29 maja na scenie w podwórku Impartu zobaczymy spektakl „O mędrcach i głupcach” w ramach cyklu IMPART DZIECIOM!
Opowieści, bajki i przypowiastki z pięciu stron świata, o tym, że nie zawsze ten jest mądry, kto nosi długą brodę, stroi poważne miny, a usta ma pełne skomplikowanych słów.
I nie ten jest głupi, kto nie postępuje jak wszyscy.
Opowiemy o pewnym chłopcu, jego trzech podłych braciach i kulawym cielaczku.
O marudzie, który nie mógł znaleźć swojego szczęścia. O chłopaku, który chciał poznać największą mądrość.
Jest to spektakl w nurcie sztuki opowiadania, z żywą muzyką.
Opowieści mają to do siebie, że pozwalają nam wspólnie wędrować, towarzyszyć bohaterom, zwiedzać nieznane kraje, śpiewać, czarować…
I do tego właśnie Was zapraszamy.
Scenariusz, koncepcja, opracowanie i muzyka: Katarzyna Jackowska-Enemuo
Czas trwania: ok. 1h
Wiek widzów: 6+
Wykonawcy: Katarzyna Jackowska-Enemuo: opowieści, śpiew, akordeon
Mateusz Szemraj: cymbały, oud, saz
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Niegdyś "najlepszy polski zespół bez kontraktu" i nadzieja rodzimej alternatywy, pierwsza generacja polskiej muzyki XXI wieku i debiutancki „Terroromans”, który zyskał niemal pokoleniowy wymiar. Dziś Muchy pozostają jedną najbardziej wpływowych polskich formacji gitarowych XXI wieku z prawie 17-letnim doświadczeniem na klubowych i festiwalowych scenach, a utwory takie jak „Miasto doznań”, „Najważniejszy dzień”, „Galanteria”, „Przesilenie” czy „Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę” należą do kanonu polskiego rocka początków stulecia. Ich muzyka była często porównywana do zespołów Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Interpol czy The Smiths. Przez te lata zagrali setki koncertów, wydali cztery albumy studyjne, specjalną płytę live z Jarocina i muzykę do filmu.
„Szaroróżowe”, pierwszy od 7 lat studyjny album Much ukazał się 16 lipca 2021 r. nakładem Kayaxu.
Na koncertach zespół premierowo prezentuje utwory z nowej płyty i gra przekrojowy materiał z całego okresu działalności.
14 maja na scenie w podwórku Impartu wystąpi Katarzyna Groniec!
W 2019 roku po 60 koncertach promujących ostatnią płytę „Ach!” artystka zaplanowała przerwę w działalności, która z powodu pandemii trwała dłużej niż to zostało przewidziane. Laureatka głównej nagrody Bardiniego powraca dziś do nas z nowym programem!
„Niektóre sytuacje” to koncert składający się z piosenek śpiewanych od lat, ale też tych, które Artystka zawsze chciała zaśpiewać, w nowych aranżacjach, z nowym zespołem muzycznym.
W koncercie występują: Katarzyna Groniec – wokal, Adam Skrzypek - kontrabas, bas, akordeon, elektronika i Grzegorz Rdzak - pianino, syntezator, elektronika.
Katarzyna Groniec na rynku płytowym debiutowała albumem zatytułowanym „Mężczyźni” (2000), którego producentem był Grzegorz Ciechowski, odpowiedzialny również za większość tekstów, muzykę i aranżacje. Groniec zaśpiewała także kilka utworów poetyckich m.in. Asji Łamituginy, Wiktora Woroszylskiego, Konstantego I. Gałczyńskiego oraz Marka Grechuty. Pierwszy singiel promujący ten album nosił tytuł „Dzięki za miłość”. W 2002 roku wydała płytę „Poste restante”, w 2004 r. – dwupłytowy album „Emigrantka”, w kwietniu 2007 roku „Przypadki”, a we wrześniu 2008 roku pierwszą płytę koncertową „Na żywo”. 27 marca 2009 roku w Teatrze Muzycznym Capitol w ramach XXX Przeglądu Piosenki Aktorskiej miała miejsce premiera spektaklu „Listy Julii”, a płyta z piosenkami z tego spektaklu, pod takim samym tytułem miała premierę jesienią 2009 roku, „Pin-up Princess” w listopadzie 2011 roku, a "Wiszące ogrody" 18 marca 2014 roku. 18 września 2015 ukazał się długo oczekiwany podwójny album CD i DVD "ZOO" z piosenkami Agnieszki Osieckiej. W marcu 2018 roku ukazała się kolejna 10 płyta Katarzyny Groniec pt. „Ach!”, tym razem złożona w całości z autorskich tekstów i muzyki.
UWAGA! KONCERT ODWOŁANY Z POWODÓW NIEZALEŻNYCH OD ORGANIZATORA
Wracamy na scenę w podwórku Impartu! 15 maja na wystąpi u nas ukraińsko-polski duet elektroniczny Kadabra Dyskety Kusaje.
Zespół tworzą: Mariya Mavko, pochodząca ze Lwowa wokalistka i flecistka, oraz Michał Szczepaniec, wrocławski multiinstrumentalista i producent, współtwórca projektu Gaijin Blues.
Muzyka duetu to połączenie folkowej wrażliwości z bajkowo-oniryczna elektroniką. Kompozycje tworzone przez Michała i Mariyę łączą w sobie popową chwytliwość i prostotę z eksperymentalnymi rozwiązaniami i progresywną strukturą. Na żywo zespół tworzy płynną muzyczną narrację, pełną zmian tempa i nastrojów, obfitującą w momenty nieskrępowanej improwizacji.
Swoją pierwszą EPkę zatytułowaną Simplex zespół wydał w 2019 roku nakładem Seszele Records. Był to mini album koncepcyjny, bazujący na radzieckiej książce dla dzieci zatytułowanej Byłem w komputerowym mieście, opowiadającej o przygodach chłopca Aloszy, który trafił do miasta ukrytego w trzewiach komputera. EPka spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wśród krytyków i słuchaczy. W 2020 roku zespół został nominowany do nagrody WARTO przyznawanej przez Gazetę Wyborczą.
Debiutancki album duetu ukaże się na wiosnę 2022 roku.
Zapraszamy na kolejny spektakl Kolektywu Kobietostan w Impart Cafe pod tytułem"Chłopaki. Prawo głosu".
Co wy tam robicie, wy śpiewacie?
„Zajęcia z głosem rezonowały na całe więzienie, bo wszyscy słyszeli, jak śpiewamy. Nikt się tego po nich nie spodziewał. Otworzyło to ich potem na pracę z ciałem i tekstem. Drugiego czy trzeciego dnia warsztatów jeden z chłopaków wpadł podekscytowany na zajęcia i opowiedział nam, że spotkał na korytarzu innego osadzonego, który z niedowierzaniem zapytał: "Co wy tam k*** robicie, wy śpiewacie?", a wtedy ten chłopak z ogromnym uśmiechem na twarzy wyprężył dumnie pierś i powiedział: "No!". (Agnieszka Bresler w rozmowie z Julią Niedziejko w serwisie Kultura Poznań)
Wokół konstruktu płci
„Chłopaki. Prawo głosu” to najnowszy projekt wrocławskiego Kolektywu Kobietostan. Artystki podejmują w nim temat prowadzonej przez siebie w zakładach karnych pracy teatralnej wokół konstruktu płci. W performansie twórczynie z jednej strony wyrażają swoje obawy, klisze kulturowe, lęki, których doświadczają jako kobiety wchodzące w proces twórczy z mężczyznami. Z drugiej tworzą nielinearną opowieść o wydobywaniu wrażliwości i o godności, która staje się głębszą refleksją na temat społeczeństwa. Artystki starają się w niej zrozumieć, z czego wynika społeczne ciśnienie na toksyczną męskość, które krzywdzi zarówno kobiety, jak i mężczyzn. Nie jest to spektakl o męskości, lecz o spotkaniu między artystkami a mężczyznami, których poznały na prowadzonych przez siebie warsztatach teatralnych.
Cykl pt. „Kobietostan” wyrasta bezpośrednio z misji działającego we Wrocławiu Stowarzyszenia Kolektyw Kobietostan, którą jest docieranie do miejsc społecznego wykluczenia, działanie na rzecz społecznej inkluzji i równouprawnienia oraz przeciwdziałanie dyskryminacji ze względu na płeć czy status społeczny przy wykorzystaniu różnych narzędzi sztuki, w szczególności teatru.
Momentem formalnego zawiązania kolektywu była wrocławska premiera zrodzonego z tych spotkań spektaklu Kobietostan. Chór na jedną aktorkę 8 marca 2018 roku. Kolektyw ma również w swoim dorobku dwie produkcje teatralne zrealizowane w latach 2018/2019 na oddziale żeńskim Zakładu Karnego w Krzywańcu: Marię K. (I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Więziennej Twórczości Teatralnej w Poznaniu) oraz Wierę Gra (I miejsce na 28. Ogólnopolskim i 16. Międzynarodowym Przeglądzie Sztuki Więziennej w Sztumie) a także zrealizowane we współpracy z wrocławskim Centrum Praw Kobiet "OFELIE", nagrodzone w tym roku na Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku za "poruszające wpisanie historii Ofelii w losy współczesnych kobiet polskich".
Fragmenty recenzji:
„Czyli: wiedzą, co mówią, dobrze zaplanowały to, co robią, w dodatku mają do tego wszystkiego pełne prawo – były, sprawdziły, doświadczyły, bały się, przezwyciężyły strach, uzyskały w swej pracy „tam” istotne artystyczne i terapeutyczne rezultaty. A my – obserwatorzy i obserwatorki ich scenicznych działań? Przyjemnie nam nie jest, ale granice naszej wyobraźni, jeśli tego chcemy, mają szansę być przesunięte w istotny dla nas sposób za kraty, w tłok, duchotę i wredne, jasne światło więziennych jarzeniówek.” (Juliusz Tyszka, Piździelce śpiewają, teatralny.pl, 26.11.2021)
„Wyreżyserowany przez Weronika Fibich spektakl, w którym Agnieszka Bresler, Martyna Dębowska i Iwona Konecka tematyzują i przepracowują swoje doświadczenia, traktować można jak efekt uboczny tych działań. Dla teatralnej publiczności staje się on okazją do wejrzenia w zamkniętą, niedostępną przestrzeń i inspiracją do refleksji dotyczącej socjologii zamkniętych, zmaskulinizowanych społeczności [...] Performerki stają się medium tytułowych chłopaków - są przekaźnikami ich świadomości, które za pośrednictwem własnych ciał, gestów, dźwięków i słów kreślą wizję świata za kratami. To świadectwo tego, jak w przepełnionych miejscach izolacji jednostkowe tożsamości kształtowane są przez zlepki wspomnień, schematyczne reakcje, dumę, wstyd i powielane zwyczaje. (...) to spektakl piętnujący przemoc, która - jeśli nie zostanie przerwana - będzie reprodukować się bez końca.” (Piotr Dobrowolski, Chłopakostan: głosem kobiet, nietak!t nr 3(41)/2021)
Nagrody: Pomysł na realizację spektaklu „Chłopaki. Prawo głosu” zwyciężył w 2021 roku w konkursie Teatru Ósmego Dnia OFF Premiery/Prezentacji, w ramach którego w listopadzie 2021 odbyła się jego premiera.
Spektakl bierze udział w 28. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Spektakl Kolektywu Kobietostan w reżyserii Weroniki Fibich
Reżyseria i scenografia: Weronika Fibich
Koncept i wykonanie: Agnieszka Bresler
Tekst i wykonanie: Martyna Dębowska
Muzyka i wykonanie: Iwona Konecka
Realizacja dźwięku: Jakub Staśkowiak
Realizacja świateł: Magdalena Mróz
Udźwiękowienie i obróbka materiałów audio:
Iwona Konecka, Patryk Zakrocki, Rafał Foremski
Wizualizacje: Adam Ptaszyński
Animacja poklatkowa: Weronika Gołaś
Dokumentacja wideo: Magdalena Mróz
Premiera: 13 listopada 2021, Teatr Ósmego Dnia
Zapraszamy na kolejne wydarzenie z cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia”! 24 kwietnia w Impart Cafe wystąpi zespół Mateusz Pałka Trio.
Zespół został założony w 2016 roku w Krakowie. Są laureatami II nagrody 40 jubileuszowego Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego Jazz Juniors w Krakowie. Grupę tworzą trzej niezwykle kreatywni, nagradzani na wielu festiwalach muzycy: Mateusz Pałka – fortepian, Piotr Południak – kontrabas, Patryk Dobosz – perkusja.
Spotkanie tych trzech muzycznych wizji zaowocowało stałą współpracą. Muzyka grana przez grupę jest inspirowana folklorem europejskim, jazzem oraz muzyką klasyczną; to mieszanina własnych kompozycji i kolektywnej improwizacji. Muzycy indywidualnie koncertują w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji.
Jak mówi sam kompozytor – Mateusz Pałka: „Muzyka jest uniwersalnym językiem wyrażania własnych emocji. To sztuka kreowania dźwięku i ciszy, w której każda historia ma swoje wymowne znaczenie. Tak czuję.. Chcemy aby nasza muzyka była ilustracyjna, kontemplacyjna, skłaniająca do refleksji, a komponując na trio mam ogromną świadomość i szczerą radość tego że moi kompani rozumieją ten kierunek bez słów.”
Mateusz Pałka Trio ma zdolność pobudzania, inspirowania i przenoszenia ludzi w charyzmatyczny słowiański trans. Grupa łączy nowoczesność z wielką tradycją jazzową, a przy tym szczególnie dba o kreację dźwięku i przestrzeni. Artyści zwracają wielką uwagę na pewien wydarzeniowy charakter swojej muzyki, w której nastrojowość, subtelność, kolorystyka, sonorystyczna bliskość, przestrzeń i narracja mają priorytetowe znaczenie dla wyrazu ich wrażliwości i ekspresji. Z tym przekonaniem przyszedł na świat debiutancki album projektu, który nosi tytuł „Sansa”. Nazwa „Sansa” ma wiele emocjonalnych znaczeń, jest to opowieść o istocie ludzkiej, o długim procesie poznawania siebie, o potrzebie miłości i pokoju na świecie, o szacunku dla dźwięku. Oficjalna premiera płyty „Sansa” miała miejsce podczas Fara Jazz Festival we Włoszech 25 lipca 2017 roku. Album ukazał się nakładem włoskiej wytwórni Emme Record Label. ,,Sansa” zyskuje wysokie noty wśród krytyków na rynku międzynarodowym. Zajęła I miejsce w zestawieniu Jazzowy Polski Debiut Roku 2017 według dziennikarza radiowej Jedynki Pana Adama Dobrzyńskiego.
Mateusz Pałka - Polski pianista, improwizator, kompozytor. Artysta jest jednym z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu.
,,Wysublimowany, uważny i wrażliwy pianista grający w sposób, który powoduje że chce się go słuchać. Umiar i pasja. Jest leaderem, który tworzy ważną przestrzeń dla innych z jego składu. Jestem ciekawa jego kolejnych muzycznych kroków i trzymam kciuki za następne projekty, których wiem że ma sporo w planach’’ (AGA ZARYAN)
,,Mateusz Pałka to wyjątkowy pianista. Posiada unikalną wrażliwość, czyniącą każdy dźwięk częścią muzycznej opowieści. Prawdziwy artysta!’’ (PIOTR WYLEŻOŁ)
,, Poznałem Mateusza Palkę na Akademii Muzycznej w Krakowie. Od razu rozpoznałem jego wrażliwość, solidne przygotowanie i wielką pasję oraz poświęcenie dla studiów muzycznych: teraz w jego nagraniach możemy szczęśliwie docenić produkty jego talentu i pracy’’ (PAOLO BIRRO)
Mateusz Pałka jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą - Ni Ca Jazz Festival (2018), Paris Jazz Festival (2018), Fara Music Festival (2017), Hevhetia Festival (2017), Art Center Festival (2019), Jazz Juniors (2016), Palm Jazz Festival (2019), Jazzinec Festiwal (2016), Summer Jazz Festival, (2019, 2018, 2017,2016,2015), Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie (2017), Bielska Zadymka Jazzowa (2014) i wiele innych. Współtworzy autorskie projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, Mateusz Pałka/Szymon Mika Duo ponadto jest członkiem projektów takich jak Wojciech Lichtański Questions, Szymon Mika Trio & Guests. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą prowadzonych przez mistrzów takich jak Enrico Pieranunzi, Chick Corea, Kenny Garrett, Chuck Israels, Ben Street, Ed Cherry, David Liebman, Eddie Henderson. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej.
Piotr Południak - Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie kontrabasu jazzowego. Jest muzykiem wszechstronnym, odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych. Jest aktywny zarówno na scenie jazzowej, rockowej, etnicznej. Współtwórca grupy PeGaPoFo, Sandwich On The Floor, Noontide Trio. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów jazzowych: 2011 r. Laureat I nagrody konkursu Jazz Juniors wraz z zespołem PeGaPoFo 2012 r. Laureat I nagrody konkursu „Klucz do Kariery” w Gorzowie Wielkopolskim z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Finalista „Bielskiej Zadymki Jazzowej” z formacją „Sandwich On The Floor” 2013 r. Laureat I nagrody „Krokus Jazz Festiwal” z zespołem PeGaPoFo 2013 r. Laureat II nagrody „Tarnów Jazz Contest” z zespołem PeGaPoFo 2014 r. Laureat I narody na festiwalu „Jazz nad Odrą” wraz z zespołem NSI
Patryk Dobosz - Polski perkusista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie perkusji jazzowej. Laureat międzynarodowych konkursów jazzowych takich jak Jazz Hoileart, Getxo Jazz Festival. Koncertuje na całym świecie m.in. w Europie, USA i Azji. Współpracował z artystami światowego formatu: Randy Brecker, Joel Frahm, John Abercrombie, Ed Cherry, Adam Pierończyk, Grzegorz Nagórski, Janusz Muniak, Maciej Obara, Piotr Wyleżoł, Włodek Pawlik. „Patryk to prawdziwy wirtuoz swego instrumentu” - Randy Brecker
„Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia" jest oryginalnym w swojej formule projektem muzycznym, który zakłada realizację improwizowanych, kameralnych wieczorów w Impart Cafe. Jest to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli „Idzie nowe!”. Znany ze swojej kreatywności, artystycznych osiągnięć i międzynarodowych kooperacji muzyk, tworząc koncepcję projektu, zainicjował sytuację, w której młodzi twórcy jazzowi mają unikalną okazję, żeby zaprezentować swój materiał oraz skonfrontować warsztat i umiejętności z uznanym twórcą i autorytetem muzycznym, jakim jest Leszek Możdżer. Włączeni do projektu muzycy prezentują swój materiał w swobodnej, klubowej atmosferze, czyniąc projekt przystępnym i atrakcyjnym dla zróżnicowanej publiczności, dając tym samym doskonały pretekst do popularyzacji muzyki jazzowej wśród szerokiego grona odbiorców.
IMPART DZIECIOM zaprasza na interaktywny spektakl Teatru Falkoshow pod tytułem „Na wozie”. Akcja spektaklu rozgrywa się w malowniczej miejscowości Lanckorona, wśród wzgórz i drewnianych domów o charakterystycznych dachach i sieniach. Główny bohater, kurczątko Rokokoko wyklute z pisanki, wraz ze zmianami pór roku szuka swego miejsca w świecie. W końcu odnajduje je u gospodarza, którego co dzień budzi głośnym „kukuryku”. Prosta historia kurczaka Rokoko wyklutego z pisanki porusza zagadnienie tożsamości i odkrywania celu życia. Tę piękną historię z morałem obejrzymy dzięki barwnym grafikom nawiązującym do zabytkowej zabudowy Lanckorony oraz lalkom wykonanym ze starego drewna.
Spektakl dedykowany jest dzieciom w wieku 2 – 10 lat
Czas trwania spektaklu: 40 minut
Teatr Falkoshow powstał w 2009 roku z inicjatywy Krzysztofa Falkowskiego – aktora i reżysera. Spektakle łączą w jedno edukację z rozrywką przy zachowaniu najwyższej jakości artystycznej. Każdy z nich prezentuje odmienną, a przez to unikatową formę teatru plastycznego. Skierowane są do dzieci, ale także dorośli świetnie się przy nich bawią.
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Gościem marcowej odsłony cyklu „Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia” będzie Franciszek Raczkowski z zespołem.
Materiał prezentowany przez zespół Franciszka Raczkowskiego opiera się na kompozycjach lidera, choć ostatecznego kształtu nadaje muzyce kolektywna wrażliwość zespołu.
Struktura utworów odnosi się do kanonu muzyki jazzowej i improwizowanej, a także do sztuk wizualnych i dokonań artystów takich jak Paul Klee czy Van Gogh.
Zespół występuje w składzie:
Franciszek Raczkowski - fortepian
Michał Aftyka - kontrabas
Stefan Raczkowski - perkusja
„Franciszek Raczkowski, laureat VIII Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach już teraz zaliczany jest do szerokiego kanonu najlepszych polskich pianistów jazzowych. Gra z intuicyjną bezpośredniością i swoistą prostotą, a zaaranżowany rozgardiasz, a momentami nawet chaos robi doskonałe wrażenie na tle zakorzenionego poczucia ładu, który wnosi sam Raczkowski" (Marcin Puławski, Laboratorium Muzycznych Fuzji)
Franciszek Raczkowski ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. F. Chopina w Krakowie, jest absolwentem instrumentalistyki (fortepian, w klasie prof. Anny Góreckiej) i instrumentalistyki jazzowej (fortepian, w klasie dr hab. Pawła Tomaszewskiego) na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Występował na scenie z takimi artystami i zespołami jak Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Camerata Silesia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Brał udział w kursach mistrzowskich z Gonzalo Rubalcabą, Adreanem Farruggią, Kitem Downesem, Lee-Kum Singiem oraz Carlo Palese. Jest współtwórcą albumów: „Hala" (zespołu Królestwo Beskidu), „Time" (Przemek Kleczkowski Group), „Eternal Colours (Follow Dices)", „Accumulated Thoughts" (Franciszek Pospieszalski Trio), „Duo" (Raczkowski/Kostka Duo). Jest też autorem albumu „Apprentice" (Franciszek Raczkowski Trio).
Franciszek Raczkowski był wielokrotnie nagradzany na konkursach jazzowych (Jazz Nad Odrą, Jazz Juniors, Hanza Jazz Festival, Krokus Jazz Festival), brał udział w międzynarodowych spotkaniach muzyków jazzowych w Łodzi (International Jazz Platform), i występował na najważniejszych scenach jazzowych w kraju (Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jantar i inne). Od 2016 roku jest zatrudniony jako nauczyciel fortepianu jazzowego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jego muzyka gości w japońskim wydaniu zestawiającym najciekawsze dokonania polskich pianistów (Polish Pianism, CorePort 2017). O jego debiutanckim albumie („Apprentice", 2015) Jan "Ptaszyn" Wróblewski stwierdził że „to muzyka z wielkimi nadziejami na przyszłość".
Uzyskane nagrody:
2020 Nagroda ZAiKS na konkursie Jazz Nad Odrą (z zespołem Semiotic Quintet)
2020 III nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem Semiotic Quintet)
2019 wyróżnienie indywidualne na konkursie Jazz Nad Odrą
2018 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny) z zespołem Raczkowski/Kostka Duo
2018 II nagroda na konkursie Jazz Juniors (z zespołem RASP Lovers)
2018 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie na Kompozycję Jazzową w Katowicach
2017 II nagroda na konkursie Jazz Juniors International Exchange (z zespołem Vibe Quartet)
2017 Grand Prix na Krokus Jazz Festival (z zespołem Vibe Quartet)
2017 I nagroda na Hanza Jazz Festival (z zespołem Follow Dices)
2017 III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach
2015 Nagroda Instytutu Muzyki i Tańca (Jazzowy Debiut Fonograficzny)
2013 Wyróżnienie na Tarnów Jazz Contest
Wybrana dyskografia artysty:
2015, "Apprentice" - Franciszek Raczkowski Trio, ForTune Records
2017, "Hala" - Królestwo Beskidu
2018, "Time" - Przemek Kleczkowski Group, HevHetia Records
2018, "Ethernal Colors" - Follow Dices, SJ Records
2018, "DUO" - Raczkowski/Kostka Duo, SJ Records
2019, Franciszek Pospieszalski Trio - Accumulated Thoughts, wydanie własne
2021, Paweł Mańka Semiotic Quintet - Kubizm
2021, Maciej Kitajewski Trio - Longing Miniatures
Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami, czyli Idzie nowe! Leszek Możdżer przedstawia.
Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie wykracza poza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
20 marca zapraszamy na spektakl „Zupka z blaszanego kubka" z cyklu IMPART DZIECIOM!
Dwoje piratów: Emma i Chudy Joe w wyniku katastrofy okrętu trafiają na bezludną wyspę. Po wielu latach awanturniczego życia nie potrafią odnaleźć się w nowej rzeczywistości. Odnaleziony list w butelce daje im nadzieję na ratunek. Ze znalezionych przedmiotów tworzą scenografię do własnej wersji znanej bajki, która ma być przepustką do wolności. Czy Emma i Joe powrócą do dawnego fachu? A może pobyt na wyspie sprawi, że zmienią swoje nawyki i docenią spokojne i uczciwe życie?
Spektakl ma charakter interaktywny, a wartka akcja z komediowym sznytem sprawi, że widz nie będzie się nudził. Przedstawienie dedykowane jest widzom w wieku 4+
Reżyseria, scenografia, scenariusz, obsada: Katarzyna Kopczyk i Andrzej Kopczyk
Muzyka: Andrzej Kopczyk
IMPART DZIECIOM to zainicjowany w 2021 cykl wyjątkowych spektakli, których nie da się zobaczyć w komercyjnych teatrach, prezentujących wysokie walory artystyczne i edukacyjne. Repertuar cyklu tworzą przedstawienia wybranych zespołów teatralnych z całej Polski. Najmłodsi widzowie mają okazję zapoznać się z różnymi technikami lalkowymi, formami scenicznymi, często z udziałem przedmiotów codziennego użytku, które ożywając w rękach aktorów snują swoje historie rozbudzając dziecięcą wyobraźnię i tworząc przekaz dotyczący norm i wartości. Nie brakuje wśród nich opowieści o współczesnym świecie, przełożonych na język dzieci.
Czy piwo może być zatem natchnieniem dla Artystów, tworzywem dla twórców, ciekawym materiałem na program spotkania artystyczno kulturalnego? Przekonamy się już wkrótce, podczas 106. Antykabaretu. Zaproszeni Twórcy i wykonawcy zmierzą się z tym tematem. Zapewniają, że dla nich taki temat, to… Małe piwo.
Tradycyjnie muzyczną oprawę stworzy orkiestra pod kierownictwem Rafała Karasiewicza.
Piwo to najstarszy napój produkowany przez człowieka. Towarzyszy nam już prawie siedem tysięcy lat. Nic więc dziwnego, że w języku polskim, napój ten uhonorowany został specjalną nazwą. Skoro to, z czego się tworzy - to tworzywo, to, co się spala – to paliwo, to, co spaja – to spoiwo, to, co się krzesze – to krzesiwo, więc siłą rzeczy to, co się pije – to piwo. Można piwa sobie nawarzyć (potem, niestety, trzeba je wypić). Z rana bywa jak śmietana. Chociaż nie od dziś wiadomo, że od piwa głowa się kiwa. Problem nie wart większego wysiłku, to tradycyjnie małe piwo. Podobno już grecki filozof Platon zauważył, że ten, kto wymyślił piwo, był mędrcem. Nie wiadomo tylko, czy olśnienie to naszło Platona przed wychyleniem kufla, czy już po. Piwa mogą być rozmaite. Mogą być jasne, ciemne, rżnięte, pełne, grodziskie, pszeniczne, duże i małe. W dniu Świętego Patryka, patrona Irlandii, który przypada na 17 marca (dzień, nie Patryk) pije się specjalne, barwione na zielono piwo. Ma zapewnić powodzenie, zdrowie i ochronę patrona przez cały rok.
11 marca piwa nawarzy sobie gospodarz wieczoru, właściciel okazałego piwnego brzucha Marek Kocot.
Wystąpią bracia i siostry piwni (bo nie winni). Nie zdradzimy kto, zanim nie opadnie piana.
Antykabaret „Dobry Wieczór we Wrocławiu” to cykl spotkań artystyczno-kulturalnych zapoczątkowany 13 lutego 2011 roku w kawiarni Ristorante Con Vivio.
Artyści związani ze sceną Teatru Capitol oraz ich przyjaciele spotykają się raz w miesiącu w Imparcie, by spędzić wspólnie dobry wieczór. Antykabaretowi twórcy na pierwszym miejscu stawiają interakcję i niewymuszoną wymianę energii z Widzami, którzy mają wpływ na klimat i przebieg zdarzeń – na przykład wybierając zakończenia scenek czy pisząc teksty występującym. Przytulna przestrzeń Impart Cafe zapewnia intymną i przyjazną atmosferę tych interakcji.
Na Antykabaretowej scenie zobaczymy osoby stricte związane z kabaretem, jednak twórcy cyklu postawili sobie za cel prezentować również osobistości Wrocławia, które choć na co dzień zajmują się zawodowo czymś innym, posiadają szczególny dar zjednywania sobie audytorium. Dlatego tak wielkim powodzeniem cieszyły się monologi profesora Bogusława Bednarka, prof. Bogusława Pawłowskiego, prof. Jana Miodka, doktora Jerzego Piątka, dr Łukasza Iwaniuka. Swoją cegiełkę do budowy gmachu Antykabaretu dołożyli też związani z Wrocławiem i Dolnym Śląskiem muzycy, wokaliści i zespoły. Nie sposób ich wszystkich teraz zaprezentować - jest to szerokie grono poczynając od Jose Toresa, zespól Girls on Fire, Małe Instrumenty, Kapelę Timingeriu, Balkan Folk Acoustic na prawdziwej podwórkowej Orkiestrze Cygańskiej kończąc.
Wszyscy wykonawcy robią „swoje najlepsze”: śpiewają, tańczą, prezentują skecze, scenki, wygłupiają się w jednym celu – by „Dobry Wieczór we Wrocławiu” nie pozostał jedynie sloganem znanym z neonu witającego gości przy Dworcu Wrocław Główny.
Impart Cafe to najbardziej kameralna z Impartowych przestrzeni i miejsce, w którym w sposób nieskrępowany, bez emocji towarzyszących oficjalnym prezentacjom odbywały się jam sessions festiwalu Jazz nad Odrą. Ciepła, przyjacielska atmosfera i pozytywne wibracje pomiędzy muzykami a słuchaczami natchnęły Leszka Możdżera, by w tym miejscu zrealizować cykl spotkań ze zdolnymi muzykami.
Artysta postanowił zapraszać do Impartu młodych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. Formuła cyklu zdecydowanie przekracza ramy zwykłego koncertu. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale również opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Towarzyszyć mu będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do wspólnych improwizacji.
Gościnią Leszka Możdżera w trzeciej odsłonie cyklu będzie Barbara Drazkov – specjalizująca się w muzyce nowej pianistka, kompozytorka i performerka mieszkająca w Belgii. Muzyka Drazkov to kolorystyczny groove - opiera się na rytmie, repetycjach i barwach. Artystka sięga po stare, opuszczone, często zniszczone pianina oraz fortepiany i daje im nowe życie poprzez autorskie preparacje.
W Impart Cafe Drazkov spreparuje pianino i zaprezentuje swój najnowszy solowy projekt ALWAYS BE PREPARED.
Drazkov od lat związana jest z najlepszymi teatrami tańca współczesnego z Belgii, Holandii i Hiszpanii - Eastman Company (Sidi Larbi Cherkaoui) w Antwerpii, Opera Narodowa w Amsterdamie, María Pagés Company w Madrycie.
Współpracuje z Dominikiem Strycharskim, z hinduskim wirtuozem mridangamu Manjunath BC, z marokańskim śpiewakiem Mohammed El-Arabi Serghini, z muzykami flamenco, z zespołami muzyki współczesnej Taller Sonoro i Zahir Ensemble, z kompozytorami - Paweł Mykietyn, Szymon Brzóska, Nicholas Lens, Wim Henderickx.
Barbara występowała na festiwalach i w salach koncertowych całego świata - Opera w Sydney, NCPA w Pekinie, Auditorium w Rzymie, Warszawska Jesień, Teatr Bunkamura w Tokio, Opera Narodowa w Amsterdamie, Ars Musica w Brukseli czy Enter Enea Festival w Poznaniu.
Zacne miejscóweczki z ulicy Św. Antoniego ponownie łączą siły i zapraszają Was na wspólne przygotowania do Świąt! Skoro Klubokawiarnia Recepcja jest bardzo bliską sąsiadką, to i my do tej celebracji dołączamy i zapraszamy was na "Święta na Antoniego: Kiermasz sztuki i koncert Kapeli Timingeriu"!
Z tej okazji zapraszamy na kiermasz sztuki i samych dobroci! Zakupicie prace między innymi od:
Po kiermaszu, o godzinie 18:00 i 19:00 na podwórku #Ruska46 zagra dla Was Kapela Timingeriu!
Odbędzie sie także zabawa fantowa, na której będą super fanty, a cały dochód z niej zostanie przekazany dla wrocławskiej Fundacji Między Niebem a Ziemią!
Na dokładkę podczas wieczornego wydarzenia muzycznego "Dziś wieczorem w Dyskotece" zagrają dla Was Ines Bloom ze Szczecina i lokalni wyjadacze Boryn oraz Dom Grooves.
WSTĘP WOLNY
Więcej informacji o całym wydarzeniu "Święta na Antoniego" znajdziecie TUTAJ
Ralph Kaminski, właśc. Rafał Stanisław Kamiński to postać nietuzinkowa – jest autorem tekstów, kompozytorem, multiinstrumentalistą, producentem muzycznym – jednym z najciekawszych młodych osobowości polskiej muzyki. W Barbarze spotkamy się z nim już we wtorek 7 grudnia podczas ostatniego spotkania tego sezonu w ramach cykluDogrywki. Spotkanie, które rozpoczniemy punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy w Barbarze będzie playlista stworzona przez naszego rozmówcę, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, abyście mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy (na łączach i na żywo w Barbarze) zapytać o jej szczegóły. Dyskusja będzie krążyć wokół tematów pierwszych usłyszanych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych doświadczeń koncertowych, które Ralph ma w bagażu jako uczestnik lub które sam zagrał.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – WYPEŁNIJ FORMULARZ (liczba miejsc ograniczona!).
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Ralph Kaminski
Artysta jest chwilę po wydaniu trzeciej płyty solowej, tym razem jest to projekt nagrany „na setkę”, w którym pierwszy raz mierzy się z piosenkami nie będącymi jego kompozycjami. A poprzeczka zawieszona jest wysoko – to utwory Maanamu. Dwoma pierwszymi wydawnictwami Ralph udowodnił, że w estetyce popu i alternatywy (jednocześnie!) czuje się bardzo dobrze. Dowodzi tego zarówno popularność jego piosenek, uznanie krytyki, jak i wyprzedane koncerty, na których jego fani z radością przebierają się na biało (trasa „Kosmiczne Energie”). Wrocławską publiczność zachwycił w 2019 roku, kiedy zdobył nie tylko Grand Prix Konkursu Aktorskiej Interpretacji Piosenki Złotego Tukana, ale także Tukana Publiczności, podczas 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej. Współpracował m.in. z Natalią Przybysz, Quebonafide, zespołem Coma, Kwiatem Jabłoni, Darią Zawiałow, Schafterem, Natalią Szroeder, Organkiem oraz Miuoshem. Dotychczas ukazały się 3 długogrające wydawnictwa jego autorstwa.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Cykl "Przed premierą"
Publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas grudniowego wieczoru wystąpi Agata Łabno.
