosu docenili nie tylko słuchacze, ale i największe muzyczne autorytety w kraju. Igor został zaproszony do współpracy z takimi artystami jak m.in. Hey i Kasia Nosowska, Kayah, Zakopower, Adam Sztaba, Agnieszka Chylińska, Jan Borysewicz. Najnowsza, czwarta płyta zespołu zatytułowana ,,TU” przypieczętowała wysoką pozycję LemON w branży i jest uznawana za jedno z najciekawszych wydawnictw 2017 roku.


Bilety dostępne online oraz stacjonarnie w kasie Impartu (Mazowiecka 17) i Barbarze (Świdnicka 8B).

[post_title] => GOŚCINNIE: Igor Herbut Solo – „Lwia Część” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-igor-herbut-solo-lwia-czesc [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:46:30 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:46:30 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [184] => WP_Post Object ( [ID] => 16028 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-04 09:16:44 [post_date_gmt] => 2019-02-04 08:16:44 [post_content] =>

Dwa lata temu wygrali konkurs na Indywidualność Jazzową, w 2018 roku zachwycili publiczność 54. Jazzu nad Odrą grając z gitarzystą Mike’iem Moreno, teraz wracają do Wrocławia by promować swoje najnowsze wydawnictwo „On The Way Home”. Jazzowa formacja Adam Jarzmik Quintet i Mike Moreno 4 kwietnia ponownie w Imparcie! Bilety już w sprzedaży.

Indywidualność Jazzowa 2017 roku ponownie zagra we Wrocławiu

Adam Jarzmik Quintet powstał w 2015 roku. W składzie zespołu znaleźli się przyjaciele lidera, będący jednocześnie jednymi z najbardziej obiecujących muzyków na polskiej scenie jazzowej. Pomimo młodego wieku zespół wykonuje muzykę dojrzałą, przemyślaną, ale też pełną zaangażowania i pasji. Energiczne fragmenty idealnie uzupełniają się z bardziej stonowanymi, lirycznymi frazami, a nowoczesne pomysły doskonale współgrają z szacunkiem do tradycji.

Ich poziom potwierdzają dotychczasowe sukcesy i wyróżnienia. Panowie są laureatami m.in. Grand Prix 53. Jazzu nad Odrą oraz 19. Bielskiej Zadymki Jazzowej. Kolejnym krokiem w ich karierze był koncert 54. Jazzu nad Odrą, gdzie zagrali z uznanym jazzowym gitarzystą Mike’m Moreno. Młodzi artyści zagrali z Amerykaninem podczas zeszłorocznej odsłony Jazzu nad Odrą.

Gwiazda z Ameryki

Mike Moreno swoją przygodę z gitarą zaczął w „Houston High School for the Performing and Visual Arts” której absolwentem są takie nazwiska jak Robert Glasper, Eric Harland, Kendrick Scott czy Beyonce. Następnie dostał stypendium które umożliwiło mu kontynuacje nauki w „New School University” w Nowym Yorku. Moreno szybko stał się gorącym elementem jazzowej sceny w Nowym Yorku, otrzymując wyrazy uznania od takich nazwisk jak Jeff Tain Watts, Greg Osby, Kenny Garrett. Z upływem lat dołączył do projektów Joshuy Redmana, Nicholasa Paytona, Gretchen Porlato czy Aarona Parksa. Nagrywał z wieloma artystami, a trzy z tych albumów dostało nominacje do nagrody Grammy. W 2007 roku wydał swoją debiutancką płytę „Beetween the Line” uznaną przez „The New York Times” za jeden z dziesięciu najlepszych albumów jazzowych w roku 2007.

Wspólna płyta

Sceniczna współpraca artystów na 54. Jazzie nad Odrą zaowocowała wspólną sesją w Monochrom Studio i nagraniem albumu „On The Way Home”. Wrocławski koncert jest częścią ogólnopolskiej trasy koncertowej promującej płytę, która ukaże się w marcu nakładem wytwórni AudioCave.

[post_title] => Gościnnie: Adam Jarzmik Quintet feat. Mike Moreno – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => adam-jarzmik-quintet-feat-mike-moreno [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-19 11:33:10 [post_modified_gmt] => 2019-03-19 10:33:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [185] => WP_Post Object ( [ID] => 16023 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-02-04 08:57:47 [post_date_gmt] => 2019-02-04 07:57:47 [post_content] =>

Przed nami kolejna odsłona cyklu Przed Premierą - koncertów podczas których występują zdolni artyści młodego pokolenia z całej Polski. Tym razem w Imparcie usłyszymy Kaję Frankiewicz, która tematykę swojego recitalu nakreśla hasłem „Człowiek potrzebuje człowieka”.

15 lutego w sali kameralnej będzie dość melancholijnie i nostalgicznie, a na pewno szczerze. 

„Przed premierą” to wieczory podczas których młodzi wykonawcy, którzy mogą niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej, prezentują swój talent na scenie w Imparcie. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.

Kaja Frankiewicz to dwudziestolatka pochodząca ze Sławy – małej miejscowości w województwie lubuskim. Aktualnie studiuje filologię włoską na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza.

W czasach licealnych udzielała się muzycznie w Studiu Piosenki "Erato" przy Zielonogórskim Ośrodku Kultury, gdzie brała udział w spektaklach muzycznych oraz w wielu festiwalach i warsztatach wokalnych. Obecnie rozwija się artystycznie w Policealnym Studium Piosenkarskim im. Czesława Niemena.

[post_title] => Przed premierą: Kaja Frankiewicz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-kaja-frankiewicz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-04 09:00:03 [post_modified_gmt] => 2019-02-04 08:00:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [186] => WP_Post Object ( [ID] => 15672 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Czas na kolejną rockową balangę z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem! Porywający od wielu lat, kultowy już Leningrad w lutym ponownie na deskach Impartu!

Spektakl zbudowany jest na bazie twórczości Sergieja Sznurowa – charyzmatycznego lidera zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. 18 piosenek tworzy wyjątkową dźwiękową opowieść, która wciąga publiczność sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej imprezy, oraz porywa energią granej na żywo, ostrej muzyki w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w wydarzeniach na scenie.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-27-02-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-02-20 10:35:15 [post_modified_gmt] => 2019-02-20 09:35:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [187] => WP_Post Object ( [ID] => 15675 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Czas na kolejną rockową balangę z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem! Porywający od wielu lat, kultowy już Leningrad w lutym ponownie na deskach Impartu!

Spektakl zbudowany jest na bazie twórczości Sergieja Sznurowa – charyzmatycznego lidera zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. 18 piosenek tworzy wyjątkową dźwiękową opowieść, która wciąga publiczność sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej imprezy, oraz porywa energią granej na żywo, ostrej muzyki w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w wydarzeniach na scenie.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-28-02-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-22 12:47:18 [post_modified_gmt] => 2019-01-22 11:47:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=15675 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [188] => WP_Post Object ( [ID] => 16399 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Czas na kolejną rockową imprezę z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem! Porywający od wielu lat, kultowy Leningrad ponownie na deskach Impartu!

Spektakl zbudowany jest na bazie twórczości Sergieja Sznurowa – charyzmatycznego lidera zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. 18 piosenek tworzy wyjątkową dźwiękową opowieść, która wciąga publiczność sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, oraz porywa energią granej na żywo, ostrej muzyki w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w wydarzeniach na scenie.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-14-03-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:43:53 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:43:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16399 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [189] => WP_Post Object ( [ID] => 16972 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-9-04-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-14 12:42:27 [post_modified_gmt] => 2019-03-14 11:42:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16972 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [190] => WP_Post Object ( [ID] => 16978 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-10-04-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-14 12:43:37 [post_modified_gmt] => 2019-03-14 11:43:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=16978 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [191] => WP_Post Object ( [ID] => 18694 [post_author] => 26 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-8 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-05-28 10:17:20 [post_modified_gmt] => 2019-05-28 08:17:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=18694 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [192] => WP_Post Object ( [ID] => 20033 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-8-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-23 16:23:48 [post_modified_gmt] => 2019-07-23 14:23:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-9/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [193] => WP_Post Object ( [ID] => 20039 [post_author] => 33 [post_date] => 2019-01-22 12:43:31 [post_date_gmt] => 2019-01-22 11:43:31 [post_content] =>

Przed nami kolejna rockowa impreza z Mariuszem Kiljanem i Tomaszem Marsem!

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany jest na bazie twórczości zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie od początku wciąga widzów niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa, porządną dawką czarnego humoru oraz niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Spektakl od dziesięciu lat cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

Na ten spektakl przysługuje zniżka UrbanCard 20%.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-8-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-08-21 08:24:47 [post_modified_gmt] => 2019-08-21 06:24:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-9/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [194] => WP_Post Object ( [ID] => 15655 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-21 09:57:08 [post_date_gmt] => 2019-01-21 08:57:08 [post_content] =>

Kilkanaście lat po premierze kinowej filmu Marka Koterskiego tragikomiczna historia Adasia Miauczyńskiego powraca w wersji scenicznej jako „Dzień Świra opera|musical”. 16 marca w Imparcie na scenie pojawią się m.in. Joanna Kołaczkowska, Maciej Miecznikowski i Michał Koterski.

Publiczność i krytycy nie mają wątpliwości, że "Dzień świra" to film kultowy. W przedstawieniu według libretta Marka Koterskiego i z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego, wyreżyserowanym przez Marcina Kołaczkowskiego, widzowie odnajdą wszystko to, co najlepsze w pierwowzorze: ciekawe rozwiązania inscenizacyjne oraz doskonałe kreacje aktorskie. W obsadzie znaleźli się m.in. Maciej Miecznikowski, Joanna Kołaczkowska i Michał Koterski.

„Dzień Świra opera|musical"” zaskakuje nowatorską formą. Oryginalny tekst pierwowzoru – zachowujący charakterystyczny styl językowy Koterskiego, łącznie z wulgaryzmami i powiedzeniami, które na stałe weszły do języka potocznego – na scenie prezentowany jest w niekonwencjonalnej formie operowo-musicalowej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.

Obsada

Maciej Miecznikowski – Ja (Adaś Miauczyński)
Joanna Kołaczkowska – Mama, Żona Była, Kobieta Życia (Ela)
Michał Koterski – Syn
Kwartet Rampa

tzw. Społeczność, a w niej:
Joanna Pałucka – Baba z windy, Lala, Zakonnica, Pankówa (głos), Dżezówa I
Anna Ścigalska– Stara Chinka, Policjantka, Wariatka, Świnia, Dżezówa II
Stefan Każuro – Robol I, Pedal, Kretyn, Bobik, Odpad, Kura II
Grzegorz Kucias – Robol II, Rączka, Kura I

Udział specjalny

Marek Kondrat – Psychiatra z bródką (głos)
Katarzyna Zielonka – Pankówa (obraz)
Marcin Kołaczkowski – Hipis (obraz)
Piotr Pieron – Chór Bohaterów (głos – bas)
Andrzej Borzym – Chór Bohaterów (głos – baryton)
Hadrian Filip Tabęcki – fortepian, programowanie
Piotr Malicki – gitary

[post_title] => "Dzień Świra" – opera | musical [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dzien-swira-opera-musical [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-03-12 12:45:38 [post_modified_gmt] => 2019-03-12 11:45:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [195] => WP_Post Object ( [ID] => 15606 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-16 13:00:52 [post_date_gmt] => 2019-01-16 12:00:52 [post_content] =>

Tegoroczna, jubileuszowa edycja Jazzu nad Odrą – po raz piaty pod kuratelą Leszka Możdżera – oferuje miłośnikom jazzu różnorodny program, w tym kilkadziesiąt koncertów polskich i zagranicznych artystów, premiery płytowe, występy w plenerze, wystawy oraz happeningi w przestrzeni miejskiej. Poniżej prezentujemy program festiwalu.

Program 55.  Santander Jazz nad Odrą Festival:

26 KWIETNIA

Impart, sala teatralna, godz. 19:00 

Jazzmeia Horn

Tribute to Komeda (arr. Andrzej Jagodziński) 

kup bilet

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Tubis Trio

kup bilet

Plener przed Impartem, godz. 16:00 - wstęp wolny

Uczestnicy konkursu na Indywidualność Jazzową 2019

Sun Ra Arkestra, godz. 21:00

27 KWIETNIA

Impart, sala teatralna, 19:00

Poznań Jazz Philharmonic Orchestra (PJPO) plays Weezdob Collective & Leszek Możdżer

Keyon Harrold

kup bilet

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Jaskułke Sextet – Komeda Recomposed

kup bilet

Plener przed Impartem, godz. 16:00 - wstęp wolny

Uczestnicy konkursu na Indywidualność Jazzową 2019

28 KWIETNIA

Impart, sala teatralna, godz. 19:00

Laureat Grand Prix 2019 

Kandace Springs 

Darek “Oles” Oleszkiewicz & Los Angeles Jazz Quartet

kup bilet

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Andrei Kondakov Trio

kup bilet

Plener przed Impartem, godz. 16:00 - wstęp wolny

Marcin Pater Trio (laureat Jazz Juniors), godz. 19:00

29 KWIETNIA

Impart, sala teatralna, godz. 19:00

RYMDEN (Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström)

Leszek Możdżer with Tia Fuller, Lars Danielsson and Santander Orchestra

kup bilet

Impart, sala kameralna, godz. 16:00 - wstęp wolny

Jose Torres & Havana Dreams

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Kuba Więcek Trio

kup bilet

Klub festiwalowy, Impart, godz. 18:00 - wstęp wolny

Algorhythm

***

30 KWIETNIA

Impart, sala teatralna, godz. 19:00

Adam Bałdych Quartet 

Tia Fuller Quartet

kup bilet

Impart, sala kameralna, godz. 22:30

Kuba Stankiewicz: The Music of Roman Statkowski 

Piotr Wojtasik: To Whom It May Concern 

kup bilet

Plener przed Impartem, godz. 16:00 - wstęp wolny

CRASH i Natalia Lubrano, godz. 16:00

SKICKI-SKIUK, godz. 22:00

Podczas każdego dnia festiwalu w klubie festiwalowym będą odbywać się tradycyjne jam sessions (start 23:00).

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie.

[post_title] => 55. Santander Jazz nad Odrą Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 55-jazz-nad-odra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-04-29 07:21:17 [post_modified_gmt] => 2019-04-29 05:21:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [196] => WP_Post Object ( [ID] => 15611 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-16 10:34:38 [post_date_gmt] => 2019-01-16 09:34:38 [post_content] =>

Zapraszamy serdecznie na spektakl multimedialny "Nadzieja", który powstał na bazie obserwacji przemian współczesnego świata.

Spektakl to praca zbiorowa młodych, utalentowanych ludzi pod kierunkiem artystek: Lilianny Borowskiej i Aleksandry Gisges-Daleckiej. Taniec z ogniem, układy taneczne, śpiew, efekty specjalne, niezwykłe kostiumy składają się na wydarzenie pełne emocji i niespodzianek. Dzięki pasji i zaangażowaniu na deskach wrocławskiego Impartu stanie 25 młodych artystów, którzy za pomocą gestu, tańca i śpiewu zaznaczą swój głos wobec realiów otaczającej ich rzeczywistości.

Akcja charytatywna dla Julii Zakrockiej

Wydarzenie jest akcją charytatywną na rzecz Julii Zakrockiej, 18-latki chorującej od urodzenia na Artrogrypozę, Celem spektaklu, który został zainicjonowany i stworzony przez przyjaciół nastolatki, jest zebranie środków na pokrycie kosztu robotycznego ramienia Jaco firmy Kinova, który zastąpi jej niesprawne ręce oraz zapewni większą niezależność.

Zapisy

Wstęp wolny, obowiązują zapisy na Evenea.

[post_title] => GOŚCINNIE: Nadzieja – spektakl charytatywny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nadzieja-spektakl-charytatywny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-16 10:35:52 [post_modified_gmt] => 2019-01-16 09:35:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [197] => WP_Post Object ( [ID] => 15534 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-14 13:25:49 [post_date_gmt] => 2019-01-14 12:25:49 [post_content] =>

„Złoty Jubileusz 50 lat na 100%”

Krzysztof Cugowski - jeden z najbardziej charyzmatycznych głosów na polskiej scenie, współzałożyciel i wieloletni wokalista legendarnej Budki Suflera oraz uznany solista, świętuje 50-lecie swojej pracy artystycznej. Chociaż nie jest entuzjastą odznaczania kolejnych dat w kalendarzu, tym razem postanowił uczcić okrągłą rocznicę wyjątkową trasą koncertową „Złoty jubileusz 50 lat na 100%”.

Podczas marcowego wieczoru wokalista zabierze publiczność w pasjonującą podróż przez pięć dekad swojej twórczości, które wypełnione są wielkimi i niezapomnianymi hitami, wciąż zachwycającymi rzesze słuchaczy.

W jubileuszową trasę koncertową z Krzysztofem Cugowskim ruszy Zespół Mistrzów

Złożony z doskonale znanych na scenie rockowej i jazzowej artystów. Muzycy od ponad roku towarzyszą wokaliście, mają na swoim koncie kilkadziesiąt wspólnych koncertów przed polską i zagraniczną publicznością. W Imparcie na gitarze zagra Jacek Królik, na basie Robert Kubiszyn, na perkusji Cezary Konrad, a na instrumentach klawiszowych Tomasz Kałwak.

[post_title] => Krzysztof Cugowski z Zespołem Mistrzów - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krzysztof-cugowski-z-zespolem-mistrzow [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-21 09:24:09 [post_modified_gmt] => 2019-01-21 08:24:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [198] => WP_Post Object ( [ID] => 15474 [post_author] => 17 [post_date] => 2019-01-09 16:17:12 [post_date_gmt] => 2019-01-09 15:17:12 [post_content] =>

Malowanie jest wyzwaniem i przyjemnością dla artystki, możliwością odnalezienia się w rzeczywistości, nabrania dystansu do siebie, sposobem na wyrażenie emocji. Wernisaż wystawy "Poznać siebie. Ekspresyjne malowanie" odbędzie się 12 stycznia o godzinie 17:00 w Imparcie. (Mazowiecka 17)

Obrazy maluje szybko, aby uchwycić nastrój i ulotne myśli. Wyciskając farby na płótno, rozmazuje je palcami, szpachlą czy pędzlem sprawiając jej radość tworzenia. Zafascynowana kolorami i eksperymentowanie z nowymi technikami malarskimi. Poznaje swoje możliwości artystyczne. Inspiracji szuka w malarstwie mistrzów, w kształtach i dźwiękach przyrody, w relacjach międzyludzkich, w bliskich i dalekich podróżach.

Jest to  pierwsza wystawa malarki, a prawie wszystkie prezentowane na niej obrazy powstały w przeciągu dwóch lat. Są efektem auto-arteterapii, sposobem na bezpieczną pozawerbalną komunikację. Obrazy mają zachęcić odbiorcę do osobistej refleksji, a ich energetyczne walory pozostawią pozytywne wrażenia.

O malarce

Agnieszka Hrynczyszyn (ur. 1969 r.) mieszka i pracuje we Wrocławiu. W 2004 r. ukończyła Akademię Sztuk Pięknych na wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego. W 2017 r. ukończyła podyplomowy kurs Arteterapii w Polskim Instytucie Ericksonowskim.  Od dwóch lat prowadzi spotkania, na których każdy może poczuć terapeutyczną moc ekspresyjnego malowania.

[post_title] => Poznać siebie. Ekspresyjne malowanie - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => poznac-siebie-ekspresyjne-malowanie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-09 16:23:57 [post_modified_gmt] => 2019-01-09 15:23:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [199] => WP_Post Object ( [ID] => 15090 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-19 12:06:00 [post_date_gmt] => 2018-12-19 11:06:00 [post_content] =>

Opis spektaklu

Wybór, przed którym stanie małżeństwo — Pola (Daria Widawska/ Ilona Wrońska) i Daniel (Mariusz Słupiński/ Leszek Lichota) nie jest prosty. Z pozoru niewinna, towarzyska gra niesie za sobą poważne konsekwencje, gdy na stół zostają wyłożone realne pieniądze. Gdy każde z małżonków chce zdecydować się na inną opcję, rozpoczyna się małżeńska walka na argumenty, która niespodziewanie wymyka się spod kontroli. Na jaw wychodzą pikantne szczegóły z życia pary, które stają się prawdziwą pożywką dla ich…przyjaciół – milionera Bruna (Jarosław Boberek) oraz młodziutkiej psycholożki Beaty (Aleksandra Grzelak/Michalina Sosna). Niewinna gra uwalnia demony, a emocje wymykają się spod kontroli. Pozornie błahy test okazuje się być życiową próbą i wyborem pomiędzy miłością a pieniędzmi.