Aktorka, wokalistka, artystka
Agata Łabno urodzona 23 kwietnia 1998 roku w Tarnowie. Studiuje na V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Zadebiutowała w filmie „Wszystkie nasze strachy” (reż. Łukasz Ronduda i Łukasz Gutt), wcielając się w jedną z głównych bohaterek, Jagodę Majewską. Film w 2021 roku zdobył statuetkę Złotego Lwa na 46 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. W 2022 roku ukaże się premiera serialu Netflix „Zachowaj spokój” z jej udziałem (w reżyserii Michał Gazdy i Bartosz Konopki), gdzie wystąpi w roli Kaji Kopińskiej córki Pawła Kopińskiego (Grzegorz Damięcki).
Aktorka nie tylko filmowa, ale również teatralna. Współpracuje z Narodowym Teatrem Starym im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Gra postać Lizawiety w spektaklu „Biesy” w reżyserii Pawła Miśkiewicza. Związana również z Teatrem KTO i spektaklem „Peregrinus” (reż. Jerzy Zoń).
W pierwszym roku cyklu Leszek Możdżer postanowił zapraszać do Impart Cafe, co nikogo zapewne nie zdziwi, zdolnych pianistów – w konfiguracjach, w których czują się najlepiej. To nie będzie zwykły koncert. Zaproszony gość nie tylko zagra swój set, ale opowie o sobie, swoim warsztacie, inspiracjach. Pomagać mu w tym odkrywaniu siebie będzie Leszek, który zapowiada, że po oficjalnym koncercie chętnie dołączy do muzyków i wspólnie rozpoczną improwizacje.
Gościem drugiej odsłony cyklu będzie Remigiusz Knapik, kompozytor i pianista. Ukończył z wyróżnieniem Wrocławską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, a następnie Conservatorium van Amsterdam na wydziale fortepianu jazzowego. Muzyczny uniwersalista, który czerpie inspirację z różnych, niekiedy bardzo oddalonych od siebie światów. Jest muzykiem wszechstronnym, dla którego nie istnieją de facto podziały stylistyczne; jego twórczość stanowi eklektyczną syntezę wielobarwnych percepcji świata mających swój wyraz w muzyce i literaturze. W muzyce Remigiusza Knapika można doświadczyć technicznego entuzjazmu, bezkompromisowej ekspresji, ale z drugiej strony także ekonomii przestrzeni oraz głębokiego spokoju. Inspiruje go różnorodne operowanie barwą brzmienia, które w ostatnich latach stanowi połączenie akustycznego fortepianu z prastarą, wzbogacającą rezonans strun polifoniczną elektroniką. Koncertował m.in: w Europie, Japonii, w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Artyście towarzyszyć będą dwaj utalentowani muzycy – Marcin Gontarek na basie oraz Floris van Elderen na perkusji.
Marcin Gontarek jest absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował pod okiem takich basitów jak Lené te Voortwis, David de Marez Oyens, Theo de Jong. Po ukończeniu studiów postanowił dalej poszerzać swoją wiedzę o muzyce Karnatic, stosowanych w niej technikach rytmicznych i kompozycyjnych oraz ich zastosowaniu w muzyce zachodniej u Rafaela Reiny. Obecnie zajmuje się tworzeniem muzyki i koncertowaniem od jazzu przez rock na muzyce elektronicznej kończąc u boku takich artystów jak Remigiusz Knapik, Zbigniew Lewandowski, Adam Przeździecki, Jan Kaderei, John Arne Ranes.
Floris van Elderen zaczął grać na perkusji w wieku 16 lat. W 2018 roku ukończył studia na wydziale jazzu w Konserwatorium w Amsterdamie, a jego głównymi nauczycielami przedmiotu byli Martijn Vink, Lucas van Merwijk, Marcel Serierse i Gerhard Jeltes. Poza jazzem, Floris po ukończeniu studiów rozwinął szerokie zainteresowania muzyczne w latynoamerykańskiej i afrykańskiej muzyce tradycyjnej. W 2019 roku spędził lato na Kubie, studiując rhumbę, son, salsę i timbę u wielkich mistrzów, takich jak José Luis "Changuito" Quintana, Rodney Barreto i Ruy-Lopez Nussa.
Skład:
Remigiusz Knapik – fortepian
Marcin Gontarek – gitara basowa
Floris van Elderen – perkusja
Rycerzyki zagrają w Recepcji! Będzie to koncertowa premiera trzeciego albumu Rycerzyków pt. „Zniknij na zawsze” (wyd. Thin Man Records). Ten sophisti - popowy zespół z Krakowa wystąpi w niedzielę 21 listopada o godzinie 20:00.
Pierwsze dwa albumy Rycerzyków: frywolne, płynące beztrosko debiutanckie "Rycerzyki" (2015) będące zbiorem bezpretensjonalnych, nastoletnich i nieco szaleńczych w duchu popowych perełek oraz "Kalarnali" (2018, wyd. Thin Man Records), skręcające w bardziej psychodeliczne, senne, prog - popowe rewiry - opowieści z odludnej zimowej krainy, były przyjęte z entuzjazmem przez fanów i krytykę. Melodyjne, bogate brzmieniowo i literacko, misternie zaaranżowane piosenki, swobodnie łączące klimat polskich lat 80-tych z avant i sophisti, progrock ze Stereolabowym odlotem, disco czy Krautrockiem, wyłaniają specyficzny i niepodrabialny charakter muzyki Rycerzyków, która nie próbuje na siłę wpisywać się w żaden konkretny nurt.
Zespół występował na takich festiwalach jak m.in. OFF Festival w Katowicach, Monkey Week w hiszpańskiej Sewilli, Spring Break w Poznaniu.
W 2019 roku krakowski skład został wyłoniony przez europejską sieć showcase’ów INES jako jeden ze stu ciekawych młodych zespołów z Europy (INES Talent 2019).
Rycerzyki mają na koncie koncerty klubowe m.in. w Berlinie oraz Pradze. Występowały w ramach supportu u boku kanadyjskiego zespołu TOPS, Gaby Kulki, Pustek czy Mikromusic.
Trzeci album Rycerzyków pt. “Zniknij na zawsze” ukazał się 27 sierpnia 2021 roku nakładem Thin Man Records. Nowe wydawnictwo Rycerzyków jest owocem zabawy elektronicznymi retro brzmieniami zahaczającymi zarówno o analogową klasykę gatunku jak i uroczą plastikowo-tandetną estetykę Windowsa 95 i pierwszych eksperymentów z midi i instrumentami Casio. Złożone, wielowarstwowe i zróżnicowane kompozycje mają wspólny mianownik w postaci wyrazistych linii wokalnych wysuniętych zdecydowanie na pierwszy plan.
Bilety: 20 PLN przedsprzedaż / 30 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Cykl "Przed premierą"
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów – zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Klaudia Szmidt, której na pianinie akompaniować będzie Adam Rossa.
Artystka
Klaudia Szmidt – aktorka, wokalistka, kompozytorka, reżyserka widowisk poetycko-muzycznych, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni (Zarządzanie Instytucjami Artystycznymi) oraz magister na kierunku Management International Business.
Jest laureatką wielu cenionych w świecie artystycznym nagród. W ubiegłym roku zaśpiewała na płycie Romana Walczaka, do którego ścieżki gitarowe nagrywał m.in. Steve Hackett, gitarzysta zespołu Genesis.
Prowadziła zajęcia z emisji głosu, autoprezentacji, wokalu i aktorstwa m.in.: dla Broadway Musical School, Rubik Music School Piotra Rubika oraz Warszawskiej Szkoły Muzycznej. Występowała na rozmaitych scenach polskich i francuskich, z repertuarem autorskim i coverami. Obecnie jest w trakcie kompletowania materiału na solową płytę.
Radio RAM towarzyszy wrocławianom już ponad dwie dekady. Od samego początku jego dyrektorem muzycznym jest Piotr Bartyś, który nie tylko dba o to, by na antenie rozgłośni pojawiały się nieoczywiste utwory, ale potem zamieszcza je na albumach-kompilacjach „RAM Cafe” (dwie Platynowe, cztery Złote Płyty), które jesienią każdego roku trafiają na półki sklepów muzycznych w całej Polsce. Od kilku lat dziennikarz jest także gospodarzem cyklu rozmów "Muzyczne ja" z fascynującymi mieszkańcami Wrocławia. Intymna atmosfera, ciepło, nietuzinkowe pytania. Dzięki współpracy ze Strefą Kultury Wrocław już w listopadzie Bartyś i jego goście będą się spotykać w Impart Cafe przy Mazowieckiej 17. Gospodarz zaprasza do udziału także publiczność, która będzie mogła nie tylko przysłuchiwać się rozmowie na żywo, ale także zadawać gościom pytania.
Prowadzący
Spotkania prowadzone przez Piotra Bartysia będą się odbywały raz w miesiącu. Dziennikarz zaprosi do swojego cyklu wyjątkowych gości, którzy swoim dorobkiem zawodowym oraz pasją ubogacają życie miasta. Pierwsze spotkanie odbędzie się 7 listopada o 17.00, a gościem dziennikarza Radia RAM będzie prof. dr hab. Marcin Drąg, naukowiec związany z Politechniką Wrocławską, pomysłodawca unikalnego w skali Laboratorium Obrazowania. – W nauce cały czas dzieje się coś nowego. To nie jest sztampowa praca. Fascynujące jest to, że mogę sam wybierać, co chcę robić w nauce, decydować o kierunkach badawczych. To jest główny impuls mojego działania - mówił w 2018 roku, odbierając wyróżnienie dla jednego z 30 Kreatywnych Wrocławia Marcin Drąg.
Dołącz do wydarzenia!
Wstęp na spotkania w ramach cyklu Piotr Bartyś jest wolny. Wydarzenia odbywają się w Impart Cafe – nowej przestrzeni przy Mazowieckiej 17. Klub, który znakomicie sprawdził się podczas jam sessions w ramach tegorocznego Jazzu nad Odrą, będzie idealną scenerią dla rozmów Piotra Bartysia i jego gości. Do dyspozycji widzów będzie dobrze zaopatrzony bar, w którym znajdą się zarówno napoje rozgrzewające jak i chłodzące.
Listopad przywitamy w Klubokawiarni Recepcja muzycznie koncertem Janusza Jurgi, producenta i twórcy muzyki ambient techno, którego znakiem rozpoznawczym jest mroczna, gęsta i oniryczna atmosfera utworów. Na koncert zapraszamy 4 listopada o godzinie 20:00.
O muzycznych inspiracjach Janusza Jurgi można mówić wiele. W swojej muzyce przemyca wpływy black metalu, ciężkich dronów oraz leśnego ambientu. Jego sety są hipnotyczne, mroczne i niepokojące.
Muzyk do tej pory, pod swoim nazwiskiem, wydał sześć materiałów, trzy z nich ukazały się w roku 2018 – debiutanckie „Duchy Rogowca” oraz dwa splity - jeden z Docetism, drugi z Foghorn. Jego firmowym wydawnictwem jest „Hypnowald” z roku 2019, które przykuło uwagę polskiego środowiska dziennikarskiego; a leśne rytuały skradły serca między innymi Bartka Chacińskiego czy Jarosława Szczęsnego. Na początku roku 2020 artysta wypuścił epkę OCCULTT, która jest najmroczniejszym i najcięższym wydawnictwem w dorobku twórcy.
Jego najnowsza płyta ukazała się natomiast latem 2021 roku. Tytułowy „IST” to mieszanka wielu stylistyk, w jakich poruszał się już artysta. Nie brakuje jednak licznych nowych niuansów brzmieniowych, które są projekcją ostatnich inspiracji twórcy.
Oprócz tego Jurga jest członkiem elektronicznej grupy Vysoké Čelo oraz współzałożycielem kolektywu Opus Elefantum Collective, który spełnia się w roli niezależnego wydawcy.
Bilety: 15 PLN przedsprzedaż / 20 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
* zakup biletu jest zgodny z akceptacją regulaminu wydarzenia.
Znamy kolejnego gościa muzycznych rozmów w Barbarze!
WaluśKraksaKryzys to z całą pewnością postać wyjątkowa – pojawił się trochę znikąd, szturmem zaatakował scenę mocnego, gitarowego grania w Polsce i wszystko wskazuje na to, że w ogóle nie zamierza teraz komuś ustąpić na niej miejsca. W Barbarze spotkamy się z nim już we wtorek 9 listopada podczas drugiego spotkania tego sezonu w ramach cyklu Dogrywki. Spotkanie, które rozpoczniemy punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy w Barbarze będzie playlista stworzona przez naszego rozmówcę, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, abyście mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy (na łączach i na żywo w Barbarze) zapytać o jej szczegóły. Dyskusja będzie krążyć wokół tematów pierwszych usłyszanych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych doświadczeń koncertowych, które Waluś ma w bagażu jako uczestnik lub które sam zagrał.
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy – WYPEŁNIJ FORMULARZ.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
WaluśKraksaKryzys
Jego fanem, już dawno temu, został Błażej Król, który mówi o nim, że to „bezczelny, mały gnojek będący jednocześnie kochanym, cudownym facetem”. Rzeczywiście, Waluś jest bezkompromisowy i wyjątkowo szczery, o czym przekona się każdy kto posłucha jego tekstów, które są bardzo dosadne. Sam artysta mówi o nich, że „są tak dosłowne, że nie wiem, co jeszcze mógłbym powiedzieć...”, ale należy dodać, że są one w znakomitej większości autobiograficzne. Dlatego elementy jego pseudonimu (kraksa i kryzys) również mówią wprost o doświadczeniach tego „MiłegoMłodegoCzłowieka”. Na scenie występuje w asyście czwórki muzyków i jak mówią uczestnicy jego koncertów – nie bierze jeńców. Niecodzienna energia i szczerość płynąca z pomocą agresywnych riffów bardzo szybko udziela się publiczności i daje jej niezapomniane doznania.
Na pewno porozmawiamy o doświadczeniach Walusia, nie tylko tych muzycznych, choć to one będą punktem wyjścia w rozmowie. Do aktywnego udziału w niej zachęcamy i Was, zadajcie swoje pytania naszemu gościowi!
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.11 | WaluśKraksaKryzys
dołącz do spotkania z artystą, wypełnij formularz [link www.dogrywki911.webankieta.pl/]
Klubokawiarnia Recepcja słynie z ciekawych i nietuzinkowych wydarzeń. Taki też będzie koncert kolektywu muzycznego ŻÓŁĆ, na kóry zapraszamy Was 28 października o godiznie 20:00.
Posługują się syntezatorami analogowymi, maszynami perkusyjnymi i samplerami, które synchronizują ze sterowanym na żywo obrazem VJ'a Necessary.
Każdy występ to niepowtarzalna, improwizowana aranżacja, począwszy od parametrów pojedynczego oscylatora po zaawansowane sekwencje syntezatorów, linie melodyczne i nieodłącznie: wizualizacje.
W ostatni dzień października o godzinie 20:00 zapraszamy Was do Klubokawiarni Recepcja na koncert muzyka pochodzącego z Australii - Phillipa Brackena.
Muzyka Phillipa Brackena to mieszanka alternatywnego soulu, indie roots / world i ambient folku. Cechuje się rytmicznym i hipnotycznym stylem gry na gitarze, uzupełniona sugestywnym wokalem Phllipa.
O muzyku
Phillip Bracken w 2008 roku w Sydney pod okiem lokalnego gitarzysty i producenta Petera Northcote'a Bracken nagrał swoją debiutancką EPkę „Everything Looks Better in Candlelight” szybko przyciągnął uwagę radiowców w Europie i porównaniami do znanych artystów, od Roya Harpera po Bena Harpera, Neila Younga po Jeffa Buckleya i Nicka Drake'a po Davida Graya. Bracken przyjechał do Europy w 2012 roku, gdzie poznał Jacka Mielcarka, ikonę polskiego etno jazzu.
Trochę za plecami Australijczyka, multiinstrumentalista otrzymał demo, które finalnie, stało się „The Opole Session”. Entuzjastycznie nastawiony do tego nowego projektu Mielcarek zgromadził wokół siebie trzech wschodzących polskich „muzycznych synów”, a Bracken znalazł się w Radiu Opole, nagrywając album na żywo. „To było niesamowite przeżycie”, wspomina Australijczyk, poruszony intuicją i pasją muzyków. „Mieliśmy dzień na próby i dzień na nagrywanie”.
Live album, seria koncertów i festiwali sprawiły, że Bracken i jego rodzina przenieśli się do Polski 10 miesięcy później. „Jestem synem imigrantów. Przeprowadzałem się od najmłodszych lat i nie mogę powiedzieć, gdzie należę ”. Stwierdzenie to odbija się echem w różnorodnej palecie dźwięków Phillipa.
„Wolf Ahead Tiger Behind” to tytuł debiutanckiego, studyjnego albumu australijskiego songwritera Phillipa Brackena. Na krążku pojawili się tacy goście jak Robert Cichy oraz Jacek Mielcarek. „Wolf Ahead Tiger Behind” przemawia do wielu słuchaczy uduchowionym głosem Brackena owijającym się wokół jego kolorowo utkanych tekstów. Wspierany przez mistrzowskie trio muzyków Mateusza Szemraja, Denisa Dubielli i Wojciecha Lubertowicza WATB to podróż przez funk, ambient-folk, alt-country, indie-folk/rock i noir, gdzie delikatne harmonie i eteryczne banjo są przycięte na tle dziwacznych linii gitar i wirujących organów.
Zapytany o tytuł, zaczerpnięty z chińskiego przysłowia, Bracken odpowiada: „To przypomnienie, żeby nie bać się wszystkiego, co nas otacza - w przeciwnym razie nic nie osiągniemy”.
Bilety: 15 PLN przedsprzedaż / 20 PLN w dniu koncertu. Dostępne TUTAJ
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem muzyki elektronicznej! Już 5 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z artystą, który skomponował muzykę do filmu Płonące wieżowce. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Baasch, właściwie Bartosz Schmidt, artysta wszechstronny, producent, kompozytor i wokalista. Spotkanie, które rozpocznie się punktualnie o 18:00, poprowadzi Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura.
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Jak będzie wyglądało wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Baaschowi? Należy przygotować się na magiczną energię w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy [WYPEŁNIJ FORMULARZ].
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Baasch i jego ostatnia płyta „Noc” zebrała znakomite recenzje i została świetnie przyjęta przez odbiorców łączy w niezwykle umiejętny sposób mroczny klimat muzyki tanecznej z elementami popu. Jak sam mówi o niej Baasch, wszystkie utwory powstały w nocy i dodaje:
„Noc wtargnęła też do tych piosenek w postaci obserwacji życia nocnego mojego miasta. Myślę, że wielu z nas zdoła się w nich przejrzeć.”
Wyjątkowe podejście do muzyki i bardzo żywiołowe występy na żywo spowodowały, że w ostatnich latach Bartosz Schmidt wystąpił na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce, pojawił również ze swoimi koncertami w wielu miejscach Europy i poza nią.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz playlisty, którą chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Już po raz piąty zapraszamy do udziału w konferencji Miasto i Kultura, którą jak zawsze poświęcimy zagadnieniom związanym z organizacją i produkcją kultury w Polsce. Jak co roku program wydarzenia stworzyliśmy wokół motywu przewodniego, który oddaje nasze refleksje na temat teraźniejszości i przyszłości sektora kultury – tym razem naszym hasłem jest REGENERACJA.
Kryzys wciąż trwa, ale my myślimy już o przyszłości naszego sektora i o następnym etapie budowania nowej rzeczywistości, dlatego w jesienią czas na REGENERACJĘ! Od 19 do 22 października zapraszamy Was do połączenia się w sieci i rozmowy na temat budowania nowej wizji naszego sektora – z jednej strony rozpatrzymy ją w oparciu o dobrostan i rezyliencję osób tworzących kulturę, odrzucenie nadprodukcji projektów, równowagę pomiędzy pracą i życiem prywatnym, a z drugiej o przyjazne środowisku wykorzystanie nowych technologii, a także definiowanie uczestnictwa w nowatorski sposób.
Przygotowaliśmy dla Was program wypełniony spotkaniami z ekspertami i ekspertkami z całej Polski!
W trakcie webinarów spotkamy się m.in. z Joanną Murzyn, która pomoże nam dobierać ekologiczne i etyczne narzędzia w pracy w sieci oraz z Agą Naplochą z którą dowiemy się jak lepiej rozumieć naszych odbiorców i jak wykorzystywać elementy procesu UX i narzędzia w codziennej pracy.
W części konferencyjnej posłuchamy też inspirujących prezentacji dotyczących m.in. sposobów, w jakie sektor kultury może wesprzeć walkę z globalnym ociepleniem (co pokażą twórcy projektu „Ziemianie atakują” – Mateusz Galica i Marta Marczuk). Z kolei o tym, jak budować współpracę z urzędnikami miejskimi (i inspiracjach do zielonej zmiany) opowie Magdalena Klepczarek, a Anna Desponds zaprezentuje praktyki artystyczne i instytucjonalne związane z życiem po życiu projektów online. Nie zabraknie też inspiracji związanych z naszym dobrostanem – Agata Wittchen-Barełkowska i Mikołaj Maciejewski pokażą, jak zachować odpowiednią równowagę w życiu, a Dominika Ramotowska opowie nam o sile rezyliencji i „sprężystości” pracy w kulturze.
W trakcie konferencji omówimy również wyniki badań związanych z wpływem pandemii na sektor kultury (temat przedstawią m.in. Rafał Drozdowski i Anna Zakrzewska) oraz na edukację – rezultaty badań zaprezentują Aleksandra Czetwertyńska i Magdalena Biernat. Na konferencji nie zabraknie też debat. W jednej z nich o tym, „czy sektor kreatywny może regenerować?” porozmawiają Joanna Rajkowska, Anna Desogus i Michał Piernikowski.
Pełny program w opisami poszczególnych wydarzeń znajdziecie TUTAJ
Jak co roku do uczestnictwa w „Mieście i Kulturze” zachęcamy pracowników i pracownice instytucji, organizacji pozarządowych i jednostek urzędów odpowiedzialnych za organizację kultury, członków i członkinie kolektywów i grup nieformalnych, przedstawicieli i przedstawicielki środowiska akademickiego, a także osoby działające niezależnie i/lub w strukturach nieformalnych.
5. konferencja Miasto i Kultura odbędzie się online od 19 do 22 października. Udział w części konferencyjnej (21 i 22.10) kosztuje 99 złotych, a uczestnictwo w jednym webinarze 49 złotych. Na konferencję zarejestrujesz się TUTAJ
OPEN CALL: REGENERACJA
Tym razem, do współtworzenia programu zapraszamy również Was! Do 4 października czekamy na Wasze propozycje wystąpień ukazujących procesy związane z zagadnieniem REGENERACJI w polu kultury. Wybrane przez komisję osoby otrzymają jednorazowe honorarium w kwocie 400 złotych brutto oraz możliwość darmowego uczestnictwa w dwóch dniach konferencji – 20 i 21 października. Więcej informacji o naborze TUTAJ
Mamy nadzieję, że przygotowany przez nas program zainspiruje Was do spojrzenia na pracę w kulturze w zupełnie inny sposób, a uczestnictwo w tegorocznej edycji konferencji zmotywuje Was do szukania nowego sensu dla funkcjonowania w naszym sektorze.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale brakuje Wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrellazapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące uczestnictwa w naszym programie! Spotkanie odbędzie się 25 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w organizacji działań społecznych – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 25 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Punkowo-performerski duet SIKSA zagra w neonowym podwórku Ruska 46! Koncert jest częścią cyklu Recepcja Dźwięku i wydarzeniem towarzyszącym Europejskiej Nocy Literatury.
Opisywana jako jeden z najważniejszych muzycznych projektów na polskiej scenie alternatywnej, SIKSA każdym albumem i koncertem udowadnia swoją bezkompromisowość – zarówno tekstową, jak i brzmieniową. Prawdziwe, często dramatyczne historie, wykrzykiwane przez wokalistkę i liderkę zespołu, łączą się tu z surowym i przesterowanym brzmieniem gitary basowej. SIKSA wymyka się gatunkowym szufladkom, wciągając słuchaczy i słuchaczki w wir emocji i wyznań.
Korzenie SIKSY sięgają 2014 roku – od tamtej pory Alex Freiheit (wokal) i Buri (bas) zagrali razem kilkaset koncertów w Polsce i za granicą i nagrali cztery płyty.
Ostatni album duetu – Zemsta na Wroga – nagrodzony został Paszportem Polityki “za muzyczne działania, które prowokowały, drażniły, ale wyprzedziły swój czas. Za punkowy krzyk, który stał się artystycznym paliwem dla ulicznych wydarzeń i manifestacji, ale nie przestał być oryginalnym, własnym głosem”.
Wrocławski koncert będzie bezpłatnym wydarzeniem towarzyszącym tegorocznej edycji Europejskiej Nocy Literatury, która odbywa się pod hasłem “Po stronie kobiet”. Występ poprzedzi spotkanie z SIKSĄ, organizowane w ramach cyklu #DogrywkiNaWakacjach.
O cyklu:
Recepcja dźwięku to seria letnich, plenerowych koncertów, które odbywają się przed klubokawiarnią Recepcja, na neonowym podwórku przy ul. Ruskiej 46. W tym roku doświadczymy różnych brzmień; od elektroniki przez hip-hop po elementy surowego gitarowego grania. Latem meldujemy się w Recepcji!
O SIKSIE:
SIKSA to artystyczny nielot ze spalonego lasu. Wasza stara przyjaciółka sztuka. Nie jest niczym innym jak zwykłą odmianą zwierząt i niczym innym nie jest jak drżącą odmianą ludzi. Gnębiona wieczną kuleczką niepokoju, ociera łzę przydymioną tapczanim powietrzem i wyrusza wciąż na nowo w podróże CUDOWNE i POŻYTECZNE. Instynkt prowadzi ją przez ulice, a wyboiste języki sprawiły, że poznała zaprawdę smak. A wy i tak niedowierzacie własnym oczom-węgielkom… Wtem! SIKSA cała kłębi się już w dymie! SIKSA zasypia na chwilę, a uśpić SIKSĘ - każdy z nas wie - jest nie lada wyczynem. Spała 7 lat i ani jednej nocy. Więc nie żegnaj się z nią - jeszcze Ci się przyda.
Przed nami kolejna odsłona Dnia Trójkąta! Wielkie święto Przedmieścia Oławskiego tym razem obchodzić będziemy na pożegnanie wakacji – na osiedlu spotkamy się w sobotę 28 sierpnia.
Podczas tegorocznej, piątej edycji Dnia Trójkąta odkryjemy historie niezwykłych postaci związanych z Przedmieściem Oławskim. Poznamy osoby, które obecnie działają i współtworzą życie na Trójkącie oraz historie artystek, rzemieślników, przedsiębiorczyń i naukowców, którzy i które kiedyś zamieszkiwali osiedle.
Wspólne świętowanie rozpoczniemy leniwym śniadaniem w Parku na Niskich Łąkach, gdzie rozegramy również sąsiedzki turniej gry w boule oraz posłuchamy rozmowy Joanny Rajkowskiej i Łukasza Iwaniuka o wyjątkowym ekosystemie w pobliskiej Trafostacji.
Przygotowaliśmy dla Was aż cztery spacery po osiedlu (w tym jeden tłumaczony na Polski Język Migowy). Spotkamy się też na warsztatach, zagramy w grę miejską, odpicujemy rowery i odkryjemy legendy z Trójkąta. W tym roku Sąsiedzką Strefę Relaksu znajdziecie w ogrodzie Muzeum Etnograficznego. Tutaj odpoczniecie, napijecie się pysznej kawy, a do tego wysłuchacie słuchowiska o historiach postaci z Przedmieścia, a także obejrzycie portrety współczesnych mieszkańców i mieszkanek. Sami też możecie zapozować do zdjęcia!
Wieczorem wrócimy do Parku na Niskich Łąkach na wielką sąsiedzką potańcówkę! Przygrywać będzie nam wyjątkowa 12-osobowa orkiestra dęta.
Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Na część z nich obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczone są ołówkiem ✏️, rejestracja rusza 18 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata.
Program Dnia Trójkąta 2021
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności przygotowanych przez Alternatywy 4 akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania | wstęp wolny
12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach Turniej gry w boule, czyli trochę ruchu po śniadaniu dla wszystkich i w każdym wieku. A dla znawców Przedmieścia Oławskiego konkurs wiedzy o osiedlu zorganizowany przez Stowarzyszenie Przedmieście Oławskie poprowadzi Agnieszka Dubaniowska | wstęp wolny
13:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Otwarty warsztat sitodruku – odbijanie na materiale szablonów z postaciami z Przedmieścia Oławskiego. Zachęcamy również do zabrania własnych toreb lub koszulek | wstęp wolny
13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne, ul. Traugutta 111-113 Sąsiedzka Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, leżaki, gry planszowe, kawa i rozmowy. A do tego:
13:00–18:00 | sąsiedzi i sąsiadki na zdjęciach, prezentacja portretów mieszkańców osiedla
13:00–18:00 | słuchowiska z historiami postaci z Przedmieścia Oławskiego w roli głównej
13:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety wykona Piotr Spigiela. Zdjęcia drukowane będą na miejscu!
✏️13:00– 19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13
Bądź jak założyciel dawnej fabryki papieru, Richard Chutsch, i stwórz własne pocztówki razem z Zuzą Tokarską. Do wyboru dwie pory:
13:00 – 15:00 | pierwsza grupa
17:00 – 19:00 | druga grupa
✏️ 12:00–18:30 | Splotka, ul. Traugutta 68
Przenieś się do dawnej fabryki bawełny i stwórz z Moniką Splotką oławskie kilimy,czyli wzorzyste, dekoracyjne tkaniny. Do wyboru dwie pory:
12:00 – 15:00 | dorośli z dziećmi 6+
15:30 – 18:30 | dorośli
14:00–16:00 | Trafostacja, ul. Na Niskich Łąkach 2a Z artystką, Joanną Rajkowską, o Trafostacji, stworzonym w niej ekosystemie, a także o jego przyszłości, rozmawia Łukasz Iwaniuk. A po rozmowie zwiedzanie wnętrza instalacji | wstęp wolny
✏️ 14:00–16:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Zagraj w grę miejską i odkryj historię wyjątkowej śpiewaczki, Charlotte Kraeker-Dietrich. Drużyny mogą liczyć od 2 do 5 osób
✏️ 16:00–19:00 | podwórze przy ul. Kościuszki 135 Bądź jak Otto Beckmann, założyciel pierwszej w Breslau fabryki welocypedów, i odpicuj swój rower. Przegląd, regulacja, naprawy – wszystko to wykonacie razem z ekipą Rowerowni CRK
17:00–17:40 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Czytanie performatywne„Legendy z Trójkąta”, czyli podróż z Teatrem Układ Formalny do historii Przedmieścia Oławskiego z czasów PRL-u | wstęp wolny
19:00–22:30 | Park na Niskich Łąkach Sąsiedzka potańcówka. Do tańca zagra nam 12-osobowa orkiestra dęta | wstęp wolny
Cztery sąsiedzkie spacery:
Zbiórka: zbieg ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej (przy infopunkcie)
✏️ 11:00–13:00 | Szlakiem postaci z przeszłości oprowadzi Szymon Maraszewski.
✏️ 13:30–15:30 | Szlakiem postaci widocznych na murach oprowadzi Marta Miniewicz.
✏️ 16:00–18:00 | Szlakiem kobiet z Przedmieścia Oławskiego oprowadzi Ewa Pluta. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
✏️ 18:30–20:30 | Szlakiem postaci z legend, filmów, piosenek i książek oprowadzi Małgorzata Urlich-Kornacka.
Wydarzenia towarzyszące:
cały dzień | Park na Niskich Łąkach Obejrzyj rzeźbę ,,Elizavieta Kino” białoruskiego artysty Doctora Oy, która powstała w Pracowni Komuny Paryskiej 45 podczas rezydencji artystycznej programu AIR Wro "Białoruska wiosna".
11:30 – 12:30 | Park na Niskich Łąkach
Zazieleń Przedmieście z Angel Poland Group! Weź udział w konkursie i posadź z nami drzewa w Parku na Niskich Łąkach.
12:00–15:00 | Park na Niskich Łąkach Porozmawiaj z przedstawicielami Akademii Liderów Przedmieścia Oławskiego, dowiedz się więcej na temat pomocy osobom w kryzysie bezdomności, a także przyłącz się do tworzenia Sąsiedzkiej mapy Przedmieścia Oławskiego oraz Gminnego Planu Rewitalizacji.
13:00–18:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 W sobotę wstęp na wystawę stałą i czasową jest wolny.
13:00–19:00 | Przedpokój H13, ul. Hercena 13 Wystawa portretów dawnych mieszkańców Przedmieścia Oławskiego ze zbiorów Mariusza Kotkowskiego.
✏️ 15:00–16:00 | zbiórka: zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej Szlakiem murali Brave Kids & Culpeer4change Magdalena Szopian oraz artysta Mikołaj Rejs.
W trakcie Dnia Trójkąta 2021, w godzinach 11:00–18:30 czynny będzie Infopunkt. Znajdziecie go u zbiegu ulic Kościuszki i Komuny Paryskiej.
Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu – Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.
W drugim dniu festiwalu, 17 lipca o godz. 16:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami artystycznymi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: regime & Wkurvv opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.
Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!
W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.
Więcej o artystach:
regime
Młody kolektyw artystyczny i prężnie rozwijający się label z Wrocławia. Celem grupy jest promowanie szeroko pojętej sztuki, praktykowanej przez brygadzistów jak i przez osoby, które inspirują ich na co dzień. Zaczynając od muzyki, o której opowiadają w audycji radiowej na falach Radia LUZ, którą niezależnie wydają jako wytwórnia (regime brigade), dla której tworzą przestrzeń koncertową i klubową (Uczulenie) przez grafiki użytkowe i street art, kończąc na własnoręcznie wykonywanych ubraniach. Działania kolektywu nie mają żadnych granic. Interesują się sztuką miejską – na swoim koncie posiadają także wydawnictwa papierowe tzw. ziny (w specjalnym, limitowanym nakładzie). Wszystkie aktywności, których się podejmują mają naturę oddolną; zaczynając od organizacji, przez wykonanie, po publikację. Konsekwentnie dokładają wszelkich starań, aby zbudować lokalnym talentom przestrzeń, w której będą się mogły swobodnie rozwijać, a co za tym idzie prezentować swoją twórczość przed coraz szerszą publiką.
LOUFR /Wkurvv/
To jednoosobowy projekt IDM. Szerokie spektrum dźwięków od delikatnych szmerów i szelestów po sample z telezakupów Mango czy fragmenty wypowiedzi ufologów z Wylatowa. Wszystko to tworzy charakterystyczną dla tego projektu tkankę dźwiękową, która nie zapomina o połamanych beat'ach, glitch'u i stylistyce noise. LOUFR jest częścią wrocławskiego kolektywu Wkurvv wspierającego lokalną scenę muzyczną.