Test, którego autorem jest Jordi Vallejo Duarrito to niezwykle ujmująca sztuka o miłości, kłamstwach i ukrytych pragnieniach. Spektakl objawia siłę zarówno prawdziwych uczuć, jak i pieniędzy dla ludzi XXI wieku.

Mistrzowski dialog i wciągająca fabuła sztuki sprawiają, że widz staje się uczestnikiem tej niełatwej gry. Czy test – swoista próba przyzwoitości i moralności pokaże kim, naprawdę jesteś?

Czas trwania spektaklu: 80 minut bez przerwy.

Autor: Jordi Vallejo Duarrito
Reżyseria: Tomasz Obara
Obsada: Aleksandra Grzelak, Ilona Wrońska, Jarosław Boberek, Leszek Lichota
Tytuł oryginału: El test
Tłumaczenie: Rubi Birden
Scenografia: Andrzej Lewczuk
Kostiumy: Agnieszka Prokopczuk
Asystentka reżysera.: Hanna Pastor

Rezerwacje
e-mail: sprzedaz@tixer.pl
tel: 61 679 27 27

[post_title] => GOŚCINNIE: "Test" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => test-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 12:11:38 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 11:11:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [200] => WP_Post Object ( [ID] => 15083 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-18 16:16:59 [post_date_gmt] => 2018-12-18 15:16:59 [post_content] =>

Bohaterką pierwszego noworocznego koncertu z cyklu "Przed premierą" będzie Basia Piotrowska. Zaprezentuje swój recital "Tekście wróć", który jest nostalgiczną tęsknotą za czasami wielkich tekściarzy i przypomnieniem ich twórczości. Składa się on z piosenek z różnych okresów, w różnych stylach muzycznych i w większości w zmienionych aranżacjach. 

Przed premierą 

Cykl "Przed premierą" to wieczory w Imparcie, podczas których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.

Basia Piotrowska

Urodzona 11 grudnia 1995 roku  we Wrocławiu. W dzieciństwie związana  z zespołem wokalno-tanecznym "ZGRAJA" oraz Ośrodkiem Działań Społeczno-Kulturalnych "PIAST". Ukończyła Szkołę Muzyczną I stopnia nr 2 we Wrocławiu w klasie gitary. Wokalnie szkoliła się u Katarzyny Mirowskiej. Brała udział w wielu warsztatach wokalnych, między innymi z Januszem Szromem, Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Badachem, Anną Stępniewską Gadt.  Jest studentką V roku wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz równolegle Wydziału Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku antropologia literatury, teatru.

Osiągnięcia

Grand Prix 22. Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej Rybnik 2018, Grand Prix XXIII Ogólnopolski Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu, laureatka 36. Nocnych Spotkań Literacko-Muzycznych we Wrocławiu, II miejsce 43. Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu, II miejsce Konkurs Dobrej Piosenki Częstochowa 2018, I nagroda na 45. Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie, I miejsce na Festiwalu Inspiracje-Interpretacje.

Można ją usłyszeć we wrocławskich klubach. W 2017 roku stworzyła swój autorski projekt poświęcony twórczości Elli Fitzgerald. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem, który składa się z jej własnych kompozycji i tekstów.

[post_title] => Przed premierą: Basia Piotrowska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-basia-piotrowska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-16 14:15:53 [post_modified_gmt] => 2019-01-16 13:15:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [201] => WP_Post Object ( [ID] => 15068 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-18 11:35:09 [post_date_gmt] => 2018-12-18 10:35:09 [post_content] =>

"Mój ulubiony Młynarski"

Recital "Mój ulubiony Młynarski" to hołd składany Mistrzowi przez Piotra Machalicę, który Jego piosenki śpiewa od zawsze. Tym razem jednak powstał koncert Machalicy (przeplatany opowieścią i poezją) składający się wyłącznie z utworów, które wyszły spod pióra Mistrza. Są to piosenki zarówno autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury. W programie koncertu m.in. "Jeszcze w zielone gramy", "Tango desperado", "Nie ma jak u mamy", "Bynajmniej", "Moje ulubione drzewo", "Najpiękniejszy list miłosny", "Idź swoją drogą", czy "Blue Tango".

Zespół w składzie:

Michał Walczak - gitara, tamburyn, aranżacje
Krzysztof Niedźwiecki - gitara, walizka vel stopa
Paweł Surman - trąbka, akordeon, instrumenty perkusyjne

[post_title] => Piotr Machalica "Mój ulubiony Młynarski" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-machalica-moj-ulubiony-mlynarski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-18 12:48:40 [post_modified_gmt] => 2018-12-18 11:48:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [202] => WP_Post Object ( [ID] => 15059 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-17 12:11:46 [post_date_gmt] => 2018-12-17 11:11:46 [post_content] =>

Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej cenionych i charyzmatycznych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku imponującą ilość przebojów, nagród i wyróżnień oraz ponad pół miliona sprzedanych płyt. Na polskiej scenie funkcjonuje i odnosi sukcesy od 22 lat.

Płyta "Jestem tu nowa"

Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „Jestem tu nowa” z 2017 roku. Pochodzący z niej utwór „Nie chcę Cię obchodzić” zdobył tytuł przeboju lata 2017 Radia RMF FM i Telewizji Polsat. Oprócz niego płytę promowały piosenki: „Oszukać los”, „Mimochodem” i „Zanim to powiem”. Album uzyskał status złotej płyty.

Dyskografia

Wokalistka ma również w swoim dorobku albumy „Pan i Pani” z 2009 roku i „Życie jest w porządku” z 2012 roku. Obydwa osiągnęły status podwójnie platynowych. Pochodzą z nich piosenki: „Czy ten Pan i Pani”, „Z ciszą pośród czterech ścian”, „Zapytaj mnie o to, kochany”, „Biegnij przed siebie”, „W całości ułożysz mnie”, czy nagrodzony Superjedynką za przebój roku 2011 „Wiem, że jesteś tam”.

Jesienią ukaże się platynowa edycja albumu „Jestem tu nowa” z dodatkową płytą „Anna Wyszkoni akustycznie – Live 2018”.

Każdy koncert Anny Wyszkoni to porywające widowisko z bogatą oprawą multimedialną. Artystce towarzyszy zespół doświadczonych muzyków na czele z jednym z najbardziej znanych polskich gitarzystów, Markiem Raduli. Podczas koncertów Artystka wykonuje swoje największe przeboje z ponad 20 lat pracy na scenie.

Posiadaczom karty UrbanCard Premium przysługuje 20% zniżki. Kup bilet.

[post_title] => Walentykowy koncert Anny Wyszkoni [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => walentykowy-koncert-anny-wyszkoni [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-25 12:38:37 [post_modified_gmt] => 2019-01-25 11:38:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [203] => WP_Post Object ( [ID] => 14883 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-06 13:29:26 [post_date_gmt] => 2018-12-06 12:29:26 [post_content] =>

Ethno Jazz Festival zaprasza 9 maja do sali teatralnej Impartu na koncert jednego z najważniejszych muzyków jazzowych, pochodzącego z Izraela Avishaia Cohena. We Wrocławiu artysta zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu pt. "1970", ale na koncercie nie zabraknie też utworów znanych już publiczności z wcześniejszych płyt.

Avishai Cohen – światowej sławy kontrabasista i wokalista z Izraela

Geniusz kontrabasu. Jeden z najciekawszych i najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych ostatniej dekady. Jego talent docenili Chick Corea, Herbie Hancock i Bobby McFerrin. Magazyn Down Beat nazwał go "wizjonerem gatunku" i "jedną z postaci otwierających jazz na nowe obszary". Avishai ma ponadto unikalną zdolność łączenia wysublimowanej muzyki z szeroką popularnością. Kariera artysty rozpoczęła się na dobre od współpracy z Chickiem Coreą - w latach 1996-2003 Avishai był podporą sekstetu Origin i Chick Corea New Trio. Lata spędzone pod skrzydłami słynnego lidera sprawiły, że o Avishaiu zaczęto głośno mówić i pisać jako o nowej wschodzącej gwieździe basowych strun i niekwestionowanym wirtuozie. Wraz z Chickiem Coreą zagrał niezliczoną ilość koncertów i z czasem stał się rytmicznym filarem niemal wszystkich jego artystycznych przedsięwzięć. Poza współpracą z Coreą, Cohen nagrywał lub występował z wieloma gwiazdami jazzu, m.in. Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Paquito D'Rivera, Danilo Perez. Pierwsze autorskie grupy i nagrania pod własnym nazwiskiem datują się na 1998 rok. Od tego czasu Avishai nagrał kilkanaście albumów) i wystąpił na wszystkich liczących się festiwalach na świecie. Sensacją ostatnich lat jest łączenie przez Avishaia gry na kontrabasie ze śpiewem, artysta czyni to w sposób zjawiskowy, a wielkie powodzenie ostatnich albumów potwierdza to najlepiej.

We Wrocławiu zespół wystąpi w składzie:
Avishai Cohen - Bass
Elchin Shirinov - Piano
Noam David - Drums

Bilety dostępne w sieci salonów Empik i Media Markt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl, www.empikbilety.pl.
Rezerwacje: bilety@o2.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Avishai Cohen - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => avishai-cohen-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-06 14:18:14 [post_modified_gmt] => 2018-12-06 13:18:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [204] => WP_Post Object ( [ID] => 14746 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-04 16:10:38 [post_date_gmt] => 2018-12-04 15:10:38 [post_content] =>

Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką ostatniego koncertu w tym roku będzie Małgorzata Walenda.

Koncert odbędzie się w czwartek 6 grudnia o godz. 19:00 w Imparcie. (Mazowiecka 17) Wstęp wolny.

[post_title] => Przed premierą: Małgorzata Walenda – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-malgorzata-walenda [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 11:16:00 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 10:16:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [205] => WP_Post Object ( [ID] => 14718 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-12-03 16:24:38 [post_date_gmt] => 2018-12-03 15:24:38 [post_content] =>

Trio Boffelli to zespół złożony z trzech barwnych, różnych od siebie, ale jednocześnie bliskich sobie muzyków, którzy zakochani we włoskiej muzyce postanowili się nią dzielić. Trio jest inwestycją rodzinną - Alberto Boffelli i Diego Boffelli są kuzynami, natomiast Maja Słoniowska Boffelli jest od niedawna małżonką Alberto. Podczas koncertu zespół prezentuje włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach.

Repertuar zespołu

Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Felicità, Un Italiano vero), a także te mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewniają wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Dodatkową atrakcją koncertu są opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdoty z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.

Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest wielokrotnie na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie dwie trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.

Skład zespołu:

Maja Słoniowska Boffelli – Absolwentka wydziału wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Alberto Boffelli – kontrabasista, absolwent Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie.

Diego Boffelli – perkusista, gitarzysta i wokalista z doświadczaniem w wielu zespołach muzycznych.
Trasa koncertowa jest objęta honorowym patronatem Włoskiego Instytutu Kultury w Krakowie.

[post_title] => GOŚCINNIE: Italiano Vero in Love [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => italiano-vero-in-love [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-03 16:27:24 [post_modified_gmt] => 2018-12-03 15:27:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [206] => WP_Post Object ( [ID] => 14501 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-23 13:12:03 [post_date_gmt] => 2018-11-23 12:12:03 [post_content] =>

Cała prawda o kłamstwach telewizji w doborowej obsadzie.

Obsada

Tamara Arciuch jako Ania Lawendowska,
Adam Fidusiewicz jako Krzysztof Wybisz,
Bartek Kasprzykowski jako Maciej Dobor,
Bartosz Opania jako ojciec Tadeusz.

"Telewizja kłamie" - spektakl

Na scenie pojawią się też Krzysztof Zniemiec, Tomasz Karmel i Marcin Prochop i publiczność jako telewidz, który może wybrać jaką telewizję chce oglądać w spektaklu.

A do wyboru jest TVP, TVN, Polsat i TV Trwam.
Autor spektaklu, Michał Paszczyk z kabaretu Paranienormalni, gwarantuje, że popłaczecie się... ze śmiechu!

Rezerwacje grupowe pod nr 519 770 303 lub 48 379 95 25.

Repertuar wydarzeń w Imparcie. 

[post_title] => GOŚCINNIE: "Telewizja kłamie" - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => telewizja-klamie-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-07 10:32:20 [post_modified_gmt] => 2019-01-07 09:32:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [207] => WP_Post Object ( [ID] => 14500 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-11-23 10:32:47 [post_date_gmt] => 2018-11-23 09:32:47 [post_content] =>

W streszczeniach rzecz brzmi prosto.
Inteligent z miasta żeni się z chłopką.

Potem rozpadły się wspólnoty, w których ludzie żyli całe życie, wieś migrowała do miasta, chłopskie dzieci poszły na studia.
Nastała demokracja, wraz z nią przybył kapitalizm, a ponowoczesność stawiała na „tu i teraz”, podważała wagę tradycji i ciągłości.

Na scenie spotykają się różne pokolenia Polaków. Pokolenie naszych dziadków i rodziców, których doświadczenia rzeźbiły ruchy płyt tektonicznych historii i przemian społecznych. W ich prywatnych „historiach weselnych” odbijają się losy Polski i Polaków, a rodzinne mitologie stają się częścią wielkiej narracji historycznej. Pokolenie dwudziestolatków, których nie łączą doświadczenia wojen, strajków, spania na styropianie. To o nich mówią Millenialsi, pokolenie Y. Ważne dla nich daty określa nie historia, ale konsumpcja i popkultura – pierwsze portale społecznościowe, fast foody na ulicach, nowe narkotyki, coraz cieńsze laptopy, podróże bez paszportu.

Są i ci najmłodsi. Co ukształtuje ich doświadczenia – tego nie wiemy.

Co ten międzypokoleniowy dialog z Wyspiańskim, seans zbiorowej pamięci, powie nam o nas samych i dzisiejszej Polsce?

Zapraszamy na poprawiny.”

Magdalena Zaniewska

Obsada

reżyseria: Marcin Liber
scenografia i kostiumy: Mirek Kaczmarek
muzyka: RSS B0YS
ruch: artyści Polskiego Teatru Tańca
opieka dramaturgiczna: Magdalena Zaniewska
opieka choreograficzna: Iwona Pasińska
występują: Evelyn Blue, Kacper Bożek, Julia Hałka, Paulina Jaksim, Jerzy Kaźmierczak, Victoria Kennett, Katarzyna Kulmińska, Dominik Kupka, Volodymyr Makovskyi, Paweł Malicki, Michał Przybyła, Adrian Radwański, Katarzyna Rzetelska, Sandra Szatan, Dominik Więcek, Emily Wong oraz seniorzy - uczestnicy warsztatów z Jerzym Kaźmierczakiem z Polskiego Teatru Tańca
warsztat ludowy: Leszek Rembowski
reżyseria światła: Mirek Kaczmarek
asystenci kostiumografa: Adriana Cygankiewicz, Krystian Szymczak
produkcja: Polski Teatr Tańca
współprodukcja: Centrum Kultury ZAMEK
projekt graficzny: Piotr Zdanowicz
światła: Przemysław Gapczyński
akompaniament: Zuzanna Majewska
koordynator ds. produkcji: Natalia Gorzelańczyk
obsługa sceny: Grzegorz Potocki, Andrzej Przybyszewski

Prezentacja odbywa się w ramach projektu fundacji Movements Factory "Wesele - Poprawiny - społeczny wymiar spektaklu Polskiego Teatru Tańca". Zadanie publiczne jest współfinansowane ze środków otrzymanych od Samorządu Województwa Wielkopolskiego.

[post_title] => „Wesele. Poprawiny” - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wesele-poprawiny-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-10 12:43:56 [post_modified_gmt] => 2019-01-10 11:43:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [208] => WP_Post Object ( [ID] => 13955 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-06 10:15:36 [post_date_gmt] => 2018-11-06 09:15:36 [post_content] =>

„Będą zmiany…”  zaktualizowany program Zenona Laskowika.

Obsada

Występują: Zenon Laskowik, Jacek Fedorowicz, Adrianna Biedrzyńska, Grzegorz Tomczak oraz zespół muzyczny Telemenele. Gramy szanując intelekt widza.

[post_title] => Zenon Laskowik „Będą zmiany…” [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zenon-laskowik-beda-zmiany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 15:10:32 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 14:10:32 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [209] => WP_Post Object ( [ID] => 13918 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.


Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.


Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

Bilety

KUP BILET – 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET – 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

Program

PIĄTEK - 7.12.18

#PaderevskyOrchestra (PL, NO, RO, FR)
godz. 19.00

Spirit Fingers (USA)
godz. 21.00

#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.

Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.

Skład:
Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje

Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem.
Strona www

Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM.
Strona www

Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji.
Strona www

Vojto Monteur

itarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.

Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.

Jakub Olejnik

Polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion.
Strona www

Łukasz Bzowski

Kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.

Klaudia Kasperska – wizualizacje

Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.

Spirit Fingers

Jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.

Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje

Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.

Dario Chiazzolino

Gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.

Hadrien Feraud

Gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc.

Laura Adel – wizualizacje

Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie. 

WARSZTATY

Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop

Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.

Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-30 12:54:23 [post_modified_gmt] => 2018-11-30 11:54:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [210] => WP_Post Object ( [ID] => 13930 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.

Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.

Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

Bilety

KUP BILET - 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET - 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

Program

SOBOTA - 8.12.18

MOA (PL)
godz. 19.00

Jazmin Lacey (UK)
godz. 21.00

MOA – wielki wygrany Opolskich Debiutów 2017 roku. Polski przedstawiciel muzycznego storytelling'u. Zespół MOA to britpopowy projekt, który liczy pięć osób, a na jego czele stoi obdarzona bardzo delikatnym i ciepłym głosem Marta Fitowska – odpowiedzialna również za teksty piosenek. Zespół wyraźnie dba o każdy detal, co można zauważyć po przesłuchaniu singla „Ile Udźwignie Niebo". Marta twierdzi, że wszystko co zaprezentuje nam MOA, jest bezkompromisowe i dlatego prawdziwe. Zespół ma za sobą trasę koncertową w Chinach, a obecnie zajmują się wydaniem debiutanckiego albumu.

Koncert będzie połączony z wizualizacjami przygotowanymi przez Eye Candy Visual.
ECV – to VJ-ski duet tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego. Jest to innowacyjny show o charakterze performatywnym z elementami tańca oraz VJ'ingu tworzące kompleksową formę plastyczną.
Yana i Juliusz o VJingu: Projekt ma charakter hipnotyczny (utrzymuje uwagę odbiorców), terapeutyczny (odbiorcy często wspominają że zapomnieli o swoim ego i znaleźli się w silnym stanie „tu i teraz”, a sam show jest bardzo dynamiczny przez obecność żywego tancerza używającego różnych technologii świetlnych.

Yazmin Lacey - JEDYNY KONCERT W POLSCE!

Wokalistka i autorka tekstów. Urodziła się w Londynie i mieszka w Nottingham. Zaczynała w 2014 r. od koncertów akustycznych w Nottingham, zdobywając z czasem lokalne uznanie i poznając innych muzyków. Śpiewała z Warrenem Xlnce i Congi, a także supportowała Daudi Matsiko, Fatimę i Low Leaf. W 2017 r. z członkami zespołów Three Body Trio i Broadstrokes nagrała debiutancką EPkę „Black Moon”, która odbiła się echem w brytyjskich rozgłośniach radiowych i zdobyła jej uznanie szerszej publiczności. Ich muzyka to amalgamat soulu i jazzu charakteryzujący się luzem i wrażliwością. Koncert na Festiwalu „Bass & Beat” będzie pierwszym koncertem artystki i zespołu w Polsce.

Wizualizacje do koncertu przygotował Daniel Kusak.

Yazmin Lacey – wokal
Pete Beardsworth – instrumenty klawiszowe
George French – gitara basowa
Tom Towle – perkusja
Charlie Bone – gitara
Owen Campbell – instrumenty perkusyjne

Daniel Kusak – wizualizacje

Daniel specjalizuje się w fotografii intermedialnej oraz animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Fabryka Animacji”. Założyciel Grupy „Gwar”. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej, teoretyk życia totalnego.
Daniel o VJ-ingu: VJ jest wizualną formą prezentacji emocji. Widzę dźwięki i słyszę obrazy, a brzmienia i kolory to palety uczuć, z których korzystam opowiadając swoją historię. Nagrywam, piszę, skrobię, wycinam, maluję, hałasuję, robię zdjęcia, a następnie wrzucam wszystko do wiadra i miksuję.

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bassbeat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 16:17:24 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 15:17:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13930 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [211] => WP_Post Object ( [ID] => 13913 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:17:58 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:17:58 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert finałowy wieńczący czwartą edycję wrocławskich warsztatów Projekt Gospel.

Projekt Gospel to dwudniowe warsztaty muzyki gospel organizowane we Wrocławiu przez chór Gospel Life. Warsztaty są otwarte dla wszystkich chętnych, niezależnie od posiadanego doświadczenia wokalnego. Zakończone będą koncertem finałowym. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław.

Zapisy na warsztaty na stronie organizatorów: TUTAJ

Warsztaty poprowadzą:

Anna Maria Mbayo - charyzmatyczna wokalistka, dyrygentka Gospel Life, kompozytorka i pedagog

Brian Fentress - żywiołowy dyrygent, wokalista, trener wokalny, autor tekstów i producent muzyczny

[post_title] => Projekt Gospel - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => projekt-gospel-koncert-18-11-18 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 13:53:37 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 12:53:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [212] => WP_Post Object ( [ID] => 13750 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-30 00:00:33 [post_date_gmt] => 2018-10-29 23:00:33 [post_content] =>

Canti Spazializzati to cykl warsztatowo-koncertowy poświęcony teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania kompozycji dźwiękowych stworzonych dla wielokanałowego nagłośnienia. Podczas czwartej edycji premierowe materiały zaprezentują przedstawiciele młodej polskiej elektroniki (_ - _ - _ , MUKA, Beniovska) i konceptualnej post-improwizacji (Michał Biel, Michał Sember). Odbędzie się też dyskusja wokół nowego radiowego numeru magazynu Glissando.

[post_title] => Canti Spazializzati #4: _ - _ - _, Beniovska, Biel, MUKA, Sember – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => canti-spazializzati-4-_-_-_-beniovska-biel-muka-sember-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-30 00:00:33 [post_modified_gmt] => 2018-10-29 23:00:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [213] => WP_Post Object ( [ID] => 13748 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-29 23:52:26 [post_date_gmt] => 2018-10-29 22:52:26 [post_content] =>

Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką listopadowego wieczoru będzie Gabriela Kundziewicz.

Gabriela Kundziewicz, gitarzystka, studentka II roku psychologii na UKSW w Warszawie. Od 2016 roku tworzy w nurcie piosenki autorskiej, współpracuje z artystami w projektach związanych z piosenką poetycką, m.in. Za chwyty, „Bardowie Niepodległej”, „Łotr i Promyki”.

Wielokrotna laureatka festiwali piosenki m.in. II nagroda na 45 Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu, I Nagroda 44 Ogólnopolskich Spotkań.

Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, III Nagroda 53. Studenckiego Festiwalu w Krakowie.

[post_title] => Przed premierą: Gabriela Kundziewicz – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-gabriela-kundziewicz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-06 10:08:06 [post_modified_gmt] => 2018-11-06 09:08:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [214] => WP_Post Object ( [ID] => 13657 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-25 11:48:46 [post_date_gmt] => 2018-10-25 09:48:46 [post_content] =>

Gala Gwiazd Polskiego Jazzu - Piotr Schmidt Quartet – „Saxesful" – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.

Koncert promujący płytę „Saxesful" a także Tribute to Tomasz Stańko

1 września odbyła się premiera płyty kwartetu Piotra Schmidta – „Saxesful", na której pojawiła się plejada najbardziej znanych saksofonistów polskiego jazzu. Premierze towarzyszy seria koncertów w całej Polsce, w tym zaplanowany na 14 grudnia koncert we wrocławskim Imparcie.

Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt zaprosił do współpracy siedmiu najbardziej znanych i niesamowitych polskich saksofonistów jazzowych – Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Henryka Miśkiewicza, Grzecha Piotrowskiego, Piotra Barona, Macieja Sikałę oraz Adama Wendta.

W skład kwartetu wchodzą: Piotr Schmidt - trąbka, Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni znani z trio jazzowego – RGG.

Jako gość specjalny, obecny jedynie na koncertach wystąpi Wojciech Myrczek. Wybitny wokalista jazzowy młodego pokolenia, który od trzech lat w ankiecie „Jazz Forum" zajmuje pierwsze miejsce w kategorii „najlepszy jazzowy wokalista roku".

Gala Gwiazd Polskiego Jazzu we Wrocławiu:

Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz - saksofon altowy
Grzech Piotrowski - saksofon tenorowy oraz sopranowy
Maciej Sikała - saksofon tenorowy
Adam Wendt - saksofon tenorowy
Wojciech Myrczek - wokal

Piotr Schmidt – trąbka
Wojciech Niedziela – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja

Bilety w cenie 99 PLN oraz  79 PLN już do kupienia w Imparcie oraz na Eventim.pl.

UWAGA - z przyczyn niezależnych od organizatora na koncercie nie pojawi się anonsowany wcześniej Piotr Baron. Za zaistniałą zmianę serdecznie przepraszamy.

[post_title] => Piotr Schmidt Quartet - "Saxesful" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-schmidt-quartet-saxesful [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-07 13:13:00 [post_modified_gmt] => 2018-12-07 12:13:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [215] => WP_Post Object ( [ID] => 13645 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-24 15:02:19 [post_date_gmt] => 2018-10-24 13:02:19 [post_content] =>

9 listopada zapraszamy na Męski Slam. Otwarta rywalizacja będzie okazją do wysłuchania twórczości mężczyzn, którzy odważą się stanąć przed publicznością na scenie Impartu. Będzie to kontynuacja rozpoczętego wiosną cyklu wydarzeń poświęconych poezji Spoken Word. Trzynastego kwietnia mogliśmy uczestniczyć w Babskim Slamie, tym razem pora więc na mężczyzn.

Męski Slam to wydarzenie dedykowane wszystkim fanom slamu poetyckiego. Otwarty cykl turniejów pozwoli pisarzom, entuzjastom poezji, stand-upu, hip-hopu, performensu i nowych zjawisk literackich skonfrontować swoją twórczość z publicznością. Drugi z serii slam dedykujemy mężczyznom. Faceci, którzy zechcą zaprezentować szerszej publiczności swoją twórczość, będą mieli okazję wystąpić na scenie kameralnej Impartu. Zwycięzca konkursu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł brutto. W czasie obchodów stulecia niepodległości faceci będą mogli pokazać siłę lub też kryzys męskości!

Wydarzenie poprowadzi Łukasz Lorenc – dziennikarz radiowy, szef muzyczny i szef programowy we wrocławskim Radiu LUZ, jeden z założycieli kolektywu artystycznego i labelu regime brigade, promotor muzyczny, manager, aktywista. Entuzjasta muzyki tanecznej, dziwnej, szumiącej, rytmicznej, rozmytej, nieoczywistej, kolorowej.

Naszym gościem specjalnym na Męskim Slamie będzie Mateusz Andała. Uczestnik (od 2009 roku) i wielokrotny zwycięzca slamów; za debiutancki tom „Światło w lodówce” nominowany do „Silesiusa. Wrocławska Nagroda Poetycka”.

Zasady konkursu:

Chcesz wystąpić? Napisz do nas na Facebooku.

Możesz zgłosić się bezpośrednio przed rozpoczęciem imprezy lub do końca trwania pierwszej rundy

Jeśli występujesz, nie płacisz za wstęp!

W konkursie mogą startować wszyscy faceci, chłopaki, mężczyźni.

Zwycięzca konkursu otrzyma nagrodę pieniężną w wysokości 500 zł (brutto).

Zwycięzcę wybiera publiczność.

Slam podzielony jest na 3 rundy.

Prezentujesz wyłącznie własną twórczość.

Masz 3 minuty na występ.

Tekst prezentowany na scenie możesz czytać z kartki lub urządzenia elektronicznego np. z telefonu.

Nie używasz rekwizytów, przebrań i podkładu muzycznego.

Tekst możecie prezentować też większą grupą osób.

Publiczność może hałasować podczas występów, by wyrazić swoje zadowolenie lub jego brak.

Jeśli nie masz jeszcze 18-stki, przyjdź do nas z opiekunem lub za jego pisemną zgodą.

Wydarzenie jest kolejną odsłoną „I’m part of” - cyklu, który promuje najciekawsze niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performansu oraz stand upu/slam poetry.

[post_title] => I’m part of: Męski Slam w 100-lecie niepodległości [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => im-part-of-meski-slam-100-lecie-niepodleglosci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-06 10:41:38 [post_modified_gmt] => 2018-11-06 09:41:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [216] => WP_Post Object ( [ID] => 13561 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-19 10:44:02 [post_date_gmt] => 2018-10-19 08:44:02 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-19 13:40:00 [post_modified_gmt] => 2018-11-19 12:40:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [217] => WP_Post Object ( [ID] => 13562 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-19 10:44:02 [post_date_gmt] => 2018-10-19 08:44:02 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-8 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-20 13:00:21 [post_modified_gmt] => 2018-11-20 12:00:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13562 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [218] => WP_Post Object ( [ID] => 14902 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-10-19 10:44:02 [post_date_gmt] => 2018-10-19 08:44:02 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Mit o Prometeuszu

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Zespół

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-23-02-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-07 13:06:51 [post_modified_gmt] => 2018-12-07 12:06:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14902 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [219] => WP_Post Object ( [ID] => 14903 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-10-19 10:44:02 [post_date_gmt] => 2018-10-19 08:44:02 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Mit o Prometeuszu

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Zespół

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-24-02-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-07 13:17:11 [post_modified_gmt] => 2018-12-07 12:17:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14903 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [220] => WP_Post Object ( [ID] => 14928 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-10-19 10:44:02 [post_date_gmt] => 2018-10-19 08:44:02 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Mit o Prometeuszu

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Bilety

Rezerwacje dla grup zorganizowanych pod adresem:

alicja.dolata@strefakultury.pl tel. 797-128-777

Zespół

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-25-10-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-05 14:01:19 [post_modified_gmt] => 2019-09-05 12:01:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14928 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [221] => WP_Post Object ( [ID] => 13559 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-19 10:29:58 [post_date_gmt] => 2018-10-19 08:29:58 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-19 10:29:58 [post_modified_gmt] => 2018-10-19 08:29:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [222] => WP_Post Object ( [ID] => 13534 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-16 00:40:44 [post_date_gmt] => 2018-10-15 22:40:44 [post_content] =>

Teatr Komuny Paryskiej, działający w Pracowni Komuny Paryskiej 45, Strefa Kultury Wrocław i Novy Ruch Teatr zapraszają na sceniczną wersję podwórkowego musicalu sąsiedzkiego pt. „Trójkąt. 45°”. 
Gramy 28 października na dużej scenie Impart.

Od marca Pracownia Komuny Paryskiej 45 jest w rękach kolektywu Novy Ruch Teatr. Pod ich okiem mieszkańcy Przedmieścia Oławskiego tworzą Teatr Komu Paryskiej. W ramach zajęć przygotowali musical – napisali teksty piosenek, skomponowali muzykę, przygotowali scenografię. Bazą do powstania scenariusza były rozmowy z uczestnikami zajęć, mieszkańcami Przedmieścia Oławskiego i artykuły na temat dzielnicy w gazetach i internecie.

„Trójkąt. 45°” jest opowieścią o życiu na Przedmieściu, potocznie nazywanym wśród wrocławian „trójkątem”. Akcja przedstawienia dzieje się w roku 3185, kiedy to na Przedmieście przyszło globalne ocieplenie. Spiekota, skwar i duchota zastają mieszkańców w grubych murach kamienicach i na podwórku. Czy w 3185 roku sąsiad sąsiadowi sąsiadem? Historie wykorzystane w scenariusze oparte są na faktach.

Wstęp wolny.

„Trójkąt. 45°” - musical podwórkowy w wykonaniu mieszkańców Przedmieścia Oławskiego

dramaturgia: Agnieszka Charkot
teksty piosenek: Katarzyna Zduńczyk („Ananas”, „Sąsiedzie halo”), Marika Skrzeszewska („Nie boisz się tu mieszkać?”), Natalia Okopna („Dzisiejszy krajobraz”)
reżyseria: Piotr Soroka
choreografia: Agnieszka Dziewa
przygotowanie wokalne: Magda Pasierska (Mapa, ex Me Myself And I) 
muzyka: Szym, Magda Pasierska, Katarzyna Zduńczyk („Ananas”, „Sąsiedzkie halo”)
scenografia: Adam Królikowski
projekcja: zespół Teatru Komuny Paryskiej 
obsada: Ilona Baran, Marta Piasecka, Filip Russ, Marika Skrzeszewska, Asia Smolińska, Karolina Szymańska, Natalia Waleńska, Lesław Zamaro, Katarzyna Zduńczyk oraz dzieciaki

Przedstawienie przygotowane zostało przez mieszkańców Przedmieścia Oławskiego w Pracowni Komuny Paryskiej 45 w ramach programu Sąsiadujemy Strefy Kultury Wrocław.

[post_title] => Trójkąt. 45° – spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => trojkat-45-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-16 00:40:44 [post_modified_gmt] => 2018-10-15 22:40:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [223] => WP_Post Object ( [ID] => 13453 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-09 14:15:52 [post_date_gmt] => 2018-10-09 12:15:52 [post_content] =>

Impart zaprasza na pokaz najgorętszego spektaklu tanecznego sezonu 2016/2017 – „Zrób siebie” Marty Ziółek, pokazywanego m.in. Bukareszcie, Tel-Awiwie i Nowym Jorku.

Przedstawienie zaczyna się od treningu, nakazu i cielesnej rzeźby. Obiektem eksperymentu jest grupa pięciorga performerek i performerów, którzy na czas występu przybierają imiona: High Speed, Coco, Lordi, Glow oraz Beauty. Moderatorką i przewodniczką po tym doświadczeniu jest Marta Ziółek jako Angel Dust. Znajdujemy się gdzieś między siłownią, imprezą techno, a korporacyjnym kościołem mindfulness.

"Zrób siebie to utopia, wytwarzająca własny styl, język oraz seksualność. Proces ciągłego przekształcania tożsamości, która nigdy nie osiąga ostatecznego kształtu. To rodzaj tripu, który ciało zamienia w maszynę. Indywidualne cielesne monologi przenikają się tu z hybrydowym treningiem grupowym i transową praktyką złożoną z rave, jogi kundalini, latino flow i dancehallu. "Zrób siebie" to gang, który do muzyki Lutto Lento bezustannie stwarza się i transformuje.

Koncepcja i choreografia:  Marta Ziółek

Kreacja i performance:
Agnieszka Kryst// Beauty
Ramona Nagabczyńska// Coco (zastępstwo: Magda Fejdasz)
Robert Wasiewicz// Glow
Paweł Sakowicz// High Speed
Katarzyna Sikora// Lordi
Marta Ziółek// Angel Dust
Piosenkarka: Maria Magdalena Kozłowska
Dramaturgia: Anka Herbut
Muzyka: Lubomir Grzelak (Lutto Lento)
Scenografia i wizualizacja: Dominika Olszowy
Wideo i oprawa graficzna: Krzysztof Bagiński
Kostiumy: Marta Ziółek
Zdjęcia: Witek Orski, Dawid Grzelak
Reżyseria światła: Karolina Gębska, Krzysztof Krawczyński
Produkcja: Komuna// Warszawa, współpraca: Zuzanna Prusińska

[post_title] => I'm part of: "Zrób siebie" - spektakl taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => im-part-of-zrob-spektakl-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:46:18 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:46:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [224] => WP_Post Object ( [ID] => 13318 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-03 09:17:25 [post_date_gmt] => 2018-10-03 07:17:25 [post_content] =>

W pewnym starym domu, zwanym Domczyskiem, mieszkał Pan Lampa ze swoją przyjaciółką Piesą. Od kiedy głowa Lampy zaczęła świecić, w mieszkaniu zaczęli pojawiać się dziwni goście… Wśród nich pani Straszyńska, uwielbiająca wzbudzać strach we wszystkich dzieciach; państwo Bałagańscy, którzy swój ład widzą w wielkim nieporządku; a także Wścieklak żywiący się złością i kłótnią. Każde z nich przychodzi ze swoją życiową prawdą, by razem z Lampą i Piesą przeżyć wspólnie ,,piękny kawałek dnia”. To właśnie w Domczysku wszyscy ci wyrzutkowie znajdują swoje miejsce… Nikt z nas nie jest wszak skazany na samotność. Nawet, gdy nadchodzi ciemność.

Zapraszamy na ciepłą, humorystyczną opowieść wyreżyserowaną przez Punch Mamę. Całość zostanie rozegrana w plastycznej, mobilnej scenografii, którą uzupełnią efektowne triki rodem ze sztuki cyrkowej. Czy pójdziecie za blaskiem „Pana Lampy”?

Spektakl Teatru „Baj Pomorski” jest oparty na tekście uznanej dramatopisarki Maliny Prześlugi, wyróżnionym III nagrodą w 27. Konkursie na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w 2016 roku.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Pan Lampa" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-pan-lampa-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-03 09:17:25 [post_modified_gmt] => 2018-10-03 07:17:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [225] => WP_Post Object ( [ID] => 13120 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 11:34:52 [post_date_gmt] => 2018-09-25 09:34:52 [post_content] =>

Zapraszamy na wieczór kolędowy z zespołem Zakopower. Dwa różne, przeplatające się koncerty w czasie jednego wieczoru. Program to tradycyjne polskie kolędy i podhalańskie pastorałki ale zdziwiłby się ten, kto spodziewa się tylko klasycznych wykonań. Utwory w tradycyjnym, góralskim, akustycznym wykonaniu (skrzypce, basy podhalańskie, dudy) mieszają się z tymi energetycznymi, nowocześnie zaaranżowanymi. Będzie można zaśpiewać razem z Sebastianem i kolegami popularne kolędy, między innymi: „Gdy się Chrystus rodzi" czy „Przybieżeli do Betlejem" ale również posłuchać jak się kolędowało i nadal kolęduje dziś na Podhalu.

[post_title] => GOŚCINNIE: Zakopower - Kolędowo - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-zakopower-koledowo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-09-05 15:47:49 [post_modified_gmt] => 2019-09-05 13:47:49 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [226] => WP_Post Object ( [ID] => 13116 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 11:22:25 [post_date_gmt] => 2018-09-25 09:22:25 [post_content] =>

Przemek Paśko i jego zespół Co To ponownie w Imparcie. Muzycy koncertowali tutaj po premierze "Błędnego koła", teraz przyjadą z materiałem z "Drugiej" płyty. Album ma nowy charakter, został nagrany z jazzmanami. Jest elektryczny, dynamiczny i romantyczny, można nas poznać z innej perspektywy, no i można nas, dzięki płycie, na stałe mieć w domu – mówi o nowym wydawnictwie lider. "Błędne koło" wyrosło z fascynacji Grechutą, Soyką czy Raz Dwa Trzy. Nowy album nie odcina się od tych inspiracji, ale wprowadza zespół na nowe tory.

[post_title] => Przemek Paśko i zespół Co To – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przemek-pasko-zespol-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-25 11:28:15 [post_modified_gmt] => 2018-09-25 09:28:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [227] => WP_Post Object ( [ID] => 13107 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 10:08:43 [post_date_gmt] => 2018-09-25 08:08:43 [post_content] =>

Squid to zespół Kuby Łakomego i Tomka Grządkowskiego, którzy – zafascynowani filmem Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” i jego soundtrackiem – postanowili założyć zespół. Idąc tą drogą, muzycy opublikowali dwie EP-ki, a aktualnie przygotowują materiał na pierwszy album, który wydadzą pod szyldem regime brigade – kolektywu artystycznego i wydawnictwa muzycznego z Wrocławia. Fundamentem ich muzyki jest niepokój, charakterystyczny dla shoegaze’u, w połączeniu z przeciągniętymi ambientowymi, chillwave’owymi dronami. Kompozycje Squid z powodzeniem mogłyby stworzyć oprawę dźwiękową niejednej filmowej produkcji. Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS.

[post_title] => I'm part of: Squid – koncert rejestrowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => im-part-of-squid-koncert-rejestrowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-25 10:08:43 [post_modified_gmt] => 2018-09-25 08:08:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [228] => WP_Post Object ( [ID] => 13102 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 09:59:22 [post_date_gmt] => 2018-09-25 07:59:22 [post_content] =>

Październikowa odsłona cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki poetyckiej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca tego gatunku – Bogusław Sobczuk. 11 października w Imparcie usłyszymy Marikę Klarman. Pierwsze kroki artystyczne stawiała na wojskowych festiwalach piosenki dziecięcej. Na co dzień gra w Operze Wrocławskiej i Teatrze Polskim we Wrocławiu. Laureatka wielu festiwali piosenki poetyckiej i aktorskiej.

[post_title] => Przed premierą: Marika Klarman – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-marika-klarman-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-01 12:03:14 [post_modified_gmt] => 2018-10-01 10:03:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [229] => WP_Post Object ( [ID] => 13090 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-24 12:07:28 [post_date_gmt] => 2018-09-24 10:07:28 [post_content] =>

Po raz drugi w tym roku Strefa Kultury Wrocław zaprasza na najbardziej roztańczoną imprezę w mieście. Po plenerowym otwarciu cyklu w rytmie swinga, tym razem Balety w Imparcie zagoszczą we wnętrzach Mazowieckiej 17.