Młyn /Wkurvv/
Młyn /Wkurvv/, czyli wrocławskie elektroakustyczne trio w składzie: Sebastian Milewski, Cezary Rosiński i Michał Wdowikowski. Zespół wydał płytę Reklama w Dym Records oraz kasetę Live at Narodowy własnym sumptem. Występowali m.in na: Avant Art Festival we Wrocławiu, Dym Festival, Borderline Festival oraz zagrali liczne koncerty klubowe w Polsce i w Czechach. Od 2018 roku Członkowie zespołu aktywnie współtworzą kolektyw Wkurvv organizując wydarzenia artystyczne we Wrocławiu. Młyn pracuje obecnie nad nowym albumem.
Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy.
Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.
Dogrywki na wakacjach podczas WROsoundu! Rozmowy o muzyce towarzyszyć będą wydarzeniom w ramach drugiej sceny festiwalu – Tak Brzmi Wrocław. Wyjątkowo, bo gościnnie, to podwórko Impartu będzie miejscem dyskusji z artystami.
W pierwszym dniu festiwalu, 16 lipca o godz. 18:00 organizatorzy zapraszają na spotkanie z wrocławskimi kolektywami djskimi. Reprezentacja lokalnej sceny muzycznej w składzie: Paide /outlines/, Tryptaminee /K-HOLE TRAX/ i Acidtropicalia opowiedzą o kulisach swojej twórczości. Nie zabraknie smakowitych historii i próbek możliwości, które popłyną dzięki playliście stworzonej z ich muzycznych inspiracji.
Jak będzie wyglądało piątkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty utworzone przez naszych rozmówców, które udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, by każdy zainteresowany mógł się z nimi zapoznać, a podczas rozmowy zapytać o ich szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych muzycznych kawałków, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych muzycznych wydarzeń, na których sami byli lub które sami zagrali.
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Formuła spotkań się nie zmienia, wstęp jest wolny, a pytać można o wszystko i w każdej chwili!
W sobotę do muzycznych opowieści i smakowitych setów dołączą koncerty. Reprezentację złożoną z lokalnych zespołów przygotowała ekipa Tak Brzmi Miasto, odpowiedzialna za największy program rozwoju muzyków i menadżerów w Polsce.
Więcej o artystach:
Paide (outlines)
Paide (outlines), a właśc. Paweł „Paide” Dunajko. DJ i niezależny promotor kultury footworkowej w Polsce i na świecie. Jest także współautorem kompilacji muzycznych z gatunku dub techno („Szmery”, Kanu Kanu 2015) i muzyki eksperymentalnej („Doubts”, Pawlacz Perski 2016). W 2010 roku, zainspirowany pierwszymi footworkowymi wydawnictwami Planet Mu, rozpoczął w radio-alternatorze serię podcastów promujących muzykę z Chicago, inicjując falę zainteresowania juke/footwork w Polsce. Do roku 2016 jako współzałożyciel Polish Juke promował polskich producentów footworkowych i tancerzy.
Poza aktywnością promotorską Paide ma na swoim koncie występy u boku najważniejszych twórców footworkowych z Chicago: DJ’a Rashada, DJ’a Spinna, DJ’a Earla i Traxmana. W 2015 roku odwiedził drugą kolebkę footworka, Japonię, gdzie grał na imprezach z najciekawszymi przedstawicielami tamtejszej sceny w Tokio i Osace: DJ’em Fulltono, CRZKNY’m, Hirokim Yamamurą, Satanicpornocultshop’em, Boogie Mann’em, Keito.
Od 2016 roku prowadzi własny label kasetowy outlines, skupiając się na eksperymentalnej odsłonie footworka i tempa 160 BPM.
Tryptaminee /K-HOLE TRAX/
Kuba Tokarski, czyli ½ wrocławskiego duetu K-HOLE TRAX. Jako zespół inspiracje ostatnimi latami XX wieku przekładają na wszystkie pola swojej aktywności. Zaczynając od wyładowanych ghetto-house'owymi bangierami setów, poprzez autorski kasetowy label i serię podcastów, na własnych produkcjach kończąc. Konsekwentnie sięgają po brudne, analogowe brzmienia, podbite głębokim basem i dawką nostalgii, przenosząc słuchaczy na tylne siedzenie Mercedasa jadącego prosto do Memphis.
Acidtropicalia
Pochodzący z Wrocławia kolektyw muzyczno-didżejski oraz cykl wydarzeń promujący nowe zjawiska w kulturze klubowej. Za cel stawiają sobie urzeczywistnienie na parkietach dwóch filarów muzyki klubowej: otwartości i nieskrępowanej zabawy. Dekonstruują i rekonstruują muzykę od nowa. Zapraszają nie bojących się eksperymentów artystów oraz trzymają sztamę z podobnie myślącymi ekipami z całej Polski. Ich audycje można było usłyszeć w Internet Public Radio (Guadajara/Mex) oraz Radio Kapitał (PL). Kolektyw współtworzą A_tropic i Princess Error.
Wstęp na wydarzenia w ramach sceny Tak Brzmi Wrocław – która zostanie ulokowana w podwórku Impartu – jest darmowy. Szczegółowy harmonogram jest dostępny na stronie www.wrosound.com. Nadal można także zakupić bilety na koncerty sceny głównej – na placu przed Impartem wystąpią: HVOB live, Thylacine, KAMP!, Baasch, schfter, Syny, Meek, Oh Why?, Tomasz Makowiecki, Coals oraz MIN t. Festiwal WROsound odbędzie się w dniach 16-17 lipca i oprócz muzycznych uniesień pojawi się kilka dodatkowych atrakcji. Do ich współorganizacji zaproszono wielu partnerów, którzy wesprą działania proekologiczne, zaproponują lifestylowe warsztaty lub poprowadzą specjalne strefy.
Startujemy z nową odsłoną weekendowego cyklu edukacyjnego Mikrograntów - "Warsztatów Mikrograntów"19 i 20 czerwca o promocji wydarzeń w wydaniu lokalnym porozmawiamy z Renatą Piwko-Wolny i Aleksandrą Krupą – praktyczkami z ogromnym doświadczeniem w realizacji osiedlowych działań.
Jak z sukcesem promować lokalne wydarzenia i zbudować wokół nich społeczność? Czy na pewno potrzebne jest wydarzenie na Facebooku? Czego chcieć może od Was lokalne radio? W jaki sposób można pozyskać osiedlowych partnerów do działania? Jeśli chociaż raz zadaliście i zadałyście sobie jedno z powyższych pytań przy prowadzeniu swojego projektu – zgłoście się na nasze warsztaty, na których dowiecie się, co zrobić by o nas mówili i pisali - lokalnie!
Prowadzące podzielą się swoimi doświadczeniami w promowaniu lokalnych inicjatyw, pozyskiwaniu dla nich partnerów i budowaniu grup odbiorców, dzięki którym wieści o planowanych działaniach rozchodzą się z prędkością światła. Opowiedzą również o przydatnych narzędziach internetowych oraz metodach „analogowego”, bezpośredniego dotarcia do potencjalnych uczestników i uczestniczek. Pokażą również potencjał lokalnych gazet, tablic ogłoszeń, ogłoszeń parafialnych czy działań bazujących na poczcie pantoflowej. Wspólnie z prowadzącymi poćwiczycie m. in. tworzenie informacji prasowych czy briefu dla grafika lub graficzki.
Dwudniowe inspiracyjne spotkanie uzupełnią ćwiczenia praktyczne, które przygotują Was do myślenia o mikropromocji w makroskali. Na warsztaty zapraszamy osoby zainteresowane polepszeniem skuteczności i widoczności swoich projektowych działań.
Zajęcia składają się z 8 godzin zegarowych teorii i praktyki - spotykamy się 19 i 20 czerwca między 11:00 a 15:00 w Barbarze (ul. Świdnicka 8b). Udział jest bezpłatny, liczba miejsc jest ograniczona. Warsztaty prowadzone będą w języku polskim. Zapisywać możecie się do 16 czerwca przez formularz TUTAJ
Zgłoszenie na warsztaty oznacza jednoczesną zgodę na przetwarzanie danych osobowych oraz akceptację regulaminu spotkań
Więcej informacji o Warsztatach Mikrograntów znajdziecie TUTAJ
Święto podwórka Ruska 46 to wspólne przedsięwzięcie organizacji pozarządowych, instytucji kultury, klubów oraz artystów mających tu swoje pracownie.
Ruska 46
Ruska 46 to miejsce, które skupia organizacje kulturalne, galerie, zespoły muzyczne, kluby, teatry, NGO-sy i artystów-freelancerów, mających tu swoje siedziby lub pracownie. Oświetlony zabytkowymi neonami dziedziniec jest wyjątkowym na skalę Polski hubem kulturalnym, służącym przede wszystkim spotkaniom i działaniom twórczym. ale i rozrywce – dlatego 12 czerwca, od 14:00, zapraszamy na neonowe podwórko, gdzie będziecie mogli wejść w przestrzeń dedykowaną kulturze w wielu wymiarach!
Święto podwórka
Sąsiedzi skupieni wokół Ruskiej 46 przygotowali dla Was dzień pełen atrakcji stymulujących wszystkie zmysły! Slam poetycki, podwórkowa gra terenowa, zwiedzanie lokali i galerii sztuki, odsłonięcie nowego muralu, drag queen show i koncerty – to tylko kilka propozycji z całego programu Święta Podwórka.
Święto zaczniemy koncertem chóru kameralnego Cantores Minores Wratislavienses, który zaśpiewa dla Was z okien ukrytych za zabytkowymi neonami. Nie będzie to jedyny chór, który usłyszmy tego dnia – wystąpią dla nas również Stoltzer Ensemble i Ars Cantus. Na scenie stojącej w sercu podwórka odbędzie się również słynny slam poetycki, organizowany przez klubogalerię Surowiec. Jej kuratorzy zapraszają również na Drag Queen Show – to zdecydowanie jeden z najjaśniejszych punktów programu Święta Podwórka!
W ciągu dnia podwórko będzie także świadkiem odsłonięcia muralu Ewy Ciepielewskiej, koncertu zespołu Gatunki Zagrożone i performansu Jacka Bożka. Scenę zamknie spektakl Teatru Ad Spectatores – „Obcy z Mons”.
Moc atrakcji czekać będzie nie tylko w podwórku, ale także w lokalach skupionych wokół Ruskiej 46. Zapraszamy do zwiedzania lokali z uloto-mapą w ręce i wzięcia udziału w podwórkowej grze terenowej. Przemierzając korytarze traficie między innymi na pchli targ, warsztaty, wystawy i wykład!
Po zachodzie słońca będziemy kontynuować świętowanie w Klubokawiarni Recepcja i Surowcu. Z muzyków popłynie muzyka wybrana przez najlepszych wrocławskich didżejów, a zabytkowe neony zaświecą swoim wyjątkowym światłem.
Program wydarzenia
SCENA W PODWÓRKU RUSKA 46 14:00 Koncert chóru Cantores Minores Wratislavienses
14:30 Slam poetycki
16:00 Koncert chóru Ars Cantus
16:30 Slam poetycki
18:00 Odsłonięcie muralu Ewy Ciepielewskiej i performance Jacka Bożka "Drzewo Życia "
18:30 Koncert zespołu Gatunki Zagrożone
19:30 DJ – Wojtek Furmaniak
20:30 Koncert chóru Stoltzer Ensemble
21:00 Drag Queen Show
22:00 Spektakl "Obcy z Mons" - Teatr Ad Spectatores
LOKALE 14:00 – 19:30 | Ruska 46
Podwórkowa gra terenowa – odwiedź i poznaj nasze organizacje i pracownie
14:00 – 16:00 | Fundacja Ukraina
Warsztaty wielokulturowe
14:00 – 19:30 | Atelier Si,Pb - Barbara Idzikowska
Szkło + palnik – oprowadzanie i prezentacja pracowni
14:00 – 19:30 | Studio BWA Wrocław
Zupa Nic – wystawa Dominiki Olszowy
14:00 – 19:30 | IP Group
Ambient Room #4 LUMEN – interaktywne środowisko immersyjne
14:00 – 19:30 | Surowiec
The secret Sea – wystawa John George Distefano
14:00 – 19:30 | Galeria Otwarta ZPAP
Wystawa prac i zwiedzanie pracowni Beata Rojek
14:00 – 19:30 | Ognisko Kultury Plastycznej im. Eugeniusza Gepperta we...
Wystawa kanadyjskiej grafiki – prace artystów, których łączy kanadyjskie obywatelstwo
Zapowiedź czwartego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!
Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Mery Spolsky, a właśc. Maria Żak! Niektórych szokuje, a innych drażni swoją bezpośredniością, ale na pewno rzadko pozostawia kogoś obojętnym. Jest twórczynią piosenek, do których się tańczy, nuci ich teksty pod nosem przez cały dzień i uśmiecha do samego/ej siebie. Jej twórczość to nie tylko samodzielnie pisane teksty utworów, ale też żywiołowe koncerty i dopełniające całości nietuzinkowe stroje, w których powstawanie jest również zaangażowana. Wyjątkowo szczere, odważne teksty oprawiają mocne bity i podkłady ze świata elektroniki, które często dopełniają piosenkowe refreny pozostające na długo w głowach.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Mery lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura
Mery Spolsky
Jest piosenkarką i autorką tekstów, w których dobitnie rozlicza się z wszystkim na co ma ochotę, nie oglądając się na konwenanse. Jej dwa albumy długogrające, czyli „Miło Było Pana Poznać” i „Dekalog Spolsky” przyniosły jej rozpoznawalność oraz grono fanów, a także trzy nominacje do Fryderyków. Utwory takie jak „Miło Było Pana Poznać”, „Bigotka” czy „FAK” liczą już miliony odsłuchów w serwisach streamingowych. Rozwinięciem jej albumów są energetyczne koncerty, podczas których występuje w stylizacjach godnych prawdziwej diwy. Wtedy nieodłącznie towarzyszą jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom, czarno-białe paski i oczywiście najwierniejsi fani, czyli - Ludzie Spolsky. Na rok 2021 Mery zapowiada duże zaskoczenie dla wszystkich projektem, którego szczegóły mamy poznać wkrótce.
Więcej o cyklu:
To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.
Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodni nam to wkrótce grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów chce zarazić pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.
Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.
Na pierwszym spotkaniu dowiemy się nieco więcej o historii jazzu (również tej wrocławskiej) i jego najważniejszych cechach oraz poznamy najistotniejsze terminy z jazzem związane. A wszystko to przy akompaniamencie różnych rodzajów jazzu – od jego nowoorleańskiej odmiany, przez swing, bepop, free jazz, aż po współczesny mainstream. Zajęcia poprowadzą Filip Miguła i Jan Chojnacki.
Warsztaty „Jazz, co to właściwe jest?” odbędą się 13 maja w godz. 18:00–20:00 na platformie ZOOM. Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.
Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!
To dopiero początek przygód „W jazzowym Gaju”! Plan na kolejne spotkania prezentuje się tak:
Czy jazz można poczuć tylko na sali klubowej? Oczywiście, że nie! Udowodnia nam to grupa Chojnacki/Miguła Contemplations, która w ramach Mikrograntów zaraża pasją do jazzu mieszkańców i mieszkanki Gaju i Tarnogaju.
Na dobry początek projektu szykują cykl warsztatów muzycznych, dzięki którym dużo lepiej zapoznamy się z jazzem, skalami muzycznymi, akordami i rolą rytmu. Spróbujemy też samodzielnie stworzyć melodie i nagrać pierwszy utwór GAJazzowy! Ale to nie wszystko! Projekt zakończymy z hukiem – wielkim finałem i plenerowym koncertem oraz jam session, które zatopią w dźwiękach jazzu Wzgórze Gajowe i jego okolicę.
Na kolejnym spotkaniu w jazzowym gaju porozmawiamy o esencji muzyki jazzowej - improwizacji. Dowiemy się, czy można się jej nauczyć i jak powstają jazzowe improwizacje, poznamy legendarnych improwizatorów, a także – po prostu – wspólnie poimprowizujemy. Zajęcia poprowadzi muzyk jazzowy Jan Kantner.
Warsztaty odbędą się 17 czerwca od godz. 18:00 do 20:00 w Centrum Aktywności Tarnogaju (ul. Gazowa 22). Na zajęcia zapraszamy osoby powyżej 16 roku życia. Zapisać można się mailowo: jazz.wroclaw@gmail.com lub telefonicznie: 667 737 158.
Do udziału w projekcie zapraszamy zarówno osoby, które mają wcześniejsze doświadczenia muzyczne, jak i wszystkich tych, którzy chcą się z muzyką jazzową dopiero bliżej zapoznać. Wszelkie instrumenty mile widziane!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 27 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 24 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca października.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 28 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 27 i 29 kwietnia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 26 sierpnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 września.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca września.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 26 sierpnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Klubokawiarnia Recepcja, miejsce Strefy Kultury Wrocław położone na podwórku Ruska 46, zaprasza na kolejny warsztat z cyklu Oramics Sound Lab. To współorganizowany przez stołeczny kolektyw Oramics program, poświęcony edukacji z zakresu tworzenia współczesnej muzyki elektronicznej i didżejingu. Kwietniowe spotkanie, które poprowadzi Paulina Trzeciak, znana pod pseudonimem dogheadsurigeri, zostanie poświęcone właśnie umiejętnościom didżejskim.
Kwietniowy warsztat skupi się przygotowaniach do grania setów klubowych. Krok po kroku, uczestnicy warsztatów przejdą przez wszystkie etapy – od importowania muzyki do Rekordboxa, poprzez analizę kolekcji, aż po ćwiczenie różnych technik miksowania. Uczestnicy przyjrzą się selekcji numerów, hot/memory cues, loopach i efektach. W centrum ich zainteresowań znajdzie się nowa i poszukująca muzyka elektroniczna, w której specjalizuje się prowadząca. Warsztat jest przeznaczony zarówno dla początkujących jak i średnio-zaawansowanych, wszystkie osoby mile widziane!
Spotkanie w sieci
Warsztat odbędzie się w środę, 28. kwietnia, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl
O prowadzącej:
dogheadsurigeri – didżejka mieszkająca obecnie w Hadze. Współtworzy kolektyw DESTITUTE (fka MESTIÇO), który stara się redefiniować czym jest muzyka i kultura klubowa. Od 2018 roku jest członkinią Oramics – inicjatywy, która aktywnie wspiera udział kobiet, osób niebinarnych i LGBTQ+ na scenie klubowej. Występowała w różnych klubach w całej Polsce i na festiwalach takich jak Tauron Nowa Muzyka Katowice, Open Source Art Festival w Sopocie czy Upper Festival. Można ją było usłyszeć w Londynie (Dalston Superstore), Amsterdamie (De School) czy Bratysławie (Fuga). Jej sety charakteryzują się mieszanką zmian rytmicznych, pociętej zdekonstruowanej muzyki klubowej z trapem, UK bass, abstrakcyjnym techno i elementami EDM. Urodzona pod znakiem rządzonego porywczością i namiętnościami Skorpiona, co przejawia się we wszystkim co robi. Dogheadusrigeri znajdziecie na Facebooku, a jej setów posłuchacie na Soundcloud.
O cyklu:
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Barbara informuje:spotkanie w sieci z Rosalie. w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 20 kwietnia, zostaje przeniesione na 4 maja (wtorek). Startujemy punktualnie o 18:00.
Zapowiedź trzeciego spotkania tego sezonu w ramach Dogrywek, czyli rozmów wokół muzyki w Barbarze!
Kolejną gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Rosalie., a właśc. Rosalie Hoffman! W ciągu stosunkowo krótkiej kariery zapoczątkowanej w 2016 r. Rosalie. zdążyła współpracować z muzykami z czołówki polskiej sceny elektronicznej, hiphopowej i R&B, a co ważniejsze zyskać szerokie i wierne grono fanów swojej twórczości. Od samego początku idzie własną drogą, realizując autorskie pomysły z pomocą utalentowanych producentów i artystów zarówno młodego pokolenia, jak i o dłuższym stażu działalności. W swoim portfolio ma współpracę z Ten Typ Mesem, Taco Hemingwayem, Schafterem, Ment XXL, czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy Wam jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Rosalie.
Jest piosenkarką i autorką tekstów, a jej styl - balansujący między mainstreamem a undergroundem - bywa najczęściej określany jako alternatywne R&B, z wpływami soulu, elektroniki oraz hip-hopu. Na swoim koncie ma m.in. wydanie - Enuff EP i albumu Flashback oraz wspólne nagrania z Taco Hemingwayem, Mesem, Otsochodzi czy elektronicznym duetem Catz 'N Dogz. W marcu roku 2020 ukazał się jej kolejny album „IDeal”. Na początku roku 2021 Rosalie. została nominowana do nagrody Fryderyków w dwóch kategoriach: „Album roku soul, R’N’B, gospel” i „Utwór roku”. Jej najnowsze wydawnictwo, to cover utworu „Kiedy powiem sobie dość” zespołu O.N.A. nagrany wspólnie z producentką Chloe Martini, który zapowiada ich współpracę przy kolejnych piosenkach.
Więcej o cyklu
To już szósty sezon z Dogrywkami! Sezon wyjątkowy – w roli głównej polskie artystki: Natalia Przybysz, Bovska, Rosalie i Mary Spolsky. Zaproszone gościnie, które od lat tworzą polską scenę muzyczną podzielą się wspomnieniami pierwszych kompozycji, autorskich utworów i inspiracjach spoza świata muzyki. Punktem wyjścia do rozmów będą playlisty stworzone przez zaproszone artystki, które są publikowane jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nimi zapoznać, a podczas rozmów zapytać o ich szczegóły. Prowadzący spotkania dziennikarz muzyczny, Maciek Przestalski, prosto z Barbary, będzie łączył się internetowo z artystkami znajdującymi się w swoich domach lub studiach nagraniowych. Fani muzycznych rozmów mogą włączyć się do dyskusji z każdego miejsca – nie tylko Wrocławia, ale Polski i świata.
Program
16.02 | Natalia Przybysz | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 23.03 | Bovska | obejrzyj nagranie ze spotkania TUTAJ 04.05 | Rosalie. | spotkanie LIVE 25.05 | Mery Spolsky | spotkanie LIVE
Gościnią drugiego spotkania w 6 sezonie Dogrywek będzie Bovska!
Podczas serii spotkań wokół muzyki w 2021 roku w roli głównej zobaczycie artystki od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania są okazją, by poznać kulisy twórczości polskich artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.
Drugą z kolei artystką prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Bovska, której to kariera eksplodowała w 2016 r. razem z wydaniem utworu „Kaktus” i płyty o tym samym tytule. Multidyscyplinarnie utalentowana artystka od tamtego czasu wydała kolejne 3 albumy, a na każdym z nich jest autorką lub współautorką muzyki (we współpracy z Janem Smoczyńskim) i tekstów. W jej twórczości świat muzyczny przenika się ze światem sztuk graficznych, gdyż Bovska jest także graficzką i ilustratorką (m.in. autorką grafik wszystkich swoich albumów). Ukończyła dwie warszawskie uczelnie – Akademię Sztuk Pięknych i Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina. Nominowana do nagród muzycznych, także za swoje teledyski, występowała na najważniejszych festiwalach w Polsce.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez naszą rozmówczynię, którą udostępnimy jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak, aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Bovska lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Spotkanie w sieci
Dostęp do live'a jest bezpłatny > dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Bovska
Po raz pierwszy szersza publiczność mogła poznać muzyczne dokonania Bovskiej już w roku 2013, jednak debiut fonograficzny – związany od razu z dużą rozpoznawalnością – przyniósł album „Kaktus” z 2016 r. Każda kolejna płyta (a jest ich do dzisiaj już 4), to rozwijanie własnego stylu tekstowego oraz muzycznego, który współtworzy przede wszystkim z Janem Smoczyńskim.
Nominowana do nagród branży muzycznej, MTV Music Awards i Fryderyki, równie dużą uwagę przykłada do wizualnej oprawy swoich albumów i koncertów, co docenione zostało nominacjami do nagród za teledyski. Oprócz wykształcenia muzycznego zdobyła również graficzne i oba wykorzystuje łącząc te umiejętności na swoich wydawnictwach, a także tworząc grafiki niezależnie od nich. Ostatni album „Sorrento” ukazał się chwilę po ogłoszeniu lockdown’u w Polsce.
Klubokawiarnia Recepcja kontynuuje cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem i muzyką, przygotowany we współpracy ze stołecznym kolektywem Oramics. 26. marca odbędzie się warsztat online z Monster DJ – jedną z najciekawszych postaci na polskiej scenie didżejskiej.
Jak korzystać z Rekordbox?
Monster zaprezentuje możliwości programu Rekordbox – kluczowego narzędzia w pracy każdego didżeja i didżejki. Zapoznacie się funkcjami hot cues, pętlami i sposobami organizacji kolekcji muzyki. Artystka podzieli się swoimi radami i sztuczkami, z której korzysta zarówno podczas grania w klubach, jak i nagrywania setów w domowych warunkach.
Część warsztatu zostanie poświęcona nauce grania harmonicznego. To jedna z najpopularniejszych technik miksowania utworów, w której specjalizuje się nasza prowadząca. Zaczniemy od podstaw, by na koniec sięgnąć po bardziej zaawansowane rozwiązania.
Spotkanie w sieci
Spotkanie odbędzie się w piątek, 26. marca, o godzinie 17:00, za pośrednictwem platformy ZOOM. Warsztat jest darmowy, obowiązują zapisy pod adresem recepcja@strefakultury.pl
O prowadzącej:
Kilka ostatnich lat było niezwykle pomyślnych dla Monster DJ. Swoimi występami podbiła imprezy i festiwale w całym kraju. Jest obecnie jedną z najbardziej rozchwytywanych DJ-ek w Polsce. Jej nagły sukces nie powinien jednak nikogo zaskoczyć. Monster pracowała na to blisko dekadę i jak nikt potrafi prezentować euforyczną muzykę do zabawy: house, techno, acid, trance, breaki czy… Rihannę.
Karierę rozpoczęła pod koniec lat dwutysięcznych na Rozbracie, anarchistycznym skłocie i centrum kultury alternatywnej w Poznaniu. To tam zaczęła organizować imprezy Squat the Electricity, które mocno zżyły lokalną scenę. Monster popularyzowała muzykę elektroniczną wśród aktywistów i aktywizm wśród fanów muzyki elektronicznej. Dziś, Monster jest członkinią Oramics, polskiej platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queerowe na scenie muzyki elektronicznej. Dzięki składance „Total Solidarity” o działaniach kolektywu usłyszał cały świat.
W 2018 Monster wygrała konkurs DJ-ski organizowany przez Catz 'n Dogz i wystąpiła na organizowanym przez nich festiwalu Wooded w Szczecinie. Tego samego roku nagrała miks dla wytwórni Naive prowadzonej przez Violet. Philip Sherburne z magazynu Pitchfork stwierdził, że to jeden z lepszych miksów miesiąca i opisał go tak: „ten 99-minutowy miks acidu, breaków, bujnego piano house'u, electro i nawet wczesnego trance'u jest tak dobry, że zastanawiam się, dlaczego jeszcze nie słyszeliśmy o Monster”. Nagranie jej płomiennego seta z imprezy zamknięcia Unsoundu 2019 zostało okrzyknięte przez Resident Advisor miksem dnia i jednym z najlepszych miksów stycznia 2020 zdaniem Pitchforka. DJ-ka została od razu poproszona przez Resident Advisor o miks do ich serii podcastów. Monster jest pierwszą od czasu Magdy Polką, która może się tym pochwalić.
Monster występowała już w klubach w całej Polsce. Jest rezydentką Projekt LAB w Poznaniu. W przerwach od DJ-owania prowadzi warsztaty DJ-skie na wydarzeniach feministycznych, m.in. w ramach zbiórek na Międzynarodowy Dzień Kobiet, a także imprezach organizowanych przez Oramics i Granko.
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Klubokawiarnia Recepcja rozpoczyna nowy sezon warsztatów Oramics Sound LAB! Cykl kreatywnych spotkań z dźwiękiem otworzy producent Paweł Kulczyński, znany jako Wilhelm Bras.
Oramics Sound LAB – warsztaty dźwiękowe online, zapisz się już dzisiaj!
W ostatnią środę lutego przyjrzycie się nieograniczonym możliwościom wirtualnej syntezy dźwięku, przy użyciu narzędzia VCV Rack. To darmowe oprogramowanie, które odpowiada na wzrost zainteresowania modularną syntezą dźwięku. VCV Rack symuluje fizyczne doświadczenie instrumentu, umożliwiając zabawę i pracę z ogromną ilością funkcji i rozwiązań.
Wirtualny instrument
Rozwój cyfrowych narzędzi do tworzenia dźwięku nie ominął wyjątkowej dziedziny, jaką jest synteza modularna. W sieci znajdziecie wiele aplikacji umożliwiających realizację tego podejścia do muzyki elektronicznej. Niedogodności są zazwyczaj kompensowane funkcjami niemożliwymi do zrealizowania w świecie fizycznym, dostępnością oraz ceną. Pośród wielu takich środowisk szczególnie wyróżnia się VCV Rack. Jest darmowy, ma olbrzymią społeczność użytkowników, jest wieloplatformowy oraz oferuje wierne dźwiękowo kopie wielu znakomitych modułów systemu eurorack, których cena jest dla wielu zaporowa. Podczas warsztatów dowiecie się, jak rozpocząć przygodę z VCV Rack, poznacie jego główne zalety i możliwe strategie praktyczne w codziennej pracy producenta muzyki elektronicznej.
Wydarzenie online
Dostęp do warsztatów jest bezpłatny! Zapisy odbywają się pod adresem recepcja@strefakultury.pl. Mailowe wyrażenie chęci uczestnictwa w zajęciach gwarantuje otrzymanie linka do spotkania, które odbędzie się 24.02 o 17:00 poprzez cyfrową platformę.
Prowadzący
Warsztaty poprowadzi Paweł Kulczyński (pseud. Wilhelm Bras / Lautbild) – muzyk, eksperymentator i artysta dźwiękowy, miłośnik brzmień niszowych, autor koncertów plenerowych, instalacji dźwiękowych oraz muzyki teatralnej. Współpracuje z wiodącymi festiwalami oraz instytucjami w Polsce i za granicą. Występował m.in. na festiwalach Unsound (też w Nowym Jorku), Sacrum Profanum i berlińskim CTM Festival. Tworzy elektroniczną muzykę awangardową na przecięciu gatunków, o trudnym do zidentyfikowania idiomie, flirtując z niszową kulturą klubową. Koncerty Wilhelma Brasa cechuje wysoki stopień improwizacji, w których tematy z płyt służą tylko jako zalążki formy, a ostateczny efekt wynika z okoliczności danego wykonania. W ciągu ostatnich lat zagrał ponad 100 koncertów na 3 kontynentach, na międzynarodowych festiwalach i w małych klubach. Więcej o pracy Pawła przeczytacie TUTAJ, a jego muzyki posłuchacie między innymi TUTAJ.
Więcej o cyklu
Warsztaty Oramics Sound LAB są efektem współpracy Klubokawiarni Recepcja ze stołecznym kolektywem Oramics. Kolektyw został zawiązany w 2017 roku, jego celem jest tworzenie platformy wspierającej kobiety, osoby niebinarne i queer na scenie muzyki elektronicznej. Na przestrzeni lat Oramics ewoluowało również w niezależną agencję bookingową, reprezentującą takie artystki jak Mala Herba, Olivia, dogheadsurigeri i Monster.
Cykl warsztatów poświęcony jest nowoczesnym technikom tworzenia muzyki elektronicznej oraz zagadnieniom związanym z DJingiem. Spotkania są darmowe i prowadzone przez członkinie i członków kolektywu Oramics.
Podczas serii spotkań wokół muzyki w roli głównej zobaczycie artystki, od lat tworzące polską scenę muzyczną, które w nadchodzących miesiącach wirtualnie odwiedzą Barbarę. Spotkania będą okazją, by poznać kulisy twórczości artystek, wysłuchać muzycznych inspiracji, ciekawych historii i wspomnień ich pierwszych kompozycji.
Pierwszą gościnią prowadzonych przez Maćka Przestalskiego Dogrywek będzie Natalia Przybysz! Nieco starszym jest bardzo dobrze znana z zespołu Sistars, założonego wraz z siostrą Pauliną, który na początku lat dwutysięcznych podbijał listy przebojów takimi utworami jak „Sutra” czy „Spadaj”. Później przyszedł czas na solową karierę, gdzie Natalia poradziła sobie świetnie. Wydała trzy albumy i każdy zdobył rozgłos i uznanie zarówno słuchaczy, jak i dziennikarzy branżowych.
Jak będzie wyglądać wtorkowe spotkanie wokół muzyki?
Punktem wyjścia do rozmowy będzie playlista stworzona przez rozmówczynię, udostępniona jeszcze przed planowanym spotkaniem, tak aby zainteresowani mogli się z nią zapoznać, a podczas rozmowy na łączach zapytać o jej szczegóły. Dalsze dyskusje będą poruszać tematy pierwszych albumów, etapów ich tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertów, na których była Natalia lub które sama zagrała. A może nie? Przygotujcie własne pytania. Pewne rzeczy się nie zmieniają: podczas spotkania live pytać można o wszystko i w każdej chwili – wystarczy zostawić komentarz pod linkiem do transmisji online!
Dostęp do live'a jest bezpłatny, dołącz do spotkania TUTAJ. Całe wydarzenie będzie transmitowane na żywo na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław, a poprowadzi je Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Natalia Przybysz
Swoją karierę muzyczną zaczynała na początku lat dwutysięcznych, w zespole Sistars tworzonym ze swoją siostrą Pauliną. Wtedy wielki sukces przyniosły im utwory z pogranicza R&B, soulu i hip hopu. Po zakończeniu działalności zespołu, przyszedł czas na poszukiwanie własnej ścieżki artystycznej i solową karierę. Ważnym momentem był projekt koncertowy „Kozmic Blues”, który z jednorazowego koncertu z utworami Janis Joplin podczas Festiwalu Woodstock przerodził się w trasę, a następnie płytę o tym samym tytule.
Dosyć naturalne było skierowanie się przez Natalię ku brzmieniom, takim jak blues, soul, jazz i funk, z żywym instrumentarium, zakorzenionym w amerykańskiej tradycji ciepłych, znanych z nagrań wytwórni Motown Records, dźwięków. Tak powstał album „Prąd” z 2014 roku, z którego pochodzą m.in. „Miód” i „Nazywam się niebo” i zdobył nagrodę Fryderyka za Album Roku w kategorii Rock. Za kolejne płyty „Światło nocne” i „Jak malować ogień” Natalia otrzymała kolejne statuetki Fryderyka, ale już w kategorii Album Roku Pop, co częściowo odzwierciedla zmiany w brzmieniach i muzyce znajdujących się na wspomnianych krążkach. Ostatnie wydawnictwo z 2019 roku to bardzo udana kontynuacja drogi, którą muzycznie Natalia obrała w swoich nagraniach.