Taneczne umiejętności będzie można sprawdzić w jednym z najbardziej temperamentnych stylów tańca – tangu. Zapewniamy rozgrzewkę z DJ-em – w tej roli Iwona Kaj, specjalistka od budowania atmosfery na milongach, lekcje otwarte prowadzone przez wrocławskich tangueros, pokazy profesjonalistów, prezentacje szkół tanga oraz milongi z zespołem na żywo. Gościem tej edycji będzie pochodzący z Berlina Malachai Payne, tancerz i nauczyciel tanga, który pasję do tańca towarzyskiego odkrył w wieku 14 lat, a wraz z nim zatańczy Ala MaLisa, tancerka, choreografka oraz DJ-ka. Na żywo zagra zespół Bandonegro, który od lat zmienia milongi w prawdziwe święto muzyki i tańca, a w swoim repertuarze posiada tradycyjne tanga argentyńskie, przetestowane na parkietach całej Europy oraz autorskie kompozycje i tangowe aranżacje światowych przebojów. Podczas otwartych lekcji, lokalni tangueros wprowadzą wszystkich początkujących w tajniki tańca, a w trakcie każdej milongi pomogą dotrzymać kroku. O podniebienia gości zadba Oda bistro, czyli nowe miejsce na mapie Nadodrza, które przez kuchnię produktu oddaje hołd temu co rzemieślnicze.

Każda edycja cyklu Balety w Imparcie ma na celu integrować wrocławskie środowiska taneczne oraz umożliwiać uczestnikom szlifowanie swoich umiejętności niezależnie od wieku oraz znajomości tanecznych kroków. – To nasza nowa propozycja na formę obcowania z kulturą. Balety w Imparcie nie są zwykłą potańcówką – to kilkugodzinna lekcja tańca pełna przemyślanych przez nas niespodzianek dla oka i ucha. Dodatkowo, za pomocą muzyki i tańca chcemy ułatwić dialog międzypokoleniowy. A przy okazji tej edycji spróbujemy także jak najlepiej wykorzystać przestrzeń Impartu, zmieniając w parkiet kilka pomieszczeń na raz – mówi Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Wejściówki w cenie 40 PLN są już w sprzedaży. W cenie biletu mieści się: pokaz pary profesjonalistów na scenie teatralnej, pokaz po-warsztatowy tanga, lekcja otwarta, zabawa taneczna oraz degustacja wina poprowadzona przez sommeliera.

 

[post_title] => Balety w Imparcie: Tango - impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-tango-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:46:53 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:46:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [230] => WP_Post Object ( [ID] => 13085 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-24 11:19:36 [post_date_gmt] => 2018-09-24 09:19:36 [post_content] =>

9 listopada o 19:00 w Sali Teatralnej Impartu odbędą się 42. Nocne Spotkania Literacko - Muzyczne.  Koncert składać się będzie z dwóch części. W pierwszej rozegrany zostanie finał konkursu wokalnego, a w drugiej koncert galowy z udziałem Macieja Maleńczuka.

Finaliści konkursu wokalnego zostaną wyłonieni w trakcie wstępnych przesłuchań, które odbędą się 14 października w godzinach 10.00 – 16.00, w Sali Kameralnej Impartu. Uczestnicy uprawiający piosenkę literacką, poezję śpiewaną, piosenkę satyryczną, kabaretową wystąpią przed trzy osobowym jury przedstawiając po dwie piosenki. Zakwalifikowane osoby wystąpią w pierwszej części koncertu w finale, gdzie będą oceniani przez publiczność – najbardziej demokratyczne jury! Szczegółowe informacje o konkursie, regulamin, a także karta zgłoszeniowa do pobrania TUTAJ.

Zainteresowanych prosimy o przesyłanie drogą elektroniczną kart uczestnictwa wraz ze zdjęciem w formacie JPG do dnia 12 października włącznie na adresy mailowe: artpiotrg@poczta.onet.pl i barbara.perczynska@strefakultury.pl lub osobiste dostarczanie ich do Impartu, do pokoju nr 2, od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00–15.30 lub na portiernię, w godzinach 9.00–20.00. Zgłoszenia pozostawiane na portierni powinny być w zaklejonych kopertach z napisem: Konkurs – 42. Nocne Spotkanie Literacko – Muzyczne.

Maciej Maleńczuk to artysta o olbrzymim, różnorodnym dorobku fonograficznym. Wiele jego płyt zdobyło status złota i platyny. Szanowane są także jego liczne ostre, czasem bardzo kontrowersyjne wypowiedzi komentujące najważniejsze wydarzenia polityczne, społeczne.

Tegoroczna gala zatytułowana jest „Maleńczuk gra Młynarskiego”. Występ rozpocznie się kilkoma autorskimi piosenkami wykonanymi solo, aby potem wraz z zespołem zaprezentować materiał z ubiegłorocznej płyty poświęconej twórczości nieodżałowanego Wojciecha Młynarskiego. - Cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego skończyłem materiał na nową płytę z jego piosenkami. Chciałem, żeby jeszcze zaakceptował wybór tekstów. Był już zbyt słaby, żeby się z kimkolwiek spotykać, porozumiewaliśmy się za pośrednictwem Janka Młynarskiego - mówił przy okazji premiery płyty Maciej Maleńczuk.

Bilety w cenach 80 zł (parter), 70 zł (balkon) są już w sprzedaży.

Organizatorami imprezy są Piotr Guzek Impresariat i Strefa Kultury Wrocław.

[post_title] => 42. Nocne Spotkanie Literacko - Muzyczne - finał konkursu i koncert Macieja Maleńczuka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 42-nocne-spotkanie-literacko-muzyczne-final-konkursu-koncert-macieja-malenczuka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-03 09:51:52 [post_modified_gmt] => 2018-10-03 07:51:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [231] => WP_Post Object ( [ID] => 13081 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-24 10:58:44 [post_date_gmt] => 2018-09-24 08:58:44 [post_content] =>

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Agi Zaryan, który odbędzie się w ramach trasy koncertowej "High & Low" promującej nowy album artystki. Muzyka została skomponowana do tekstów napisanych po angielsku przez wokalistkę, dzięki temu kompozycje nabrały osobistego charakteru. Zaryan dzieli się w nich swoimi emocjami i refleksjami na temat otaczającej ją rzeczywistości. Autorami kompozycji są wybitni jazzmani: David Dorużka, Dariusz Oleszkiewicz, Michał Tokaj oraz Marcin Wasilewski. Kilka piosenek zostało też skomponowanych przez Agę Zaryan. W nowym repertuarze oprócz utworów autorskich pojawią się również interpretacje utworów Paula Simona czy Stevie'go Wondera. Muzycy, którzy zostali zaproszeni do udziału w nagrywaniu płyty i koncertach wspólnie wykreowali nowe brzmienie zespołu.

[post_title] => Aga Zaryan - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aga-zaryan-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-20 13:00:26 [post_modified_gmt] => 2018-11-20 12:00:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [232] => WP_Post Object ( [ID] => 12856 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-12 13:47:16 [post_date_gmt] => 2018-09-12 11:47:16 [post_content] =>

Michał Bajor - „Od Kofty... do Korcza” jest koncertem piosenek z dwupłytowego albumu pod tym samym tytułem. To muzyczna historia utworów, które napisane i przetłumaczone specjalnie dla niego, przez najlepszych autorów i kompozytorów, pozwoliły artyście stworzyć własny, niepowtarzalny teatr piosenki. Wybrane z kilkuset i nagrane na nowo z jego dzisiejszą dojrzałością, są niejako podsumowaniem muzycznego dorobku tego charyzmatycznego aktora i pieśniarza. Wieczór pełen wspomnień, liryki, dramatyzmu, ale i żartu.

 

fot. Rafał Masłow

[post_title] => Michał Bajor - "Od Kofty... do Korcza" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-bajor-kofty-korcza-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-23 10:34:23 [post_modified_gmt] => 2018-11-23 09:34:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [233] => WP_Post Object ( [ID] => 12729 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-07 15:32:37 [post_date_gmt] => 2018-09-07 13:32:37 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

 

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-08 15:41:50 [post_modified_gmt] => 2018-10-08 13:41:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [234] => WP_Post Object ( [ID] => 12733 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-07 15:32:37 [post_date_gmt] => 2018-09-07 13:32:37 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

Na ten spektakl obowiązują rezerwacje grupowe pod numerem 71-712-71-00, e-mail: alicja.dolata@strefakultury.pl

 

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-5-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-07 15:33:03 [post_modified_gmt] => 2018-09-07 13:33:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-6/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [235] => WP_Post Object ( [ID] => 12738 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-07 15:32:37 [post_date_gmt] => 2018-09-07 13:32:37 [post_content] =>

"Prometeusz" – spektakl akrobatyczno-taneczny, w którym środkiem wyrazu jest bardzo szeroko rozumiana forma ruchowa czyli taniec, akrobacje, teatr cieni, elementy ekwilibrystyki cyrkowej i wschodnie sztuki walki. Zbudowane z rozmachem widowisko nie jest jednak popisem akrobatycznym czy tanecznym, w „Prometeuszu” zawarta jest wyraźna treść i historia, a elementy ruchowe są jedynie narzędziami narracji.

Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność, pasje i zainteresowanie światem. Niezadowolony z obrotu spraw Zeus posyła na ziemię Pandorę z puszką pełną ludzkich trosk, chorób i lęków. Pandora uwodzi brata Prometeusza (jego intelektualne przeciwieństwo) i namawia do otwarcia puszki, uwalniając na świat wszelkie ludzkie nieszczęścia. Prometeusz mści się na Zeusie, podstępem wymuszając na nim błędny wybór byka ofiarnego. W odwecie Zeus przykuwa Prometeusza do skał Kaukazu, wystawiając go na codzienne cierpienie. Oś spektaklu wyznacza konflikt Prometeusza z Zeusem. Prometeusz jest tutaj przedstawicielem humanizmu, świeckości, rozwoju i nauki, Zeus natomiast symbolizuje dogmatyczną wiarę, bezkrytyczne kultywowanie tradycji i ślepe, bezmyślne posłuszeństwo.

Przedstawienie opiera się na ruchu, ale nie jest spektaklem stricte tanecznym ani pantomimicznym. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują tutaj szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową. Kolejną cechą, która może wyróżniać ten spektakl, jest jego nawiązanie w formie do teatru antycznego. Walorem realizacji jest połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna i ponadczasowa.

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna
Maja Lewicka – choreografia
Anna Chadaj – kostiumy
Tomasz Filipiak – reżyseria świateł
Produkcja: Strefa Kultury Wrocław we współpracy z Agencją Artystyczną Everest.

UWAGA: w spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

 

[post_title] => "Prometeusz" - spektakl akrobatyczno-taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-5-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-07 15:36:45 [post_modified_gmt] => 2018-09-07 13:36:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/prometeusz-spektakl-akrobatyczno-taneczny-6/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [236] => WP_Post Object ( [ID] => 12708 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-06 10:26:56 [post_date_gmt] => 2018-09-06 08:26:56 [post_content] =>

Przedstawienie słowackiego Cyrku Younak to jedyne w swoim rodzaju, niezwykle efektowne połączenie teatru, cyrku i folkloru – pierwsze przedstawienie współczesnego cyrku na Słowacji łączy tradycyjne i nowoczesne podejście do współczesnego teatru. Historia zainspirowana jest prawdziwą postacią Juraja Jánošíka, który został reprezentantem walki o wolność małego narodu zdominowanego przez potężną monarchię austriacką około 1707 roku. Legenda głosi, że Jánošík rabował bogatych i oddawał łupy biednym. Był złodziejem czy bohaterem?

Inspirowana cyrkiem i starożytnym folklorem komedia teatralna niszczy stereotypy i bariery, przy okazji dostarczając niesamowitych wrażeń.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ

[post_title] => Dziecinada: "Younak" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-younak-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 14:33:29 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 12:33:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [237] => WP_Post Object ( [ID] => 12704 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-06 10:11:37 [post_date_gmt] => 2018-09-06 08:11:37 [post_content] =>

„To na dole jest z pisaku. To na górze jest z nieba” (Krystyna Miłobędzka)

Prowadzi tam droga. Prosta albo kręta.

Idzie lub biegnie? Łączy czy oddziela? Przecina. Plącze. Czasami zawraca. Znika i pojawia się znowu. Zostawia ślad. Droga ode mnie do ciebie.

Droga do domu.

Spektakl Studia Teatralnego BLUM jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Jak po sznurku" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-sznurku-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 14:33:01 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 12:33:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [238] => WP_Post Object ( [ID] => 12706 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-06 10:11:37 [post_date_gmt] => 2018-09-06 08:11:37 [post_content] =>

„To na dole jest z pisaku. To na górze jest z nieba” (Krystyna Miłobędzka)

Prowadzi tam droga. Prosta albo kręta.

Idzie lub biegnie? Łączy czy oddziela? Przecina. Plącze. Czasami zawraca. Znika i pojawia się znowu. Zostawia ślad. Droga ode mnie do ciebie.

Droga do domu.

Spektakl Studia Teatralnego BLUM jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Jak po sznurku" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-sznurku-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 14:31:55 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 12:31:55 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/dziecinada-jak-po-sznurku-spektakl-dla-dzieci/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [239] => WP_Post Object ( [ID] => 12700 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-06 10:06:13 [post_date_gmt] => 2018-09-06 08:06:13 [post_content] =>

Połóż się, spójrz w niebo przez palce!
Czy widzisz świat do góry nogami? Czy słyszysz gwiazdy?

Dwie tancerki zabierają najmłodszych widzów w prawdziwą podniebną podróż. Sprawiają, że wszystko wokół zaczyna wirować, a miękkie chmurki i samoloty są (dosłownie) na wyciągnięcie ręki. Językiem ciała są w stanie przywołać delikatny, szepczący wiatr, ale też złowrogą ciszę przed burzą. Całości dopełnia nastrojowa muzyka i delikatna scenografia.

Spektakl duńskiego Teatru Minsk jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Niebo" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-niebo-spektakl-dla-dzieci [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 14:29:58 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 12:29:58 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [240] => WP_Post Object ( [ID] => 12702 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-06 10:06:13 [post_date_gmt] => 2018-09-06 08:06:13 [post_content] =>

Połóż się, spójrz w niebo przez palce!
Czy widzisz świat do góry nogami? Czy słyszysz gwiazdy?

Dwie tancerki zabierają najmłodszych widzów w prawdziwą podniebną podróż. Sprawiają, że wszystko wokół zaczyna wirować, a miękkie chmurki i samoloty są (dosłownie) na wyciągnięcie ręki. Językiem ciała są w stanie przywołać delikatny, szepczący wiatr, ale też złowrogą ciszę przed burzą. Całości dopełnia nastrojowa muzyka i delikatna scenografia.

Spektakl duńskiego Teatru Minsk jest adresowany do dzieci w wieku 1,5-5 lat.

Międzynarodowy Festiwal Teatrów dla Dzieci „Dziecinada” po raz szósty będzie bawił, wzruszał i edukował. W październiku Strefa Kultury Wrocław i Fundacja na Rzecz Wspierania Kultur Alternatywnych i Ekologicznych zapraszają na kilka dni wspaniałej przygody z teatrem i spotkania z artystami z całego świata.

Więcej informacji TUTAJ.

[post_title] => Dziecinada: "Niebo" - spektakl dla dzieci [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dziecinada-niebo-spektakl-dla-dzieci-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 14:27:29 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 12:27:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/dziecinada-niebo-spektakl-dla-dzieci-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [241] => WP_Post Object ( [ID] => 12493 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-31 23:55:22 [post_date_gmt] => 2018-08-31 21:55:22 [post_content] =>

Kolejny wieczór lubianego cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej Bogusław Sobczuk. Bohaterką wrześniowego wieczoru będzie Aleksandra Kwiatkowska, artystka, która zajęła pierwsze miejsce w konkursie Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenek Jeremiego Przybory, a także zdobyła drugą nagrodę podczas Festiwalu im. Czesława w Luboniu. W Imparcie zaśpiewa piosenki m.in. z repertuaru Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory.

[post_title] => Przed premierą: Aleksandra Kwiatkowska – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-aleksandra-kwiatkowska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-31 23:58:02 [post_modified_gmt] => 2018-08-31 21:58:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [242] => WP_Post Object ( [ID] => 12466 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-30 12:46:50 [post_date_gmt] => 2018-08-30 10:46:50 [post_content] =>

„Malinowa…” to nowa studyjna płyta niepowtarzalnej i charyzmatycznej Stanisławy Celińskiej, na którą złożyło się 14 premierowych utworów. Wyczekiwaną przez fanów następczynię podwójnie platynowej "Atramentowej" zainspirowały spotkania i rozmowy z fanami.

Stanisława Celińska kontynuuje docenioną już przez publiczność rolę doskonałej pieśniarki, która wie jak przyciągnąć słuchacza i na czas koncertu wprowadzić w kameralny nastrój.

W warstwie tekstowej materiał to w większości autorskie teksty Stanisławy Celińskiej i trzy piosenki napisane przez Dorotę Czupkiewicz. Za muzykę, aranżacje i produkcję - podobnie jak przy poprzednich płytach - odpowiedzialny jest Maciej Muraszko, który tym razem wzbogacił ją o nowe brzmienia. Jedną z piosenek na płycie zaśpiewała w duecie z Piotrem Fronczewskim, na płycie gościnnie pojawił się także akordeonista Marcin Wyrostek.

 

[post_title] => Stanisława Celińska – „Malinowa…” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => stanislawa-celinska-malinowa-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:47:00 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:47:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [243] => WP_Post Object ( [ID] => 12360 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-23 14:54:49 [post_date_gmt] => 2018-08-23 12:54:49 [post_content] =>

Andrzej Poniedzielski jeszcze w technikum założył szkolny kabaret, na pierwszym roku studiów napisał swoje pierwsze wiersze, a tomik pt. „Chyba już można...” opublikował w 1984 roku. Prowadzi wieczory kabaretowe, jest współautorem wielu spektakli estradowych i teatralnych oraz autorem ponad 250 wierszy, kilkuset felietonów i wielu tekstów piosenek m. in. dla takich artystów jak Michał Bajor, Halina Frąckowiak, Edyta Geppert, Anna Maria Jopek, Maryla Rodowicz, Stanisława Soyka, Doroty Stalińskiej czy Grzegorza Turnau.

Pisał na potrzeby spektakli teatralnych oraz do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla i Jerzego Satanowskiego, Tadeusza Woźniaka. Pisał na potrzeby spektakli teatralnych oraz do muzyki m.in. Katarzyny Gaertner, Seweryna Krajewskiego, Włodzimierza Nahornego, Janusza Strobla, Jerzego Satanowskiego i Tadeusza Woźniaka.

Do Wrocławia przyjedzie ze specjalnie skomponowanym programem ANDRZEJkowym. 30 listopada na scenie teatralnej Impartu pojawią się m.in. Andrzej Pawlukiewicz i Paweł Jabłoński.

„...Nie jestem ani poetą, ani twórcą... Mam szereg wyrzutów sumienia, bo nie traktuję tego ciągle poważnie. Owszem, piszę, i to czasem za pieniądze. Czyli traktuję to dość profesjonalnie. Tylko..., że jak nie piszę na zlecenie, to raczej nie piszę wcale. Myślę, że na twórcy czy poecie spoczywa pewien obowiązek tworzenia. On powinien ten talent wykorzystywać, bo to niewykorzystywanie może się potem zemścić na nim i... na narodzie... Ja nie mam takiej skłonności, żeby wyjść, jak mówi poeta na suchego przestwór oceanu i obwieszczać Państwu jakieś prawdy. Czasem sobie coś pozapisuję, czasem więcej, czasem mniej - nie ma tego dużo - tak, że bez jakiejś fałszywej skromności byłbym przeciwny nazywaniu mnie aż tak...”.

Z wieczoru autorskiego w dn. 22.12.2008 r.

[post_title] => Andrzej Poniedzielski - ANDRZEJkowy wieczór kabaretowy [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => andrzej-poniedzielski-andrzejkowy-wieczor-kabaretowy [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-23 15:42:43 [post_modified_gmt] => 2018-08-23 13:42:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [244] => WP_Post Object ( [ID] => 12225 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-17 14:43:29 [post_date_gmt] => 2018-08-17 12:43:29 [post_content] =>

Na scenie wystąpi bajkowa orkiestra i wokaliści, którzy zaprezentują ulubione piosenki najmłodszych. Ale na tym nie koniec atrakcji. Scenę odwiedzą również klauni i artyści cyrkowi, którzy z pewnością wywołają uśmiech na twarzach nie tylko dzieci, ale i dorosłych.