Program Dogrywek
16.02 | Natalia Przybysz | spotkanie LIVE 23.03 | Bovska | spotkanie LIVE 20.04 | Rosalie. | spotkanie LIVE 11.05 | Mela Koteluk | spotkanie LIVE
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 29 kwietnia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 maja.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Transmisja spotkania informacyjnego rozpocznie się 29 kwietnia o 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów NGO) odbędą się 26 i 28 stycznia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru!Spotkanie odbędzie się 26 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Mikrogranty dla osób fizycznych (również tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych to ścieżka skierowana do pełnoletnich mieszkańców i mieszkanek Wrocławia, którzy często dopiero stawiają pierwsze kroki w działaniach projektowych na rzecz swojej najbliższej okolicy. Pomysły z czterech obszarów (Fabryczna, Krzyki, Psie Pole, Śródmieście) otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto) oraz pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy wasza organizacja może wziąć udział w tym programie?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów NGO, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 28 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Do udziału Mikrograntach NGO, obok organizacji działających do 5 lat, zapraszamy także te starsze, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto. Wybrane przez komisje działania otrzymają wsparcie finansowe (do 10 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Spotkania pozostałych ścieżek naboru (Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych oraz Mikrograntów młodzieżowych) odbędą się 26 i 28 stycznia.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czym są Mikrogranty i czy udział w tym programie jest dla was?Razem z Fundacją Umbrella zapraszamy do udziału w spotkaniu informacyjnym ścieżki Mikrograntów młodzieżowych, na którym pomożemy wam rozwiać wszelkie wątpliwości dotyczące naboru! Spotkanie odbędzie się 27 stycznia o godzinie 17:30 na Facebooku Mikrograntów.
Czym są Mikrogranty? To ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania potrwa od 1 do 15 lutego.
Do udziału w ścieżce młodzieżowej, zapraszamy grupy osób w wieku od 13 do 21 lat. Nie musicie mieć doświadczenia w działaniach – oprócz wsparcia waszego pomysłu w wysokości tysiąca złotych, na każdym etapie otrzymacie też od nas pomoc i wsparcie! Udział w programie pomoże wam w postawieniu pierwszych kroków w realizowaniu inicjatyw skierowanych nie tylko do osób z Waszej grupy wiekowej, lecz także dzieci, dorosłych i seniorów.
Do naboru zgłaszać możecie zarówno propozycje działań organizowanych w sieci, projekty hybrydowe, jak i te, zakładające aktywności „na żywo”. Realizacja pomysłów możliwa będzie do końca sierpnia.
Ostatnim w tym roku gościem Dogrywek będzie producent muzyczny DUIT! Jak zwykle, we wtorek, odbędzie się spotkanie i rozmowa z wyjątkowym muzycznym umysłem. Tym razem w Barbarze zagości Piotr Krygier, lepiej znany pod artystycznym pseudonimem DUIT. Odpowiada za produkcję muzyczną utworów topowych polskich raperów, ale współpracował także m.in. z Hanią Rani, Dawidem Podsiadło oraz Beatą Kozidrak.
Czy czas pandemii zmienił jego postrzeganie muzyki? Czy współpraca z najpopularniejszymi muzykami w Polsce jest bardziej wymagająca? Czy każdy utwór to osobna historia tworzona pod konkretnego artystę, czy może w szufladzie leżą szkice, z których się korzysta?
Te i inne pytania pojawią się podczas Dogrywek już we wtorek, 15 grudnia od godziny 18:00, zada je – niezmiennie – prowadzący spotkania z muzykami w Barbarze @Maciek Przestalski, dziennikarz @Radio RAM oraz @Radio Wrocław Kultura.
Piotr „DUIT” Krygier
Producent, dj i kompozytor muzyczny, absolwent Red Bull Music Academy Bass Camp. Jest również trzykrotnym zdobywcą nagrody KTR za muzykę do krótkich form filmowych i reklamowych (2014, 2019, 2020). Większą popularność przyniósł mu udział w wydawnictwie „Niewidzialna Nerka” w 2012 r., ale prawdziwy rozgłos dał mu utwór „Halayo” z drugiej kompilacji Flirtini „Heartbreaks & Promises 2”, który na YouTube przekroczył 2 miliony odtworzeń. Jego debiutancki album „Now I’m here” wydany nakładem wytwórni MOST pojawił się w 2016 r., a gościnnie wystąpili na nim m.in. nowojorki wokalista Jesse Boykins III, Dawid Podsiadło, Rosalie i Vito Bambino.
Współpracował z czołowymi polskimi wokalistami i raperami, między innymi Taco Hemingwayem, Quebonafide, Darią Zawiałow, Natalią Nykiel, Mariną, Sokołem, Otsochodzi, Beatą Kozidrak, Mrozem, Hanią Rani.
Skomponował również muzykę do ponad 100 reklam – zarówno polskich jak i międzynarodowych – dla największych marek.
Więcej o cyklu
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się nie tylko w Barbarze, ale również online!
Program
09.10 | godz. 17:00 | Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE 20.10 | godz. 18:00 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE 17.11 | godz. 18:00 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE 15.12 | godz. 18:00 | DUIT | + LIVE
Spotkanie LIVE
Po raz kolejny, wsparciem przy produkcji spotkania, będzie niezawodny PIK.wroclaw.pl, dzięki któremu będziecie mogli uczestniczyć online! Mile widziane jest zadawanie pytań i komentowanie. Spotkanie transmitowane będzie na żywo prosto z Barbary przy Świdnickiej 8b.
Już 17. grudnia odbędzie się warsztat w sieci z Kajetanem Łukomskim, znanym pod pseudonimem Avtomat, który opowie o najciekawszych funkcjach programu DJ-skiego - Rekordbox!
W dobie cyfrowego DJingu jednym z największych wyzwań dla DJa, jest utrzymywanie uporządkowanej i gotowej do szybkiej pracy w terenie kolekcji muzycznej. Jeśli zajmujemy się graniem w klubach lub na internetowych streamach dosyć często, to gąszcz plików, playlist i folderów szybko staje się dżunglą, w której bardzo trudno jest się odnaleźć i przygotować do kolejnego seta.
Rekordbox
Warsztaty z oprogramowania Rekordbox poruszą tematykę konsekwentnego budowania kolekcji, tagowania plików (tonacjami, gatunkami, użycie funkcji My Tag), co przydaje się grającym zarówno na CDJach, jak i z kontrolera. Porozmawiamy też o kreatywnym użyciu Hot Cues. Wszystkie te udoskonalenia wprowadzone w naszej kolekcji pozwolą zaoszczędzić czas za didżejką, usprawnić selekcję na żywo i skupić się na technicznych aspektach miksu.
Prowadzący: Avtomat
Kajetan Łukomski (Avtomat) – człowiek o zbyt dużej ilości zainteresowań – otwarcie queerowy kompozytor, producent muzyczny, didżej i wokalista, część składowa kolektywów Oramics i Ciężki Brokat, jeden ze współzałożycieli Radia Kapitał, ale i projektant graficzny, typograf i ilustrator 3D. Przez ostatnie 11 lat przeszedł niejedną metamorfozę – od fascynacji czysto syntetycznym brzmieniem po trudną do określenia fuzję poszarpanych kompozycji z tradycyjnym śpiewem wielogłosowym w tworzonym wraz z wokalistkami projekcie Pleśni. Ze swoją autorską muzyką miał już okazję zaprezentować się na takich festiwalach jak Unsound, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver, Spring Break, CoCArt, Sputnik czy Tofifest, w niezliczonej ilości klubów, a także tworzył muzykę na potrzeby spektakli teatralnych. W klubie jego ponad 11-letnie doświadczenie na scenie queerowej, antyfaszystowskiej i undergroundowej owocuje prawie irytująco eklektycznym leksykonem najbardziej postępowych brzmień dzisiejszej sceny elektronicznej. W seriach miksów i imprez klubowych (Ciężki Brokat, W Mocy Nocy, Dystopia) łączy nietypowe podziały rytmiczne, przyprawiając wszystko improwizowanymi na żywo wokalami.
Zapraszamy do udziału w trzeciej odsłonie Forum Kultury, które ze względu na wyjątkowe warunki odbędzie się całkowicie w sieci. W rozmowach o najlepszych praktykach i formach współpracy, a także doświadczeniach wyciągniętych z ostatnich miesięcy wezmą udział praktycy i praktyczki kultury z Wrocławia i Berlina. Transmisje spotkań odbędą się w piątek, 27 listopada od godziny 10:00 na Facebooku Strefy Kultury Wrocław.
Dzięki współpracy Strefy Kultury Wrocław, zespołu Pociągu do Kultury Berlin Wrocław oraz Convivium Berlin e.V., a także dzięki finansowaniu Senatu Berlina ds. Kultury i Europy udało się zorganizować, trzecią edycję Forum Kultury. Ze względu na sytuację pandemiczną ta odsłona wyjątkowo odbędzie się całkowicie w sieci. Podczas spotkania w sieci usłyszymy 17 głosów managerów, praktyków, twórców i promotorów kultury reprezentujących oba miasta w ośmiu dyskusjach tematycznych.
Jak dołączyć do spotkania?
Forum Kultury będzie w całości transmitowane na głównym Facebooku Strefy Kultury Wrocław, a dzięki tłumaczeniu symultanicznemu widzowie będą mogli wybrać między rozmowami w języku polskim lub niemieckim. Dostęp do transmisji jest bezpłatny.
Dołącz wydarzenia, link do spotkania online jest TUTAJ
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Jesienią kontynuujemy projekt „Pieśni uzdrawiające Wrocław”, którego pierwszą odsłonę zorganizowaliśmy latem w ramach Edycji 22. Mikrograntów. Razem z Chórem Nana zapraszamy n osiem spotkań, na których będziecie mieli okazję poznać tradycyjne pieśni m.in. z Gruzji, Ukrainy i Polski. Tym razem spotkania są podzielone na warsztaty wokalne dla dorosłych i młodzieży oraz osobne dla rodzin z dziećmi w każdym wieku. Wybraliśmy te, które regenerują, odżywiają i pozwalają wyśpiewać duszę.
Wspólny śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie.
Chcemy wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego! Do udziału zapraszamy wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie. Zajęcia zaplanowane są na różne godziny oraz dni tygodnia, tak by mogły z nich skorzystać osoby starsze oraz pracujące w różnych porach.
Można wziąć udział w jednym spotkaniu, albo wszystkich. To zależy od Was!
Zapewniamy Was, wspólne śpiewanie ma ogromną moc uzdrawiającą. Przetestowaliśmy to i działa!
Terminy zajęć
Dla dorosłych:
9.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
16.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
23.11 (poniedziałek), g. 18:30-20:15
17.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
24.11 (wtorek), g. 11:15-13:00
Dla rodzin:
18.11 (środa), g. 17:30-19:00
25.11 (środa), g. 17:30-19:00
2.12 (środa), g. 17:30-19:00
Wstęp wolny, link do udziału w wydarzeniach na zoomie wyślemy na skrzynkę mailową do osób zapisanych poprzez formularz z odpowiednim wyprzedzeniem. Link jest udostępniany również przed zajęciami, w wydarzeniu.
Już 12. listopada odbędzie się warsztat w sieci z Zosią Hołubowską, która przybliży zasady działania wirtualnych syntezatorów!
Warsztat poświęcony będzie syntezie dźwięku w programie Ableton Live. Uczestnicy i uczestniczki przyjrzą się wirtualnym instrumentom i rzeźbieniu brzmienia. Przedstawione zostaną różne rodzaje syntezy i charakterystyka podstawowych fal dźwiękowych. Warsztat uzupełni rozmowa o mapowaniu parametrów i ich animacji.
Formuła warsztatów
Zajęcia są przeznaczone dla osób które próbowały już swoich sił w programie i znają jego podstawowe funkcje! Warsztat prowadzony będzie w formule 5 minut prezentacji, 5 minut klikania samodzielnego. Ta forma pozwoli na utrzymanie skupienia i zachowanie higieny słuchu!
Spotkanie odbędzie się on-line na platformie Jitsi, która działa na Google Chrome (niestety nie działa na Safari i Firefox). Uczestniczki i uczestnicy powinny zainstalować Ableton Live przez warsztatem.
Prowadząca
Zosia Hołubowska to niebinarna artystka dźwiękowa, producentka i kuratorka. Występuje solo jako Mala Herba, prowadzi warsztaty w ramach Sounds Queer? syntezatorowego laboratorium w Wiedniu i działa w kolektywie Oramics. W tym roku jej kawałek po raz pierwszy ukazał się na winylu, na kompilacji Syntetyk “House of Troubles”. Podczas tegorocznej edycji Unsound Festival zaprezentowała specjalnie skomponowany wraz z Julią Giertz audio rytuał “Community of Greving”.
Warsztat jest częścią cyklu Oramics Sound LAB, współorganizowanego przez kolektyw Oramics.
Wielkimi krokami zbliża się wtorkowe spotkanie z muzyką w Barbarze! Tym razem gościem „Dogrywek” będzie Radek „Bond” Bednarz, multiinstrumentalista, producent i organizator wrocławskiego, międzynarodowego festiwalu Eklektik Session.
Kontynuując działania w sieci organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować rozmowę na żywo, prosto ze sceny przy ulicy Świdnickiej 8b. Dołącz do wydarzenia: TUTAJ. Zapraszamy przed ekrany urządzeń z dostępem do internetu. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Rozmowy wokół muzyki
Czy w muzyce jest granica, której nie przekroczyłby Bond? Jakie albumy miały wpływ na jego dzisiejszą twórczość? Czy muzyka instrumentalna, tak samo jak ta śpiewana może opowiadać historie? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Radkowi? Należy przygotować się na ogrom dobrej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 17 listopada od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki, jak zawsze, Maciek Przestalski, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.
Więcej o artyście:
Jako muzyk najbardziej znany z wrocławskiego zespołu Miloopa, z którym wydał 4 albumy. Bierze udział w niezliczonej ilości projektów muzycznych, m.in. solowym Silent Witness, a także w ponadnarodowym trio Hang Em High z Lucien'em Dubuis i Alfredem Voglem. Poza koncertami na trzech kontynentach i niemal dwudziestoma autorskimi wydawnictwami współpracował z orkiestrą NFM Filharmonii Wrocławskiej przy koncercie Eklektik Orchestra „Echoes” oraz współczesnej adaptacji opery „Lost Highway” Davida Lyncha.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali.
Program:
17.11 | Radek „Bond” Bednarz | spotkanie LIVE
15.12 | DUIT | + LIVE | zapisy od 8.12
Kontynuujemy rozmowy wokół muzyki w Barbarze! Drugie spotkanie w ramach „Dogrywek”, tej jesieni, dedykujemy producentowi muzycznemu – NOONie (Mikołajowi Bugajakowi).
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Dobra wiadomość jest taka, że rejestracja wciąż trwa, a biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę uczestników spotkanie będzie również transmitowane na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław.
Czy utwory instrumentalne opowiadają historie? Czy współprace z innymi producentami są dla niego? I z którą/którym artystką/artystą chciałby nagrać choć jeden utwór lub całą płytę? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Mikołajowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze! Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć we wtorek, 20 października od godziny 18:00, z pomocą prowadzącego Dogrywki – Maćka Przestalskiego, dziennikarza Radio RAM oraz Radio Wrocław Kultura.
Więcej o artyście:
Idący zawsze swoją ścieżką, pedantycznie dbający o brzmienia i z niezwykłym wyczuciem dobierający instrumentarium i muzyków na swoje produkcje. NOON najpierw zyskał dozgonny szacunek wielbicieli hip hopu jako autor muzyki na albumach uznawanych do dzisiaj za klasyki w polskim rapie ( „EP+” i „Światła Miasta” Grammatik oraz „Muzyka klasyczna” i Muzyka poważna” z Pezetem), ale już w tym samym czasie tworzył i wydawał muzykę instrumentalną. Oprócz kilku płyt solowych, od 2010 roku wydawanych we własnym wydawnictwie Nowe Nagrania, ma na koncie także współpracę z Hatti Vatti. Jego dwa ostatnie albumy „Algorytm” z 2018 r. oraz tegoroczne „Nobody Nothing Nowhere” wydają się być najbardziej dojrzałymi pod względem kompozycyjnym, aranżacyjnym i producenckim dokonaniami. Jednak obserwując drogę jaką przeszedł, można z dużą pewnością podejrzewać, że zostaniemy zaskoczenie jeszcze niejedną zmianą w twórczości NOONa.
„Płyta „Nobody Nothing Nowhere” jest albumem o ucieczce, która okazuje się niemożliwa. Wszelkie zmagania i próby zmiany przeznaczenia przypominają podróż po spirali. Płyta składa się z trzech opowieści, a podsumowuje je utwór „Spektrum”. Całość ukazuje się niecałe dwa lata po premierze „Algorytmu”, ze względu na przeżycia, którymi chciałem się podzielić.” (NOON)
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisz się! zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Pasjonuje Cię muzyka? Lubisz śpiewać i chcesz rozwijać swoje umiejętności? Dołącz do nas i stwórzmy razem „Chór na Trójkącie”! Na zajęcia zapraszamy młodzież i dorosłych z całego miasta.
Działania warsztatowe obejmują prace nad emisją głosu oraz kreatywne wykonywanie i tworzenie utworów wokalnych, oraz wokalno-instrumentalnych. Narzędziem pracy dla chóru będzie dźwięk, rytm, słowo, ruch i przestrzeń. Podczas grupowych spotkań będziemy przyglądać się formą eksperymentalnym. Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane m.in. podczas pokazu mody - jednego z elementów projektu "Trójkąt? W modzie".
Debathon „Miasto i Kultura” odbędzie się w nowym terminie! Razem z Creative Europe Desk Polska 18 listopada zapraszamy na trzy debaty online, podczas których wspólnie z zaproszonymi przez nas gośćmi przyjrzymy się kryzysowej sytuacji sektora kultury w Polsce. Każda z rozmów transmitowana będzie na żywo na Facebooku Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury i Koalicji Miast.
Debathon pierwotnie miał odbyć się 28 października. Jednak z uwagi na odbywający się tego dnia w całej Polsce strajk, wspólnie z prowadzącymi oraz zaproszonymi gośćmi, postanowiliśmy zmienić datę wydarzenia, przenosząc je na dalszy termin. W ten sposób chcieliśmy okazać nasze wsparcie dla osób, które tego dnia postanowiły nie przyjść do pracy. W naszej opinii środowisko kultury i sztuki powinno być żywo zaangażowane w sprawy społeczne, a symboliczne gesty solidarności są niezwykle ważne.
Kryzysowa sytuacja w kulturze trwa od lat, w ostatnim czasie jedynie się pogłębiła. W tym roku głównie za sprawą pandemii, z którą mierzymy się wszyscy bez względu na obszar naszych działań. Środek kryzysu (finansowego, światopoglądowego, organizacyjnego czy nawet obserwowany przez nas kryzys autorytetów) jest najlepszym momentem, by rozmawiać o doświadczeniach z ostatnich kilku miesięcy i spróbować określić jakie zmiany w zarządzaniu kulturą wymusiła pandemia, a jakie dopiero będą musiały być wdrożone. Gdzie – jako sektor – kultura jest dziś i jaka jest jej najbliższa przyszłość?
W rozmowach wezmą udział przedstawiciele i przedstawicielki instytucji i organizacji pozarządowych, festiwali i kolektywów artystycznych, a także marek kulturalnych, które rozpoczęły swoje funkcjonowanie w czasie pandemii.
Dzięki naszej współpracy z Creative Europe Desk Polska, zapraszamy również na bezpłatne konsultacje wokół programu Kreatywna Europa. Dzięki rozmowie na platformie Zoom będziecie mogli zapoznać się z możliwościami finansowania międzynarodowych projektów kulturalnych (więcej informacji o konsultacjach poniżej).
Miasto i Kultura: debathon – sprawdź program
10:00-10:15 | otwarcie i przywitanie gości
10:15-11:30 | KRYZYS W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Hanna Kostrzewska; goście: Dominika Kluszczyk (IP Studio, Centrum Sztuki WRO); Szymon Pietrasiewicz (Centrum Kultury w Lublinie, Rewiry – Pracownia Sztuki Zaangażowanej Społecznie); Sławek Czarnecki (Młyny Rothera – Park Kultury w Bydgoszczy)
11:30-12:30 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
12:30-13:45 | EKONOMIA SEKTORA KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Artur Celiński (DNA Miasta i Magazyn Miasta); goście: Roman Gutek (Stowarzyszenie Nowe Horyzonty); Izabela Błaszczyk (Krakowskie Biuro Festiwalowe); Małgorzata Płysa (Unsound);
13:45-14:45 | konsultacje w ramach programu Kreatywna Europa (online – link do pokoju Zoom dostępny po wcześniejszej rejestracji drogą mailową)
14:45-16:00 | ADPATACJA W SEKTORZE KULTURY (debata transmitowana na Facebooku)
Prowadzenie: Dorota Whitten (Fundacja Dom Pokoju); goście: Paweł Łysak (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera w Warszawie, Forum Przyszłości Kultury); Piotr Biedroń (Kraków Green Festival); Izabella Kaluta (Fundacja Olgi Tokarczuk).
16:00-16:15 | zamknięcie
Transmisje online
Rozmowy transmitować będziemy na żywo na Facebooku na profilach Strefy Kultury Wrocław, Praktyków Kultury oraz Koalicji Miast. Dyskusje prowadzone będą w języku polskim i tłumaczone na Polski Język Migowy. Na debaty nie trzeba się rejestrować, udział jest bezpłatny.
Konsultacje, które w ramach programu Kreatywna Europa poprowadzi Ewa Kornacka z Creative Europe Desk Polska odbędą się w dwóch godzinnych turach (11:30–12:30, 13:45–14:45) na platformie Zoom. Osoby, które chcą skonsultować swoje pomysły na działania proszone są o rejestrację mailową na adres: ewa.kornacka@kreatywna-europa.eu. Zapisy prowadzone są do 27 października, w temacie prosimy wskazać preferowaną godzinę konsultacji.
Miasto i Kultura
Od kilku lat organizujemy adresowaną do szeroko definiowanych kadr kultury konferencję „Miasto i Kultura”. W jej ramach zapraszamy do udziału w warsztatach, dyskusjach i spotkaniach, przedstawiamy najważniejsze trendy w badaniach kultury i najnowsze zjawiska dotyczące naszego sektora. W 2020 – odnosząc się do tegorocznego tematu programu Praktycy Kultury jakim jest #ZMIANA i sytuacji w której się znaleźliśmy – postanowiliśmy konferencję zastąpić hackathonem, podczas którego wspólnie zastanowimy się nad sytuacją naszego sektora.
Wydarzenie organizują Strefa Kultury Wrocław w ramach programu Praktycy Kultury oraz Creative Europe Desk Polska.
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu!
Barbara informuje, spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach „Dogrywek”, zaplanowane na 22 września, zostało przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o godzinie 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc.
Spotkanie z nową datą
Już 9 października, powracając z muzycznymi spotkaniami w Barbarze, rozmawiać będziemy z Dyrektorem Artystycznym Jazzu nad Odrą. Gościem dyskusji wokół muzyki przy Świdnickiej 8B będzie Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, pianista i kompozytor, przyjaciel Wrocławia od wielu, wielu lat. Spotkanie, które rozpocznie się o godz. 17:00, poprowadzi ulubiony pan od muzyki, Maciek Przestalski – dziennikarz Radia RAM i Radio Wrocław Kultura. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Wstęp jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy TUTAJ. Rejestracja rozpoczęła się 15 września, o godzinie 12:00.
Jeśli nie uda Wam się zdobyć miejsca, mamy dobrą wiadomość – spotkanie będziemy relacjonować w formie transmisji live na FB Barbary i dlatego czekamy również na Wasze pytania, które będzie można zadawać w komentarzach.
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10 (nowa data)| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisy od 15.09
20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Barbara informuje:spotkanie z Leszkiem Możdżerem w ramach "Dogrywek", zaplanowane na 22 września, zostaje przeniesione na 9 października (piątek). Startujemy punktualnie o 17:00.
Zarezerwowane miejsca zachowują ważność
Wszystkie zapisy zachowują ważność, a osoby, które się zarejestrowały będą mogły uczestniczyć w wydarzeniu w nowym terminie. Zainteresowani otrzymają wiadomość z prośbą o potwierdzenie chęci uczestnictwa w spotkaniu, które zostało przeniesione na kolejny miesiąc. Dyskusja z kompozytorem odbędzie się w przeddzień koncertu w ramach Jazzu nad Odrą: Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski.
Rozmowa z Leszkiem jest inauguracją jesiennego semestru rozmów wokół muzyki – „Dogrywek”, które odbywają się w Barbarze. Niezmiennie, spotkanie poprowadzi wrocławski dziennikarz muzyczny Radia RAM i Radia Wrocław Kultura, nasz ulubiony Pan od muzyki, Maciek Przestalski.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, jednak z uwagi na nasze wspólne bezpieczeństwo na spotkanie obowiązują zapisy. Dobra wiadomość jest taka, że rejestracja wciąż trwa, a biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę uczestników spotkanie będzie również transmitowane na Facebooku Barbary oraz Strefy Kultury Wrocław.
Dogrywki, w jesiennej odsłonie, staną pod znakiem jazzu. Do zobaczenia!
Rozmowy wokół muzyki
Czyje poematy symfoniczne są największą inspiracją muzyka? Co gra, kiedy gra tylko dla siebie? Z kim chciałby nagrać utwór, spotkać się na scenie, a komu odmówiłby współpracy? Jakiej muzyki słucha kompozytor, kiedy nikt go nie słyszy? Który eksperyment, w czasie własnej twórczości, najbardziej go zaskoczył? A może są pytania, które uczestnicy sami chcą zadać Leszkowi? Należy przygotować się na ogrom magicznej energii w Barbarze!
Więcej o artyście:
Leszek Możdżer, artysta wszechstronny, kompozytor, pianista jazzowy, producent muzyczny, eksperymentator. Był wieloletnim współpracownikiem wybitnych kompozytorów muzyki filmowej Jana A.P. Kaczmarka i Zbigniewa Preisnera. Koncertował z wieloma światowymi gwiazdami. Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio jazzowym ze szwedzkim kontrabasistą Larsem Danielssonem i izraelskim perkusistą Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. W 2017 roku nagrał płytę Earth Particles z Holland Baroque. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Program:
9.10| Leszek Możdżer | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące | + LIVE | zapisz się! 20.10 | NOON (Mikołaj Bugajak) | + LIVE | zapisy od 13.10 17.11 | Radek „Bond” Bednarz | + LIVE | zapisy od 10.11 15.12 | DUIT (Piotr Krygier) | + LIVE | zapisy od 8.12
Spotkania i warsztaty powróciły do Barbary, sprawdź program kulturalny tej jesieni!
Po kilku miesiącach od premiery książki „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” zapraszamy na rozmowę o energii twórczej i motywacji artystek związanych z szeroko pojmowaną sceną muzyki niezależnej. Okazja jest idealna: potkanie odbędzie się 19 września podczas czwartej edycji Muzycznej Nocy Nadodrza!
Publikacja powstała w wyniku projektu badawczego wokół nadodrzańskiej Salki CRK, który w ramach programu Praktycy Kultury zrealizował zespół w składzie Paweł Piotrowicz, Marta Trawinska oraz Karol Paczkowski. Podczas tegorocznej Muzycznej Nocy Nadodrza w Infopunkcie Nadodrze – Łokietka 5 spotkamy się z artystkami i działaczkami związanymi z wrocławską kulturą alternatywną i zastanowimy się nad definicją i formułą ich działań. Przyjrzymy się również projektom muzycznym, które zostały tymczasowo lub trwale zawieszone.
Pochwała wspólnoty
Jednym z tekstów, które znalazły się w publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” jest „Pochwała wspólnoty” autorstwa wrocławskiej badaczki Marty Trawinskiej. Jej refleksje, oparte o rozmowy z uczestniczkami i uczestnikami projektu, stanowią doskonałą ramę dla naszych rozważań – zarówno w kontekście badawczym, jak i równości płci w środowisku muzycznym.
W swoim tekście Trawinska odnosi się do muzyki jako strategii wspólnoty – podczas naszego spotkania skupimy się więc na tym, czym dla naszych rozmówczyń jest muzyka i co je napędza do grania. Czy jest to ich sposób na życie, który nierozerwalnie związany jest z potrzebą bycia razem z innymi, tożsamymi światopoglądowo jednostkami? Skąd bierze się energia twórcza, która objawia się tworzeniem zespołów muzycznych i budowaniem społeczności wokół pasji? Czy są to działania stricte dla przyjemności, sposób na spędzanie czasu wolnego, czy może jest to już praca? Kim właściwie są dziewczyny związane z Salką CRK? Jak czują się w swoich rolach scenicznych? Z czego wynika efemeryczność żeńskich składów muzycznych skupionych wokół tego miejsca i czym różni się – w swojej dynamice i rozwoju – od statusu zespołów stworzonych przez mężczyzn? Czy tworzenie muzyki równa się tworzeniu wspólnoty?
Chwalić (lub ganić) wspólnotę będą:
Ewa Głowacka – wrocławska projektantka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Uniwersytetu Wrocławskiego oraz Universidad del Pais Vasco w Bilbao. Jest wokalistką Przepychu – jednego z zespołów związanych z Salką CRK. Jest także autorką oprawy graficznej publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK”.
Iwona Jarosz – absolwentka wrocławskiego kulturoznawstwa, zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Członkini kolektywu CRK. Perkusistka w zespołach Norymberga, Barłóg, NIC. Poszukuje sensu życia i dziury w całym.
Marta Trawinska – członkini zespołu badawczego, które zrealizował projekt o Salce CRK; doktor socjologii na Uniwersytecie Wrocławskim; absolwentka podyplomowych gender studies na Uniwersytecie Jagiellońskim; ukończyła szkołę trenerów umiejętności społecznych; niezależna badaczka, trenerka kompetencji społecznych i edukatorka (edukacja antydyskryminacyjna, globalna, obywatelska). Jako badaczka współpracuje z instytucjami badawczymi i organizacjami pozarządowymi.
Rozmowę poprowadzi Joanna Synowiec – absolwentka Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Wrocławskiego i Gender Studies IBL PAN, kuratorka, animatorka kulturalna, artystka. Pracuje w szerokim polu sztuki i przestrzeni społecznej. Interesuje się mikronarracjami, historiami niekonwencjonalnymi, feminizmem i pozainstytucjonalnym obiegiem sztuki.
Spotkanie wokół publikacji „Kultura alternatywna. Strategie istnienia – przypadek Salki CRK” organizujemy we współpracy z Infopunkt Nadodrze – Łokietka 5 w ramach Muzycznej Nocy Nadodrza. Jej najbliższa edycja to przede wszystkim wydarzenia plenerowe. W różnych punktach osiedla będzie można usłyszeć wyjątkowe projekty dźwiękowe i uczestniczyć w koncertach i działaniach muzycznych.
W ostatnią niedzielę sierpnia klubokawiarnie Recepcja odwiedzi Niemoc!
"Granie na czekanie" to nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – w każdą ostatnią niedzielę klubokawiarnia zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki – od synt-pop’u po rap czy jazz.
Koncert zespołu Niemoc odbędzie się na Ruska 46 - najjaśniejszym podwórku we Wrocławiu, pełnym historycznych neonów. Hub kulturalny jest znany jako przestrzeń, która skupia w jednym miejscu organizacje, twórcze inicjatywy czy pracownie artystyczne. Podczas wydarzenia będzie można dowiedzieć się więcej Podwórku Ruska 46 ze specjalnej ulotki dedykowanej temu miejscu.
O artystach
Niemoc to elektroniczno-gitarowe trio z Zielonej Góry, Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym zespół dorobił się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory.
W 2019 zespół wydał debiutancką płytę długogrającą pt. „Baśnie”. Płyta przyniosą słuchaczom 8 utworów, zarówno premierowych jak i tych znanych dotychczasowym fanom zespołu a zapowiada ją singiel „Miss Żużla”. „Baśnie” nagrał i wyprodukował Michał Kupicz.
Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.
Warto pamiętać, że w związku z obecną sytuacją i ograniczeniem sanitarno-epidemicznym w wydarzeniu może brać udział ograniczona ilość osób. W koncercie będą mogły uczestniczyć osoby posiadające maseczkę. Dbając wzajemnie o swoje bezpieczeństwo prosimy o korzystanie z płynów dezynfekujących znajdujących się na terenie wydarzenia. Prosimy o zachowanie bezpiecznego dystansu (2m) na terenie całego podwórka.
Dogrywki na wakacjach w Recepcji! Rozmowy o muzyce towarzyszą serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja jest miejscem dyskusji z artystami.
W ostatni dzień wakacji, 30 sierpnia o godz. 17:00 organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gośćmi niedzielnej dyskusji będzie gitarowe trio z Zielonej Góry – Niemoc. Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze.
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość muzyków? Do jakich utworów wracają z największą ochotą? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jak odnajdują się w świecie po przymusowej kwarantannie? – dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który odbędzie się na podwórku Recepcji przy Ruskiej 46a. Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.
Więcej o artystach:
Niemoc to trio bardzo młodych muzyków z Zielonej Góry, które tworzą Michał Drozda (gitara, bas), Radek Reguła (bas, gitara) oraz Filip Awłas (syntezator, sampler). W swojej twórczości zespół porusza się w obszarach post-wave/experimental indie. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym grupa dorobiła się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory. Zespół konsekwentnie budował swój katalog, utwory Niemocy ukazały się m.in. nakładem Father And Sons Records And Tapes, Brennnessel czy MOST.
Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – „Dogrywki na wakacjach” są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia jest miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Dogrywki na wakacjach: Niemoc, dołącz do spotkania live!
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ.
Poznając przyrodę Przedmieścia Oławskiego, wspólnie odkryjemy zielone oblicze osiedla: obejrzymy żyjące tu rośliny, posłuchamy śpiewu ptaków, poobserwujemy nietoperze, przepłyniemy się rzeką Oławą, aby poznać wodny ekosystem okolicy, a także – mamy nadzieję – wspólnie poszukamy inspiracji do działań w duchu less waste!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku na Niskich Łąkach. Będzie tam też działała Zielona Strefa Relaksu, czyli miejsce odpoczynku, spotkań z sąsiadami oraz przedstawicielami instytucji i organizacji z Przedmieścia. Przed nami aż cztery spacery z przewodnikami (w tym jeden z tłumaczony na polski język migowy), spływy kajakowe, legendarna Trójkonada i zielone warsztaty hafciarskie. Dużych i małych odkrywców świata zwierząt zapraszamy do specjalnej stacji badawczej, a miłośników kinematografii na pokaz filmu w plenerze. Nie zabraknie również podwójnej atrakcji dla miłośników dobrego grania – wieczorem w parku zaplanowaliśmy koncert zespołu Oxford Drama, a pod Impart zagra Fox in the Box!
Przez cały dzień zaglądajcie też do osiedlowych knajp, które przygotowują trójkątne smakołyki! W tym roku wyjątkowa akcja kulinarna potrwa dłużej – specjalna oferta dostępna będzie już od 29 sierpnia.
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Program Dnia Trójkąta
11:00–13:00 | Park na Niskich Łąkach Leniwe śniadanie na trawie w parku na dobry początek dnia. Do roślinnych pyszności akompaniować nam będzie szum drzew i śpiew ptaków. Koce, poduchy i dobre jedzenie, czyli idealna inauguracja całodniowego świętowania!
12:00–16:00 | Park na Niskich Łąkach Zielona Strefa Relaksu – osiedlowe spotkania, muzyka, leżaki, paletki, piłki i sąsiedzkie rozmowy.