Poprzez piosenki najmłodsi otrzymają możliwość odwiedzenia muzycznej wioski Smerfów, Gumisiów, wycieczki na czarodziejskim dywanie z Aladynem, spotkania z szalonymi Flintstonami, Trollami, uroczym Shrekiem i Królem Lwem. Dziewczynki z pewnością zainteresuje spotkanie z księżniczką Elsą i Vaianą. Na koniec wszyscy - zarówno dzieci jak i dorośli - na pewno „powyginają śmiało ciało” z Królem Julianem i postaciami z Madagaskaru.

Ponieważ to widowisko to muzyka na żywo, w wykonaniu orkiestry, muzycy będą mieli możliwość pokazania maluchom wybranych instrumentów muzycznych. Dzieci przekonają się, że muzyka ma w sobie ogromną moc kreatywną, rozwija wyobraźnię, wyostrza wrażliwość i pozwala wyrazić to, co w duszy gra.

Artyści cyrkowi pokażą fajne sztuczki a klauni jak to klauni – powygłupiają się bez umiaru.

[post_title] => GOŚCINNIE: Cyrkowa Orkiestra Show - widowisko [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-cyrkowa-orkiestra-show-widowisko [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-17 14:43:29 [post_modified_gmt] => 2018-08-17 12:43:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [245] => WP_Post Object ( [ID] => 12171 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-17 14:21:45 [post_date_gmt] => 2018-08-17 12:21:45 [post_content] =>

Podczas tego koncertu widzowie przeniosą się w świat egzotycznych rytmów latynoamerykańskich. We wczuciu się w karaibski klimat pomogą gorąca salsa kubańska, mambo, cza-cza oraz zmysłowa rumba-przepełniony erotyzmem taniec miłości. Do Buenos Aires zaprosi melancholijne i ekskluzywne tango argentyńskie, a Rio de Janeiro odwiedzicie Państwo w towarzystwie energetycznej samby.

Na scenie wystąpią wokaliści, tancerze, soliści instrumentalni i kameralna orkiestra. Wszystko to przy udziale cieszących oko multimediów. W koncercie udział wezmą artyści z Kuby, Argentyny, Wenezueli i Polski m.in. Ariel Ramirez, Juan Carlos Hechavarria, Yaremi de las Mercedes Korodos.

 

 

Program koncertu:

"Children of Sanchez'
"Aquarela do Brasil"
"Cafe la Humedad"
"La mulata que te mata"
"Quizas quizas quizas"
"Dos gardenias"
"La Cumparsita"
"El manicero"
"Por ahi nos vemos"
"Manana de Carnaval"
"Copacubana"
"Chan chan"
"Libertango"
"Besame mucho"
"Cachita"
"Oblivion"
"Samba de janeiro"
"Guantanamera"
"Vuelvo la Humedad"
"Por una cabeza"
"Lambada"

[post_title] => GOŚCINNIE: Viva Latino America - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-viva-latino-america-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:28:48 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:28:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [246] => WP_Post Object ( [ID] => 12168 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-17 13:43:19 [post_date_gmt] => 2018-08-17 11:43:19 [post_content] =>

Podczas widowiska widzowie przenoszą się do Las Vegas lat. 50. i 60., w których królowały jazz i swing, a piosenkarz święcił swoje największe sukcesy artystyczne. Frank Sinatra przez dziesięciolecia był jedną z najważniejszych postaci na rozrywkowej mapie Ameryki. Jego życie to oszałamiająca kariera, popularność, pieniądze i najpiękniejsze kobiety Hollywood.

Korzenie mistrza wywodzą się z Sycylii, dlatego też źródeł inspiracji wokalnych Sinatry można się doszukać w kolebce włoskich brzmień, słuchając fragmentów muzyki klasycznej z oper V. Belliniego, G. Pucciniego i R. Leoncavallo. Nie zabraknie też muzyki filmowej, która wprowadzi widzów w klimat intrygujących i nie do końca udowodnionych kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej.

Premiera widowiska "Muzyczny życiorys Franka Sinatry" odbyła się w Teatrze Słowackiego w Krakowie w 2013 r. Po kolejnych brawurowych występach na scenach całej Polski, koncert otworzył Life Festiwal Oświęcim w 2014 r.

Tym razem widowisko zaprezentowane zostanie przez kameralną orkiestrę złożoną z polskich i włoskich artystów, zaś wśród wokalistów usłyszymy utalentowanych Marcina Jajkiewicza, nie bez powodu określanego mianem „polskiego Sinatry” i Michała Kaczmarka.

"Muzyczny Życiorys Franka Sinatry" to polsko - włoska orkiestra kameralna, wokaliści popowi, włoski tenor, jazzowy band, włoski temperament, nowoczesne multimedia, prawie dwie godziny fantastycznej rozrywki, międzynarodowa obsada i niezapomniane artystyczne doznania.

Program:
"More"
"Cheek to Cheek"
Motyw przewodni z filmu „Dawno temu w Ameryce”
"For Once In My Life"
"My Romance"
"What Can I Say After I Say I’m Sorry"
"Everybody Loves Somebody"
"Mack The Knife"
"Moon River"
"What Are You Doing the Rest of Your Life"
Motyw przewodni z filmu "Ojciec chrzestny"
"Fly Me to the Moon"
"You Are the Sunshine of My Life"
"Love and Marriage"
"Come Fly With Me"
"Stangers in the Night"
"My Way"
"New York, New York"
Aria Cavaradossiego "E lucevan le stelle" z opery "Tosca" G. Pucciniego
Aria Canio "Vesti la giubba" z opery "Pagliacci" R. Leoncavallo
Aria Nemorino " Una furtiva lagrima" z opery "L'elisir d'amore" G. Donizettiego.

[post_title] => GOŚCINNIE: Muzyczny życiorys Franka Sinatry - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-muzyczny-zyciorys-franka-sinatry-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:30:03 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:30:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [247] => WP_Post Object ( [ID] => 12072 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-09 09:36:25 [post_date_gmt] => 2018-08-09 07:36:25 [post_content] =>

1 września zapraszamy na występ Dianki - młodej wrocławskiej artystki (ur. 1998), kompozytorki, autorki tekstów i wokalistki. Poza występami w większości dużych polskich miast, artystka ma za sobą festiwalowy debiut – zagrała koncert na Open Stage tegorocznego Open'era.

Dianka pierwsze utwory publikowała na YouTube już będąc w gimnazjum. Wokalistka ma za sobą wydany nakładem Zayafki imienny album, obecnie pracuje nad nowym materiałem, którego teaser usłyszymy w klimatycznej Sali teatralnej Impartu. Artystka zawdzięcza szybko rosnące grono fanów m.in. swojej aktywności w mediach społecznościowych.

Wokalistka tworzy nostalgiczne, a jednocześnie bardzo aktualne, sensualne piosenki, z których bije wrażliwość i sentymentalne podejście autorki. Utwory charakteryzuje nowoczesna warstwa muzyczna, która manewruje pomiędzy elektroniką a akustycznymi balladami, w których można wyczuć fascynację Laną del Rey. Zaledwie 20-letnia artystka zdążyła już zdobyć uznanie w kręgach krytyków rapu . - Tylko Diance przed przesłuchaniem mogę z czystym sumieniem dać łapkę w górę i pozytywny komentarz. Props – pisał o niej Kstyk. - Żadna wokalista nie zrobiła na mnie nigdy takiego wrażenia. Ciebie mogę słuchać godzinami, niesamowite – rekomendował CEJOT JOT.

Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS. Publiczność zapraszamy do wzięcia udziału w tym niecodziennym wydarzeniu. - Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach skutecznym sposobem zapoznania publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Chcemy podążać z duchem czasu i wypełniać misję prezentacji niekomercyjnych zjawisk o wysokiej jakości artystycznej - mówi Marek Gluziński, koordynator cyklu „I'm part of” w Imparcie.


Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performance'u oraz stand upu/slam poetry.

Foto: Tarniu

[post_title] => Dianka - koncert rejestrowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dianka-koncert-rejestrowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-31 11:26:03 [post_modified_gmt] => 2018-08-31 09:26:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [248] => WP_Post Object ( [ID] => 12006 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:55:04 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:55:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [249] => WP_Post Object ( [ID] => 12018 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:53:26 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:53:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=12018 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [250] => WP_Post Object ( [ID] => 13092 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 12 października w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 13:53:59 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 11:53:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13092 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [251] => WP_Post Object ( [ID] => 13621 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-06 15:31:29 [post_modified_gmt] => 2018-11-06 14:31:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13621 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [252] => WP_Post Object ( [ID] => 13630 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-16 14:30:37 [post_modified_gmt] => 2018-11-16 13:30:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13630 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [253] => WP_Post Object ( [ID] => 14238 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 16:12:48 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 15:12:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14238 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [254] => WP_Post Object ( [ID] => 14247 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-29 15:36:39 [post_modified_gmt] => 2018-11-29 14:36:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14247 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [255] => WP_Post Object ( [ID] => 14947 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. 

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-29-01-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-08 14:20:10 [post_modified_gmt] => 2019-01-08 13:20:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14947 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [256] => WP_Post Object ( [ID] => 14956 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. 

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-30-01-19 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-08 16:20:05 [post_modified_gmt] => 2019-01-08 15:20:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14956 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [257] => WP_Post Object ( [ID] => 20045 [post_author] => 33 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

"Leningard" od dekady na deskach Impartu

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-7-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-07-11 15:41:25 [post_modified_gmt] => 2019-07-11 13:41:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-9/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [258] => WP_Post Object ( [ID] => 11850 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-25 13:39:29 [post_date_gmt] => 2018-07-25 11:39:29 [post_content] =>

„Byle nie o miłości” - Nula Stankiewicz śpiewa piosenki Agnieszki Osieckiej w aranżacji Janusza Strobla.

Artyści przygotowali recital o dość przewrotnym tytule "Byle nie o miłości". Mimo iż poetki nie ma z nami już od 20 lat, dzięki klimatowi występów Nuli Stankiewicz i Janusza Strobla słuchacz ma wrażenie, że Agnieszka Osiecka nadal tutaj jest.

Niebagatelną rolę w tworzeniu atmosfery bliskości z artystką odgrywają wyświetlane pomiędzy utworami fragmenty wywiadów z nią. Precyzyjnie wybrane materiały wstawiono dokładnie tam, gdzie powinny być. Wywiady są łącznikiem pomiędzy piosenkami – tymi znanymi, ale odmienionymi poprzez aranżacje jak i tymi, które są prawie nieznane, bo zostały znalezione przez Janusza Strobla w zakamarkach radiowych archiwów.

To koncert dla tych, którzy lubią nucić piosenki z tekstami Osieckiej, ale także dla tych, którzy są ciekawi nowych, jazzowych interpretacji, nierzadko zaskakujących (przearanżowana piosenka "Małgośka" sprawia, że publiczność po jej wysłuchaniu nagradza wykonawców owacjami na stojąco).

Kilkanaście utworów, miniaturowych opowieści w nieprzypadkowej kolejności i Agnieszka Osiecka obecna w słowie, w muzyce, w obrazie i na fotografii. Każdy, kto choć raz zetknął się z tą artystką, wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością, wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.

Mimo iż Nula Stankiewicz mówi o sobie, że nie jest piosenkarką jazzową, do współpracy zawsze zaprasza wybitnych przedstawicieli tego gatunku. Dotychczas występowała m.in. z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i wieloma innymi.

Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet: ona - subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów; on - wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.

Całość pod patronatem fundacji Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej i Radia Dla Ciebie.

[post_title] => Nula Stankiewicz i Janusz Strobel - recital [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nula-stankiewicz-janusz-strobel-recital [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-27 14:57:17 [post_modified_gmt] => 2018-09-27 12:57:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [259] => WP_Post Object ( [ID] => 11842 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-24 11:31:19 [post_date_gmt] => 2018-07-24 09:31:19 [post_content] =>

Zapraszamy na pierwszą odsłonę "Baletów w Imparcie", cyklu imprez będącego podróżą przez różne style tańca z udziałem profesjonalnych tancerzy i zgromadzonej publiczności. Rozpoczynamy zaplanowanym na drugi weekend sierpnia (10-12.08) plenerem, który będzie należał do swingu, co oznacza takie tańce jak choćby Lindy Hop czy Charleston.

– Zachęcamy także do przygotowania vintage stylizacji, które podkręcą oldschoolowy klimat imprezy, a przede wszystkim do śmiałego korzystania z parkietu, nawet jeśli nie umiecie tańczyć. Kilka podstawowych kroków nauczymy każdego – zachęca Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Trzydniowa impreza rozpocznie się w piątek o 17.00 taneczną rozgrzewką w klimatach electro-swingowych. W sobotę od godz. 14:00 organizatorzy zapraszają na swingowy piknik z DJ’em, a następnie od 20:00 na parkiet, gdzie odbędą się profesjonalne pokazy i otwarte lekcje tańca z udziałem Lindy Szau – stowarzyszenia prowadzącego regularne zajęcia Lindy Hop, warsztaty tańców swingowych, potańcówki i imprezy w stylu złotej ery swingu oraz Let’s Rock, klubu miłośników tańców swingowych Zawiercie. O oprawę muzyczną zadba krakowska grupa Lazy Swingers Band. Z kolei w niedziele od godziny 10:00 przy swingowych rytmach będzie można zjeść wspólne śniadanie, a od 14:00 wziąć udział w warsztatach tanecznych dla dzieci i dorosłych.

O podniebienia uczestników zadbają Gastro Nocki, które już po raz trzeci łączą siły ze Strefą Kultury Wrocław – wcześniej na Placu Społecznym karmiły już publiczność festiwali Jazz nad Odrą i WROsound.

Kolejną odsłonę – w której będzie można zmierzyć się z tangiem – zaplanowano na 27 października, już we wnętrzach Impartu. – Jesteśmy przekonani, że tak jak świetnie odświeżana ostatnio muzyka retro, tak również różne style tańca – od rock’n’rolla przez tango aż do oberków, polek, mazurków czy kujawiaków domagają się przypomnienia. Dlatego zaplanowaliśmy dla nich miejsce w naszym całorocznym programie – tłumaczy Marek Gluziński.

Plac Społeczny przed Impartem
10 sierpnia
od godz. 17:00 – electro – swingowa rozgrzewka
11 sierpnia
od godz. 14:00 – swingowy piknik
godz. 20:00 – pokazy taneczne i otwarte lekcje: Lindy Szau i Let’s Rock oraz występ Lazy Swingers Band

12 sierpnia
od godz. 10:00 – swingowe śniadanie
godz. 14:00 – warsztaty taneczne z Lindy Szau dla dzieci i dorosłych

Wstęp wolny.

[post_title] => „Balety w Imparcie: Swing” – impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-swing-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-24 11:31:19 [post_modified_gmt] => 2018-07-24 09:31:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [260] => WP_Post Object ( [ID] => 11636 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-13 15:36:02 [post_date_gmt] => 2018-07-13 13:36:02 [post_content] =>

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku wiele prestiżowych nagród w tym: Fryderyki, Superjedynki, MTV European Music Awards, oraz ponad milion sprzedanych płyt. Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną.

Rok 2018 jest dla Kasi Kowalskiej wyjątkowy. Obchodzi jubileusz 25-lecia pracy artystycznej i wydała swój nowy album, "Aya", na który jej fani czekali aż 10 lat. "Aya" jeszcze przed premierą znalazła się na 1. miejscu listy sprzedaży płyt Empiku!

Jesienią odbędzie się jubileuszowa trasa koncertowa promująca jednocześnie nowy album. Podczas koncertów nie zabraknie największych przebojów artystki, jak "Prowadź mnie", "Antidotum", "A to co mam", “Spowiedź”, “Być tak blisko”, "Co może przynieść nowy dzień", "Coś optymistycznego", "To co dobre" i wielu innych, a także utworów z najnowszej płyty, m.in. promującego ją singla "Alannah (Tak niewiele chcę)".

Artystka porusza się w stylistyce alt country czy folku z niezwykłą gracją i wdziękiem. “Aya”, “Alannah” czy “Przebaczenia akt” dowodzą, że Kowalska ma amerykańską duszę i nagrywanie tego typu piosenek przychodzi jej z dużą swobodą - Maciej Kancerek, cgm.pl.

foto: Zija / Pióro

[post_title] => 25-lecie Kasi Kowalskiej - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 25-lecie-kasi-kowalskiej-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-13 16:29:12 [post_modified_gmt] => 2018-11-13 15:29:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [261] => WP_Post Object ( [ID] => 11634 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-13 15:23:12 [post_date_gmt] => 2018-07-13 13:23:12 [post_content] =>

"Usłyszeć Taniec" to widowisko różnych form stepowania: flamenco, stepu irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk w Europie i USA. Od premiery w 2014 r. odbyło się ponad 130 spektakli, pokazów i warsztatów w największych salach widowiskowych w całej Polsce.

Gościem specjalnym będzie gwiazda flamenco, wybitny tancerz, śpiewak i pianista Mateo Galito.

Taniec:
Marta Czyż – taniec jazzowy, współczesny,
Karol Drzewoszewki – step amerykański,
Agata Teodorczyk – flamenco,
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,

Muzyka:
Tomasz Biela – kierownictwo muzyczne, gitara, akustyczna, elektryczna, jazzowa,
Wojciech Braszak – saksofon altowy i sopranowy,
Ewelina Grygier – drewniany flet poprzeczny,
Małgorzata Mycek – wokal, bodhran, cajon, perkusjonalia,
Andrzej Kowalski – gitara basowa, kontrabas,
Jakub Wagner – gitara flamenco, cajon,

 

[post_title] => Usłyszeć Taniec - widowisko [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => uslyszec-taniec [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:38:56 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:38:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [262] => WP_Post Object ( [ID] => 11606 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-11 11:58:34 [post_date_gmt] => 2018-07-11 09:58:34 [post_content] =>

wROCKfest.pl zaprasza 2 grudnia do sali teatralnej Impartu na koncert zespołu Mikromusic. Zespół będzie promował ubiegłoroczny album "Tak mi się nie chce", za który otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Alternatywna płyta roku.

Ich muzyka wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Sam zespół określa ją po prostu jako... Mikromusic. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Niektórzy dziennikarze określają ich muzykę jako avant pop lub art pop.

Na debiutanckim albumie "Mikromusic" wydanym w 2006 roku pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer oraz Sambor Dudziński. Na 10-lecie zespołu w 2012 roku został wydany koncertowy album oraz dvd "Mikromusic w Eterze". Na początku 2013 pojawił się piąty krążek zespołu "Piękny koniec" zbierający bardzo pozytywne recenzje krytyków i fanów, a singiel "Takiego chłopaka" osiągnął ponad 17 mln. wyświetleń na portalu YouTube. Mikromusic ma również na swoim koncie nominację do konkursu Camerimage za teledysk do piosenki "Thank God I'm a Woman". Album studyjny Mikromusic "Matka i Żony" ukazała się w październiku 2015 roku. Płytę zapowiedział utwór "Krystyno", we wrześniu zaś ukazał się singiel "Bezwładnie", w którym gościnnie zaśpiewał Skubas. Kilka utworów, które znalazły się na płycie, tworzą również ścieżkę dźwiękową w filmie "Chemia" w reżyserii Bartka Prokopowicza. W listopadzie 2016 roku odbędbyła się premiera dwupłytowego albumu "Mikromusic w kwietniu" stanowiącego zapis trasy koncertowej Mikromusic.

30 października 2017 roku odbyła się premiera najnowszego albumu zespołu. „Tak mi się nie chce” to szósty album studyjny Mikromusic. W tym roku zespół postanowił samodzielnie wydać płytę: "Wracamy do korzeni wydawania niezależnego. Nagrywamy płytę bez żadnych ograniczeń artystycznych i formalnych. A mając totalną wolność nie spełniamy niczyich oczekiwań. Nagrywamy nowe piosenki z ogromną radością i przyjemnością, co na płycie będzie jak najbardziej do usłyszenia”.

Produkcja inaczej niż przy poprzednich, tym razem przypadła Dawidowi Korbaczyńskiemu, Piotrowi Plucie i Łukaszowi Sobolakowi. Za kompozycje głównie odpowiedzialni są Dawid Korbaczyński i Natalia Grosiak. Za teksty odpowiada niezmiennie wokalistka zespołu. Mix i mastering przypadł kolejny raz Robertowi Szydło.
To najbardziej „piosenkowa” płyta Mikromusic w większości inspirowana muzyką lat 60. i 80.