A do tego:
12:00–15:00 | jednodniowy zakład fotograficzny – pamiątkowe portrety dla zwierzęcych pupili i ich właścicieli wykona Piotr Spigiel. Zdjęcia wydrukujemy na miejscu!
13:00–16:00 | stanowiska informacyjne Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla Przedmieście Oławskie, Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie i Mikrograntów.
12:00–17:30 | pomost przy kładce przy ul. Szybkiej Słuchowisko z przyrodą w roli głównej do wysłuchania co pół godziny tuż nad taflą Oławy.
⭐ 12:00–16:00 | nadbrzeże Oławy przy Angel River & Angel City Spływy kajakowy Oławą z Fundacją Onwater.pl, czyli oglądanie Przedmieścia Oławskiego z perspektywy rzeki, a do tego dużo opowieści o lokalnej faunie i florze. Do wyboru trzy pory:
12:00–14:00 | pierwszy spływ
13:00–15:00 | drugi spływ
14:00–16:00 | trzeci spływ – trasa surwiwalowa!
13:00–15:00 | Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki, ul. Traugutta 81 Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 13:30–16:15 | nadbrzeże Oławy przy parku Stacja badawcza czyli wodna ekspedycja z Łukaszem Iwaniukiem dla dużych i małych odkrywców świata zwierząt. Do wyboru trzy pory:
13:30–14:15 | pierwsza ekspedycja
14:30–15:15 | druga ekspedycja
15:30–16:15 | trzecia ekspedycja
⭐ 14:00–17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113 Warsztaty haftu w ogrodzie muzeum i z roślinami w roli głównej poprowadzą Olga Budzan i Marta Derejczyk. Hafciarskie doświadczenie nie jest wymagane.
⭐ 14:00–17:00 | wysepka przy jazie Małgorzata Plener malarski pełen zieleni, wody i śpiewu ptaków dla bardziej i mniej zaawansowanych z Krzysztofem Bryłą.
14:00–16:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Sąsiedzkie tworzenie grządek. Tworzenie zielonych ogródków dla swojej najbliższej okolicy z Fundacją Plastformers.
⭐ 14:30–15:30 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Warsztaty tworzenia domowej apteczki – sprawdź, jak przy pomocy roślin z salonu i przypraw z kuchni pomóc sobie i bliskim
14:00–17:00 | Przed·Pokój H13, ul. Hercena 13 Zielony pchli targ – wymiana roślin, sadzonek, doniczek i osłonek. Przynieś to, czego nie potrzebujesz lub masz za dużo i wymień się z innymi.
16:00–17:00 | Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39a Trójkonada – lokalna wersja legendarnej Familiady. Starcie dwóch drużyn z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i przyrodą w roli głównej. Nie zabraknie też miejscowego Karola Strasburgera!
19:00–20:30 | przy mostku Żabia Ścieżka Koncert Oxford Drama, czyli indiepopowe wrocławskie dźwięki pośród zieleni.
20:30–22:00 | boisko Liceum Ogólnokształcącego nr IV | ul. Świstackiego 12-14
Plenerowy pokaz filmu dokumentalnego „Antropocen: epoka człowieka” we współpracy z Millennium Docs Against Gravity Wrocław.
21:00–22:00 | Letnia Scena Impartu, ul. Mazowiecka 17 Koncert Fox in the Box. Energetyczna dawka elektroniki z domieszką disco na koniec dnia.
Cztery sąsiedzkie spacery
zbiórka: Zielona Strefa Relaksu | Park na Niskich Łąkach
⭐ 13:00 – 15:00 | Spacer botaniczny. Zielonym szlakiem roślin oprowadzi Małgorzata Rudy z Fundacji EkoRozwoju.
⭐ 15:00 – 17:00 | Spacer miejski. Szlakiem miejskiej przyrody oprowadzi Szymon Maraszewski.
⭐ 17:00 – 19:00 | Spacer ornitologiczny. Szlakiem ptasich historii oprowadzi Małgorzata Pietkiewicz z Fundacji EkoRozwoju
⭐ 19:30 – 21:00 | Spacer nietoperzowy. Szlakiem nocnych marków oprowadzi Łukasz Iwaniuk. Oprowadzanie tłumaczone na Polski Język Migowy.
Wydarzenia towarzyszące
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
W sobotę wstęp na wystawę stałą jest wolny.
13:00 – 15:00 | różne lokalizacje
Pracownia Komuny Paryskiej 45 wychodzi w teren! Fotograf Wojtek Chrubasik udokumentuje uliczną modę Trójkąta, by stworzyć osiedlowy album ze zdjęciami
UWAGA! Wyjątkowo w tym roku na część wydarzeń obowiązują zapisy! Te, na które musicie się wcześniej zapisać oznaczyliśmy gwiazdką. Rejestracja rusza 29 sierpnia na: www.strefakultury.pl/zapisy-dzien-trojkata
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 25 sierpnia zapraszają do Sektora 3 (ul. Legnicka 65) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 września naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 3 września zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne dotyczące trwającego o 1 do 15 września naboru do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane działania otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? 27 sierpnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online ścieżki Mikrograntów dla osób fizycznych i grup nieformalnych. Transmisja rozpocznie sie o 17:00 na Facebooku Mikrograntów.
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w ostatnim w tym roku naborze do Mikrograntów potrwa od 1 do 15 września.
Jakie projekty będzie można zgłosić w nadchodzącym naborze? Przede wszystkim „skrojone” na warunki, w których nie należy gromadzić się w większych grupach, trzeba za to dbać o zakrywanie ust i nosa. Warto planować też działania o nieco mniejszym niż zazwyczaj kalibrze. To pozwoli na ich realizację w bezpieczny i rozsądny sposób, a także umożliwi „zmieszczenie się” w czasie. Od ogłoszenia wyników na początku października, do ostatniego dnia na zamknięcie projektu będą niespełna trzy miesiące!
Wybrane w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych działania otrzymają wsparcie finansowe (5 tysięcy złotych brutto), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Harmonogram spotkań
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) to przyjdźcie na spotkania informacyjne na żywo lub online!
Śpiew od wieków wyzwalał w ludziach poczucie mocy i sprawczości. Integrował do wspólnego działania. Uzdrawiał poprzez doznanie połączenia i przepływu we wspólnocie. Grupa „Chór Pieśni Gruzińskich” chce wykorzystać to zjawisko we współczesnym Wrocławiu, uzdrawiając tkankę miejską tam, gdzie potrzebuje ona integracji oraz zaangażować do wspólnego działania artystycznego!
Od czerwca wraz z grupą i zespołem Mikrogranty odbyliśmy dziewięć spotkań, podczas których - początkowo online, a od lipca już w plenerze - poznawaliśmy i wspólne śpiewaliśmy wielogłosowe pieśni tradycyjne m.in. z Francji i Ukrainy, Gruzji, Ameryki, Norwegii i Polski. Był to śpiew o rzekach, wodzie, górach, deszczu...w zróżnicowanym gronie - online i na żywo uzdrawialiśmy wspólnie Wrocław poprzez to co umiemy i kochamy – wspólne śpiewanie wielogłosowych pieśni tradycyjnych!
Warsztaty, które poprowadziła Olga Lidia Kozłowska, przeznaczone były dla wszystkich chętnych, bez względu na doświadczenie.
Teraz czas na podsumowanie i finał kilku tygodni śpiewania! Nasze wspólne działania zostaną zebrane razem podczas ostatniego, podsumowującego spotkania, w trakcie którego możecie do nas dołączyć, nawet jeśli nie braliście udział w poprzednich spotkaniach!
Widzimy się 6 sierpnia (czwartek) o godzinie 18:00 w Centrum Integracji Mieszkańców Nowe Łąki (ul. Traugutta 81)!
Jeśli chcesz wziąć udział w zajęciach, wypełnij formularz: TUTAJ
Po zakończeniu projektu, wspólne spotkania będą kontynuowane w CIM Nowe Łąki pod nowym szyldem - "Chóru Nana"
Projekt współrealizowany jest w ramach 22. edycji programu Mikrogranty.
Dogrywki na wakacjach w Recepcji! Rozmowy o muzyce towarzyszą serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja jest miejscem dyskusji z artystami.
Kontynuując działania w sieci już 26 lipca o 17:00 organizatorzy zapraszają na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gościem niedzielnej dyskusji będzie legenda polskiego rapu – Robert Piernikowski vel Piernikowski .
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Roberta Piernikowskiego? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? Jak odnajduje się w świecie po przymusowej kwarantannie? – dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który odbędzie się o godz. 20:30 na podwórku Recepcji przy Ruskiej 46a. Wstęp wolny, liczba miejsc ograniczona.
Więcej o artyście:
Piernikowski – polski raper, producent, wokalista, autor tekstów i kompozytor. Pierwotnie znany był ze swojej twórczości z grupą Napszykłat, aktualnie działa solo i współtworzy eksperymentalny projekt hip hopowy Syny. Autor solowych krążków „Się żegnaj”, „No Fun” oraz wydanego w październiku zeszłego roku „The best of moje getto” – nominowanego do nagrody muzycznej „Fryderyk” 2020 w kategorii Album Roku Alternatywa oraz „Paszport Polityki” w kategorii Muzyka popularna.
Jego twórczość rozciąga się od synostwa, przez działalność solową aż po kompozycje teatralne. Współpracował z takimi postaciami jak Adam Gołębiewski, BNNT, Łukasz Rychlicki, Jan Klata, Brodka czy duet Coals.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – „Dogrywki na wakacjach” są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia jest miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
W tym miesiącu letni sezon klubokawiarni otwiera nowy cykl koncertów „Granie na czekanie”. Wakacyjny nastrój zapewni zespół „Wczasy”!
"Granie na czekanie"
To nie poszukiwanie straconego czasu. To seria koncertów przygotowanych na wakacyjne odliczanie powrotu do wspólnych spotkań w przestrzeni Recepcji. Przez trzy miesiące – czerwiec, lipiec, sierpień – Recepcja zamieni się w wielką scenę goszczącą trzech wyjątkowych polskich artystów, każdy prezentujący różny typ muzyki - od synt-pop’u po rap czy jazz.
Łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku, na przykład: https://beehy.pe/best-of-2018/poland/, gdzie głosami 32 krytyków zajął czwarte miejsce tuż za podium.
Wczasy kończą obecnie pracę nad drugą płytą, a jej fragmenty będzie można usłyszeć na koncercie.
Dogrywki wybierają się na wakacje do Recepcji! Rozmowy o muzyce będą towarzyszyć serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia Recepcja będzie miejscem dyskusji z artystami.
Kontynuując działania w sieci już 28 czerwca o 17:00 organizatorzy zaprasząją na stronę facebook’ową Barbary, gdzie we współpracy z PIK Wrocław będą transmitować niedzielną rozmowę na żywo, z podwórka przy Ruskiej 46a. Tym razem gościem będzie poznański zespół Wczasy. Muzyczny duet kończy obecnie prace nad drugą płyt.
Do jakich utworów mogą wracać zawsze? Kim są artyści, na których się wzorowali, a czyich piosenek nie mogą zupełnie słuchać? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Jak odnajdują się w świecie po przymusowej kwarantannie? Jak obecna sytuacja wpłynęła na ich muzyczną kreatywność?– dowiecie się podczas Dogrywek na wakacjach (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura. Relację będzie można obejrzeć na stronie wydarzenia oraz na fanpage’u Barbary na facebooku. Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Po spotkaniu organizatorzy „Grania na czekanie” zapraszają na koncert, który będzie transmitowany na żywo, prosto z Recepcji o godz. 19:00. Wstęp wolny, dołącz do wydarzenia.
Więcej o artystach:
Duet Wczasy łączy w swojej muzyce polską zimną falę z synth-popowymi przebojami w stylu lat 80. i 90. Mocne, emocjonalne polskie teksty, przebojowość, autorskie teledyski i żywiołowe koncerty sprawiły, że o Wczasach zrobiło się ostatnio głośno wśród fanów polskiej muzyki alternatywnej.
Debiutancka płyta Wczasów pt. „Zawody” (Thin Man Records) podbiła serca wielu słuchaczy i recenzentów, a przez niektórych odebrana została nawet jako manifest pokoleniowy. Album trafił do różnych zestawień najlepszych polskich płyt 2018 roku, gdzie głosami 32 krytyków zajął czwarte miejsce tuż za podium.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem realizowane latem – Dogrywki na wakacjach są odpowiedzią na zaproszenie od przyjaciół z Recepcji. Wyjątkowo, bo gościnnie, to klubokawiarnia będzie miejscem do rozmowy o muzyce towarzysząc serii letnich koncertów w ramach „Grania na czekanie”. Spotkajmy się online!
Ostatnie widowisko w Muzycznym Snatorium pod korną zapewni Dj Ganz Privat! oraz tajemniczy gość specjalny – Piestalski.
Dj Ganz Privat! dorastając w czasach pełnych kaset magnetofonowych i satelitarnej telewizji muzycznej rozpoczął przygodę z graniem zakładając swoje pierwsze kapele a potem organizując pierwsze imprezy taneczne. Jego sety przesiąknięte są klimatem lat 80' i 90', a nieustanne śledzenie dokonań współczesnej sceny muzyki popularnej i szeroko pojętej alternatywy, dodają owym nuty zaskoczenia oraz dźwiękowej eklektyki. Skryty wielbiciel krajów byłej Jugosławii.
Przedostatni występ w Muzycznym Sanatorium pod koroną należy do Adama CoJest!
Adam CoJest to jeden z ulubionych wykonawców wirtualnej publiczności. Jest wrocławskim DJ-em oraz znanym tancerzem house dance. Jego sety to wyjątkowa, żywa selekcja przepleciona emocjonującymi dźwiękami i różnorodną rytmiką.
Przy jego tanecznym doświadczeniu domowe parkiety rozgrzeją się do czerwoności!
W sobotę 23 maja kolejne nowości na scenie Recepcji, wystąpi Boryn!
To wieloletni DJ i producent, niespełniony saksofonista i klawiszowiec. Zakorzeniony w jazzie, dryfuje między tanecznym disco a tropikalnym housem. Między afrykańskimi bębnami oraz bajeczną elektroniką z półki balearic. W Muzycznym Sanatorium zaprezentuje disco i house.
W piątek 22 maja po raz pierwszy w Muzycznym Sanatorium zagra płeć piękna – kaliente ilich!
DJka pochodząca z Nysy, znana z zamiłowania do tropikalnych rytmów, ale tym razem zabierze nas na wycieczką, gdzie dźwięki będą bardziej naturalne i skoczne niż przedtem. Jej sety to połączenie różnych stylistyk, które za każdym razem tworzą eklektyczną całość. Hasło na piątek to 140bmp / sadtrack / 110 bmp / idm / piosenki zaskakujące / new age.
Dj Dotyk Dźwiękiem pierwszy raz na cyfrowej scenie Recepcji!
Dj Kolekcjoner – maniak czarnych krążków. Pomysłodawca i prekursor cyklicznych imprez BALKAN BEATS we Wrocławiu i poza granicami kraju. Muzyczne opowieści, które prezentuje to różnorodna mieszanka stylów począwszy od hip hopowych staruszków poprzez disco-funk-soul-jazz po house.
Całość zazwyczaj zostaje podana w stylu beat/bass/trap/jersey – czy i tym razem?
Do wirtualnej Recepcji powraca jeden z faworytów dźwiękowych kuracji!
DYYU∩E / WYYDMA to muzyka z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, bez ograniczeń gatunkowych. Grana na żywo tylko z winyli, które są trochę jak artefakty naszych czasów – unikalne przedmioty ze swoją własną historią.
Dla nowicjuszy jak i adeptów – materiał do przesłuchania można znaleźć TUTAJ
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ
Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
Sobota należy do Dj Ryan’a R, jednego z najciekawszych wrocławskich dj’ów, który pierwszy raz wystąpi w naszym Sanatorium. Usłyszymy niecodzienne sety bazujące na afrykańskich tempach, erudycyjnej biegłości w operowaniu wątkami etnicznymi z całego świata i wysokiej dynamice zwinnego miksu.
Recepcja w najbliższy weekend gości DJ’ów, którzy zagrają w ramach Sanatorium po raz pierwszy!
W piątek 8 maja zagra DJ Dejot – reprezentant wrocławskiej sceny tanecznej, bboy, miłośnik dobrych brzmień, host. Jeden z założycieli radiowej audycji "Fleszlajt" we wrocławskim Radiu Ram. Zaprezentuje disco, funk, house i bity.
Macie pomysł na działanie w waszej okolicy, ale po raz pierwszy startujecie w naborze? Nigdy nie wypełnialiście wniosku projektowego i macie sporo pytań? W czwartek 7 maja zapraszamy na organizowane online warsztaty pisania projektów! Spotkanie organizowane jest w ramach trwającego do 15 maja naboru do Mikrograntów.
Na warsztatach wprowadzimy was w tajniki naszych formularzy. Na wstępie ekspresowo przypomnimy zasady programu i przedyskutujemy przykładowe działania. Jednak przede wszystkim wspólnie przejdziemy przez wniosek przedstawiając go na podstawie dwóch zrealizowanych już projektów. Szczegółowo omówimy każdą z rubryk w formularzu, skupiając się na najważniejszych do zawarcia w niej informacjach. Oczywiście będziemy czekać też na Wasze pytania. Dzięki spotkaniu z nami przekonacie się, jak proste jest wypełnienie wniosku w Mikrograntach!
Dołączcie do grupy Mikrograntów na Facebooku, a my wyślemy Wam link do spotkania. Zaczynamy 7 maja o godzinie 17:00: www.facebook.com/groups/186064625430221/
Do 15 maja trwa drugi w tym roku nabór do Mikrograntów. W zależności od sytuacji, w której się znajdziemy, będziemy z wami współpracować – w mniejszej lub większej skali, w różnych, dostosowanych do okoliczności formach. Zachęcamy do działań odpowiadających na obecne potrzeby Waszej lokalnej społeczności. Nie tracimy nadziei i staramy się działać pod hasłem wspólnego planowania lepszej przyszłości! Nie tylko tej na czasy zaraz po pandemii, ale też tej, na którą przez nasze praktyki mamy wpływ. Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania, nowe więzi i współpraca!
Mocny strzał – maj w Recepcji zaczynamy od terapii Wojtka Furmaniaka!
Recepcja w majowym programie turnusu kolejny raz gości wiele wyjątkowych osobistości sceny DJ’skiej. Wirtualny parkiet w pierwszy dzień miesiąca otworzy legendarny już Wojtek Furmaniak – didżej, promotor muzyczny z Wrocławia, członek kolektywu Electronica Africa, autor muzyki do projektów grupy oraz filmu "Korzeń", odpowiedzialny za projekty Odcinka oraz Joga sztuki. Na pewno nie raz widziany w Recepcji!
Wojtek znany jest z fascynacji egzotycznymi dźwiękami dlatego sanatorium wypełni się dźwiękami muzyki afrykańskiej.
Wydarzenie, ku pamięci TUTAJ Live odbywa się zawsze o godzinie 19:00! I należy go szukać na facebook’u Recepcji
Las, czy park już nam nie straszny! Dołączcie do zabawy dźwiękowej inspirowanej przyrodą i miastem! Zarejestrujcie śpiew ptaków, szum drzew, lub różne miejskie hałasy, stuki i puki!
Wasze nagrania (wykonajcie je np. telefonem, rejestratorem lub dyktafonem) staną się bazą dźwięków, z których wspólnie tworzyć będziemy kompozycję muzyczną! Wszystko to w ramach warsztatów online.
Na wasze dźwięki czekamy do 3 maja. Nagrania przesyłajcie na adres pracownia@strefakultury.pl
Zajęcia online podczas których wykorzystamy wasze nagrania odbędą się 7 maja o godz. 18:00
Dźwięki miasta
warsztaty online, który zachęci do aktywnego słuchania otoczenia. Podczas spotkania wykonamy prostą kompozycję muzyczną wykorzystując przygotowane wcześniej nagrania przestrzeni publicznej. Dowiemy się co nieco o dźwięku i jego cechach oraz w jaki sposób szumy i hałasy miasta mogą stać się dźwiękami muzycznymi. Będziemy słuchać, przetwarzać i komponować. Warsztat będzie prowadzony przy pomocy programu muzycznego Ableton Live ale postaramy się żeby był jak najbardziej uniwersalny!
Warsztaty poprowadzi Mateusz Skrzypicki w ramach projektu Niecodzienny pokaz mody.
Las, czy park już nam nie straszny! Dołączcie do zabawy dźwiękowej inspirowanej przyrodą i miastem! W czwartek zapraszamy na warsztaty online, które zachęcą do aktywnego słuchania naszego otoczenia.
Podczas spotkania wykonamy prostą kompozycję muzyczną wykorzystując przygotowane wcześniej nagrania przestrzeni publicznej (na wasze dźwięki czekaliśmy do 3 maja). Dowiemy się co nieco o dźwięku i jego cechach oraz w jaki sposób szumy i hałasy miasta mogą stać się dźwiękami muzycznymi. Będziemy słuchać, przetwarzać i komponować. Warsztat będzie prowadzony przy pomocy programu muzycznego Ableton Live ale postaramy się żeby był jak najbardziej uniwersalny!
Warsztaty poprowadzi Mateusz Skrzypicki w ramach projektu Niecodzienny pokaz mody.
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować projekty dla lokalnej społeczności? Pracujecie w młodej organizacji pozarządowej i szukacie możliwości działania? 29 kwietnia zapraszamy na spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla organizacji pozarządowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla NGOsów działających do 5 lat oraz starszych, których przychód za ostatni zamknięty rok obrotowy nie przekroczył 3 tysięcy złotych brutto, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 10 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00 na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Nie macie planów na wakacje, ale wiecie, że chcielibyście zrobić coś z innymi? A może zastanawiacie się, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 27 kwietnia zapraszamy na pierwsze spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla grup młodzieżowych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla grup młodzieżowych, czyli osób od 13 do 21 roku życia, mogą liczyć na wsparcie finansowe do 1 tysiąca złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania Mikrograntów młodzieżowych odbędzie się w poniedziałek, 27 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkania zaplanowaliśmy na wtorek (28 kwietnia, ścieżka dla osób fizycznych i grup nieformalnych) i środę (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
Macie pomysł na społeczne wydarzenie w waszej okolicy, ale brakuje wam doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? A może nie wiecie, jak w obecnej sytuacji planować wspólne działania? 28 kwietnia zapraszamy na drugie spotkanie informacyjne online przed startującym 1 maja naborem do Mikrograntów! Od godziny 17:00 na naszym facebookowym profilu porozmawiamy o ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
W przyszłość patrzymy z optymizmem – drugi nabór przeprowadzimy w nieco innej (bardziej elastycznej) formule. Równocześnie mamy nadzieję, że obecne ograniczenia będą łagodzone lub zostaną w dużym stopniu zniesione. Wierzymy, że wasze pomysły wypełnią energią miasto na nowo i pozwolą nam się spotkać – w różnych formach i miejscach, by znów odkrywać radość ze wspólnego działania! Nie pozwólmy sobie i innym zapomnieć, jak ważne są spotkania (nawet na odległość!), nowe więzi i współpraca.
Nabór do wyjątkowej za względu na warunki edycji Mikrograntów odbędzie się od 1 do 15 maja. Przez dwa tygodnie będziemy czekać na wasze pomysły z zakresu animacji, rekreacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związane z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym.
Wybrane inicjatywy ze ścieżki dla osób fizycznych (także tych prowadzących działalność gospodarczą) i grup nieformalnych, mogą liczyć na wsparcie finansowe w wysokości 5 tysięcy złotych brutto, a także pomoc organizacyjną, promocyjną, administracyjną i logistyczną.
Weź miasto w swoje ręce!
Czekamy na wasze propozycje, które współorganizować będziemy mogli w mniejszej skali podczas lub tuż po pandemii. Jesteśmy również otwarci na wszelkie niestandardowe akcje przeprowadzane zdalnie, wirtualnie lub z wykorzystaniem balkonów, ogródków i podwórek. Przemyślcie, jakie potrzeby w związku z aktualną sytuacją pojawiają się w waszej lokalnej społeczności i spróbujcie wyjść im naprzeciw! Projekty będą mogły być realizowane późnym latem i jesienią. Lipiec i sierpień będzie czasem na dokończenie spraw organizacyjnych i promocyjnych lub – w sytuacji pojawienia się takiej możliwości – zorganizowanie pierwszych działań np. wydarzeń planowanych dla dużo mniejszych grup. Oczywiście projekty opierające się na działaniach zdalnych lub online, będą mogły ruszać już z początkiem lipca.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i wszelkie zmiany, jakie wprowadzamy w maju, odwiedźcie nasz profil na Facebooku i dołączcie do spotkania online!
Transmisja spotkania odbędzie się we wtorek, 28 kwietnia o godzinie 17:00. Kolejne spotkanie zaplanowaliśmy na środę, 29 kwietnia (Mikrogranty NGO). Relacje na żywo odbędą się na naszym profilu na Facebooku: facebook.com/Mikrogranty.
//
Mikrogranty
to prowadzony przez Strefę Kultury Wrocław i Fundację Umbrella ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, który podzielony jest na trzy ścieżki: dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla grup młodzieżowych, a także dla organizacji pozarządowych. Więcej informacji o programie znajdziecie tutaj:
W ostani dzień kwietniowego turnusu w Recepcji zagra Skip Proof Scratchers!
Pod koniec III już muzycznego turnusu na wirtualnej scenie Recepcji wystąpi kolektyw DJ’ski w składzie: dj Skipless, dj Endless i dj Feel-X. Skip Proff Scratchers to najaktywniejsza grupa turntablistyczna działająca w Polsce. Na swoim koncie mają organizacje ponad 30 skrecz sesji, które odbywają się cyklicznie od września 2012 roku. Rezydenci takich klubów jak "Nietota", "Maniana", "Czarna Owca", "Prohibicja” i oczywiście nasza klubokawiarnia na Ruskiej 46!
W najbliższy piątek muzyczną terapię w Recepcji zapewni DYYU∩E!
Recepcja nie przestaje muzycznych działań i sesji w niepodobnych do innych ostanimi czasy piątki. Rozrywkę w dalszej części turnusu oraz różnorodny transfer stylów, zapewni przyjaciel klubokawiarni na Ruskiej 46 – niejaki DYYU∩E.
DYYU∩E / WYYDMA to muzyka z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, bez ograniczeń gatunkowych. Grana na żywo tylko z winyli, które są trochę jak artefakty naszych czasów – unikalne przedmioty ze swoją własną historią.
W najbliższy przedświąteczny piątek muzyczną terapię w Recpecji zapewni Wojtek Furmaniak!
Recepcja w swoim kwietniowym programie turnusu gości wielu wyjątkowych osobostości sceny DJ’skiej. Tym razem wirtualny parkiet rozgrzeje/otworzy osoba najbliżej związana z działalnością klubokawiarni na Ruskiej 46. Wojtek Furmaniak – DJ, promotor muzyczny z Wrocławia, członek kolektywu Electronica Africa, autor muzyki do projektów grupy oraz filmu Korzeń, odpowiedzialny za projekty Odcinka oraz Joga sztuki. Na pewno nie raz widziany w Recepcji!
Wojtek znany jest ze swojej muzycznej selekcji z pogranicza jazz’u, baleric, arabskiego funk’a dlatego ekslusywne sanatorium wypełni się różnymi egzotycznymi dźwiękami.
W najbliższym czasie trwa akcja#zostanwdomu, dlatego Barbara przenosi swoje cykle do internetu i organizuje wydarzenia kulturalne online.
31 marca odbędzie się pierwszy live z internetowej kontynuacji spotkań wokół muzyki. Dzięki współpracy z PIK Wrocław dostępna będzie relacja na żywo z Barbary, ze spotkania z Polą Chobot i Adamem Baranem, najdzikszym wrocławskim organizmem muzyczny inspirowanym bluesem!
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Poli i Adama (oprócz Radiohead)? Do jakich utworów wracają z największą ochotą? Jakie płyty lubili jako dzieci, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznają? Czym zajmują się w domu „gdy na świecie mży?” –dowiecie się w Barbarze (online)!
Prowadzący: Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.
Formuła spotkań się nie zmienia, a możliwość komentowania live oznacza, że pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Więcej o artystach
Pola Chobot & Adam Baran tworząc piosenki, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. W 2017 roku wydali mini album pt. „Brudno”, od którego wszystko się zaczęło. Tytułowy singiel "Brudno" został piosenką dnia w Programie Trzecim Polskiego Radia, wskakując jednocześnie do propozycji Listy Przebojów Trójki. Jesienią 2017 roku zagrali na scenie katowickiego spodka podczas Rawa Blues Festival. Są laureatami kilkunastu nagród muzycznych. Uhonorowani tytułem Odkrycie roku 2017 w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. W maju 2018, w ramach Jarocińskich Rytmów Młodych duet zagrał koncert w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie i otrzymał zaproszenie na Jarocin Festival ‘18. W tym samym roku Europejska Unia Bluesa z siedzibą w Brukseli przyznała dwójce muzyków stypendium. 15 listopada 2019 roku nakładem wytwórni FONOBO label duet wydał swój pierwszy długogrający debiut pt. „Jak wyjść z domu, gdy na świecie mży?”
Więcej o cyklu
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Tym razem z małą zmianą, spotkamy się online!
Program:
31.03 | @Pola Chobot & Adam Baran | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Polą Chobot i Adamem Baranem
21.04 | @Bluszcz | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Jarkiem i Romkiem Zagrodnymi
19.05 | @NOON | LIVE
spotkanie w sieci | Maciek Przestalski rozmawia z Mikołajem Bugajakiem
uprzejmie informujemy, że Wrocławska Noc Gospel zaplanowana na 12 maja zostaje przeniesiona. Nowy termin wydarzenia poznamy wkrótce.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nowy termin koncertu nie będzie Państwu odpowiadał, będziecie mieć Państwo możliwość zwrócenia biletów. Szczegóły zwrotu podamy wraz z nowym terminem.
--
To już piąta edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:
Volney Morgan & New-Ye
Wielokrotnie nagradzana, bardzo żywiołowa grupa z Londynu, działa od 2006 roku koncertując w wielu krajach Europy. Zespół ma na swoim koncie trzy płyty EP, dwa albumy i trzy single.
Gospel Life
Pełna energii i radości ze śpiewania grupa wykonująca muzykę gospel w języku polskim i angielskim. Chórowi śpiewającemu zarówno autorski materiał, jak i piosenki z repertuaru innych wykonawców towarzyszy na scenie zespół instrumentalny.
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie.
Wieczorne jam session poprowadzi Kieron Bygrave – żywiołowy wokalista i producent muzyczny. Kieronowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznych nocy gospel, zespół Holy Noiz – grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.
Program wydarzenia
19:00 Volney Morgan & New-Ye
21:00 Gospel Life
23:00 jam session (Papagajo) – wstęp wolny
uprzejmie informujemy, że koncert Lady Pank zaplanowany na 13 marca zostaje przeniesiony na 12 grudnia 2020.
Zakupionebilety zachowują ważność.
Jeśli nie odpowiada Państwu nowy termin koncertu, prosimy o zwrot biletów do 15 maja na poniższych zasadach:
Uprzejmie informujemy, że ze względu na zaistniałą sytuację kasy biletowe i infopunkt w Barbarze ( ul. Świdnicka 8 b) oraz Imparcie ( ul. Mazowiecka 17 ) są tymczasowo zamknięte. Po ich ponownym otwarciu zwrotu biletów będzie można dokonać osobiście.
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.strefakultury.pl
prosimy o wysłanie maila na adres: bow@strefakultury.pl w tytule wpisując „zwrot biletów”, a w treści podając: imię i nazwisko kupującego, nazwę wydarzenia i numer ID transakcji
– bilety zakupione on-line poprzez stronę www.eventim.pl
otrzymacie Państwo informację o wszelkich zmianach terminów poszczególnych wydarzeń lub zasadach zwrotu biletów bezpośrednio od serwisu Eventim
– bilety zakupione stacjonarnie w kasie Impartu i Barbary kartą lub gotówką
umożliwiamy Państwu zwrot w trybie on-line. Na adres bow@strefakultury.pl prosimy o wysłanie:
stosownego formularza (do pobrania tutaj)
wyraźnego zdjęcia biletów
paragonu w formacie PDF lub JPG.
Z góry dziękujemy za wyrozumiałość.
____________________________________
Zespół Lady Pank przygotował na przyszły rok dla swoich fanów nie lada niespodziankę. Będzie to cykl koncertów z piosenkami do filmu rysunkowego „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, do którego Jan Borysewicz i spółka stworzyli muzykę ponad 33 lata temu. 12 grudnia o 20:00 utwory z kultowego soundtracku zabrzmią na żywo w sali teatralnej Impartu.
Koncerty będą połączone z projekcją ekranizacji tej kultowej bajki Kornela Makuszyńskiego. Premiera odbyła się w listopadzie podczas Festiwalu SoundEdit w Łodzi.
- Na premierowym koncercie zobaczyliśmy rzeszę naszych fanów, dzisiejszych czterdziestolatków pamiętających ten film z czasów dzieciństwa, którzy przyprowadzili swoje dzieci. Sala była wypełniona do ostatniego miejsca, bawiły się dwa pokolenia fanów Lady Pank. To był wspaniały widok i znak, że ten film i muzyka w ogóle się nie zestarzały. Uznaliśmy również, że warto pokazać się z tym projektem szerszej publiczności. Na pierwszą połowę przyszłego roku zaplanowaliśmy więc cykl koncertów pod szyldem „O dwóch takich, co ukradli księżyc” - mówi Jan Borysewicz.
[post_title] => Lady Pank - "O dwóch takich co ukradli księżyc" - koncert przeniesiony
[post_excerpt] =>
[post_status] => publish
[comment_status] => open
[ping_status] => closed
[post_password] =>
[post_name] => lady-pank-o-dwoch-takich-co-ukradli-ksiezyc-zmiana-terminu-koncertu
[to_ping] =>
[pinged] =>
[post_modified] => 2020-03-13 16:22:37
[post_modified_gmt] => 2020-03-13 15:22:37
[post_content_filtered] =>
[post_parent] => 0
[guid] => https://strefakultury.pl/wydarzenie/
[menu_order] => 0
[post_type] => ai1ec_event
[post_mime_type] =>
[comment_count] => 0
[filter] => raw
)
[93] => WP_Post Object
(
[ID] => 27756
[post_author] => 174
[post_date] => 2020-03-05 11:01:03
[post_date_gmt] => 2020-03-05 10:01:03
[post_content] =>
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Interesujesz się muzyką? A może masz zacięcie aktorskie, lubisz eksperymentować lub z chęcią coś zaprojektujesz? Bliskie są Ci działania zaangażowane społecznie? Jeśli pasjonujesz się pracą twórczą i chcesz razem z nami tworzyć niecodzienny pokaz mody – zapraszamy na warsztaty do Pracowni Komuny Paryskiej 45!
Moda ma dzisiaj różnorodne oblicza. W projekcie „Trójkąt? W modzie” poszukamy nowego artystycznego spojrzenia, dzięki któremu stworzymy nasz wspólny, autorski komentarz. Przez najbliższe miesiące w kameralnym gronie będziemy przygotowywać elementy pokazu mody, którego finał odbędzie się we wrześniu! Inspiracji poszukamy na osiedlu i wśród otaczającej go przyrody.
Spotkania podzielone będą na kilka bloków – czekają nas m.in. zajęcia muzyczne, warsztaty projektowania ubioru kreacyjnego, warsztaty z makijażu, warsztaty fotografii modowej. Możesz dołączyć do jednej z grup, lub działać w kilku – decyzja należy do Ciebie!
O szczegółach warsztatów oraz wrześniowego pokazu mody opowiemy więcej na spotkaniu informacyjnym, które organizujemy 13 marca o 18:30. Podzielimy się działaniami i wspólnie w ramach bloków tematycznych przygotujemy niecodzienny pokaz mody.
Na zajęcia zapraszamy zarówno młodzież jak i dorosłych!
Termin warsztatów z projektowania ubioru kreacyjnego już wkrótce!
Julita Goździk – artystka, tworzy kostiumy, tkaniny eksperymentalne, maski i formy rzeźbiarskie www.behance.net/julitagozdzik
Natalia Gołubowska – artystka, mediatorka sztuki
Otwarty Zakład Artystyczny
Chór na Trójkącie prowadzi Róża Gołubowska
Udział w spotkaniach jest bezpłatny, liczba miejsc ograniczona. Zapisy: pracownia@strefakultury.pl
Przed nami kolejne niezwykłe spotkanie na Trójkącie. W przedostatni dzień lutego w Pracowni Komuny Paryskiej 45 zagra Peter J. Birch, który zabierze nas w muzyczną podróż pełną emocji i autentyczności. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.
Artysta już od ponad 10 lat udowadnia, że muzyka gitarowa ma się dobrze pod warunkiem, że ma się na nią pomysł. Ciepłemu brzmieniu jego gitary akustycznej towarzyszy mocny, męski głos. Muzykowi udaje się niesłychanie zgrabnie łączyć elementy folku z akcentami alt-country. W tych brzmieniach odnajdą się też fani Neila Younga czy Nicka Cave’a.
https://youtu.be/yBGWCQePef0
Peter J. Birch, gdyż pod takim pseudonimem tworzy Brzeziński, to człowiek-orkiestra, który niezależnie od tego czy na scenie występuje w pojedynkę czy ze składem muzyków, potrafi zbudować unikatową atmosferę już po kilku taktach. Swoją karierę zainaugurował w 2010 roku wydając EP „In My Island”. Kolejne wydawnictwa kształtowy jego styl, który przypadł do gustu nie tylko słuchaczom, lecz znalazł także uznanie w opinii dziennikarzy czy organizatorów największych festiwali. Na koncie Petera J. Bircha są występy nie tylko na najważniejszych imprezach w kraju, takich jak Opener czy OFF Festival, lecz także zagranicą, gdzie miał okazję zaprezentować się publiczności wielu państw Europy, a także zagrać trasę koncertową po Japonii, która zaowocowała wydaniem jego czwartego albumu "Inner Anxiety" na tamtejszy rynek.
Więcej informacji o artyście: TUTAJ
Więcej o wydarzeniach w Pracowni Komuny Paryskiej 45: TUTAJ
Pierwszymi gośćmi tegorocznego cyklu spotkań wokół muzyki będą Łąki Łan, najbardziej kolorowy zespół w kraju! Prowadzący spotkanie – Maciej Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura rozmawiać będzie z Włodkiem Dembowskim „Paprodziadem” i Michałem Chęciem „Bonkiem”.
Z czyich muzycznych doświadczeń czerpią najwięcej? Czyje wiersze były karta przetargową dołączenia do zespołu? Z kim chcieliby nagrać piosenkę, a komu odmówiliby współpracy? Jakiej muzyki słuchają funkowi przebierańcy, kiedy nikt ich nie słyszy? Kto stoi za pełnymi gier słownych i łamigłówek tekstami piosenek? Uczestnicy spotkania mogą liczyć na ogrom pozytywnej energii w Barbarze!
Łąki Łan
W pierwszych latach istnienia zespół grał improwizowany groove, wzorując się na dj-ach techno. Doceniany był za tworzenie świetnego, taneczno–psychodelicznego klimatu i improwizacyjne występy. Do dziś słyną z niesamowicie energetycznych koncertów i nie bez powodu przez wielu są nazywani najlepszym zespołem koncertowym w kraju. Wypracowali swoje niepowtarzalne brzmienie, które cały czas ewoluuje i zaskakuje łącząc w sobie wiele gatunków muzycznych. Twórczość Łąki Łan naznaczona jest tekstami „Paprodziada” mówiącymi w dużej mierze o zamiłowaniu do Natury.
Dogrywki
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek uczestnicy spotkań słuchają utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili.
Program:
25.02 | Łąki Łan | Włodek Dembowski „Paprodziad” i Michał Chęć „Bonk” 24.03 | Pola Chobot & Adam Baran
21.04 | Malediwy | Qba Janicki i Marek Pospieszalski
56.Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
19.05 | NOON
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
W związku z decyzją premiera dot. rozprzestrzeniania się koronawirusa w Polsce informujemy, że wszystkie wydarzenia organizowane przez Strefę Kultury Wrocław począwszy od 12 marca do odwołania nie odbędą się. Będziemy na bieżąco informować o decyzjach dotyczących przeniesienia lub odwołania wydarzeń.
___________________________
Wrocławski Kongres Kultury to tworzone przez i dla wrocławskiego środowiska kulturalnego wydarzenie, które jest efektem współpracy strony społecznej, instytucji kultury i samorządu. Ma odpowiadać na potrzeby środowiska, a w efekcie stać się otwartą i dostępną platformą, umożliwiającą wymianę doświadczeń i wiedzy, integrację, edukację, sieciowanie oraz omawianie istotnych zagadnień i zjawisk, także w kontekście kształtowania polityki kulturalnej miasta. Do udziału zapraszamy wszystkich zainteresowanych wrocławską kulturą mieszkańców miasta!
Kongres odbędzie się 20 marca 2020 roku we Wrocławskim Centrum Kongresowym (ul. Wystawowa 1). Organizatorami wydarzenia są: Grupa Kultura Wrocław, Strefa Kultury Wrocław oraz Urząd Miejski Wrocławia Wroclaw.
Jednym z najważniejszych elementów programu będą wybory do pierwszej Wrocławskiej Rady Kultury. Do kandydowania zgłosiło się aż 56 osób! Wybrane w głosowaniu osoby, podczas trzyletniej kadencji będą doradzać Prezydentowi Wrocławia w zakresie realizacji polityki kulturalnej miasta oraz integracji środowiska wokół zadań strategicznych. Będą również brać udział w cyklicznych spotkaniach z Grupą Kultura Wrocław.
Na program Wrocławskiego Kongresu Kultury złożą się także rozmowy w ramach paneli, debat, dyskusji stolikowych i warsztatów z zaproszonymi ekspertami z Wrocławia i Polski oraz część artystyczną. Spotkanie ma przynieść refleksję nad rzeczywistością tworzenia kultury, nawiązując tym samym do otwartej i pełnej szacunku polityki miasta, gdzie różnorodność, partycypacja, transparentność i troska powinny stanowić wartości nadrzędne. Efektem wydarzenia będą postulaty wskazujące możliwe kierunki rozwoju wrocławskiej kultury.
Wstęp na wydarzenie jest wolny, wymagana jest jednak wcześniejsza rejestracja za pośrednictwem formularza dostępnego na stronie: kongres.kulturawroclaw.pl.
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław i Fundacja Umbrella 20 stycznia zapraszają do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 23 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 23 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 27 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 27 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 30 stycznia zaprasza na spotkanie informacyjne przed startującym 1 lutego naborem do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 30 stycznia zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale nie macie doświadczenia w prowadzeniu projektu? Zastanawiacie się, czy udział w tym programie jest dla was? Strefa Kultury Wrocław 4 lutego zaprasza na ostatnie spotkanie informacyjne dotyczące trwającego do 15 lutego naboru do Mikrograntów w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe (od 1 do 10 tysięcy złotych brutto w zależności od ścieżki), a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych.
Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa od 1 do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania lub wątpliwości, chcecie poznać szczegóły związane z naborem (najważniejsze terminy i zasady współpracy oraz formularz wniosku) i nowości, które w tym roku wprowadzone zostaną do programu to przyjdźcie na spotkania informacyjne! 4 lutego, na spotkanie „ostatniej szansy” zapraszamy osoby, które chciałby wziąć udział w naborze w ścieżce dla osób fizycznych i grup nieformalnych.
Harmonogram spotkań
20.01, 17:30 | Barbara (ul. Świdnicka 8B) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych + Mikrogranty NGO + Mikrogranty młodzieżowe
23.01, 18:00 | MBP, Filia nr 7 (ul. Suwalska 5) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
27.01, 17:00 | MBP, Filia nr 1 (ul. Sztabowa 98) | Mikrogranty dla os. fizycznych i grup nieformalnych
Macie świetny pomysł na społeczne działanie w waszej okolicy, ale obawiacie się, że brakuje wam doświadczenia w przygotowywaniu projektów? Nie wszystkie zagadnienia formalne są dla was jasne? 6 lutego zapraszamy do Barbary (ul. Świdnicka 8B) na specjalne warsztaty pisania projektów, które towarzyszą trwającemu od 1 do 15 lutego naborowi do Mikrograntów!
Mikrogranty to ogólnomiejski program wsparcia oddolnych inicjatyw, do którego zgłaszać można swoje propozycje na działania z zakresu animacji, aktywizacji społecznej, edukacji, związanych z wszystkimi dziedzinami sztuki oraz inne o charakterze kulturotwórczym, które realizowane będą na terenie Wrocławia. Wybrane projekty otrzymają wsparcie finansowe, a także pomoc w kwestiach administracyjnych, organizacyjnych, prawnych, promocyjnych i logistycznych. Poszukiwanie nowych propozycji na osiedlowe działania w nadchodzącej odsłonie Mikrograntów potrwa do 15 lutego. Wnioski składać można do jednej z trzech ścieżek – dla osób fizycznych i grup nieformalnych, dla organizacji pozarządowych oraz dla nieformalnych grup młodzieżowych.
Jeśli macie pytania związane z formularzem wniosków, nie do końca jasne są dla was poszczególne =ubryki i nie wiecie, jak wpisać w niego waszą inicjatywę, to koniecznie zajrzyjcie na nasze warsztaty! Widzimy się w czwartek, 6 lutego o godzinie 17:30 w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Przed złożeniem swojego pomysłu możecie go z nami skonsultować: mailowo (mikrogranty@strefakultury.pl), telefonicznie (+48 71 712 75 72) lub na żywo, odwiedzając nas w Barbarze między 1 a 15 lutego – od poniedziałku do piątku w godzinach od 17:00 d0 19:00.
Szczegóły oraz dokumenty niezbędne do przygotowania się do naboru:
Przed nami wielki finał Muzycznej Jesieni na Księżu! W industrialnej przestrzeni Dawnej Pralni tym razem wystąpi czerpiący garściami z muzyki alternatywnej Motorboats. Przed koncertem zobaczymy też stworzony przez młodzież z osiedla film poklatkowy.
Za projektem Motorboats stoi wrocławski muzyk i kompozytor Kamil Maciasowicz, który eksplorując przestrzenie muzyki popularnej chwyta się w szczególności stylistyki indie-rocka i wysokiej jakości popu, z nastawieniem na piękne melodie i chwytliwe refreny. To esencja nowoczesnych standardów zachodniej muzyki alternatywnej. Choć za Motorboats jako koncept odpowiada samodzielnie, od niedawna instrumentalnie Kamilowi towarzyszą Bartosz Malung i Michał Wawrzyniak. Wspólnie udało im się wygrać na tegorocznym Festiwalu Zespołów Muzyki Alternatywnej Tarngranie, co tylko potwierdza, z jak obiecującym materiałem mamy do czynienia. W sobotę jednak przygotujcie się na solowe show Kamila z wieloma świeżymi piosenkami!
Przed rozpoczęciem koncertu premierowo zobaczymy film „Żywa orkiestra”. To dzieło uczestników i uczestniczek listopadowych warsztatów, którzy stworzyli udźwiękowioną animację poklatkową pokazującą różnorodność instrumentów muzycznych.
Motorboats: I Don't Want to Know:
https://www.youtube.com/watch?v=_OkjCVrOOBo
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Dawna Pralnia Loft Design, Urban Sound
Przed nami ostatnie spotkanie „Dogrywek” w tym semestrze! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracjeelectropopowego zespołuOxford Drama, czyli MałgosiDryjańskiej i Marcina Mrówki.
Z kim chcieliby nagrać piosenkę, a komu odmówiliby współpracy? Który artysta miał największy wpływ na twórczość Gosi i Marcina (oprócz lidera zespołu The Smiths, Morrisseya, naturalnie)? Kto był inicjatorem tego projektu?
Wrocławski duet
Oxford Drama, polski zespół electropopowy pochodzący z Wrocławia. Tworzą go bardzo zdolni, młodzi ludzie: Gosia Dryjańska i Marcin Mrówka. Podopieczni wytwórni Brennnessel, w 2015 roku wydali swój pierwszy album „In Awe”, tym samym zyskując tytuł jednego z najciekawszych debiutów 2015 roku na polskiej scenie muzycznej. Tutaj zaczyna się ich muzyczna podróż - zespół rusza w trasę wraz ze swoim wrocławskim patronem – z Kamp! Pojawiają się na festiwalowych scenach Open’era i Spring Break.
Trzy lata później, we wrześniu 2018 roku, OD powracają z nowym krążkiem „Songs” uciekając od popowo-elektronicznej formuły. Lżejsze, delikatniejsze brzmienia. Usłyszymy fortepian, smyczki, sekcję dętą, perkusję live. Duet rozwija skrzydła!
Dogrywki
We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili. Kto wie, być może zespół zdradzi nam podczas grudniowego spotkania co nowego, muzycznego czeka nas w 2020 roku?
Z artystami porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Harmonogram spotkań
1.10 | Kormorany
15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel Big Band + Patryk Piłasiewicz (dyrygent i aranżer Skalpel Big Band) 3.12| Oxford Drama
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Na wrocławskich Swojczycach, Strachocinie i Wojnowie grupa nieformalna „Wkurvv” zaprasza seniorów, dzieci i każdego, kto będzie chętny, do wspólnego tworzenia muzyki! Podczas cyklu spotkań warsztatowych poznamy podstawy samplingu i tworzenia sekwencji perkusyjnych, pójdziemy też na spacer po osiedlu w poszukiwaniu lokalnych dźwięków.
Wkurvv to grupa przyjaciół (tworzy ją aż 9 osób: Cezary Rosiński, Sebastian Milewski, Kasia Najdek, Piotr Bednarczyk, Ania Bronowicka, Marek Jeżyna, Marta Konieczna, Michał Wdowikowski, Karol Bijata), która wierzy, że muzyka łączy ludzi nie poprzez jej gatunek, a formę w jakiej istnieje w naszym życiu. Zarówno w postaci przebojów z młodości, jak i architektury dźwiękowej, w której żyjemy.
Grupie zależy na zacieśnianiu sąsiedzkich oraz międzypokoleniowych więzi, dlatego zdecydowali się zaprosić całą społeczność Strachocina, Swojczyc i Wojnowa do wspólnych działań i zapoznania się z lokalną fonografią. Efekty kilku tygodni spotkań przedstawione zostaną w formie kasety oraz finałowego koncertu uczestników i uczestniczek projektu. Wydawnictwo zobrazuje wspólnie przygotowana grafika na okładkę kasety.
Artystyczny Rewir Międzypokoleniowy to także dwa osiedlowe koncerty w Rewirze Twórczym na ul. Swojczyciej 118. Wspólne działania podsumuje sąsiedzkie spotkanie połączone z wykładem o muzyce elektronicznej, koncertem uczestników i uczestniczek warsztatów, premierą kasety i… pchlim targiem!
Harmonogram spotkań
11.11, 18:00 | spotkanie organizacyjno-informacyjne
18.11, 18:00 | I warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
20.11, 20:00 | koncert: Szymon Kaliski, Młyn i sekretny gość
25.11, 18:00 | II warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
2.12, 15:00 | spacer dźwiękowy i field recording osiedlowy
2.12, 18:00 | III warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
4.12, 18:00 | warsztaty graficzne (prowadzący – Sebastian Milewski)
9.12, 18:00 | IV warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
9.12, 20:30 | koncert LOUFR
14.12, 17:00 | finał projektu: wykład „Początki muzyki elektronicznej” (prowadząca – Marta Konieczna [Glissando]); wymiana „graty z chaty”; poczęstunek, premiera kasety, koncerty uczestników i uczestniczek projektu
Wszystkie spotkania odbywać się będą w Rewirze Twórczym (ul. Strachocińska 118).
Na warsztaty dźwiękowe i graficzne obowiązują zapisy pod mailem: wkurvv@gmail.com. Koncerty i finał są otwarte dla wszystkich chętnych.
Pierwszy koncert będący częścią projektu grupy Wkurvv, która na wrocławskich Swojczycach, Strachocinie i Wojnowie zaprasza seniorów, dzieci i każdego, kto będzie chętny, do wspólnego tworzenia muzyki! W listopadzie w Rewirze Twórczym zagrają Szymon Kaliski, trio Młyn i gość specjalny. Wstęp wolny.
Wkurvv to grupa przyjaciół (tworzy ją aż 9 osób: Cezary Rosiński, Sebastian Milewski, Kasia Najdek, Piotr Bednarczyk, Ania Bronowicka, Marek Jeżyna, Marta Konieczna, Michał Wdowikowski, Karol Bijata), która wierzy, że muzyka łączy ludzi nie poprzez jej gatunek, a formę w jakiej istnieje w naszym życiu. Zarówno w postaci przebojów z młodości, jak i architektury dźwiękowej, w której żyjemy.
Grupie zależy na zacieśnianiu sąsiedzkich oraz międzypokoleniowych więzi, dlatego zdecydowali się zaprosić całą społeczność Strachocina, Swojczyc i Wojnowa do wspólnych działań warsztatowych i zapoznania się z lokalną fonografią. Artystyczny Rewir Międzypokoleniowy to także zaplanowane w Rewirze Twórczym osiedlowe koncerty.
W listopadzie na scenie pojawią się:
Szymon Kaliski – twórca eksperymentalnej muzyki ambient. Łączy technikę „lo-fi” z nowymi technologiami cyfrowymi, nieustannie poszukując indywidualnych metod ekspresji i korzystając z własnego oprogramowania i sprzętu. Jego utwory są celowo wypełnione niedoskonałościami, pełne trzasków zawieszonych w spowolnionych dźwiękach.
Młyn to wrocławskie trio elektroakustyczne, które łączy szeroki wachlarz gatunków muzycznych – od stonowanych ambientów po surowy noise i industrial.
sekretny gość- zdradzimy tylko, że ostatnio wydał materiał w Instant Classic
https://youtu.be/5OKWf-S5YrA
Działania ARM podsumuje sąsiedzkie spotkanie połączone z wykładem o muzyce elektronicznej, koncertem uczestników i uczestniczek warsztatów, premierą kasety i… pchlim targiem!
Harmonogram spotkań
11.11, 18:00 | spotkanie organizacyjno-informacyjne
18.11, 18:00 | I warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv) 20.11, 20:00 | koncert: Szymon Kaliski, Młyn i sekretny gość
25.11, 18:00 | II warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
2.12, 15:00 | spacer dźwiękowy i field recording osiedlowy
2.12, 18:00 | III warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
4.12, 18:00 | warsztaty graficzne (prowadzący – Sebastian Milewski)
9.12, 18:00 | IV warsztaty dźwiękowe (prowadzący – Piotr Bednarczyk + Wkurvv)
9.12, 20:30 | koncert LOUFR
14.12, 17:00 | finał projektu: wykład „Początki muzyki elektronicznej” (prowadząca – Marta Konieczna [Glissando]); wymiana „graty z chaty”; poczęstunek, premiera kasety, koncerty uczestników i uczestniczek projektu
Wszystkie spotkania odbywać się będą w Rewirze Twórczym (ul. Strachocińska 118).
Na warsztaty dźwiękowe i graficzne obowiązują zapisy pod mailem: wkurvv@gmail.com. Koncerty i finał są otwarte dla wszystkich chętnych.
Przedostatnie spotkanie z grupą Wkurvv w ramach Artystycznego Rewiru Międzypokoleniowego. W poniedziałkowy wieczór na koncercie w Rewirze Twórczym wystąpi LOUFR, czyli jednoosobowy projekt Piotra Bednarczyka. Czeka nas wiele intrygujących dźwięków wyciętych z otaczającej nas rzeczywistości i złożonych w zupełnie nowe kompilacje. Wstęp wolny.
LOUFR to projekt, który porusza się po szerokim spektrum dźwięków idm – od delikatnych szmerów i szelestów, aż po sample z telezakupów Mango, a nawet fragmenty wypowiedzi ufologów z Wylatowa. Tworząc w ten sposób charakterystyczną tkankę dźwiękową, która nie zapomina o połamanych beat'ach, glitch'u i stylistyce noise.
W tym tygodniu kończą się także międzypokoleniowe warsztaty z podstaw tworzenia muzyki elektronicznej. Uczestnicy i uczestniczki zajęć tworzą razem kasetę, której premierę zaplanowano na 14 grudnia! Więcej informacji TUTAJ
Przed nami wielki finał „Artystycznego Rewiru Międzypokoleniowego”! Na sobotę zaplanowano moc atrakcji: osiedlowy pchli targ, wykład Marty Koniecznej o początkach muzyki elektronicznej, a przede wszystkim wspólny koncert uczestników i uczestniczek warsztatów i premiera ich kasety!
Na wrocławskich Swojczycach, Strachocinie i Wojnowie grupa nieformalna „Wkurvv” zaprosiła do wspólnego tworzenia muzyki w międzypokoleniowym gronie. Jesienią przeprowadzili cykl dźwiękowych warsztatów i spotkań oraz trzy kameralne koncerty.
W sobotę zapraszamy na finałowe spotkanie, na którym podsumujemy dotychczasowe działania. Na spotkaniu premierowo zdobyć będzie można przygotowaną przez uczestników i uczestniczki kasetę i posłuchać ich pierwszego koncertu na żywo! Sobotnie popołudnie w Rewirze Twórczym będzie też okazją by wziąć udział w wykładzie o początkach muzyki elektronicznej, który poprowadzi Marta Konieczna („Glissando”) oraz wziąć udział w osiedlowym pchlim targu. Wstęp wolny!
Harmonogram finału
15:00 – „graty z chaty” czyli osiedlowy pchli targ
17:00 – „o początkach muzyki elektronicznej” wykład Marty Koniecznej („Glissando”)
18:00 – koncert uczestników i uczestniczek warsztatów
Szczegóły „Artystycznego Rewiru Międzypokoleniowego: TUTAJ
Piąty sezon „Kinematografu Wrocławskiego” dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofowi Komedzie i Markowi Hłasko. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 12 listopada w centrum uwagi umieścimy słynnego kompozytora muzyki filmowej, a pretekst do tego stanowić będzie „Szklana góra” Pawła Komorowskiego z 1960 roku.
Film opowiada o losach młodego robotnika kamieniołomów na Dolnym Śląsku, który zakochuje się – z wzajemnością – w młodej lekarce. Uczucie nie ma łatwej drogi do realizacji. Ich samych różni wiele, a dodatkowe ograniczenia wprowadza presja małomiasteczkowych osądów. W rolach głównych zagrali, wchodzący wtedy do zawodu, początkujący aktorzy: Maria Wachowiak (znana m.in. z „Pożegnań” Wojciecha Hasa) i Ludwik Pak (późniejszy Peresada w „Siekerezadzie”), a na drugim planie pojawili się: Beata Tyszkiewicz czy Aleksander Fogiel. Był to samodzielny debiut reżyserski Pawła Komorowskiego („Czerwone berety”, „Ściana czarownic” czy „Syzyfowe prace”), ale też pierwszy pełny metraż, do którego muzykę napisał Krzysztof Komeda.
Właśnie od „Szklanej góry” rozpoczęła się wspaniała dekada kompozytora. Szybko zdobył rozgłos, dzięki pracy z najwybitniejszymi filmowcami polskiego kina: Andrzejem Wajdą („Niewinni czarodzieje”), Januszem Morgensternem („Do widzenia, do jutra”), Jerzym Stefanem Stawińskim („Pingwin”), ale przede wszystkim z Romanem Polańskim, z którym związał się na dobre dzięki pracy przy „Nożu w wodzie”, a potem – już poza Polską – przyszły projekty „Nieustraszeni pogromcy wampirów” i „Dziecko Rosemary”.
Imponująca lista, świetne dzieła muzyczne, a także doskonały punkt wyjścia do dyskusji. Nasza rozmowa dotyczyć będzie związków Komedy z Dolnym Śląskiem. O jego wałbrzyskim epizodzie opowie Marcin Kuleszo, miłośnik jazzu i badacz relacji muzyki z miastem. Grono gości wieczoru uzupełni Jakub Stankiewicz, wybitny pianista należący do czołówki polskich muzyków jazzowych, kompozytor, laureat licznych nagród muzycznych, absolwent Berkley Collage of Music w Bostonie, wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Harmonogram:
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska 12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze.
10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Przed nami ostatni w tym roku pokaz „Kinematografu Wrocławskiego”! Piąty sezon dedykujemy filmom współtworzonym przez dwie wybitne postaci polskiej kultury: Krzysztofa Komedę i Marka Hłaskę. Naszą uwagę skierujemy na związki artystów z Dolnym Śląskiem. 10 grudnia zaprezentujemy najwybitniejszy polski film, do którego muzykę komponował Krzysztof Komeda - „Nóż w wodzie” Romana Polańskiego.
To słynny debiut fabularny Romana Polańskiego, a także jego jedyny film pełnometrażowy nakręcony w Polsce. Premiera w marcu 1962 r. wywołała skrajne reakcje krytyków, a przede wszystkim poirytowała ówczesnego I sekretarza KC PZPR Władysława Gomułkę. Filmowi zarzucano kosmopolityzm i gloryfikowanie konsumpcyjnego stylu życia. Obok dyskretnej reżyserii i świetnego aktorstwa, wśród największych atutów wymieniano doskonałą muzykę Krzysztofa Komedy. „Nóż w wodzie” przyniósł polskiej kinematografii pierwszą w historii nominację do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Otworzył też reżyserowi i kompozytorowi drogę do kariery w Hollywood.
Wrocławski wątek
Choć akcja rozgrywała się na mazurskich jeziorach, to sceny pod pokładem jachtu zostały zrealizowane w atelier wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych. Film był też udźwiękawiany i montowany przy ulicy Wystawowej 1. Jest to doskonała okazja, by Robert Banasiak – dyrektor Centrum Technologii Audiowizualnych – opowiedział o historii WFF, jednej z trzech wytwórni filmowych okresu PRL, a także o tym, w jaki sposób wspaniałe dziedzictwo jest kontynuowane w ramach działalności CeTa, gdzie powstały m.in. „Twój Vincent” Doroty Kobieli i Hugh Welchmana czy „Ułaskawienie” Jana Jakuba Kolskiego. Wykład Roberta Banasiaka poprzedzi projekcję kultowego filmu, który zostanie pokazanie w wersji odrestaurowanej cyfrowo.
10.09 | „Ósmy dzień tygodnia” reż. Aleksander Ford, gość: Henryk Tas
8.10 | „Baza ludzi umarłych” reż. Czesław i Ewa Petelscy, gość: Justyna Bucknall-Hołyńska
12.11 | „Szklana góra” reż. Paweł Komorowski, goście: Marcin Kuleszo + Jakub Stankiewicz
30.11 | 11:00 – 13:00 | Oprowadzanie po Centrum Technologii Audiowizualnych CeTA (dawna Wytwórnia Filmów Fabularnych). Wejściówki na oprowadzanie będą do obioru od 25.11 w infopunkcie w Barbarze. 10.12 | „Nóż w wodzie” reż. Roman Polański + wykład: dr Robert Banasiak (dyrektor CeTA)
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze znajdziesz TUTAJ
Przed nami pierwsza odsłona Muzycznej Jesieni na Księżu! 9 listopada w budynku Spółdzielni Mieszkaniowej „Księże Małe” usłyszymy wrocławskiego wokalistę, Kuba Kutera. W koncercie weźmie też udział Marcin Mrówka, czyli połowa duetu Oxford Drama. Wstęp wolny.
Kuba Kutera to związany z Wrocławiem piosenkarz, którego twórczość jest dźwiękową mieszanką gitarowej alternatywy, organicznej elektroniki i ducha ludowizny. 3 października debiutował wypełnionym emocjami, solowym albumem „Tembr”. Na płycie znalazła się muzyka mówiąca o jednoczesnym odurzeniu miłością i strachem. Jedną z większych ideowych inspiracji był dla Kuby polski folklor – od baśni, przez etnografię i muzykę, książki Myśliwskiego aż do rozmów i wspomnień związanych z dziadkami, którzy muzykantami są do dziś. W połączeniu z intensywnym charakterem uczuć powstała płyta, którą nagrał i wyprodukował z pomocą przyjaciół. 9 listopada na scenie pojawi się też Marcin Mrówka – 1/2 duetu Oxford Drama. Koncert odbędzie się gmachu Spółdzielni Mieszkaniowej „Księże Małe".
Kutera – „Plony":
https://www.youtube.com/watch?v=9osjgWDo1zs
Muzyczna Jesień na Księżu
To organizowany we współpracy Mikrograntami projekt Matyldy Burszty i Michała Rypla, którzy chcą zaproponować mieszkańcom i mieszkankom osiedla działania, podobne do oferowanych w centrum miasta. Przyświeca im idea promocji lokalnej sceny autorskiej: jesienią na Księżu zagrają Kuba Kutera (alt-pop), Tom J (folk/indie) oraz Kamil Maciasowicz a.k.a. Motorboats (indie-pop).
Matylda z Michałem nie zapomnieli też o najmłodszych – w ramach projektu planują stworzyć „Żywą orkiestrę” podczas warsztatów animacji poklatkowej dla dzieci. Efekty pracy dzieciaków (zmontowany i udźwiękowiony film) zaprezentowane zostaną podczas grudniowego finału.
Harmonogram działań
9.11, 18:00 | Koncert Kuby Kutery (alt-pop) | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
16.11, 18:00 | Koncert Tom J (folk/indie) | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
24.11, 10:00 | Warsztaty animacji poklatkowej „Żywa orkiestra” dla dzieci 5-13 lat. Zapisy ruszą wkrótce: jesienksieze@gmail.com | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
7.12, 18:00 | Koncert Kamila Maciasowicza a.k.a. Motorboats (indie-pop) i premiera udźwiękowionej animacji poklatkowej | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
Więcej informacji: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Dawna Pralnia Loft Design, Urban Sound
Druga odsłona z Muzyczną Jesienią na Księżu! Tym razem spotkamy się w budynku Dawnej Pralni przy ul. Krakowskiej, gdzie zagra dla nas łączący folk z indie Tom J! Wstęp wolny.
Tom J to autorski projekt Tomasza Grządkowskiego, wokalisty zespołu FairyTaleShow oraz członka alternatywnego duetu Squid. Album "Sad Songs from the Countryside” to nostalgiczna opowieść o artystach, śmierci, miłości i nadziei. Punktem wyjścia jest twórczość pisarzy Beat Generation, takich jak: Jack Kerouac, Charles Bukowski czy Bob Dylan. To płyta bardzo osobista. Przewijają się w niej poszukiwanie wolności, trudności drogi artystycznej, śmierci ale i, a może przede wszystkim, nadziei. Muzycznie materiał czerpie z twórczości Johnnego Casha, Jacka White’a, Dana Aurbacha czy Lery Lynn. Wszystkie 5 utworów nagrano w języku polskim oraz utrzymano w stylistyce alternatywnego country.
To organizowany we współpracy Mikrograntami projekt Matyldy Burszty i Michała Rypla, którzy chcą zaproponować mieszkańcom i mieszkankom osiedla działania, podobne do oferowanych w centrum miasta. Przyświeca im idea promocji lokalnej sceny autorskiej: jesienią na Księżu zagrają Kuba Kutera (alt-pop), Tom J (folk/indie) oraz Kamil Maciasowicz a.k.a. Motorboats (indie-pop).
Matylda z Michałem nie zapomnieli też o najmłodszych – w ramach projektu planują stworzyć „Żywą orkiestrę” podczas warsztatów animacji poklatkowej dla dzieci. Efekty pracy dzieciaków (zmontowany i udźwiękowiony film) zaprezentowane zostaną podczas grudniowego finału.
Harmonogram działań
9.11, 18:00 | Koncert Kuby Kutery (alt-pop) | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
16.11, 18:00 | Koncert Tom J (folk/indie) | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
24.11, 10:00 | Warsztaty animacji poklatkowej „Żywa orkiestra” dla dzieci 5-13 lat. Zapisy ruszą wkrótce: jesienksieze@gmail.com | SM Księże Małe, ul. Tarnogórska 1
7.12, 18:00 | Koncert Kamila Maciasowicza a.k.a. Motorboats (indie-pop) i premiera udźwiękowionej animacji poklatkowej | Dawna Pralnia, ul. Krakowska 180
Więcej informacji: TUTAJ
Projekt realizowany jest we współpracy z Mikrograntami.
Partnerzy: Dawna Pralnia Loft Design, Urban Sound
To już trzeci projekt powstały w ramach BERLIN_ forum kultury_WROCŁAW - spotkania twórców i organizatorów kultury z Wrocławia i Berlina, których celem jest sieciowanie i współtworzenie projektów łączących różne dyscypliny sztuki.
Wszyscy spotykają się na dworcu
Trwa taniec, a nasza podróż ma się dopiero rozpocząć lub właśnie się skończyła. Inspiracją poszukiwań jest tutaj „istota tranzytu”, przenikanie i ruch, współtworzących naszą współczesną płynną rzeczywistość. Coraz więcej osób z powodów osobistych, zawodowych, politycznych czy ekonomicznych jest w drodze, jest w ciągłym ruchu.
Pokaz rozpocznie się na dworcu kolejowym Ostkreuz w Berlinie przed odjazdem Pociągu do Kultury do Wrocławia około 12:30. Kontynuowana będzie w Pociągu do Kultury i na stacjach pośrednich oraz po przyjeździe do Wrocławia. Finał zaplanowano wieczorem znów na dworcu Ostkreuz w Berlinie.
Ostkreuz Berlin 12:40 –> Kulturzug / Pociąg do kultury –> Wrocław 16.48 –> Ostkreuz Berlin 21:19
Autorzy, artyści:
Andreas Kaiser (muzyka) - uczył się gry na organach pod okiem Petera Wackwitza, a wykształcenie muzyki kościelnej zdobył u boku Martina Blindow, w Münster. Studiował inżynierię dźwięku na Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie. Zasięgał lekcji gry na fortepianie u Wilhelma von Gruneliusza. Komponuje muzykę filmową już od 15 równocześnie pracując, jako organista w Münster i Berlinie.
Anja Schäplitz (taniec i śpiew) - tancerka, choreografka, muzyk. Wykształcenie zdobyła w Laban Centre w Londynie. Wyprodukowała i realizowała choreografię dla wielu międzypokoleniowych projektów artystycznych. Swój warsztat szkoliła pracując z ludźmi o różnych potencjałach i możliwościach fizycznych pochodzących z różnych kultur. Od początku lat dziewięćdziesiątych Anja jest tancerką w zespole company no thrills. W 2014 roku była współzałożycielką berlińskiej organizacji non-profit Tanz & Theater im PHYNIX e.V., w której obecnie pełni funkcję drugiej przewodniczącej. W 2015 roku dołączyła do Global Water Dances Performance Kollektiv Berlin - jako choreograf, a dwa lata później objęła stanowisko 2017 co-dyrektorki artystycznej. Schäplitz jest również gitarzystką basową i wokalistką Lerch & Band.