Skład zespołu:
Natalia Grosiak – wokal
Dawid Korbaczyński – gitara
Robert Szydło – gitara basowa
Robert Jarmużek – piano
Adam Lepka – trąbka i instrumenty perkusyjne
Łukasz Sobolak – perkusja

[post_title] => GOŚCINNIE: Mikromusic - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-mikromusic-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-11 11:58:52 [post_modified_gmt] => 2018-07-11 09:58:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [263] => WP_Post Object ( [ID] => 11603 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-11 10:53:11 [post_date_gmt] => 2018-07-11 08:53:11 [post_content] =>

Psychodeliczna, etno-rockowa grupa Hartyga stała się znana dzięki połączeniu narodowych tuwińskich melodii i rockowej stylistyki. Elektryzująca, charakterystyczna i nowoczesna muzyka tworzona przez Hartygę potrafi wywrzeć duże wrażenie na słuchaczach. Na ich letniej trasie po Europie znajdują się m.in. Koszyce, Nisz i Budapeszt. 7 sierpnia o 19:00 zagrają w sali kameralnej Impartu, gdzie zaprezentują utwory z debiutanckiej płyty „Agitator”, a także z nadchodzącego albumu „Amyrsanaa”.

Hartyga to zespół założony w 2003 w Kyzył, stolicy Republiki Tuwy w Federacji Rosyjskiej. Jego pierwszy skład tworzyli absolwenci Kyzyl Art College - Sergek Sandyk, Nachyn Chorev, Naiys Dulush, którzy po zajęciach spotykali się, by tworzyć własną mieszankę rocka, jazzu i tuwińskich pieśni ludowych. Pierwszy koncert zagrali 9 maja w 2003 w akademiku Tuva State University i tuż po nim przybrali nazwę MOM. W 2004 uczestniczyli w tuwińskim festiwalu muzycznym Ustuu-Khuree, gdzie headlinerem był legendarny Sun Ra ze swoim zespołem Arkestra. Występ ikony modern jazzu zmienił ich postrzeganie muzyki i zainspirował do eksperymentowania oraz ubogacania twórczości. Z czasem zespół zmienił nazwę na Hartyga (w języku tuwińskim nazwa oznacza „Sokoła”). Pierwszy koncert pod nową nazwą grupa zagrała w 2008 roku na festiwalu Ustuu-Khuree.

W styczniu 2016 została wydana EPka "Megechi Kham". Jej tytuł pochodzi z piosenki o tuwińskim bardzie Alexandrze Sarzhat – oolu. W listopadzie 2016 nakładem najstarszej rosyjskiej wytwórni Soyuz ukazał się album „Agitator”. W nagraniu obu wydawnictw uczestniczył Albert Kuvezin, znany wokalista i gitarzysta, którego zasługą są nawiązania do rocka psychodelicznego w twórczości Hartygi.

Jako headlinerzy zagrali m.in. na festiwalu “Etnosoi!” w Helsinkach, „Travel to Christmas” w Moskwie, czy "The Heart of Eurasia" w Ufie. Mają na swoim koncie również Grand Prix festiwalu "From Yyr" w Chakasji czy otwarcie festiwalu "UralTerraJazz" w Kamyszłowie. Ruszyli w trasę koncertową w 2016 i podbili serca słuchaczy m.in. z Moskwy, Sankt Peterburga, Jekaterynburga, Nowosybirska, Krasnojarsk, Omska, Ufa, Tweru, Permu i innych rosyjskich miast.

 

 

[post_title] => Hartyga - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => hartyga-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-24 10:38:37 [post_modified_gmt] => 2018-07-24 08:38:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [264] => WP_Post Object ( [ID] => 11277 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-26 15:27:09 [post_date_gmt] => 2018-06-26 13:27:09 [post_content] =>

Niesamowite i przenikliwe, a przy tym, o zgrozo, zabawne studium, właśnie... Kłamstwa. Florian Zeller, francuski dramaturg zdążył już przyzwyczaić swoich widzów do ostrej jazdy i bolesnego telemarku, porusza się z gracją baletnicy i precyzją chirurga w meandrach i zakamarkach ludzkich umysłów. Dwie pary małżeńskie, dwie pary przyjaciół, dwie pary kochanków, a ich nadal tylko czworo, jak to jest możliwe? Wszystkiego dowiecie się Państwo podczas spektaklu „Kłamstwo”!

Metaforycznie udało się w spektaklu połączyć Bergmanowskie „Sceny z życia małżeńskiego" z kilkoma komediami Woody’ego Allena. Oczywiście sztuka nie jest jedynie słowną ekwilibrystyką, zawiera również racjonalny, ale i filozoficzny podtekst. Reżyser spektaklu, Wojciech Malajkat, niedawno powiedział : „Długo pracowaliśmy nad obsadą, ta sztuka wymaga nieprzypadkowych i wyśmienitych aktorów, którzy potrafią wydobyć niuanse zawarte w tekście, z wdziękiem rozbawić publiczność i sprawić, że, paradoksalnie, kłamstwo ich czegoś nauczy”.
Francuski dramaturg Florian Zeller spróbował kłamstwo zweryfikować w warunkach scenicznych. Udało mu się to na tyle, że w całej Europie widzowie podczas przedstawień spadają z krzeseł z rozbawienia, za chwilę wracają na miejsca dyskretnie zerkając wokół i szukając wsparcia i zrozumienia u innych kobiet i mężczyzn. Niech to uświadomi siłę rażenia tego tekstu. Reżyser przedstawienia, Wojciech Malajkat, zdradza: „Przeraża nas to, jak można wygodnie żyć w związku, jednocześnie nie wiedząc nic o sobie nawzajem”.
Producent spektaklu, Piotr Szwedes, zastrzega jednak: „Warto to zobaczyć, oczywiście, nie po to, aby dowiedzieć się, jak skutecznie oszukać partnera lub partnerkę. Nie traktujcie tego, jako spektaklu instruktażowego. O nie! Warto, ponieważ, jak w soczewce skupimy dwa dni Waszego życia w dwóch godzinnych aktach. Rozbierzemy was na części pierwsze, a czy dacie się złożyć? To już zostawiamy Wam. To nie tylko komedia, ale i bardzo cenny przekaz”.

Obsada: Joanna Liszowska, Wojciech Malajkat, Piotr Szwedes, Izabela Gwizdak.

Bilety :
• kasa biletowa IMPART ul. Mazowiecka 17, Wrocław
• mail: rezerwacje@strefakultury.pl
• w Internecie na stronie internetowej strefakultury.pl ,
• na stronie internetowej organizatora (www.monolitart.com.pl w zakładce BILETY) oraz na portalach kupbilecik.pl i abilet.pl.
Zamówienia grupowe oraz zapytania dotyczące innych informacji związanych z wydarzeniem prosimy kierować do organizatora: Agencja Artystyczna Monolit: +48 660 860 777, www.monolitart.com.pl, biuro@monolitart.com.pl. Współpraca z mediami: press@monolitart.com.pl, tel. 500 263 286.

[post_title] => GOŚCINNIE: Kłamstwo - spektakl [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-klamstwo-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-26 15:41:33 [post_modified_gmt] => 2018-06-26 13:41:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [265] => WP_Post Object ( [ID] => 11271 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-26 09:31:19 [post_date_gmt] => 2018-06-26 07:31:19 [post_content] =>

„Nareszcie w Dudapeszcie” to najnowszy, na bieżąco aktualizowany autorski program Krzysztofa Daukszewicza. Satyryk opisuje i wyśmiewa absurdy, do których dochodzi na co dzień w kraju nad Wisłą. Każdy występ różni się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki. Obecny program jest w 80% inny, niż ten, który Krzysztof Daukszewicz prezentował w zeszłym roku. Podczas wydarzenia artyście towarzyszy pianista Mieczysław Grochowski.
Krzysztof Daukszewicz urodził się 30 października 1947 roku w Wichrówie. Jest satyrykiem, felietonistą, poetą, kompozytorem, gitarzystą i piosenkarzem. Działalność estradową artysta rozpoczął w 1975 r. Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. Już w 1976 r. satyryk otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program „Dookoła Wojtek”, a zaledwie rok później otrzymał nagrodę Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem.
Krzysztof Daukszewicz po przeprowadzce w 1978 r. do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku. W latach 1979 – 1984 był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono dwa programy artysty: satyryczny „Dziury na drodze” oraz musical dla najmłodszych widzów – „Dzieci taty Zeusa”. W latach 1983 – 1986 artysta współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz. W 1986 r. otrzymał III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę „Cycek”. Od 1986 r. do 1990 r. był członkiem kabaretu Pod Egidą.
Artysta występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizuje programy w telewizji, jest także autorem kilkunastu książek. Ma swoją rubrykę w tygodniku „Przegląd”. Krzysztof Daukszewicz otrzymał również wiele nagród i odznaczeń, m.in. Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” w 2009 r.

Bilety na wydarzenie w cenach: 80 zł i 70 zł można nabyć:
• w kasie biletowej IMPART.
mail: rezerwacje@strefakultury.pl,
• w Internecie na stronie internetowej : strefakultury.pl
na stronie internetowej organizatora (www.monolitart.com.pl w zakładce BILETY) oraz na portalach kupbilecik.pl i abilet.pl.

Zamówienia grupowe oraz zapytania dotyczące innych informacji związanych z wydarzeniem prosimy kierować do organizatora: Agencja Artystyczna Monolit: +48 660 860 777, www.monolitart.com.pl, biuro@monolitart.com.pl. Współpraca z mediami: press@monolitart.com.pl.

[post_title] => GOŚCINNIE: Nareszcie w Dudapeszcie... ciąg dalszy - program K.Daukszewicza [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-nareszcie-dudapeszcie-program-satyryczny-k-daukszewicza [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-26 15:01:45 [post_modified_gmt] => 2018-06-26 13:01:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [266] => WP_Post Object ( [ID] => 10954 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-15 09:51:21 [post_date_gmt] => 2018-06-15 07:51:21 [post_content] =>

Kuba Badach, właściwie Jakub Bartłomiej Badach (ur.24.08.1976 w Krasnymstawie) – polski muzyk, kompozytor i wokalista, a także aranżer i producent muzyczny. Wielokrotny laureat nagród polskiego przemysłu fonograficznego. Kuba Badach znany jest z wieloletnich występów w zespole Poluzjanci. Od 1999 prowadzi także solową działalność artystyczną.

Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu "Peace Child". Kilka miesięcy później dzięki staraniom p.Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

W 1988 roku nagrał pierwszą solową płytę pt. "Gwiazdkowe Cuda". Album ten zawierał utwory utrzymane w bożonarodzeniowym klimacie, stworzone przez Wiesława Pieregorólkę do tekstów Jacka Cygana, Jerzego Siemaszka i Sławka Starosty. Na płycie wystąpili również giganci polskiej sceny jazzowej - Henryk Miśkiewicz i Zbigniew Namysłowski.

W 1989 roku Kuba wziął udział w prestiżowym koncercie "Artyści dla Rzeczypospolitej", będącym aktem uznania wykonawców dla nowo powstałego rządu Tadeusza Mazowieckiego. Występ Kuby został entuzjastycznie przyjęty. Warto podkreślić fakt, iż młody artysta został zapowiedziany przez Romana Polańskiego i Michaiła Barysznikowa.

W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował wtedy m.in. z Katarzyną Gaertner, Robertem Jansonem (nagrał z nim dwie płyty: "Trzeci Wymiar" i "Nowy Świat").

Artysta współpracował również z Ewą Bem, uczestnicząc w trasach koncertowych i nagraniach studyjnych. Wspólna płyta "Mówię tak, myślę nie", gdzie Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta, otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii "Płyta roku - pop".

Inną, ważną osobą na drodze artysty była Kayah, której przez ponad dwa lata towarzyszy podczas koncertów. Jako zaprzyjaźnieni artyści wspólnie wykonali skomponowany przez Kubę (do tekstu Janusza Onufrowicza) utwór "Najpiękniejsi" , który w 2005 roku ukazał się na dwupłytowej kompilacji artystki "The Best And The Rest".

W 2002, 2003 i 2006 Kuba brał udział w akcji "Święta, święta", na okoliczność której skomponował piosenkę "Tak jak śnieg" i zaśpiewał w kwartecie z Mieczysławem Szcześniakiem, Andrzejem Piasecznym i Andrzejem Lampertem cover George'a Michaela w polskiej wersji językowej - "Kolęda dwóch serc". Na potrzeby programu w 2006 r. wykonał cover "Save the best for last" ("Najlepsze dziś wypełni się").

Aktualnie Kuba współtworzy dwa zespoły.
Pierwszy z nich to quazi-jazzowa grupa The Globetrotters (powstała w 1999 roku), która zagrała ponad 300 koncertów na świecie. E ciągu dziesięciu lat działalności grupa wydała 4 płyty. Oprócz Kuby grupę współtworzą Bernard Maseli - najlepszy polski wibrafonista, od wielu lat utrzymujący się na szczycie rankingu prestiżowego magazynu "Jazz Forum", wybitny saksofonista Jerzy Główczewski oraz światowej sławy perkusjonista Nippy Noya.

Drugi zespół to Poluzjanci (dawniej Polucjanci) - grupa powstała w 1995 roku. Zespół tworzy grupa indywidualistów i przyjaciół - Robert Luty - perkusja, Piotr Żaczek - gitara basowa, Przemysław Maciołek - gitara,Marcin Górny i Grzegorz Jabłoński - instrumenty klawiszowe; Kuba Badach - wokal, Janusz Onufrowicz - teksty). W 2000 zespołem wydał debiutancki album zatytułowany "Tak po prostu".

W 2002 Polucjanci dali koncert w klubie "Baggot INN" w West Greenwich Village na Manhattanie, a 8 czerwca Polucjanci i Kayah zagrali koncerty w prestiżowej sali "Avery Fisher Hall" w Lincoln Center. Koncert, przygotowany przez Ewę Sokołowską, poświęcony był Andrzejowi Zausze.

W 2009 roku został wydany album "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", w którym Kuba składa hołd nieżyjącemu już Artyście.

W 2010, nakładem Penguin Records została wydana druga płyta zespołu Poluzjanci pt. "Druga Płyta", a w 2011 trzecia, zatytułowana "Trzy Metry Ponad Ziemią".

[post_title] => GOŚCINNIE: Kuba Badach + MaBaSo – Back to School [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kuba-badach-mabaso-back-school [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-15 09:51:21 [post_modified_gmt] => 2018-06-15 07:51:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [267] => WP_Post Object ( [ID] => 11275 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-15 08:57:14 [post_date_gmt] => 2018-06-15 06:57:14 [post_content] =>

Wilki - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup muzycznych, której lideruje Robert Gawliński, zaprezentuje swoje największe przeboje - akustycznie - na scenie Impartu!

Wszystko rozpoczęło się od "Son Of The Blue Sky", ale zanim doszło do nagrania tego hitu, Robert Gawliński długo poszukiwał muzyków do zespołu Wilki. Kiedy już wydawało się, że ma już pełen skład i zespół postanowił wejść do studia, zmarł nagle Adam Żwirski, basista zespołu. Z tego powodu w studio debiutantów wsparła sekcja rytmiczna Surzyn i Ścierański.

Po nagraniach ostatecznie skrystalizował się skład zespołu. Oprócz Roberta Wilki tworzyli Mikis Cupas – gitara, Marcin Szyszko – bębny, Marek Chrzanowski – bas, Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe. Album zatytułowany „Wilki” ukazał się w maju 1992 roku i natychmiast okazał się bestsellerem, osiągając sprzedaż ponad 220 000 kaset, 18000 kompaktów i 2000 płyt winylowych. Szacuje się, że razem z pirackimi wydaniami płyta rozeszła się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, lidera grupy. Album promowały single „Nic zamieszkują demony” „Eroll” „Son of the Blue Sky”, „Aborygen” i „Eli lama sabachtani”. Wideoclip "Son Of The Blue Sky" jako jeden z pierwszych polskich utworów znalazł się na antenie światowego MTV, był również najczęściej wybieranym przebojem roku przez różne rozgłośnie radiowe i czasopisma muzyczne. Na Liście Przebojów Radia Łódź piosenka utrzymywała się przez ponad 100 tygodni. Zespół odbył wielki tour koncertowy po kraju grając niemal we wszystkich miastach w Polsce. Ta 6-miesięczna trasa nazwana „Blue Sky Tour” miała swój debiut w klubie Fugazi.
Od tego czasu zespół Wilki stał się czołową marką polskiego rynku muzycznego

[post_title] => GOŚCINNIE: Wilki - największe przeboje akustycznie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wilki-najwieksze-przeboje-akustycznie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2019-01-10 15:27:51 [post_modified_gmt] => 2019-01-10 14:27:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11275 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [268] => WP_Post Object ( [ID] => 10941 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-14 15:47:33 [post_date_gmt] => 2018-06-14 13:47:33 [post_content] =>

W 2019 roku przypada 25. rocznica śmierci Ryszarda Riedla. W związku z tym Sebastian Riedel i zespół Cree postanowili uczcić to wydarzenie serią koncertów upamiętniających twórczość legendarnego wokalisty Ryszarda Riedla i zespołu Dżem.

17 października w sali teatralnej Impartu usłyszymy specjalny set utworów przygotowanych na tę okoliczność. Dzięki temu uczestnicy będą mogli sobie przypomnieć utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem w interpretacji jego syna Sebastiana i zespołu Cree.

Zespół występuje w składzie:
Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka
Sylwester Kramek – gitara
Lucjan Gryszka – gitara basowa
Kuba Majerczyk – perkusja
Adam Lomania – instr. klawiszowe

Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. W grudniu 1998 roku zespół nagrał swoją pierwszą płytę. W roku 2000 wokalista zespołu Cree, Sebastian Riedel zajął drugie miejsce w kategorii : najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika ,, Twój Blues”. Jednym z najważniejszych wydarzeń tego roku dla zespołu było podsumowanie 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. ,, Parę lat”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę,, Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2018 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,, Thanks Jimi Festival”, poświęconym Jimiemu Hendrixowi. Wraz z ponad 7 tysiącami gitarzystów – uczestników festiwalu zagrali utwór ,,Hey Joe”, bijąc tym samym Gitarowy Rekord Guinnessa.
Obecnie zespół Cree pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla : ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.

[post_title] => GOŚCINNIE: Wspomnienie o Ryszardzie Riedlu - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wspomnienie-o-ryszardzie-riedlu-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 12:08:34 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 10:08:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [269] => WP_Post Object ( [ID] => 10886 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-11 12:11:41 [post_date_gmt] => 2018-06-11 10:11:41 [post_content] =>

Paweł Domagała to jeden z najbardziej rozpoznawanych aktorów młodego pokolenia. W jego dorobku znajduje się wiele ról teatralnych, serialowych, a także filmowych.
Nie każdy jednak wie, że drugą największą pasją Pawła, oprócz aktorstwa, jest muzyka.
Pisze i wykonuje swoje piosenki od wielu lat, spełniając się w artystycznie również na tym polu.
Jesienią 2016 roku ukazał się jego długo wyczekiwany debiutancki album pt. „Opowiem Ci o mnie”. Płyta trafiła do serc szerokiego grona odbiorców, osiągając status Złotej Płyty. Koncerty promujące album, których od daty premiery Paweł zagrał już kilkadziesiąt, również cieszyły się ogromnym powodzeniem. Bilety najczęściej były wyprzedane na wiele dni przed datą wydarzenia.
Zachęcony sukcesem pierwszego albumu, Paweł rozpoczął z zapałem prace nad kolejnym krążkiem. Nowe wydawnictwo ukaże się 16 listopada i będzie nosić tytuł: “1984”. Na płycie znajdzie się 12 premierowych piosenek, album promuje piosenka “Weź nie pytaj”.

W dniu premiery płyty rozpocznie się trasa koncertowa Paweł Domagała “1984 TOUR”, promująca to wydawnictwo. W pierwszej, jesiennej odsłonie artysta odwiedzi dwanaście miast:
16.11 Warszawa -Palladium
17.11 Radom - Sala koncertowa ROK
18.11 Kraków - Studio
24.11 Poznań - Aula Artis
25.11 Gniezno - Aula im. Jana Pawła II
26.11 Szczecin - Filharmonia
30.11 Łódź - Wytwórnia
01.12 Gdańsk - Stary maneż
02.12 Bydgoszcz - Filharmonia
04.12 Wałbrzych – Stara Kopalnia
05.12 Wrocław- IMPART
06.12 Bielsko Biała - BCK

 

“Szczęście” – teledysk 

“Jestem tego wart” – teledysk

Drugi singiel -  “Gdybyś była”

“Opowiem Ci o mnie” – teledysk

[post_title] => GOŚCINNIE: Paweł Domagała “1984 TOUR” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pawel-domagala-1984-tour-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-11 12:57:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-11 10:57:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [270] => WP_Post Object ( [ID] => 10847 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-06-06 13:53:15 [post_date_gmt] => 2018-06-06 11:53:15 [post_content] =>

Tradycją Wrocławskich Szkół Fotograficznych AFA i PHO-BOS i zwieńczeniem nauki w nich są wystawy prac dyplomowych absolwentów we wrocławskich galeriach. Taką jest właśnie obecna wystawa Wrocławskiej Szkoły Fotografii AFA DYPLOMY 2018, prezentowana w Imparcie we Wrocławiu, pod kuratorską opieką Macieja Urlicha.