Hanna Szymczak (taniec) - choreografka, tancerka i performerka z Wrocławia, mieszkająca w USA. Specjalizuje się we współczesnym tańcu (modern, improwizaja i kontakt). Ukończyła Przywództwo i Sztuki Performatywne w Hope College w USA oraz obroniła tytuł magistra Sztuk Performatywnych w Przestrzeni Publicznej na Fontys University w Holandii. Brała udział w niemiecko-amerykańskiej wymianie studentów Stowarzyszenia Fulbright. Hania występowała, tworzyła i prowadziła zajęcia m.in. w Niemczech, Indiach, Grecji, Turcji, Polsce i USA. Reprezentowała Polskę na trzecim wyszehradzko-tureckim festiwalu Kultury w Istambule, a ostatnio można było ją spotkać na SLOT Art Festival w Lubiążu.
Sylvia Tazberik (taniec i śpiew) - urodziła się na Słowacji, a lata dzieciństwa spędziła w Berlinie. Studiowała śpiew klasyczny w Berlinie, a następnie w Dreźnie. Od momentu otrzymania dyplomu pracuje jako freelancerka - śpiewa w chórach operowych, występuje jako solistka. Cztery lata temu zaczęła uczyć się języka polskiego, a w międzyczasie zdobyła wykształcenie pedagoga teatralnego. Obecnie pracuje zarówno z uczniami, jak i dorosłymi. Oferuje warsztaty operowe, opracowała autorskie programy muzyczne.
Projekt jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy.
Przed nami kolejne spotkanie cyklu „Dogrywki”! Tym razem poznamy dźwiękowe inspiracje duetu Gaijin Blues, czyli reprezentantów kolaboracji dwóch muzycznych kierunków: nowoczesnej elektroniki i muzyki japońskiej!
Wspólny projekt Naphty i PlayStation Yoga Music (czyli Pawła Klimczaka i Michała Szczepańca) nie ogranicza się do jednego gatunku – w procesie tworzenia nowych dźwięków muzycy czerpią z tradycyjnych brzmień oraz jazzu, a nawet rocka, przez house'u po trap i juke/footwork. Gaijin Blues na żywo to wykorzystanie sampli z instrumentalną improwizacją, które nieraz zaskakują wynikiem tego połączenia. To spotkanie różnych tradycji z różnymi wizjami nowoczesności, ale przede wszystkim energia, przy której ciężko wysiedzieć.
Z początkiem lutego londyńska wytwórnia Shapes Of Rhythm wypuściła ich debiutancki materiał na winylu. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem m.in. na falach Worldwide FM, BBC Radio 1, NTS Radio i Trójki. Ich single („Professor Tatsuro Kensu”) oraz EP („Gaijin Blues”) i koncerty spotkały się z aprobatą nie tylko w Polsce ale też w Londynie (zagrali m.in. w ramach rezydencji Romare w legendarnym Jazz Cafe).
Z artystami spotkamy się zaraz przed premierą ich pierwszego albumu: „Gaijin Blues II”, która ukaże się w listopadzie będzie pełna inspiracji japońskimi grami fabularnymi (jRPG) zarówno w warstwie muzycznej, jak i narracyjnej.
Kurono Torigā!
We wtorkowe popołudnie tradycyjnie już wyruszymy w muzyczną podróż w czasie i posłuchamy utworów (na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych) wybranych przez naszych gości. Oprócz dźwięków, być może przyniosą ze sobą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. Materiały staną się punktem wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkania jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili!
Z duetem porozmawia Maciek Przestalski, dziennikarz Radio RAM i Radio Wrocław Kultura.
Plan spotkań
15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel + Patryk Piłasiewicz | dyrygent i aranżer Skalpel Big Band
3.12 | Oxford Drama
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Czym jest alternatywa kulturalna? Gdzie można ją odnaleźć? Czym się charakteryzuje? Jak działa scena niezależna? Po odpowiedzi na te pytania zapraszamy na pierwsze w tym semestrze spotkanie Akademii Miejskiej, na którym zastanowimy się, jak funkcjonuje alternatywna wrocławska scena muzyczna.
Na wrocławskim Nadodrzu od 19 lat działa Centrum Reanimacji Kultury, a w jego ramach m.in. CRK Salka. W pierwszej części spotkania Paweł Piotrowicz opowie o wynikach badań, które właśnie tam, wraz z Martą Trawińską i Karolem Paczkowskim przeprowadzili w ramach programu Praktycy Kultury. Analiza dotyczyła alternatywnych przestrzeni kultury we Wrocławiu i skoncentrowana została na tym, czym jest alternatywa i jakie ma znaczenie dla uczestnictwa w kulturze mieszkańców Wrocławia.
Gościem spotkania będzie Dawid Bargenda – perkusista zespołu The Kurws i pracownik Ośrodka Postaw Twórczych we Wrocławiu.
Miasto i Kultura
Pierwsza w tym semestrze Akademia Miejska jest wydarzeniem towarzyszącym 3. edycji Konferencji Miasto i Kultura, czyli dwóch dni rozmów o kulturze alternatywnej i alternatywie dla typowych sposobów organizowania kultury.
Akademia Miejska
Miasto to niezwykle skomplikowany i żywy organizm. Naszym celem jest wspólne zrozumienie przemian, jakim podlega w ostatnich dekadach Wrocław. W kolejnym semestrze Akademii Miejskiej przyjrzymy się trzem sposobom korzystania z przestrzeni miejskiej. Na początku będziemy zastanawiać się nad tym, jak funkcjonuje alternatywna wrocławska scena muzyczna. Temat kolejnego spotkania to nowe formy mobilności i przyszłość komunikacji miejskiej we Wrocławiu. Na samym końcu porozmawiamy o tym, jak zmieniła się kultura kulinarna wrocławian, a wraz z nią także nasze myślenie o przestrzeni i sposób korzystania z miasta. Spotkania będą składać się z dwóch części: z wykładów prowadzonych przez specjalistów oraz dyskusji z praktykami zajmującymi się omawianymi tematami. Na osoby, które wezmą udział w co najmniej dwóch spotkaniach Akademii Miejskiej czeka certyfikat!
Harmonogram
10.10 | Jak brzmi wrocławska alternatywa?
wykład: Paweł Piotrowicz, gość: Dawid Bargenda (The Kurws)
7.11 | Jak działa komunikacja miejska?
wykład: Mateusz Kokoszkiewicz, gość: Krzysztof Balawajder
12.12 | Jak je miasto?
wykład: Agnieszka Szydziak, goście: twórcy wrocławskiej gastronomii
Partnerem cyklu są Studia miejskie UWr, specjalność w Instytucie Kulturoznawstwa UWr
Pomysłodawcami Akademii Miejskiej są dr Piotr Jakub Fereński, dr hab. Rafał Nahirny i mgr Joanna Panciuchin
Więcej informacji o pozostałych wydarzeniach w Barbarze: TUTAJ
Wielki finał projektu Martyny Rejkowicz, podczas którego mieszkańcy i mieszkanki Szczepina prezentować będą swoje muzyczne talenty.
Po wakacyjnych spotkaniach i warsztatach z Alicją Janosz, podwórkowi artyści i artystki podzielą się swoją muzyczną pasją ze zgromadzoną w Przestrzeni Trzeciego Wieku publicznością! Na scenie towarzyszyły im będą ich rodziny i przyjaciele. Podczas koncertu premierowo usłyszymy specjalną piosenkę o Szczepinie, która powstała podczas wieczornych spotkań na skwerze o. Damiana de Vesteur. Premierowo zobaczymy też specjalnie na tę okazję przygotowany teledysk!
Dwa razy w miesiącu zapraszamy młodzież i osoby starsze na do wspólnych działań warsztatowych. Stwórzmy razem „Chór na Trójkącie”!
Na zajęciach będziemy pracować nad emisją głosu oraz kreatywnym wykonywaniem i tworzeniem utworów wokalnych i wokalno-instrumentalnych. Narzędziem pracy będzie dla nas dźwięk, rytm, słowo, ruch i przestrzeń. Głównym obszarem inspiracji i poszukiwań będą współczesne formy i środki ekspresji. W kilku utworach wykorzystamy też trójkąt – symbolicznie odwołujący się do potocznej nazwy osiedla.
Będziemy przyglądać się formom eksperymentalnym, wymagającym kreatywnego i otwartego podejścia. Efekty naszej pracy zostaną zaprezentowane m.in. podczas pokazu mody – jednego z elementów projektu „Trójkąt? W modzie”!
CIAŁOŚĆ: ciało i całość. Czy potrafimy być w ciele, być ciałem, być CIAŁOŚCIĄ? Z drugiej zaś strony: czy możemy być poza ciałem, pozbyć się go, odrzucić je? Ciało daje nam radość, ból, smutek, zawstydza, przynosi satysfakcję, przyjemność. Dbamy o nie i zaniedbujemy, patrzymy oczami innych, przez kamery, lustra, media, wyobrażenia i stereotypy. Krzywdzimy i kochamy. Łączy nas z nim trudna, pełna sprzeczności, lecz nierozerwalna relacja.
Zapraszamy na intermedialne działanie Mateusza Czyczerskiego (performans) i Joanny Szproch (kamera/fotografia) już 4 października, o g. 19:00 w TIFF Center. Akcja ta jest efektem spotkania medium fotografii służącego powszechnie do estetyzacji i uprzedmiotowiania cielesności ze sztuką performansu opartą na głębokim i niejednokrotnie ekstremalnym kontakcie z ciałem. To próba przezwyciężenia własnych granic, tych artystycznych i cielesnych. Kuratorem projektu jest Agata Ciastoń.
Sam performans potrwa ok. 2 godziny, jego scenariusz i finał nie jest zaplanowany. Można dołączyć w dowolnej chwili, podobnie jak opuścić salę.
Projekt powstał w ramach Berlin_forum kultury_Wrocław zainicjowanego i realizowanego przez Convivium Berlin e.V., Kulturzug / Pociąg do kultury, Strefa Kultury Wrocław w ramach programu AIR Wro przy współpracy z TIFF Center oraz GlogauAIR. Projekt „CIAŁOŚĆ” jest wspierany i finansowany przez Senat Miasta Berlina ds. Kultury i Europy
Zapraszamy na pierwsze w tym semestrze Dogrywki.
1 października spotkamy się z Kormoranami, czyli legendą polskiej alternatywy!
Kormorany to autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej, koncertują i prowadzą za pomocą dźwięków w nieznane światy wyobraźni.
To jedna z najoryginalniejszych grup muzycznych w Polsce: powstała spontanicznie, rozwija się we własnym tajemniczym kierunku i nigdy nie zmieściła się w żadnych klasyfikacjach, nawet jeśli przez wiele lat podporządkowywana była potrzebom teatralnym. Muzyka Kormoranów, chociaż faktycznie wywodzi się z performansu, nigdy nie stanowiła tylko prostego podkładu dla scenicznych działań. Sama w sobie jest tak plastyczna, że równie dobrze nadawałaby się do galerii sztuki jako 'dźwiękowe obrazy bez ramy', 'zmiennokształtne rzeźby muzyczne' czy 'instalacje sonorystyczne'. Te niezwykłe właściwości są zasługą wyjątkowej spółki kompozytorów-wykonawców, którzy od ponad 25 lat spotykają się we wspólnych eksperymentach i poszukiwaniach. Niezależnie od kontekstu, w jakim chciałoby się postawić ich muzykę, Kormorany potrafią zaczarować dźwiękiem.
Obecna twórczość Kormoranów to przede wszystkim granie na żywo, przy czym każdy występ jest starannie przygotowywany jako osobne dzieło – zależy od wybranej scenerii, wymaga bardzo dokładnego wyreżyserowania dźwięku i światła. Dzięki specjalnej technice kompozycji, wywodzącej się z improwizacji i ukierunkowanej na ciągły rozwój, każdy koncert jest niepowtarzalnym seansem muzycznym, do przeżywania dokładnie w momencie, kiedy się wydarza na scenie. Otwartość oraz uważność muzyków jest kluczem do autentyczności i świeżości każdego wykonania.
Z Krzysztofem Koniecznym, Jackiem Fedorowiczem, Piotrem Jankowskim i Marcinem Witkowskim rozmawiać będzie Maciek Przestalski, dziennikarz Radia RAM i Radia Wrocław Kultura.
Wstęp wolny!
Spotkania odbywają się w Barbarze, przy ul. Świdnickiej 8b.
Więcej o cyklu:
Na winylu, z kaset magnetofonowych, płyt CD i w wersjach zdigitalizowanych – tak podczas Dogrywek słuchamy utworów wybranych przez zaproszonych muzyków. Oprócz numerów, którymi chcą się podzielić, często przynoszą coś jeszcze: książki, komiksy, stare okładki płyt czy niepublikowane dotąd utwory i teledyski. To punkt wyjścia do rozmowy o inspiracjach, etapach tworzenia i najlepszych, a czasem najgorszych koncertach, na których byli lub które sami zagrali. Formuła spotkań jest otwarta, więc pytać można o wszystko i w każdej chwili.
1.10 | Kormorany
15.10 | Gaijin Blues
5.11 | Skalpel + Patryk Piłasiewicz | dyrygent i aranżer Skalpel Big Band
TRIO BOFFELLI zaprasza na niezwykłą podróż po Italii, prezentując najpiękniejsze włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach. Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Quando quando quando, Un Italiano Vero), a także mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'.
Siłą napędową koncertu, tak jak samych Włochów, są emocje. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewnią wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Zespół zabierze publiczność w muzyczną podróż po uliczkach Portofino, rzymskich placach, gorących sycylijskich plażach, romantycznych zakątkach w Wenecji...
Nie zabraknie również opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdot z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.
Trio Boffelli jest pomysłem Mai Boffelli (ukulele, głos), jej małżonka Alberto Boffelli (kontrabas) i kuzyna, Diego Boffelli (gitara). W zeszłym roku do współpracy został zaproszony także perkusista – Libero Mapelli. Wciąż rosnąca popularność tego projektu zachęciła również innych włoskich muzyków, m. in. Lorenzo Trentina (gitara, mandolina) i Marco Cucuzzella (perkusja), do współpracy i wspólnych występów.
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie trzy trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.
TRIO BOFFELLI zaprasza na niezwykłą podróż po Italii, prezentując najpiękniejsze włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach. Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Quando quando quando, Un Italiano Vero), a także mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'.
Siłą napędową koncertu, tak jak samych Włochów, są emocje. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewnią wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Zespół zabierze publiczność w muzyczną podróż po uliczkach Portofino, rzymskich placach, gorących sycylijskich plażach, romantycznych zakątkach w Wenecji...
Nie zabraknie również opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdot z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.
Trio Boffelli jest pomysłem Mai Boffelli (ukulele, głos), jej małżonka Alberto Boffelli (kontrabas) i kuzyna, Diego Boffelli (gitara). W zeszłym roku do współpracy został zaproszony także perkusista – Libero Mapelli. Wciąż rosnąca popularność tego projektu zachęciła również innych włoskich muzyków, m. in. Lorenzo Trentina (gitara, mandolina) i Marco Cucuzzella (perkusja), do współpracy i wspólnych występów.
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie trzy trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.
Zapraszamy na kolejną odsłonę sąsiedzkiego święta Przedmieścia Oławskiego – tym razem Dzień Trójkąta zapowiada się wyjątkowo smakowicie!
Sobotnią zabawę rozpoczniemy od leniwego śniadania w parku, by nabrać sił do dalszych aktywności. Przed nami kilka tematycznych spacerów, koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu Republiki Federalnej Niemiec, pokaz filmu w plenerze, warsztaty (dla dużych i małych), sąsiedzkie spotkania, rozmowa z Joanna Mielewczyk, Trójkonada, czyli osiedlowa wersja słynnej Familiady (nie zabraknie oczywiście lokalnego Karola Strasburgera!), dwie wystawy, wizyta w szkole, uruchomienie społecznej lodówki… a to tylko część wydarzeń tegorocznego Dnia Trójkąta!
Jeśli będziecie chcieli chwilę odpocząć, to koniecznie wpadnijcie do pełnej muzyki, pysznych przekąsek i aktywności Sąsiedzkiej Strefy Relaksu (zbieg ul. Kościuszki i Komuny Paryskiej). Warto zajrzeć też do licznych osiedlowych kawiarni, barów i restauracji, które przygotowują specjalne przysmaki.
10:00 – 12:00 | ul. Na Niskich Łąkach 2a Leniwe śniadanie w parku na dobry początek dnia. Roślinne przekąski przygotujemy razem z uczniami Technikum nr 16. Marnujemy jak najmniej – rezygnujemy z plastikowych naczyń jednorazowych, wykorzystamy też uratowane przed wyrzuceniem warzywa i owoce. Przy śniadaniu akompaniować nam będą instrumenty smyczkowe z Opery Wrocławskiej.
12:00 – 16:00 Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki
Muzyka, sąsiedzkie rozmowy, warsztaty i lokalne przysmaki. W strefie pojawią się też stanowiska Wydziału Partycypacji Społecznej, Rady Osiedla i Stowarzyszenia Przedmieście Oławskie.
12:00–13:30 | konsultacje na temat przyszłości okolic Komuny Paryskiej i Kościuszki z SARP o/Wrocław 12:00–14:00 | warsztaty alternatywnych metod parzenia kawy z The Gate 12:00–15:00 | zajęcia dla dzieci z tworzenia słodkich kulek mocy z Aleksandrą Bolek
Na warsztaty i konsultacje możecie dołączyć w dowolnym momencie.
12:00 – 15:00 | Pracownia Komuny Paryskiej 45 | ul. Komuny Paryskiej 45
Jednodniowe studio fotograficzne @Natalii Gołubowskiej
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Warsztaty piernikarskie dla dużych i małych. Do zajęć dołączyć można w dowolnym momencie
13:00 – 14:00 | Świetlik, podwórko przy ul. Kościuszki 160 Czytanie najnowszej książki Joanny Mielewczyk „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”. Wystąpią Justyna Rudnicka i Maciej Kowalczyk
14:00 – 15:00 | Sąsiedzka Strefa Relaksu | zbieg ul. Komuny Paryskiej i Kościuszki Trójkonada, czyli osiedlowa wersja legendarnej Familiady. Dwie drużyny z sąsiedztwa, pytania z Trójkątem i jedzeniem w roli głównej i lokalny Karol Strasburger na mikrofonie!
16:00 – 18:00 | podwórko między pl. Zgody a ul. Zgodną Rozmowa z Joanną Mielewczyk, autorką książki „Kamienice 2 – opowieści mieszkańców przedwojennego Wrocławia”
19:00 – 20:30 | Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec, ul. Podwale 76 Koncert Gaijin Blues w niedostępnym na co dzień ogrodzie Konsulatu.
12:00 – 14:00 Spacer towarzyski. Szlakiem anegdot i ciekawych historii. Przewodnik: Paweł Piotrowicz 14:00 – 16:00 Spacer „Trójkąt kulinarny dziś”. Szlakiem współczesnych smaków. Przewodniczka: Marta Olejnik 16:00 – 18:00 Spacer „Trójkąt kulinarny kiedyś”. Szlakiem dawnych smaków. Przewodnik: Szymon Maraszewski 16:30 – 18:00 Spacer z audiodeskrypcją. Wycieczka dla osób niewidomych i niedowidzących. Zapisy: bezbarier@strefakultury.pl Przewodniczka: Ewa Pluta
Jeśli wolicie zwiedzać samodzielnie to skorzystajcie z audiospaceru, który przygotowaliśmy wspólnie z Joanną Mielewczyk i Jackiem Sterczewskim: www.strefakultury.pl/audiospacer lub przez aplikację: izi.TRAVEL
Wydarzenia towarzyszące
cały dzień | Bounty Barbershop & Tattoos, ul. Prądzyńskiego 13/1b
„Kroniki Sklepowe Trójkąta” – wystawa fotografii Szymona Mazonia.
12:00 – 14:00 | Liceum Ogólnokształcące nr 4 | ul. Świstackiego 12-14
Zwiedzanie budynku i przygotowany przez uczniów poczęstunek.
12:00 – 17:00 | Muzeum Etnograficzne | ul. Traugutta 111-113
Ekspozycję główną i wystawę form piernikarskich zobaczymy za darmo. Gościnnie w muzeum pojawi się zespół Mikrograntów, z którym skonsultujecie pomysły na działania na osiedlu.
13:00 – 16:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Warsztaty szycia wielorazowych woreczków.
16:00 – 19:00 | CTRL ART | ul. Kościuszki 198
Wystawa grafik „The state of”.
17:00 – 18:00 | Przedpokój H13 | ul. Hercena 13
Uruchomienie pierwszej lodówki społecznej na Przedmieściu Oławskim i rozmowa o sposobach na niemarnowanie jedzenia.
22:00 – … | plac Społeczny
Tańce, zabawa, dobre jedzenie i picie, czyli afterparty z ekipą R46!
Trójkąt kulinarnie dziś
Przez cały dzień będzie można spróbować przysmaków w osiedlowych kawiarniach i restauracjach. W wybranych miejscach do zdobycia będą także specjalne pieczątki. Po zebraniu na mapce Dnia Trójkąta co najmniej 9 z nich, będzie można wymienić ją na nagrodę!
Alternatywy 4 wegańskie, bezglutenowe słodkości i kawa 11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 5 BioManiac delikatesy ekologiczne 10:00 – 14:00 | ul. Komuny Paryskiej 83c Chiński wiatr
kuchnia azjatycka
12:00 – 21:00 | ul. Traugutta 104 DeTes legendarny bar mleczny 10:00 – 16:00 | ul. Kniaziewicza 9 Dobro&Dobro aromatyczna kawa i słodkości 11:00 – 16:00 | ul. Małachowskiego 2 Folgujemy
dolnośląskie sezonowe smaki
9:00 – 21:00 | ul. Kniaziewicza 16 Kotlet schabowy
kotlety w przeróżnych wariacjach
11:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 10 Krasnolód lody rzemieślnicze 10:30 – 21:00 | ul. Komuny Paryskiej 10 Małe co nieco burgery, zapiekanki i kultowe knysze
10:00 – 16:00 | ul. Dworcowa 32 Look Cafe naturalne ciasta, kanapki i kawa 9:00 – 15:00 | ul. Kościuszki 86/1a On zmywa pyszne ciasta i desery
10:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37/1 Pierogarnia Babuni tradycyjne pierogi
10:00 – 16:00 | ul. Komuny Paryskiej 96 Pizzasso
pizza, makarony, sałaty
11:00 – 1:00 | ul. Traugutta 96 Relax
pizza z 20-letnią tradycją
12:00 – 22:00 | ul. Kościuszki 159 Równowaga
mnóstwo zdrowej żywności
11:00 – 16:00 | ul. Świstackiego 3 Sklep mięsny we wnętrzu piękne kafle
8:00 – 13:00 | ul. Traugutta 99 Spacer piekarnia i kawiarnia
9:00 – 18:00 | ul. Kościuszki 99/1u W Trójkącie piekarnia, pizzeria, kawiarnia 9:00 – 23:00 | ul. Kościuszki 133 Wyspa Zdrowia
zdrowe przekąski i soki
11:00 – 16:00 | ul. Prądzyńskiego 37
Trójkąt kulinarnie kiedyś
Dawne miejsca na Przedmieściu Oławskim, które związane były z kulinariami. Ślady niektórych z nich wciąż jeszcze widoczne są na osiedlu.
Wytwórnia likierów i wódek Carla Schirdewana ul. Traugutta 102b Piekarnia ul. Prądzyńskiego 25 Fabryka słodu i karmelu ul. Komuny Paryskiej 17 Rożen ul. Dworcowa Restauracja Złota Kaczka róg al. Słowackiego z Kujawską Browar Haase ul. Krakowska 90
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Letnia propozycja dla amatorów nucenia pod prysznicem, muzyków i wokalistów! W sierpniu i wrześniu zapraszamy na Szczepin na osiedlowe granie i śpiewanie w plenerze.
Jam Szczepin to (nie)klasyczne jam session, które zaczynać będziemy od profesjonalnego rozśpiewania i ćwiczeń emisyjnych z Alicją Janosz, a następnie będziemy jamować w plenerze do wieczora! Na osiedlowe jamowanie zapraszamy co drugą niedzielę sierpnia i września na Skwer św. Damiana de Veuster. Poziom umiejętności nie gra roli – każdy z uczestników otrzyma śpiewnik z tekstem i chwytami. Rozśpiewani i przygotowani wykonamy około 20 piosenek popularnych, harcerskich i żeglarskich.
Jeśli uwielbiasz śpiewać a nie masz gdzie, to wydarzenie jest dla Ciebie! Jeśli lubisz słuchać jak inni śpiewają, to wydarzenie jest dla Ciebie! Jeśli chcesz spędzić sobotni wieczór z sąsiadami, to wydarzenie jest na pewno dla Ciebie!
Jam Szczepin odbywać będzie się co drugą niedzielę sierpnia i września (4.08, 18.08, 1.09, 15.09, 29.09) od godziny 18:00. Wspólnie grać i spiewać będziemy na skwerze św. Damiana de Veuster.
Niezwykłe spotkanie z japońską muzyką, w której świat wprowadzą nas Nozomi Kanda grająca na flecie poprzecznym i na japońskim bambusowym flecie shinobue oraz Ritsuko Takeyama grająca na koto– uważanym za japoński narodowy instrument, nazywany też japońską harfą. Usłyszymy tradycyjne i współczesne japońskie utwory i utwory zachodnie na motywach japońskich. Nie zabraknie też akcentów polskich i europejskich zaaranżowanych na japońskie instrumenty. Między utworami artystki zdradzą nam kilka tajników technicznych swojej sztuki.
"Pogłosy Wrocławia" - tytuł projektu rezydencyjnego, którego celem jest przyjrzenie się przemianom audiosfery miejskiej Wrocławia na podstawie trzech wybranych przez artystkę, Ankę Kasperską, wrocławskich budynków. Projekt ten ma na celu przypomnieć i wyobrazić sobie dźwięki, którymi niegdyś nasiąkały miejskie ściany, pokoje, sale i całe struktury miejskie.
W ramach rezydencji powstały kompozycje dźwiękowe opisujące wybrane przez artystkę-rezydentkę trzy obiekty architektoniczne. Dom Oppenheimów, Dom Panien Trzebnickich (Domek Romański), Hotel Monopol. Są to swoiste słuchowiska, składające się z dźwięków codzienności kolejno determinowanych poprzez funkcje jakie pełniły te budynki na przestrzeni wieków.
Instalację dźwiękową „Pogłosy Wrocławia” możecie zobaczyć i odsłuchać w galerii OP ENHEIM, I p. do piątku w godzinach 11.00-18.00.
27 czerwca, o godz. 18:00 zapraszamy na wspólny spacer z autorką instalacji po badanych obiektach z komentarzem autorskim i przewodniczką Bardzik-Miłosz. Podczas spotkania możliwe będzie odsłuchanie kompozycji w otoczeniu budynków, których historię opisują.
Ważne! Prosimy o zabranie ze sobą słuchawek. Dobrze też posiadać aplikację umożliwiającą czytanie kodów QR. Start o 18.00 w holu kamienicy OP ENHEIM, Plac Solny 4.
Wstęp wolny! Na spacer z artystką nie obowiązują zapisy.
Projekt ten jest kolejnym audio-działaniem młodej artystki mające na celu wydobycie środowiska akustycznego z tkanki miasta i skłonienie odbiorcy do zauważenia audiosfery, jako struktury nie tylko tworzącej obecny krajobraz, ale również struktury podlegającej przemianom, będącej doskonałym narzędziem badawczym, jak też narzędziem ekspresji twórczej.
Projekt organizowany przez OP ENHEIM w ramach Konkursu dla NGO prowadzonego przez AIR Wro.
We wtorkowe popołudnie zapraszamy na spotkanie podsumowujące rezydencję Anki Kasperskiej w OP ENHEIM. Artystka o godz. 18:00 zaprezentuje stworzoną podczas swojego pobytu we Wrocławiu instalację dźwiękową “Pogłosy Wrocławia”. Natomiast o godz. 19.30 w Salonie Herz rozpocznie się debata pt. „Audiosfera jako narzędzie badawcze”.
Spotkanie autorskie oraz prezentacja instalacji pt. “Pogłosy Wrocławia” 25.06.2019, godz. 18.00, galeria OP ENHEIM, Ip., (zapisy: visit@openheim.org)
W ramach rezydencji stworzone zostały kompozycje dźwiękowe opisujące wybrane przez artystkę-rezydentkę trzy obiekty architektoniczne. Dom Oppenheimów, Dom Panien Trzebnickich (Domek Romański), Hotel Monopol. Są to swoiste słuchowiska, składające się z dźwięków codzienności kolejno określanych poprzez funkcje, jakie budynki te pełniły na przestrzeni wieków. Do projektu wybrane zostały trzy lokalizacje, ze względu na ich różnorodną i wielopłaszczyznową tożsamość historyczną i znaczenia dla miasta.
25 czerwca wybrzmią one w galerii OP ENHEIM, a autorskim komentarzem opatrzy je autorka - Anka Kasperska. Będzie to okazja, by zadać artystce pytania dotyczące pomysłu tworzenia kompozycji dźwiękowych bazujących na kontekście historycznym, ale też odsłuchanie przygotowanych przez nią w trakcie rezydencji utworów.
Audiosfera, jako narzędzie badawcze - debata w ramach rezydencji Anki Kasperskiej pt. “Pogłosy Wrocławia” 25.06.2019, godz. 19.30, Salon Herz, Vp., (zapisy: visit@openheim.org)
Uczestnicy: Robert Losiak, Maciej Bączyk, Justyna Stasiowska
Moderator: Sławomir Wieczorek
Na przestrzeni lat obiekty architektoniczne zmieniają swoją funkcję, dostosowując się do potrzeb ludzi i ich czasów. Architektura wraz z przynależną do niej przestrzenią dźwiękową, jest niemym świadkiem miejskiej historii, która - metaforycznie mówiąc - pamięć swoją zapisuje w murach. A budynki są cierpliwymi słuchaczami. Z dnia na dzień, z miesiąca na miesiąc powstają kolejne dźwięki, które rozbrzmiewają, a następnie zanikają w murowanych strukturach. Dźwięk - jako jedno z dostępnych narzędzi - daje nam możliwość oswajania przeszłości i odczytywania przestrzeni, będąc jednocześnie wyjątkowym materiałem notującym specyfikę danego okresu historycznego i konkretnego miejsca, a więc niematerialnego dziedzictwa kulturowego.
Podczas naszej rozmowy wspólnie z zaproszonymi gośćmi zastanowimy się nad pojęciem audiosfery miejskiej oraz postawimy pytanie o jej znaczenie, nie tylko w kontekście ekspresji twórczej, ale też ważnego aspektu badawczego.
Liczba miejsc na wykładach jest ograniczona. Wszystkich zainteresowanych udziałem prosimy o przesłanie zgłoszenia na adres: visit@openheim.org.
Projekt organizowany jest przez OP ENHEIM w ramach Konkursu dla NGO prowadzonego przez AIR Wro.
Brochów koleją stoi! To dziś druga co do wielkości stacja towarowa w Polsce, a i w skali europejskiej klasyfikuje się ją jako jedną z największych. Mieszkało i wciąż mieszka tu wielu kolejarzy, dla których wznoszono dedykowane budynki z czerwonej cegły.
27 lipca razem z Made in Brochów będziemy odkrywać kolejowe tradycje osiedla. Spotkamy się na skwerze między ul. Centralną i Semaforową, aby posłuchać wspomnień osób, które dawniej uczestniczyły w kolejarskich potańcówkach. Potem sami ruszymy do tańca przy dźwiękach prawdziwej kolejarskiej orkiestry Kobierzyce Band. Zabierzcie wygodne buty!
Harmonogram:
17:00-19:00 | Kiedyś to były czasy... czyli wspominamy dawne imprezy
19:00-22:00 | Kolejarska potańcówka z orkiestrą Kobierzyce Band
Wydarzenie organizowane jest w ramach programu Sąsiadujemy. Działania na Brochowie prowadzimy z naszym partnerem, Fundacją Made in Brochów.
Program Sąsiadujemy dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Ostatnie spotkanie wokół muzyki w Barbarze w tym sezonie!Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Króla? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? 28 maja zapraszamy do Barbary na Dogrywki z Królem – spotkanie wokół muzyki i zapowiedź występu na festiwalu WROsound. Wstęp wolny.
Król od początku swojej kariery muzycznej podąża swoją własną ścieżką, a szczególnie ceniony jest za niejednoznaczne, czy raczej wieloznaczne, teksty, które uzupełnia wyjątkową, nieraz niepokojącą oprawą muzyczną. Jego występy na żywo w trzyosobowym składzie (w tym z żoną Iwoną) nie tylko rozszerzają klimat muzyki z albumów, ale są też świadectwem poczucia humoru i dystansu do otaczającej rzeczywistości.
Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia. Pierwszy album UL/KR (duetu z Maurycym Kiebzakiem Górskim) wzbudził entuzjazm i został okrzyknięty przez dziennikarzy muzycznych koncernu Agora płytą roku 2012. Pozytywne recenzje ukazały się także w tygodnikach „Newsweek”, „Przekrój”, w pismach branżowych, zapewniając czołową pozycję w rankingach najważniejszych płyt wydanych w Polsce, w kategoriach muzyki alternatywnej, elektronicznej, czy indie rockowej.
Najnowsza płyta „Przewijanie na podglądzie” ukazała się w marcu 2018 i zyskała wiele pozytywnych recenzji, a także świetne przyjęcie od publiczności, która licznie pojawiała się na koncertach promujących płytę. Za tę płytę muzyk został nagrodzony Mateuszem Trójki. Król ze swoim zespołem wystąpił na największych festiwalach i wydarzeniach muzycznych w Polsce, m.in. Open’er Festival, Off Festiwal, Męskie Granie, Tauron Nowa Muzyka, Spring Break i wielu innych. 15 czerwca wystąpi na festiwalu WROsound we Wrocławiu.
Dogrywki – rozmowy wokół muzyki
Ostatnie spotkanie odbędzie się w ramach organizowanego w Barbarze cyklu Dogrywki. Punktem wyjścia do rozmów z zaproszonymi artystami jest selekcja utworów, filmów video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybierają oni sami. Goście, w rozmowie z Maćkiem Przestalskim (Radio RAM, Radio Wrocław Kultura), opowiadają m.in. o swoich muzycznych inspiracjach i pasjach, mile wspominanych przebojach z dzieciństwa oraz o ulubionych utworach niekoniecznie kojarzonych z profilem ich twórczości.
Człowieczy los nie jest bajka, ani snem Człowieczy los jest zwyczajnym szarym dniem Człowieczy los niesie ze sobą żal i łzy Pomimo to można los zmienić w dobry lub zły.
18 maja zapraszamy do Impartu na muzyczne wspomnienie Anny German – wybitnej polskiej kompozytorki i wokalistki, której popularność daleko wykraczała poza granice kraju. Jej ponadczasowe utwory podkreślają wagę i znaczenie miłości i dobra – wartości które są tak ważne w obecnym świecie gdzie rządzi nienawiść, przemoc i złość.