Młodzi artyści, korzystając z różnych środków i poruszając się po rozmaitych tematach, pokazują swoje autorskie prace fotograficzne. Na wystawie spotkamy się zarówno z klasycznym podejściem do fotografii, jak i z formalnymi eksperymentami łączącymi różnorakie media. Zobaczymy prace utrzymane w duchu fotografii tradycyjnej, wykonane analogowo, jak również w technice cyfrowej i hybrydowej oraz ruchome obrazy i realizacje, które wychodzą poza dwuwymiarowość fotografii.

Wrocławskie Szkoły Fotograficzne AFA i PHO-BOS kształcą adeptów fotografii od 1994 roku. W tym czasie dorobiły się ponad 800 absolwentów. Wśród nich wielu znanych, jak Adam Lach fotografujący m.in. dla Newsweeka, czy Łukasz Żal - autor zdjęć do oskarowej „Idy" i do „Zimnej wojny” – laureata głównej nagrody w Cannes. Niektórzy są członkami Związku Polskich Artystów Fotografików.
Swoją przygodę z dydaktyką rozpoczynali tutaj „wielcy fotografii" z Wrocławia i Dolnego Śląska, np. Natalia Lach-Lachowicz!

Od 24 lat Szkoły są animatorem życia kulturalnego i artystycznego. Zorganizowały wiele wystaw fotograficznych, m.in. Młodzieżowe Spotkania Artystyczne im. Szerpy Tenzinga w Muzeum Architektury we Wrocławiu i dwa Wrocławskie Festiwale Fotografii z happeningiem „Wrocławskie nogi" na wrocławskim Rynku. Prace słuchaczy brały udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Design we Wrocławiu, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Łodzi i w Galerii Pankov w Berlinie.

Zapraszamy na wernisaż wystawy 20 czerwca 2018 r. (środa) o godzinie 18:00 do Impartu, Wrocław, ul. Mazowiecka 17, ale także na otwarte obrony 27 czerwca 2018 r. (środa) od godz. 10:00, również w Imparcie.

[post_title] => AFA Dyplomy 2018 - wystawa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => afa-dyplomy-2018-wystawa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-14 15:55:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-14 13:55:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [271] => WP_Post Object ( [ID] => 10377 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-30 15:26:04 [post_date_gmt] => 2018-05-30 13:26:04 [post_content] =>

Dancing Queens zapraszają na kizombowo-bachatową wieczór taneczny, organizowany dla uczczenia pierwszej rocznicy powstania zespołu. Jest to jubileuszowa impreza taneczna, podczas której najlepsze bity kizombowe i bachatowe grać będą dj Pyras z Warszawy oraz dj No Name z Wrocławia. Podczas całego wydarzenia przewidziane są improwizacje taneczne bachatowe, kizombowe oraz animacje afro-housowe.

„Dancing Queens” tworzą Halina i Dominika, dwie szalone pasjonatki tańca! Pomysł, aby działać razem, narodził się spontanicznie. Wspólnie podejmują działania, których celem jest integracja środowiska tanecznego nie tylko z Wrocławia. W ich zamierzeniach są niezwykłe wieczory taneczne, warsztaty, a w przyszłości nawet festiwale.  Zakochana w kizombie i sembie Dominika, od dawna związana ze środowiskiem artystycznym i muzycznym, postanowiła skierować swoją energię i kreatywność na tworzenie niezapomnianych wydarzeń tanecznych. Halina pierwsze kroki taneczne stawiała w bachacie, a potem przyszła pora na kizombę, która stała się dla niej niczym tlen. Obecnie, łącząc dwie swoje pasje – taneczną i organizacyjną – stara się zachęcać do tańca także innych.

Sobotni wieczór w Imparcie będzie obfitował w pokazy taneczne i konkursy, a poprzedzą go warsztaty kizombowe z fenomenalną parą taneczną Jakubem Pyrasem i Gosią Porębą. Najlepszą muzykę kizombową i bachatową będą grać Dj Pajras i Dj NoName. Podczas wydarzenia zaprezentują się dwie formacje taneczne:
- formacja polskiego teamu ogólnoświatowego projektu Xtraga, prowadzona przez Piotra Nowaka i Martę Majchrowską. Projekt stworzony został przez jedną z najbardziej cenionych na świecie par instruktorów i tancerzy kizomby/semby Miguela Monteiro i Susanę Amado, którego głównym celem jest promowanie miłości do tańca jakim jest semba oraz afro.
- Bachatejros! – to grupa zapaleńców, kochających cudowny dominikański klimat, współtworzących grupę choreograficzną. Bawią się tańcem i czerpią z tego ogromną radość! A wszystko pod okiem wrocławskich instruktorów: Magdaleny Rajskiej, Ahash Kumara, Pawła Dolaty, Agnieszki Aftyki i Rafała Pukacza.

W trakcie wieczoru przewidziano również konkurs muzyczno-taneczny z nagrodami w postaci biletów na festivale kizombowe i bachatowe. Zapraszamy wszystkie roztańczone dusze, które kochają lub chciałyby poznać niezwykły klimat kizomby i bachaty.

Więcej szczegółów na fanpage'u na początku czerwca.

 

[post_title] => 365 dni minęło, czyli nasz roczek – wieczór taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 365-dni-minelo-czyli-roczek-wieczor-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-30 15:41:28 [post_modified_gmt] => 2018-05-30 13:41:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [272] => WP_Post Object ( [ID] => 10008 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-18 08:59:26 [post_date_gmt] => 2018-05-18 06:59:26 [post_content] =>


Kurt Elling, jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych na świecie, wystąpi we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festival! Fenomenalny artysta był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy, a w 2009 roku za płytę „Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman” otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego. Prestiżowa organizacja Jazz Journalists Association niemal co roku honoruje Ellinga tytułem najlepszego jazzowego wokalisty, ten zaszczyt spotkał go również w 2018. Koncert Kurta Ellinga w sali teatralnej Impartu będzie bez wątpienia wydarzeniem jesiennego sezonu muzycznego we Wrocławiu!

Urodzony w 1967 w Chicago Elling już we wczesnej młodości śpiewał w chórach motety Bacha, jednocześnie fascynując się Tonym Bennetem i zespołem Woody’ego Hermana. Dzięki wieloletniej fascynacji śpiewem klasycznym zyskał nieprawdopodobne umiejętności wokalne. W wieku 20 lat rozpoczął swoją jazzową karierę, śpiewając początkowo w szemranych chicagowskich barach i klubach. Dopiero w 1995 roku poczuł się na tyle pewnie, że zdecydował się na pierwsze nagrania. Kiedy szef legendarnej wytwórni Blue Note Records Bruce Lundvall usłyszał jego kasetę, natychmiast podpisał z nim kontrakt płytowy. Debiutancki album Ellinga „Close Your Eyes” odniósł ogromny sukces. Wokalista nagrał dla Blue Note łącznie sześć albumów, z których wszystkie zdobyły nominacje do nagrody Grammy. Mając już status legendy, w 2006 roku przeniósł się do wytwórni Concord Records, a następnie do prężnego labelu Okeh, dla którego nagrał swoją ostatnią płytę „The Questions”. Wydana w marcu 2018 płyta, na której pojawiają się m.in. Branford Marsalis i Joey Calderazzo, rozpoczyna się słynnym protest songiem Boba Dylana "A Hard Rain’s A-Gonna Fall". Na płycie można usłyszeć zarówno utwory Paula Simona i Petera Gabriela, jak i kompozycje, do których Elling napisał własne, intrygujące teksty. 



Osobne słowa uznania należą się zespołowi artysty, w skład którego wchodzą obecnie fantastyczny pianista Stu Mindenam, basista Clark Sommers, wychwalany przez Herbiego Hancocka perkusista Kendrick Scott i wszechstronnie wykształcony gitarzysta John McLean.

Szykuje się fenomenalny koncert, 51-letni Elling jest obecnie u szczytu swoich wokalnych możliwości! Cały świat pokochał czterooktawowy baryton Amerykanina. Wrocław pokochał ten wokal podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2013 oraz dwa lata temu, kiedy Elling pojawił się gościnnie w Narodowym Forum Muzyki na koncercie Branforda Marsalisa. A to był zaledwie przedsmak tego, co czeka publiczność już 18 października!

[post_title] => GOŚCINNIE: Kurt Elling - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kurt-elling-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-18 14:05:44 [post_modified_gmt] => 2018-05-18 12:05:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [273] => WP_Post Object ( [ID] => 10004 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 15:29:55 [post_date_gmt] => 2018-05-17 13:29:55 [post_content] =>

Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg"  są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, ponieważ wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?

Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.

Bilety dla grup zorganizowanych 7.06, godz. 11:00:
rezerwacje@strefakultury.pl 
tel.  71-71 27 100

[post_title] => GOŚCINNIE: Wielki Facebóg - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielki-facebog-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-17 15:33:01 [post_modified_gmt] => 2018-05-17 13:33:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [274] => WP_Post Object ( [ID] => 9992 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 12:24:33 [post_date_gmt] => 2018-05-17 10:24:33 [post_content] =>

Dziesiąta edycja przyniosła duże zmiany. Tegoroczna odsłona festiwalu WROsoundu będzie skierowana do fanów muzyki, lifestylu, miłych wspomnień i hasztagów. Impreza po pierwsze zmienia porę roku (z grudnia na czerwiec), po drugie opuszcza mury Impartu, by przenieść się na jego podwórko i dać początek nowej tradycji – organizowania tego wydarzenia w schemacie open air. Stawiamy na trzy solidne filary: świetną muzykę, szybką i różnorodną ofertę gastronomiczną (Gastro Nocki) oraz oprawę, która zostanie zbudowana zgodnie z oficjalnym hasłem tegorocznej edycji: #backyard. Dlatego tłem do wydarzeń muzycznych, a jednocześnie bohaterem drugoplanowym stanie się samo podwórko, które na dwa dni zamieni się w miejsce spotkań okraszonych dużą ilością hasztagów.

Program 15-16 czerwca:

Podwórko Impartu, 16:00-3:00 (bilety: 1 dzień – 40-50 zł, karnet – 70-90 zł)

15 czerwca

21:00 Naphta And The Shamans
22:00 67,5 Minut Projekt
23:30 EABS feat. Tenderlonious
1:00 - 3:00 Silent disco: Dennis Ayler, Reginald Omas Mamode IV, K-HOLE TRAX

16 czerwca

21:00 Tenderlonious & the 22archestra
22:30 PRO8L3M
00:00 Mordor Muzik
1:00 - 3:00 Silent disco: DYYU∩E, BABY MEELO

 - Plac Społeczny, 16:00-2:00 (wstęp free)

15 czerwca
16:00 - 2:00 Deep Sound of Wro: Seb & friends

16 czerwca
16:00 - 2:00 Rap Szalet

[post_title] => 10. WROsound #backyard - karnet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 10-wrosound-backyard-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 14:21:17 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 13:21:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [275] => WP_Post Object ( [ID] => 9985 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 12:03:52 [post_date_gmt] => 2018-05-17 10:03:52 [post_content] =>

Podczas 2 dnia WROsound zagrają:

PLAC SPOŁECZNY

16:00 - 2:00 | Rap Szalet. (Plac Społeczny)
Letnia partyzancka impreza o charakterze muzyczno-gastronomicznym. W oryginalnym wydaniu Rap Szalet odbywał się w ciepłe niedzielne popołudnia nad Odrą, przy starym poniemieckim wychodku. Inspirowany nowojorskimi block party, od 2011 na stałe wpisał się w krajobraz wrocławskich imprez plenerowych. Rap Szalet karmi uszy dobrą selekcją rapowych bangerów, podaną przez zaprzyjaźnionych dj'ów, a głód zaspokaja domowej roboty hamburgerami z grilla. Ma prostą i uliczną formułę. Działa oddolnie, nie podpiera się sponsorami i wszystko lepi własnymi rękami. To inicjatywa zwykłych chłopaków i dziewczyn, nie silących się na wielką sztukę, ale robiących coś fajnego dla lokalnej społeczności. Nie ma tam miejsca na popisywanie się, budowanie dużych scen, oddzielanie się od publiczności, grodzenie terenu. Wszyscy są razem, aby w szerokim gronie przyjaciół celebrować letnie popołudnie w miejskiej dżungli.

PODWÓRKO IMPARTU

21:00 | Tenderlonius & 22archestra. (Premiera płyty)
Przyszłość brytyjskiej sceny jazzowej. Ale po kolei: liderem składu jest Ed Cawthorne (aka Tenderlonious) - flecista, saksofonista, producent, dj i założyciel wytwórni 22a. Ma opinię najciężej pracującego człowieka w południowym Londynie, mówi się też że pomógł postawić na głowie całą scenę muzyczną Wielkiej Brytanii, gdy zwrócił uwagę klubowych bywalców na wykonywanie muzyki na żywo przez prawdziwych muzyków. Jak każdy prawdziwy skład jazzowy, 22orchestra powstała spontanicznie, na potrzeby sesji w beatlesowskim studiu Abbey Road. Większość muzyków z 7-osobowego składu odpowiada za oddanie gorącego rytmu afrykańskiego dubu i latynoskiego nerwu tanecznego. Na podwórku Impartu zagrają dzień po premierze swojego albumu “The Shakedown” - absolutna premiera. https://soundcloud.com/22amusic/02-yussefs-groove

21:30 | PRO8L3M. (Headliner)
Zjawisko kulturowe, jedno z tych które rodzą się w cieniu podwórek i poza głównym nurtem. Są jak negatyw gwiazdorskich projektów raperskich - Oskar i DJ Steeze bez kompromisów zanurzają się w światy lat 80-tych, jak w przypadku “Art Brut Mixtape”, który mógł zaskoczyć oparciem się w całości o sample z polskiej muzyki tamtych czasów. W 2016 PRO8L3M zadebiutował długo wyczekiwanym, pełnoprawnym LP, które w ciągu miesiąca pokryło się złotem, a w ciągu roku platyną. Najnowsze wydawnictwo pt. “Ground Zero Mixtape” to muzyczny powrót do dojrzewania w latach 90’. Techno i breakcore w 70 BMP, a także trance'owe inspiracje przetworzone na brudne, rapowe podkłady. Dużo napisano o kontrowersjach i dzikiej sile projektu, ale recenzent serwisu Screenagers przypomina o szczerości monologów Oskara: “prostota, a zarazem nienachalna poetyckość tej linijki sprawiają, że przez skórę przebiega dreszcz, a blokers Miron Białoszewski uśmiecha się uznaniem, patrząc na to wszystko z najwyższego balkonu Parnasu”. https://soundcloud.com/steez83/pro8l3m-art-brut-mixtape

00:00 | Mordor Muzik. (Polski Grime)
Niewiele jest projektów zdolnych podtrzymać ciemną energię PRO8L3MU, dlatego ciemne zakątki wrocławskich podwórek reprezentować będzie Mordor Muzik. Skład działa w klasycznym zestawieniu: dwóch raperów Miły ATZ i Ginger oraz producent/dj Majkizioom. Ich energetyczne bity z połamanymi nawijkami znajdziecie w netowych klipach oraz na dusznych soundsystemach. Współpraca z czołówką polskich producentów muzyki basowej i nacisk na technikę w rapowaniu sprawia, że Mordor Muzik to pierwsza pięść polskiego grime’u. Zbieraj ekipę, gunfingery w górę i dawaj na parkiet!  

SILENT DISCO
1:00 - 3:00

DYYU∩E
Solowy projekt Michała Zakrzewskiego, znanego z duetów Astro Buhloone oraz Hush Hush Pony. Uczestnik Red Bull Music Academy Bass Camp Warsaw, gospodarz audycji “Waxtro” na antenie bloop. London. Debiutancka winylowa epka Astro Buhloone została wydana nakładem Astropical Tapes pod koniec 2015 roku i na swoją rotację wciągnęli ją min. Jimpster, Tooli z wytwórni Local Talk, Nachtbraker, Shur-I-Kan, Daniel Drumz i wielu innych. https://soundcloud.com/dyyune/dyyue-amargo-sabor-1-800-feel-free-mix

Baby Meelo. (Silent Disco)
Najbardziej eksperymentalne dziecko brygady regime - eksperymentalne w swoich secikach, w których bawi się całym zestawem ulicznych gatunków. Kamil Matyja, bo o nim mowa, najczęściej sięga po footwork, D&B/jungle, brytyjską breakową tradycję i dźwięki spod szyldu future beats (tak zresztą nazywa się audycja, którą prowadzi w każdy poniedziałek na antenie Radia LUZ). Liczą się pulsujący surową energią bas i łamanie standardowych rytmicznych konwencji. Ma na koncie dwa solowe materiały: debiutanckie MIlky Wayz EP wydane pod skrzydłami regime i tegoroczne Kush, Hoops, Rhymes & Pizza Places EP, tutaj już we współpracy z Polish Juke. https://soundcloud.com/babymeelo

[post_title] => 10. WROsound #backyard – dzień 2 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 10-wrosound-backyard-dzien-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-12-19 14:18:24 [post_modified_gmt] => 2018-12-19 13:18:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [276] => WP_Post Object ( [ID] => 9975 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 12:00:19 [post_date_gmt] => 2018-05-17 10:00:19 [post_content] =>

Podczas 1 dnia WROsound zagrają:

PLAC SPOŁECZNY

16:00 - 2:00 | Deep Sound of Wro: Seb & friends. (Plac Społeczny)
Znają go bywalcy imprezowych imprez we Wrocławiu - pora poznać jego przyjaciół. Seb przyprowadzi na podwórko Impartu zgraną ekipę. Jak sam mówi w wiadomości z zaproszeniem: "razem z moimi przyjaciółmi spróbujemy zarazić Was lekkimi, wakacyjnymi dźwiękami z pogranicza deep house i elektroniki".

PODWÓRKO IMPARTU

21:00 | Naphta and the Shamans. (Premiera płyty)
Naphta to reprezentant Wrocławia - muzyk, DJ i producent Paweł Klimaczak. Po dalekowschodnich podróżach z debiutem 7th Expedition (Korea Południowa, Japonia), Naphtha powraca do korzeni. Jego druga płyta Naphta And the Shamans to już nie tylko elektronika, a więcej niż psychodeliczny rock. Afrykańskie rytmy bardziej angażujące niż jazz i wciągające do osobnego świata szamańskich wybryków. Album jest zapisem wielu sesji studyjnych z najróżniejszymi muzykami, dlatego aby oddać klimat wspólnego nagrywania, koncert stanie się świętem wrocławskiego środowiska muzycznego. Multikulturowo, multiinstrumentalnie i mimo wszystko - zawsze w spójnie pulsującym rytmie. Premiera płyty podczas WROsoundu! https://soundcloud.com/astigmaticrecords/naphta-the-shamans-explorers-judgment

22:00 | 67,5 minut projekt. (Lado ABC)
Crème de la crème warszawskiej wytwórni Lado ABC. Skład grający godzinę i połowę kwadransa to starzy wyjadacze polskiej alternatywy, mogący sobie więc pozwolić na podobne ekstrawagancje. Macio Moretti - człowiek o stu twarzach, Piotr Zabrodzki - gentelman tysiąca kapeluszy i Jan Młynarski - perkusista miliona rytmów. Razem grają mocno, intensywnie i za każdym razem inaczej. Na tym koncercie nie ma spoglądania na zegarek. https://youtu.be/TuaQ2wOzM9I

23:30 | EABS feat. Tenderlonious. (Headliner - Prapremiera płyty)
Największy zespół we Wrocławiu - co prawda na razie liczebnie, ale ciężko pracują na przejście z podwórka do historii. Klawisze, 2 x dęciaki, 2 x gitary, skrecze i perkusja. Do tej pory grali utwory klasyków - rapy Waldemara Kasty (WROsound 2014) i jazzowe standardy Krzysztofa Komedy. Ich ostatnią płytę Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) chwalono dosłownie wszędzie - w Gazecie Magnetofonowej (Płyta Roku 2017), Jazz Forum (Nowa Nadzieja 2017) i Polityce (nominacja do Paszportu dla Marka Pędziwiatra). Teraz czas na autorski materiał, którego inspiracją stały się ludowe mity i słowiańskie wierzenia. Prapremiera albumu „Slavic Spirit” na WROsoundzie - z gościem specjalnym, Tenderloniousem. https://soundcloud.com/eabs_eabs

SILENT DISCO
1:00 - 3:00

Dennis Ayler. (Label 22a)
Ukształtowany gorącym jazzem i skaczący po bitach DJ zapodaje duszny lo-fi house w abstrakcyjnej atmosferze. Ma na swoim koncie dwie EPki wydane w labelu 22a, co zaowocowało współpracą z Tenderloniousem (longplay 8R1CK C17Y wydany zeszłego lata). Swoje sety zabarwia soulem i eksperymentalnymi rytmami rodem z Afryki, można się też spodziewać jazzujących eksperymentów z przełamaniem rytmicznym. https://soundcloud.com/22amusic/tenderlonious-dennis-ayler-brick-city-preview

REGINALD OMAS MAMODE IV. (Silent Disco)
Kultowa postać londyńskiej sceny soul przedstawia Afro Roots przesiąknięty dusznymi hitami drumowymi. Stylowy wokal i tłuste linie basowe. Jego pierwsza płyta spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem - Mojo pisało o “całkiem nowej retro-rozkoszy”, Record Collector dostrzegł w nim “tyle samo D’Angelo co J Dilli”, a The Wire zachwycił się “muzyką soul zwróconą do swojego wnętrza”. Jako część The 22archestra zagra na perkusji, a podczas silent disco zaprezentuje autorski zestaw hip-hopu, soulu i jazzu. Galaktyczna, radosna i ponad wszystko funkująca muzyka - po raz pierwszy w Polsce.

K-HOLE TRAX
Stara szkoła elektro na kasetach. Duet Nativizm i Tryptaminee czyli założyciele sublabelu skierowanego do analogowych dźwięków starej szkoły Detroit i tanecznego groove-u nagranego na kasetach magnetofonowych. W DJ setach nie unikają kwaśnych i surowych brzmień - na silent disco załóż słuchawki i posłuchaj swojego walkmana. https://soundcloud.com/kholetrax

[post_title] => 10. WROsound #backyard - dzień 1 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 10-wrosound-backyard-dzien-1 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-05 12:47:43 [post_modified_gmt] => 2018-06-05 10:47:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [277] => WP_Post Object ( [ID] => 9966 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 10:01:53 [post_date_gmt] => 2018-05-17 08:01:53 [post_content] =>

Tradycyjnie już o tej porze roku w przestrzeni Impartu mamy okazję uczestniczyć w wydarzeniach odbywających się w ramach Wrocławskiego Festiwalu Kultury Japońskiej. Przez dwa dni festiwalu zaleje nas ożywcza fala japońskiej kultury.

Na scenie japońscy mistrzowie przybliżą nam tradycyjną muzykę, taniec i sztuki walki. W galerii spotkamy się z bonsai i kaligrafią. Mistrz rakugo – Bunzo Tachibanaya, Wasabi Yanagiya oraz wokalistka Aco Tomine pokażą nam co śmieszy Japończyków w przedstawieniu rakugo. Sobotę zakończymy degustacją japońskich potraw i napojów. Niedzielny poranek wypełni program dla dzieci, a na odważnych czekają dwa dni warsztaty w małych grupach.

PROGRAM FESTIWALU

sobota 15:00-18:00 (na dużej scenie)

– Uroczyste otwarcie: przedstawienie gości,
– Japoński taniec tradycyjny Nihon buyō w wykonaniu Hany Umedy,
– Demonstracja japońskich sztuk walki,
– Koncert japońskiej tradycyjnej muzyki: Hibiki Ichikawa (shamisen) i Akari Mochizuki (śpiew i instrumenty perkusyjne).

sobota 15:00-20:00 (w galerii)

– Wystawa bonsai, miniaturowych roślin pielęgnowanych i formowanych przez mistrzów z Polskiej Asocjacji Bonsai,
– Wystawa japońskiej kaligrafii (shodō) Sayuri Goto-Fuksiewicz,
– Stanowiska przebierania w japońskie stroje z możliwością zrobienia zdjęć,
– Stoiska z japońskim jedzeniem i napojami.

sobota 18:00-20:00 (na małej scenie:

– Przedstawienie rakugo: Mistrz Bunzo Tachibanaya III i Wasabi Yanagiya przedstawią kolejne historie rakugo
– Aco Tomine (mogliście spotkać ją w duecie z Taca na zeszłorocznym NAMI Airando), pomiędzy historiami rakugo zabawi nas tradycyjnymi hitami japońskich festynów, ale też kilkoma własnymi utworami w spokojniejszym klimacie.

 sobota 20:00-22:00 (w galerii)

– Bankiet-degustacja japońskich potraw i dopasowanych do nich napojów

niedziela 10:00-13:00 (w galerii dla dzieci)

– Japoński strój: przebieranie w dziecięce yukaty i stroje samurajów,
– Japońskie jedzenie: jak posługiwać się pałeczkami i przygotować najprostsze potrawy,
– Złapmy lwa!: japońskie, niezwykle proste i zabawne szachy dla najmłodszych (od 5 lat),
– Jak zostać samurajem, czyli sztuki walki w formie zabawy,
– Origami i kwitnące wiśnie: zróbmy wspólnie japoński świat z papieru,
– Kendama: zabawa ćwicząca koordynację wzrokowo-ruchową.

Na scenie dla dzieci: przedstawienie łączące sztuki walki, japońskie legendy i japońskie piosenki w wykonaniu Aco Tomine.

Dodatkowo:

WARSZTATY (obowiązują zapisy)
– Shodō: Sayuri Goto-Fuksiewicz objaśni nam swoje kaligrafie i poprowadzi warsztaty,
– Sushi: mistrzowie sushi z PANda Sushi wprowadzą nas w tajniki przygotowania najpopularniejszej za granicą Japonii japońskiej potrawy,
– Bonsai: wrocławscy mistrzowie z Polskiej Asocjacji Bonsai pokażą jak formować miniaturowe drzewa,
– Rakugo: Mistrz Bunzo Tachibanaya III oraz Wasabi Yanagiya wpowadzą nas w konwencję rakugo ucząc podstawowych metod i ruchów, a także pozawalając uczestnikom rozwinać swoją teatralną wyobraźnię.

Więcej informacji TUTAJ

[post_title] => Nihon no Nami Wrocławski Festiwal Kultury Japońskiej [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nihon-nami-wroclawski-festiwal-kultury-japonskiej [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-17 11:11:18 [post_modified_gmt] => 2018-05-17 09:11:18 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [278] => WP_Post Object ( [ID] => 9942 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-16 14:00:42 [post_date_gmt] => 2018-05-16 12:00:42 [post_content] =>

W wtorek o godzinie 20:00 odbędzie się w galerii Impartu finisaż wystawy „Za sceną” autorstwa Artura Strąka.
Wystawę można było obejrzeć podczas 54. Jazzu nad Odrą w foyer Impartu. Artur Strąk za sprawą Bielskiej Zadymki Jazzowej, fotografuje jazz już od 10 lat. Jego zdjęcia to nie tylko muzycy, ale także atmosfera wokół festiwalu, a więc kulisy, festiwalowa publiczność i wszystko to co budzi ciekawość, a jednocześnie jest niedostępne dla widza.

Najlepszym podsumowaniem projektu „Za Sceną” są słowa filmowca Roberta Bressona: „Fotografując staraj się pokazać to czego bez ciebie, nikt by nie zobaczył.”



Artur Strąk o swojej fotografii:
"Moje wcześniejsze doświadczenia, sposób patrzenia na świat przeniosłem na scenę jazzową. Fascynuje mnie szersze reporterskie spojrzenie i streetowa estetyka, z momentów wyrwanych chwili zamykam w obraz, któremu najbliżej do estetyki zdjęć ze starych czarno-białych gazet. Momentom na granicy nieostrości nadaje ruch, w którym bohaterzy moich zdjęć mogą opowiedzieć swoją historię. Oddać emocje i wibracje miejsc, w których grają tak by widz patrząc mógł słyszeć jazz."

Zapraszam na wystawę fotografii jazzowej „Za Sceną” i na finisaż, który odbędzie się z autorem prac 22 maja o 20:00. Zakończeniu wystawy będzie towarzyszyć bezpłatne Blues Jam Session w klubie Autograf.

[post_title] => Finisaż wystawy fotograficznej "Za sceną" Artura Strąka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => finisaz-wystawy-fotograficznej-scena-artura-straka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-16 14:00:42 [post_modified_gmt] => 2018-05-16 12:00:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [279] => WP_Post Object ( [ID] => 9871 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-10 09:02:22 [post_date_gmt] => 2018-05-10 07:02:22 [post_content] =>

Na zaproszenie Ethno Jazz Festival we Wrocławiu wystąpi, uwielbiany przez polską publiczność, Richard Bona, nazywany przez media "afrykańskim Stingiem"! Artysta będzie promował swój ostatni album „Heritage”, nagrany we współpracy z Mandekan Cubano. Inspirowana wspólnym dziedzictwem, bogatym folklorem i tradycyjną muzyką Zachodniej Afryki i Kuby płyta to przykład perfekcyjnej muzycznej fuzji gatunków.

Richard Bona swobodnie łączy odległe muzyczne światy, sięgając do jazzu, bossanovy, popu, afro-beatu, tradycyjnych afrykańskich songów i funku! Pochodzący z Kamerunu multiinstrumentalista od dziecka miał styczność z muzyką. Już w wieku 5 lat śpiewał w miejscowym kościele wraz z rodziną. Pierwszymi instrumentami, na których uczył się grać był flet prosty i różne oryginalne instrumenty perkusyjne. Nieco później sam skonstruował sobie 12-strunową gitarę akustyczną. W wieku 11 lat przeniósł się do Douala i zaczął tam zarabiać na życie, grając na gitarze elektrycznej. Odkrył wówczas swój niezwykły talent do nauki gry ze słuchu na dowolnym instrumencie. Trzynastoletniego Bonę usłyszał francuski właściciel klubu jazzowego w miejscowym hotelu i zaproponował mu stworzenie big bandu. To dzięki niemu Bona odkrył jazz i inspirowany twórczością Jaco Pastoriusa chwycił za elektryczny bas.

W 1989 Bona przeniósł się do Paryża i tam zaczął współpracować z czołowymi francuskimi i afrykańskimi jazzmanami – skrzypkiem Didierem Lockwoodem, Markiem Ducretem, Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził siedem lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od legendarnego Joe Zawinula. Szybko zasłynął jako fantastyczny basista, co zaowocowało współpracą m.in. z Michaelem Breckerem, Paulem Simonem, Chaką Khan, Joni Mitchell, Harrym Connickiem Jr., Herbiem Hancockiem, Bobbym Mc Ferrinem, Chickiem Coreą, Harrym Belafonte i Georgem Bensonem. W 1999 roku Bona wydał swój debiutancki album „Scenes from My Life”, a trzy lata później został członkiem Pat Metheny Group. Do dziś wydał osiem znakomitych albumów, z których „Bonafied” zyskał w Polsce status złotej płyty.

Richard Bona jest stałym gościem Ethno Jazz Festivalu – w 2013 i 2016 roku dał we Wrocławiu genialne i długo wspominane koncerty. 15 listopada w nowym muzycznym wcieleniu afrykański czarodziej znów oszołomi publiczność. Tego koncertu nie można przegapić!

*

Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl

rezerwacje: bilety@o2.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Richard Bona „Heritage” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-richard-bona-heritage-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 12:07:43 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 10:07:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [280] => WP_Post Object ( [ID] => 9830 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-09 08:38:33 [post_date_gmt] => 2018-05-09 06:38:33 [post_content] =>

Przed nami trzecia edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:

Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze w Klubokawiarni Autograf (Impart) przy pysznej kawie i ciastku.

W tym roku jam session poprowadzi Jnr Robinson - brytyjski wokalista od dziecka związany z muzyką gospel. Uhonorowany m.in. tytułem „Best ale vocalist of the year” 94/95 (najlepszy wokalista roku) w kategorii gospel. Juniorowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznej nocy gospel zespół Holy Noiz - grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.

W tym roku Wrocławska Noc Gospel jest partnerem Odnowienie Festival.

[post_title] => GOŚCINNIE: Noc Gospel [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => noc-gospel [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-09 09:17:09 [post_modified_gmt] => 2018-05-09 07:17:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [281] => WP_Post Object ( [ID] => 9817 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-08 17:46:50 [post_date_gmt] => 2018-05-08 15:46:50 [post_content] =>

Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, bo wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?

Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.

Bilety dla grup zorganizowanych 7.06, godz. 11:00:
rezerwacje@strefakultury.pl 
tel.  71-71 27 100

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Wielki Facebóg - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielki-facebog-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-09 08:31:14 [post_modified_gmt] => 2018-05-09 06:31:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [282] => WP_Post Object ( [ID] => 9477 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-26 13:48:11 [post_date_gmt] => 2018-04-26 11:48:11 [post_content] =>

Koncert poświęcony pamięci Zdzisława Smektały, pisarza, dziennikarza, barwnej postaci dolnośląskiego życia kulturalnego. Przypomni organizowane przez niego koncerty z cyklu Blues Brothers Day, przywołując ich atmosferę towarzyską i muzyczną. Na scenie pojawią się m.in. Wojciech Karolak, Leszek Cichoński, Roman Kołakowski, Tadeusz Nestorowicz czy Zbigniew Czwojda, a także kilku znakomitych, choć zupełnie zaskakujących gości. Lekko i z feelingiem dla fanów bluesa, jazzu, soulu.

Zdzisław Smektała o sobie:
„Pisarz w poświacie Charlesa Bukowskiego. Admirator jazzu Jimmiego Smitha i bluesa Roberta Johnsona. Wyznawca tonów Jimiego Hendrixa i Janis Joplin. Biesiadnik w smakowych kubkach Anthelme Brillata – Savarina.  Dozgonny patriota Wrocławia. Klon niechybny Francoisa Rabelaisa. Podobnie jak mistyk Jacob Boehme urodzony w Zgorzelcu. Rocznik 1951 (rok inauguracji działalności na Wschodzie Radia Wolna Europa). Absolwent łódzkiej filmówki, uczelni Romana Polańskiego. Stoik w podobie Zenona z Kitionu. Od lat dwudziestu właściciel Międzynarodowego Festiwalu Blues Brothers Day. Autor dziesięciu książek, dwóch tysięcy felietonów. W tym prowadzonego od 1989 roku raptularza Jazz dla Mass. Smakuje rozmowy z ludźmi. Szczególnie te z prawdziwkami. Niewolnik markowych butów od firmy Bata w górę. Uwielbia głupkowatych polityków. Akceptuje bezmyślne wpatrywanie się w sufit. Domaga się karpia smażonego na maśle, młodej świni i szpinaku zapiekanego w cieście francuskim. Z muzeum w Zaporożu wykradł należącą do Leonida Breżniewa czarną teczkę ze świńskiej skóry. Słabo akceptuje kobiety w spodniach. Ma nieustanną chcicę na gliwiejące francuskie sery (roquefort, bresse bleu). Narkotycznie wącha nowe książki. Lubi woń gorącego asfaltu. Fan zapachowego bukietu złożonego z kobiecego potu, tytoniu, koniaku. Mimo tego nigdy nia palił papierosów. Dezodorantami zamiast pach spryskuje twarz. Jest ministrantem Francuza – Gustawa Le Bona. Jego genialnej pracy Psychologia tłumu. Z ciekawością wertuje zapiski, pamiętniki, dzienniki słynnych ludzi. Od osiemnastu lat prowadzi na wrocławskim Rynku (w kamienicy pod numerem 4) galerię sztuki. Właściciel I Światowego Festiwalu Obrazów na Kubkach Ceramicznych. Organizator pierwszego na świecie eventu Honda Jazz Festiwal. Głowę Lenina z brązu przerobił na gałkę drążka zmiany biegów w aucie terenowym. Prawie cały rok chodzi bez skarpetek. Coraz bardziej milczący. Obserwator Pętli Czasu."

[post_title] => The Blues Brothers Day: In memory of Zdzisław Smektała [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => the-blues-brothers-day-in-memory-of-zdzislaw-smektala [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-16 16:48:25 [post_modified_gmt] => 2018-05-16 14:48:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [283] => WP_Post Object ( [ID] => 9335 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-16 15:53:01 [post_date_gmt] => 2018-04-16 13:53:01 [post_content] =>

Zapraszamy na niecodzienny rejestrowany koncert w ramach nowego cyklu „I’m part of”. Tym razem wystąpi Normal Echo, czyli solowy projekt Dawida Szczęsnego - muzyka znanego przede wszystkim z duetu NIWEA, ale realizującego również swoje projekty awangardowo-elektroniczne. Niedawno nakładem wytwórni Latarnia wydał nową płytę "Kaskady" - album szczery i bezkompromisowy. Szczęsny prezentuje dziesięć nowych piosenek o obsesyjnej miłości zaśpiewanych po raz pierwszy po polsku. Muzyka jest oszczędna i kameralna, a jego głos jest wyciszony i delikatny. Artysta tworzy własny hermetyczny świat, w którym brzmieniowo nawiązuje sentymentalnie do czasów młodości, a poetycko jest mocno osadzony w ponurej rzeczywistości.

Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach ciekawym sposobem zapoznania się publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Idąc z duchem czasu cykl „I’m part of” będzie wypełniać misję prezentacji muzycznych zjawisk o wysokiej wartości artystycznej. 

Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze, niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performansu oraz stand up’u/slam poetry.

[post_title] => Normal Echo - koncert rejestrowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => normal-echo-koncert-rejestrowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-19 10:48:37 [post_modified_gmt] => 2018-04-19 08:48:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [284] => WP_Post Object ( [ID] => 9168 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-05 16:02:00 [post_date_gmt] => 2018-04-05 14:02:00 [post_content] =>

Kormorany to zespół uznany przez wielu za legendę polskiej alternatywy – autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej. Tym razem, w towarzystwie pieśniarek, a także w poszerzonym składzie instrumentalnym, zapraszają na wydarzenie w formie spektaklu muzycznego, w którym porywają słuchaczy w podróż w czasie, do świata słowiańskich przodków.
Wykluczeni  to pewna historia opowiedziana muzyką. Nie jest to też następna odsłona prezentacji muzyki folk, ani też zespołu ludowego. W tym ujęciu Wykluczeni  to multimedialny performance, którego część jest inspirowana pradawnymi archaicznymi pieśniami lub takimi właśnie technikami ich wykonania.

KORMORANY "WYKLUCZENI"

występują:
Olga Chojak - głos, słowo, pieśń;
Julita Charytoniuk - głos, słowo, pieśń;
Joanna Skowrońska - głos, słowo, pieśń;
Alicja Pietrucka - video projekcja;
Krzysztof Konik Konieczny - viola, gitara, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku;
Jacek Tuńczyk Fedorowicz - gitara, bas, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku;
Piotr Bluesman Jankowski - gitary, głosy, ogród dźwięku;
Artur Gaja Krawczyk - bębny, gazofon, melodyka;
Marcin Witkowski - perkusja, perkusja preparowana;
Andrzej Heniu Hejne - Rhodes, Korg, głos, słowo;
Igor Gawlikowski - gitara, gitara preparowana, głos;

[post_title] => Kormorany "Wykluczeni" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kormorany-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-15 13:25:27 [post_modified_gmt] => 2018-05-15 11:25:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [285] => WP_Post Object ( [ID] => 9165 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-05 15:53:15 [post_date_gmt] => 2018-04-05 13:53:15 [post_content] =>

Spektakl „On Edge” produkcji Rock Dance Theatre to fuzja tańca, muzyki i wizualnej mody tworzony przez tancerkę i choreografa Annę Marikę Achimowicz oraz multiinstrumentalistę Viktora J. Kuznetsova. Jeden z pierwszych twórczych projektów Rock Dance Theatre będących zupełnie nowym zjawiskiem scenicznym, spektaklem hybryda gdzie tancerze i muzycy są interaktywnie ze sobą związani. Dialog dwóch przeciwstawnych do siebie postaci, które przechodzą za swoją sprawą metamorfozę gdzie skrzypce ustępują miejsca gitarze, by później ponownie wrócić w zupełnie innym charakterze. Hard rockowo brzmiąca gitara elektryczna daje poczatek gdzie ciala I instrumenty muzyczne sa wzajemnie od siebie zależne. Sięgając do tradycji muzycznych klasyki, bluesa i rock & rolla, Anna i Viktor tworzą nowa rzeczywistość sceniczną i język liryczny, lecz silny jednocześnie.


Program:
Reżyseria: Rock Dance Theatre
dyrektor artystyczny: Anna Marika Achimowicz
dyrektor muzyczny: Viktor J. Kuznetsov
fotografia: Roberto Rybak
taniec i choreografia: Anna Marika Achimowicz
dźwięk, gitary, skrzypce : Viktor J. Kuznetsov
pokaz przedpremierowy: Raw Matters Performance Abend, Wiedeń, Austria 16.10.2017
czas trwania: 60 min
Kostiumy i niektóre instrumenty muzyczne: wykonane przez samych twórców, sa integralnie cześcia idei spektaklu i projektu Rock Dance Theatre.
wspieraja Nas: Eric Dover, Austriackie Forum Kultury, infodrum.pl, Ce