W recitalu wystąpi Inna Kamarian – urodzona w Taszkiencie artystka, organizatorka i propagatorka koncertów ku czci Anny German zarówno w Polsce, jak i Uzbekistanie. Wokalistce na fortepianie akompaniował będzie Jerzy Janke.
Na recital obowiązuje zniżka na UrbanCard Premium 20%.
Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed premierą”! Bohaterami spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. W maju na scenie pojawi się Sonia Hornatkiewicz, z programem składającym się z własnych interpretacji polskich i zagranicznych utworów różnych stylów muzycznych, które zaprezentowane zostaną w akustycznych, soulowych aranżacjach.
Gospodarzem spotkania będzie Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.
Sonia Hornatkiewicz
Od 3 lat mieszka we Wrocławiu, gdzie studiuje Filologię Polską ze specjalnością teatrologiczną na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu Wrocławiu oraz rozwija się muzycznie, pracując nad wieloma projektami oraz kształcąc się wokalnie pod okiem Natalii Lubrano. W przeszłości dość intensywnie związana była z rockową sceną muzyczną, występując z takimi zespołami jak Oddział Zamknięty czy TSA, jednak obecnie wykonuje głównie muzykę soulową i funkową. Ma na swoim koncie występy w programach takich jak Must be the Music – Tylko Muzyka, czy Dzień dobry TVN. Jest również laureatką m.in. II nagrody na festiwalu Inspiracje – Interpretacje na najlepszą interpretację utworów z repertuaru Andrzeja Zauchy, III nagrody podczas Trzebnica Cover Festiwal oraz laureatką międzynarodowego festiwalu Okno na Wschód na Białorusi. Współpracuje z wieloma muzykami, przez co bardzo często można usłyszeć ją w różnych wrocławskich klubach.
Zapraszamy na koncert charytatywny MILCZĄCE LASY, który poświęcony będzie ratowaniu śpiewających ptaków Azji Południowo-Wschodniej. Wystąpią Kamil Bednarek, Abradab, Anja Sei, Kasia Wilk, Marcelina, Nick Sinckler, Natalia Grosiak, Alicja Janosz, EMOSE, MAPA... Kierownictwo muzyczne obejmie Dawid Majewski.
Od wielu lat mówimy Wam o działaniach jakie podejmujemy na rzecz ochrony zwierząt – hodowli zachowawczej w zoo oraz wspieraniu sprawdzonych organizacji, które ratują zagrożone zwierzęta w miejscu ich występowania.
ZOO Wrocław prowadzi również szerokie działania edukacyjne, zaczynając od etykiet gatunkowych na terenie zoo, przez zajęcia dla dzieci i młodzieży, po kampanie edukacyjne, wystawy wyjazdowe i gry terenowe.
W tym roku idziemy o krok dalej, organizujemy pierwszy koncert charytatywny. Pod patronatem ZOO Wrocław zagrają Kamil Bednarek, Abradab, Anja Sei, Kasia Wilk, Marcelina, Nick Sinckler, Natalia Grosiak, Alicja Janosz, EMOSE, MAPA...
Cały dochód z koncertu przekazany zostanie na wsparcie ginących ptaków śpiewających Azji Południowo-Wschodniej. Kampania edukacyjna dotycząca tego tematu koordynowana jest przez Europejskie Stowarzyszenie Ogrodów Zoologicznych i Akwariów (EAZA), którego Zoo Wrocław jest członkiem.
Który artysta miał największy wpływ na życie i twórczość Kuby Stankiewicza? Do jakich utworów wraca z największą ochotą? Jakie płyty lubił jako dziecko, a do słuchania czego niechętnie się dziś przyznaje? 23 kwietnia zapraszamy do Barbary na Dogrywki z Kubą Stankiewiczem – jazzową rozgrzewką przed zbliżającym się 55. Santander Jazz nad Odrą Festival. Wstęp wolny.
Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987). W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu) i podróżował po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Artie Shawa. W swojej karierze współpracował m.in. z Artem Farmerem, Scottem Hamiltonem, Harvie Swartzem i Sheilą Jordan. Grał także w kwartecie z Henrykiem Miśkiewiczem, Adamem Cegielskim oraz Cezarym Konradem, współtworzył też formację Traveling Birds. Pianistyka Stankiewicza, choć wyrasta z klasycznych amerykańskich wzorów, częściej zmierza w stronę romantycznej liryki niż dynamicznych ekstremów. Jest to jednak w każdym wypadku osadzony w przekonującym timingu i otwarty na współpracę rasowy jazz.
30 kwietnia, podczas 55. Santander Jazz nad Odrą Festival, pianista zaprezentuje swój kolejny projekt muzyczny. Tym razem przypomni twórczość genialnego polskiego kompozytora, Romana Statkowskiego, który miał niebagatelny wpływ na ukształtowanie artystyczne zarówno Henryka Warsa jak i Victora Younga. Zanim jednak Kuba Stankiewicz wystąpi nad Odrą, pojawi się w Barbarze, by porozmawiać o swoich inspiracjach muzycznych.
Rozmowy wokół muzyki
Spotkanie z pianistą odbędzie się w ramach organizowanego w Barbarze cyklu Dogrywki. Punktem wyjścia do rozmów z zaproszonymi artystami jest selekcja utworów, filmów video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybierają oni sami. Goście, w rozmowie Maćkiem Przestalskim (Radio RAM, Radio Wrocław Kultura), opowiadają m.in. o swoich muzycznych inspiracjach i pasjach, mile wspominanych przebojach z dzieciństwa oraz o ulubionych utworach niekoniecznie kojarzonych z profilem ich twórczości.
Program
23.04 | Kuba Stankiewicz | 55. Santander Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
28.05 | Król | WROsound 2019: wydarzenie towarzyszące
Pierwszy dzień międzynarodowej konferencji AIR Wro Talks 4.0 zakończy się mocnym akcentem muzycznym. 28 marca zapraszamy do Barbary na wyjątkowy koncert wrocławskiego artysty Piotra Damasiewicza, który przedstawi specjalnie skomponowany na tę okazję utwór na trąbkę i fortepian. Wstęp jest wolny, liczba miejsc ograniczona.
Wstęp na koncert jest darmowy, wymagana rejestracja: rezerwuj >
Piotr Damasiewicz w swojej twórczości sięga do języka jazzu, muzyki klasycznej XX wieku i europejskiej muzyki improwizowanej. Podczas koncertu przedstawi skomponowany specjalnie na tę okazję utwór na trąbkę i fortepian, częściowo spreparowane. Bazować on będzie na wykorzystaniu brzmienia tych instrumentów zarówno w konwencjonalnym ujęciu, jak i współczesnym, wynikającym z eksperymentalnego podejścia do ich struktury. W swojej treści – na przykładzie Wrocławia i Nowego Sadu – odniesie się do koncepcji miasta, w którym zanikają i przenikają się granice różnych narodów i kultur.
Artysta przebywał na rezydencji w Nowym Sadzie od grudnia 2018 do stycznia 2019 roku. Pracował tam nad nowym materiałem, czerpiąc z atmosfery i akustyki zabytkowych świątyń, jak synagoga, a także odnosząc się do sfery kontemplacyjno-medytacyjnej człowieka. Wybór przestrzeni podkreślić miał charakter muzycznej manifestacji Damasiewicza jako symbolicznego aktu pojednania międzykulturowego. Rezydencja, poprzez działania z miejscowymi twórcami w obszarze szeroko rozumianej sztuki najnowszej, służyła również próbie poznania i zrozumienia miasta, jakim obecnie jest Nowy Sad – stolica wielokulturowej i autonomicznej Wojwodiny, a w 2021 roku także „Europejska Stolica Kultury”.
Koncert jest wydarzeniem towarzyszącym czwartej edycji międzynarodowej konferencji AIR Wro Talks 4.0, adresowanej do ekspertów oraz praktyków aktywnych w obszarze kultury, którzy zainteresowani są aktualnymi zjawiskami kulturalno-społecznymi. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji są „granice”. O ich przeróżnych znaczeniach podczas paneli dyskusyjnych, wykładów oraz warsztatów opowiedzą znakomici goście – przedstawiciele polskich i europejskich organizacji i instytucji kultury. Ujęte w programie konferencji zagadnienia obejmują zjawiska istotne w XXI wieku nie tylko dla środowisk twórczych, ale też dla mieszkańców Europy – porozmawiamy m.in. o wpływie Brexitu na wspólnotę europejską, roli instytucji narodowych promujących kulturę, konieczności tworzenia kultury bez barier oraz sposobach na walkę z mową nienawiści.
Muzyczny hołd poświęcony pamięci Romana Kołakowskiego, artysty o wyjątkowej charyzmie i wielu pasjach, które skutecznie łączył w jedno – bez względu na to czy dawał się poznać jako pieśniarz, kompozytor, dramaturg, scenarzysta, poeta, tłumacz. reżyser, pedagog, czy też menadżer kultury.
Recital jest zbiorem autorskich piosenek Romana Kołakowskiego w ujęciu chronologicznym, co pozwoli zapoznać się z jego różnorodną twórczością i pokaże, w jaki sposób zmieniała się ona na przestrzeni lat. Artysta był jednym z nielicznych twórców, którzy w tak doskonały i jednocześnie wyrazisty sposób potrafili pięknymi słowami opowiadać o rzeczach prostych, a i prostymi słowami – o rzeczach pięknych.
W kwietniu usłyszymy zarówno utwory z pierwszych nagrań winylowych, piosenki napisane z myślą o wielkich widowiskach plenerowych, jak i ostatnie produkcje Teatru Piosenki. Zabrzmią one w nowych, osobistych interpretacjach, a zaprezentowane zostaną przez najbliższych współpracowników i przyjaciół Artysty.
Na kolejnym spotkaniu w ramach cyklu Dogrywki rozmawiać będziemy z chłopakami z jazzowego septetu EABS. Zespół zaprezentuje ulubione kompozycje muzyczne, których wspólnie wysłuchamy w Barbarze. Artyści z pewnością mogą pochwalić się szerokimi inspiracjami, których na pewno nie zabraknie na zbliżającej się wielkimi krokami autorskiej płycie „Slavic Spirits”, gdzie wybrzmiewać będzie mitologia słowiańska. Spotkanie poprowadzi dziennikarz muzyczny Radia RAM i Wrocław Kultura – Maciek Przestalski.
+ Czesław Niemen – z płyty Idée Fixe utwór Laur Dojrzały
+ EABS Leszy
O zespole
EABS, czyli Electro-Acoustic Beat Sessions – polski zespół jazzowy z Wrocławia, wyrosły w środowisku hip-hopowym, założony w 2011 r. przez Piotra Skorupskiego (ps. Spisek Jednego). Zadebiutowali w maju 2017 płytą Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda). Zdobywcy wielu nagród i wyróżnień m.in. Nagrody WARTO Gazety Wyborczej 2014 roku, Najlepszy Zespół Elektryczny 2017 wg magazynu Jazz Forum, czy 30 Kreatywnych Wrocławia roku 2018. Zapraszani na najlepsze festiwale muzyczne w Polsce oraz za granicą. Często grają we Wrocławiu, gdzie swoją kreatywnością podbili scenę festiwalu Jazz nad Odrą czy Wrosound. Artyści kontynuują tradycję polskiej szkoły jazzu, wymykając się równocześnie wielu brzmieniowym schematom, prezentując zupełnie autorskie podejście do utartych muzycznych standardów, co udowodnili na debiutanckim albumie.
W składzie: Marek Pędziwiatr – instrumenty klawiszowe & wokal, Vojto Monteur – gitara elektryczna, Paweł Stachowiak – gitara basowa, Jakub Kurek – trąbka, Olaf Węgier – saksofon tenorowy, Marcin Rak – perkusja, Spisek Jednego – sample & perkusjonalia
Na Dogrywkach zespół reprezentować będą menadżer Sebastian Jóźwiak, Piotr Skorupski i Marek Pędziwiatr.
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego, gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia RAM i Wrocław Kultura) sesja pytań od publiczności.
Prowadzący: Maciek Przestalski
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!
Program:
26.03 Electro-Acoustic Beat Sessions
23.04 Kuba Stankiewicz | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
Przed nami kolejny wieczór muzycznego cyklu „Przed Premierą”! Tym razem na deskach Impartu pojawi się Anna Górska-Micorek, która zaprezentuje recital wypełniony polską i francuską muzyką. Na fortepianie artystce będzie akompaniował mąż, Dariusz Micorek.
Anna Górska-Micorek
Bohaterka wieczoru z wykształcenia jest prawniczką i dziennikarką oraz absolwentką krakowskiej szkoły muzycznej II st. gdzie uczyła się wokalu klasycznego u prof. Jacka Ozimkowskiego i piosenki u kompozytora Andrzeja Zaryckiego. Współtworzyła i wciąż śpiewa w prowadzonym przez dr hab. Monikę Bachowską chórze Insieme z Krakowa.
O cyklu
„Przed Premierą” to cykl, którego bohaterami są zdolni polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań na Mazowieckiej jest Bogusław Sobczuk, wybitny znawca piosenki artystycznej.
Ethno Jazz Festival zaprasza 17 maja do Impartu na koncert uwielbianej przez jazzową publiczność Stacey Kent!
Stacey Kent – amerykańska piosenkarka, jedna z najciekawszych wokalistek jazzowych swojego pokolenia. Daleko jej od ekstrawagancji czy tanich skandali, ale i od popowego banału. Śpiewa piosenki francuskie, fascynują ją bossa nova i rytmy Brazylii. Jeden z krytyków niegdyś napisał, że Brazylia nie jest krajem, lecz „regionem o sercu, które zdaje się bić do melodii o mocniejszej i bardziej adekwatnej wibracji". To jest zdanie, które Stacey Kent bez wątpienia może uczynić własnym.
„Ma styl porównywalny do największych, do Billie Holiday, Elli Fitzgerald, śpiewa jak Nat King Cole, czysto, wyraźnie, w tonie przypominającym rozmowę” - powiedział niegdyś o Kent trzykrotny zdobywca Oscara, nieżyjący już Jay Livingston.
Wszystkie płyty Stacey Kent okazały się bestsellerami, uzyskując prestiżowe nagrody (m.in. BBC Jazz Awards, British Jazz Award).
Wokalistka występuje w największych i najbardziej znanych salach koncertowych na świecie - od nowojorskiej Carnegie Hall po paryską Olimpię.
„Każdy, kto słucha śpiewu Stacey Kent ma wrażenie, że śpiewa wyłącznie dla niego" komplementują krytycy podkreślając wyjątkową atmosferę na koncercie pomiędzy artystką a słuchaczami.
Bilety dostępne w sieci salonów Empik i Media Markt w całej Polsce oraz w serwisach: www.staryklasztor.com.pl/bilety/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl,
Bluszcz to wrocławski duet elektroniczno-gitarowy powstały w 2016 roku z inicjatywy dwóch braci Jarka i Romka Zagrodnych. Zespół porusza się w klimatach muzyki synth-wave, czerpiąc z brzmień starej polskiej fali syntezatorowej lat 80' z wyraźnymi wpływami muzyki gitarowej.
W sierpniu 2017 zadebiutował „Junior” – ich pierwszy, zarejestrowany w całości w domu album, który został wydany nakładem wytwórni Brennnessel Records. Pierwszy koncert zagrali na OFF Festival w Katowicach. W 2018 roku otrzymali nominację od Gazety Wyborczej do nagrody WARTO (w kategorii Muzyka), a także wystąpili na festiwalu Open'er w Gdyni.
Pod koniec listopada Bluszcz opublikował nowy singiel „Retman”, będący zwiastunem drugiego albumu długogrającego, który ukaże się wiosną 2019 roku.
Dodatkowym członkiem zespołu jest Marcin Mrówka (Oxford Drama) grający na perkusji.
Zapraszamy na pierwsze w tym sezonie Dogrywki – spotkanie wokół muzyki odbywające się w Barbarze. Jako pierwsi swoimi inspiracjami, nie tylko tymi muzycznymi, podzielą się z nami członkowie zespołu Kroki. Do wysłuchania i obejrzenia tylko w Barbarze!
Kroki to wypadkowa trzech muzycznych światów. Zespół tworzą producent Szatt, wokalista Jaq Merner i basista Paweł Stachowiak.
Inspiracje muzyczne czerpią z jazzu, soulu, indie rocka, a to wszystko okraszone jest eksperymentalną elektroniką i charakterystycznym głosem frontmana. Mimo tak szerokich muzycznych wpływów Kroki stworzyły spójną brzmieniowo całość, a ich debiutancki materiał to przykład na to, czym zaowocować może spotkanie trzech artystycznych indywidualności.
Kroki zwróciły na siebie uwagę świetną sesją live nagraną dla cyklu Sofar, a ich występ był jednym z najpopularniejszych pośród polskich wykonawców. Debiutancki materiał ukazał się jesienią 2016. Jego świetne przyjęcie zaowocowało współpracą wizerunkową z marką IKEA, a także wieloma nominacjami do nagród m.in. Fryderyków, Munoludów czy nagród Gazety Wyborczej - Warto.
Aktualnie zespół pracuje nad nowym materiałem, który ujrzy światło dzienne już wiosną tego roku. Podczas Dogrywek zespół zaprezentuje dla nas przed premierowo najnowszy singiel z nadchodzącej płyty.
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego, gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław Kultura) sesja pytań od publiczności.
Prowadzący, Maciek Przestalski
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!
Program:
26.02 Kroki
26.03 Electro-Acoustic Beat Sessions
23.04 Kuba Stankiewicz | Jazz nad Odrą: wydarzenie towarzyszące
Igor Herbut, lider grupy LemON, kompozytor, wokalista, autor tekstów i producent wszystkich czterech albumów zespołu, 19 marca gościnnie zagra w Imparcie w ramach swojej solowej trasy pt. „Lwia część”.
Zapraszamy na godzinne spotkanie naszpikowane emocjami, intymnością i liryką. Artysta zagra ważne dla siebie kawałki, które napisane zostały w istotnych dla jego życia momentach. W Imparcie usłyszeć będzie można utwory takie jak: „Pizno”, ,,Pollock” oraz „Lwią część”.
Igor Herbut – zdobywca wielu muzycznych nagród, złotych i platynowych płyt, a także trzech nominacji do Fryderyka. Pochodzi z Przemkowa w zachodniej Polsce, ale jego korzenie sięgają Beskidu Niskiego, skąd wywodzi się jego rodzina. Łemkowskie tradycje, w których został wychowany do tej pory silnie odciskają się w muzyce którą tworzy. Wschodnie harmonie, zaśpiewy, góralska charyzma i ciężka do ukrycia nostalgia – to elementy, wobec których nie sposób przejść obojętnie w twórczości artysty. Grupa LemON, którą stworzył w 2012 roku, jest w tej chwili jednym z najpopularniejszych zespołów w kraju, koncertującym bezustannie od ponad pięciu lat. Dzięki swojej niespożytej energii i wyjątkowej emocjonalności, którą potrafi przekuć na dźwięki i słowa, Igorowi udało się osiągnąć komercyjny sukces – swoją niekomercyjną muzyką.
Jego warsztat wokalny (będący wypadkową łemkowskich tradycji, studiów jazzowych na Uniwersytecie Zielonogórskim oraz własnych poszukiwań) i niespotykaną barwę głosu docenili nie tylko słuchacze, ale i największe muzyczne autorytety w kraju. Igor został zaproszony do współpracy z takimi artystami jak m.in. Hey i Kasia Nosowska, Kayah, Zakopower, Adam Sztaba, Agnieszka Chylińska, Jan Borysewicz. Najnowsza, czwarta płyta zespołu zatytułowana ,,TU” przypieczętowała wysoką pozycję LemON w branży i jest uznawana za jedno z najciekawszych wydawnictw 2017 roku.
Bilety dostępne online oraz stacjonarnie w kasie Impartu (Mazowiecka 17) i Barbarze (Świdnicka 8B).
Przed nami kolejna odsłona cyklu Przed Premierą - koncertów podczas których występują zdolni artyści młodego pokolenia z całej Polski. Tym razem w Imparcie usłyszymy Kaję Frankiewicz, która tematykę swojego recitalu nakreśla hasłem „Człowiek potrzebuje człowieka”.
15 lutego w sali kameralnej będzie dość melancholijnie i nostalgicznie, a na pewno szczerze.
„Przed premierą” to wieczory podczas których młodzi wykonawcy, którzy mogą niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej, prezentują swój talent na scenie w Imparcie. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.
Kaja Frankiewicz to dwudziestolatka pochodząca ze Sławy – małej miejscowości w województwie lubuskim. Aktualnie studiuje filologię włoską na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza.
W czasach licealnych udzielała się muzycznie w Studiu Piosenki "Erato" przy Zielonogórskim Ośrodku Kultury, gdzie brała udział w spektaklach muzycznych oraz w wielu festiwalach i warsztatach wokalnych. Obecnie rozwija się artystycznie w Policealnym Studium Piosenkarskim im. Czesława Niemena.
Bohaterką pierwszego noworocznego koncertu z cyklu "Przed premierą" będzie Basia Piotrowska. Zaprezentuje swój recital "Tekście wróć", który jest nostalgiczną tęsknotą za czasami wielkich tekściarzy i przypomnieniem ich twórczości. Składa się on z piosenek z różnych okresów, w różnych stylach muzycznych i w większości w zmienionych aranżacjach.
Przed premierą
Cykl "Przed premierą" to wieczory w Imparcie, podczas których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk.
Basia Piotrowska
Urodzona 11 grudnia 1995 roku we Wrocławiu. W dzieciństwie związana z zespołem wokalno-tanecznym "ZGRAJA" oraz Ośrodkiem Działań Społeczno-Kulturalnych "PIAST". Ukończyła Szkołę Muzyczną I stopnia nr 2 we Wrocławiu w klasie gitary. Wokalnie szkoliła się u Katarzyny Mirowskiej. Brała udział w wielu warsztatach wokalnych, między innymi z Januszem Szromem, Mieczysławem Szcześniakiem, Kubą Badachem, Anną Stępniewską Gadt. Jest studentką V roku wokalistyki jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz równolegle Wydziału Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku antropologia literatury, teatru.
Osiągnięcia
Grand Prix 22. Ogólnopolski Festiwal Piosenki Artystycznej Rybnik 2018, Grand Prix XXIII Ogólnopolski Festiwalu Piosenki Angielskiej w Brzegu, laureatka 36. Nocnych Spotkań Literacko-Muzycznych we Wrocławiu, II miejsce 43. Międzynarodowe Spotkania Wokalistów Jazzowych w Zamościu, II miejsce Konkurs Dobrej Piosenki Częstochowa 2018, I nagroda na 45. Ogólnopolskich Spotkaniach Zamkowych "Śpiewajmy Poezję" w Olsztynie, I miejsce na Festiwalu Inspiracje-Interpretacje.
Można ją usłyszeć we wrocławskich klubach. W 2017 roku stworzyła swój autorski projekt poświęcony twórczości Elli Fitzgerald. Obecnie pracuje nad autorskim materiałem, który składa się z jej własnych kompozycji i tekstów.
Recital "Mój ulubiony Młynarski" to hołd składany Mistrzowi przez Piotra Machalicę, który Jego piosenki śpiewa od zawsze. Tym razem jednak powstał koncert Machalicy (przeplatany opowieścią i poezją) składający się wyłącznie z utworów, które wyszły spod pióra Mistrza. Są to piosenki zarówno autorskie, jak i znakomite przekłady, które stały się ważną częścią polskiej kultury. W programie koncertu m.in. "Jeszcze w zielone gramy", "Tango desperado", "Nie ma jak u mamy", "Bynajmniej", "Moje ulubione drzewo", "Najpiękniejszy list miłosny", "Idź swoją drogą", czy "Blue Tango".
Zespół w składzie:
Michał Walczak - gitara, tamburyn, aranżacje
Krzysztof Niedźwiecki - gitara, walizka vel stopa
Paweł Surman - trąbka, akordeon, instrumenty perkusyjne
Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej cenionych i charyzmatycznych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Ma w swoim dorobku imponującą ilość przebojów, nagród i wyróżnień oraz ponad pół miliona sprzedanych płyt. Na polskiej scenie funkcjonuje i odnosi sukcesy od 22 lat.
Płyta "Jestem tu nowa"
Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „Jestem tu nowa” z 2017 roku. Pochodzący z niej utwór „Nie chcę Cię obchodzić” zdobył tytuł przeboju lata 2017 Radia RMF FM i Telewizji Polsat. Oprócz niego płytę promowały piosenki: „Oszukać los”, „Mimochodem” i „Zanim to powiem”. Album uzyskał status złotej płyty.
Dyskografia
Wokalistka ma również w swoim dorobku albumy „Pan i Pani” z 2009 roku i „Życie jest w porządku” z 2012 roku. Obydwa osiągnęły status podwójnie platynowych. Pochodzą z nich piosenki: „Czy ten Pan i Pani”, „Z ciszą pośród czterech ścian”, „Zapytaj mnie o to, kochany”, „Biegnij przed siebie”, „W całości ułożysz mnie”, czy nagrodzony Superjedynką za przebój roku 2011 „Wiem, że jesteś tam”.
Jesienią ukaże się platynowa edycja albumu „Jestem tu nowa” z dodatkową płytą „Anna Wyszkoni akustycznie – Live 2018”.
Każdy koncert Anny Wyszkoni to porywające widowisko z bogatą oprawą multimedialną. Artystce towarzyszy zespół doświadczonych muzyków na czele z jednym z najbardziej znanych polskich gitarzystów, Markiem Raduli. Podczas koncertów Artystka wykonuje swoje największe przeboje z ponad 20 lat pracy na scenie.
Posiadaczom karty UrbanCard Premium przysługuje 20% zniżki. Kup bilet.
Ethno Jazz Festival zaprasza 9 maja do sali teatralnej Impartu na koncert jednego z najważniejszych muzyków jazzowych, pochodzącego z Izraela Avishaia Cohena. We Wrocławiu artysta zaprezentuje materiał ze swojego najnowszego albumu pt. "1970", ale na koncercie nie zabraknie też utworów znanych już publiczności z wcześniejszych płyt.
Avishai Cohen – światowej sławy kontrabasista i wokalista z Izraela
Geniusz kontrabasu. Jeden z najciekawszych i najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych ostatniej dekady. Jego talent docenili Chick Corea, Herbie Hancock i Bobby McFerrin. Magazyn Down Beat nazwał go "wizjonerem gatunku" i "jedną z postaci otwierających jazz na nowe obszary". Avishai ma ponadto unikalną zdolność łączenia wysublimowanej muzyki z szeroką popularnością. Kariera artysty rozpoczęła się na dobre od współpracy z Chickiem Coreą - w latach 1996-2003 Avishai był podporą sekstetu Origin i Chick Corea New Trio. Lata spędzone pod skrzydłami słynnego lidera sprawiły, że o Avishaiu zaczęto głośno mówić i pisać jako o nowej wschodzącej gwieździe basowych strun i niekwestionowanym wirtuozie. Wraz z Chickiem Coreą zagrał niezliczoną ilość koncertów i z czasem stał się rytmicznym filarem niemal wszystkich jego artystycznych przedsięwzięć. Poza współpracą z Coreą, Cohen nagrywał lub występował z wieloma gwiazdami jazzu, m.in. Bobby McFerrin, Herbie Hancock, Paquito D'Rivera, Danilo Perez. Pierwsze autorskie grupy i nagrania pod własnym nazwiskiem datują się na 1998 rok. Od tego czasu Avishai nagrał kilkanaście albumów) i wystąpił na wszystkich liczących się festiwalach na świecie. Sensacją ostatnich lat jest łączenie przez Avishaia gry na kontrabasie ze śpiewem, artysta czyni to w sposób zjawiskowy, a wielkie powodzenie ostatnich albumów potwierdza to najlepiej.
We Wrocławiu zespół wystąpi w składzie:
Avishai Cohen - Bass
Elchin Shirinov - Piano
Noam David - Drums
Bilety dostępne w sieci salonów Empik i Media Markt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl, www.empikbilety.pl.
Rezerwacje: bilety@o2.pl
Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką ostatniego koncertu w tym roku będzie Małgorzata Walenda.
Koncert odbędzie się w czwartek 6 grudnia o godz. 19:00 w Imparcie. (Mazowiecka 17) Wstęp wolny.
Trio Boffelli to zespół złożony z trzech barwnych, różnych od siebie, ale jednocześnie bliskich sobie muzyków, którzy zakochani we włoskiej muzyce postanowili się nią dzielić. Trio jest inwestycją rodzinną - Alberto Boffelli i Diego Boffelli są kuzynami, natomiast Maja Słoniowska Boffelli jest od niedawna małżonką Alberto. Podczas koncertu zespół prezentuje włoskie utwory we własnych, oryginalnych aranżacjach.
Repertuar zespołu
Repertuar obejmuje znane i lubiane piosenki (Volare, Felicità, Un Italiano vero), a także te mniej znane utwory z festiwalu San Remo z lat 50', 60' i 70'. Od melodii romantycznych, czasem melancholijnych, po energiczne i żywiołowe rytmy, które zapewniają wieczór pełen dobrej zabawy i chwil wzruszenia. Dodatkową atrakcją koncertu są opowieści o naturze prawdziwych Włochów i anegdoty z życia we włosko-polskiej rodzinie. Publiczność dowie się również, za co Włosi najbardziej kochają Polskę i jak odnajdują się w jej realiach.
Zespół koncertował już w przeróżnych miejscach Europy. Od lat zapraszany jest wielokrotnie na festiwal Mercato Italiano we Francji (Avignon, Montpellier, Salon de Provence, Uzes, Cassis), występował również w klubach i estradach we Włoszech. Ostatnie dwie trasy koncertowe w Polsce spotkały się z niezwykle żywą i ciepłą reakcją publiczności. Muzycy zachęceni przyjazną atmosferą podczas koncertów chcą odwiedzać Polskę ze swoją muzyką jak najczęściej.
Skład zespołu:
Maja Słoniowska Boffelli – Absolwentka wydziału wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Alberto Boffelli – kontrabasista, absolwent Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie.
Diego Boffelli – perkusista, gitarzysta i wokalista z doświadczaniem w wielu zespołach muzycznych.
Trasa koncertowa jest objęta honorowym patronatem Włoskiego Instytutu Kultury w Krakowie.
Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.
Festiwal to wdarzenieOFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.
Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.
#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.
Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.
Skład:
Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje
Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem. Strona www
Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM. Strona www
Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji. Strona www
Vojto Monteur
itarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.
Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.
Jakub Olejnik
Polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion. Strona www
Łukasz Bzowski
Kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.
Klaudia Kasperska – wizualizacje
Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.
Spirit Fingers
Jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.
Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje
Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.
Dario Chiazzolino
Gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.
Hadrien Feraud
Gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc.
Laura Adel – wizualizacje
Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie.
WARSZTATY
Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop
Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.
Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.
Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.
Festiwal to wdarzenieOFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.
Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.
MOA – wielki wygrany Opolskich Debiutów 2017 roku. Polski przedstawiciel muzycznego storytelling'u. Zespół MOA to britpopowy projekt, który liczy pięć osób, a na jego czele stoi obdarzona bardzo delikatnym i ciepłym głosem Marta Fitowska – odpowiedzialna również za teksty piosenek. Zespół wyraźnie dba o każdy detal, co można zauważyć po przesłuchaniu singla „Ile Udźwignie Niebo". Marta twierdzi, że wszystko co zaprezentuje nam MOA, jest bezkompromisowe i dlatego prawdziwe. Zespół ma za sobą trasę koncertową w Chinach, a obecnie zajmują się wydaniem debiutanckiego albumu.
Koncert będzie połączony z wizualizacjami przygotowanymi przez Eye Candy Visual.
ECV – to VJ-ski duet tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego. Jest to innowacyjny show o charakterze performatywnym z elementami tańca oraz VJ'ingu tworzące kompleksową formę plastyczną.
Yana i Juliusz o VJingu: Projekt ma charakter hipnotyczny (utrzymuje uwagę odbiorców), terapeutyczny (odbiorcy często wspominają że zapomnieli o swoim ego i znaleźli się w silnym stanie „tu i teraz”, a sam show jest bardzo dynamiczny przez obecność żywego tancerza używającego różnych technologii świetlnych.
Yazmin Lacey - JEDYNY KONCERT W POLSCE!
Wokalistka i autorka tekstów. Urodziła się w Londynie i mieszka w Nottingham. Zaczynała w 2014 r. od koncertów akustycznych w Nottingham, zdobywając z czasem lokalne uznanie i poznając innych muzyków. Śpiewała z Warrenem Xlnce i Congi, a także supportowała Daudi Matsiko, Fatimę i Low Leaf. W 2017 r. z członkami zespołów Three Body Trio i Broadstrokes nagrała debiutancką EPkę „Black Moon”, która odbiła się echem w brytyjskich rozgłośniach radiowych i zdobyła jej uznanie szerszej publiczności. Ich muzyka to amalgamat soulu i jazzu charakteryzujący się luzem i wrażliwością. Koncert na Festiwalu „Bass & Beat” będzie pierwszym koncertem artystki i zespołu w Polsce.
Wizualizacje do koncertu przygotował Daniel Kusak.
Yazmin Lacey – wokal
Pete Beardsworth – instrumenty klawiszowe
George French – gitara basowa
Tom Towle – perkusja
Charlie Bone – gitara
Owen Campbell – instrumenty perkusyjne
Daniel Kusak – wizualizacje
Daniel specjalizuje się w fotografii intermedialnej oraz animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Fabryka Animacji”. Założyciel Grupy „Gwar”. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej, teoretyk życia totalnego.
Daniel o VJ-ingu: VJ jest wizualną formą prezentacji emocji. Widzę dźwięki i słyszę obrazy, a brzmienia i kolory to palety uczuć, z których korzystam opowiadając swoją historię. Nagrywam, piszę, skrobię, wycinam, maluję, hałasuję, robię zdjęcia, a następnie wrzucam wszystko do wiadra i miksuję.
Zapraszamy na koncert finałowy wieńczący czwartą edycję wrocławskich warsztatów Projekt Gospel.
Projekt Gospel to dwudniowe warsztaty muzyki gospel organizowane we Wrocławiu przez chór Gospel Life. Warsztaty są otwarte dla wszystkich chętnych, niezależnie od posiadanego doświadczenia wokalnego. Zakończone będą koncertem finałowym. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław.
Zapisy na warsztaty na stronie organizatorów: TUTAJ
Warsztaty poprowadzą:
Anna Maria Mbayo - charyzmatyczna wokalistka, dyrygentka Gospel Life, kompozytorka i pedagog
Brian Fentress - żywiołowy dyrygent, wokalista, trener wokalny, autor tekstów i producent muzyczny
Zapraszamy na drugie spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Tym razem będzie to rozmowa oparta na wspólnym odsłuchiwaniu utworów wybranych przez reprezentację Mikromusic – Natalię Grosiak i Dawida Korbaczyńskiego. Mikromusic to jeden z najbardziej znanych zespołów z Wrocławia, m.in. dzięki wyjątkowemu głosowi Natalii Grosiak, a także brzmieniu łączącemu co najmniej kilka światów muzycznych, za które w dużej mierze odpowiada gitarzysta zespołu, Dawid Korbaczyński. Na podstawie doboru najbardziej, ale i najmniej, znanych perełek z własnej płytoteki opowiedzą o swojej podróży muzycznej. Prowadzący, Maciek Przestalski, (Radio Wrocław Kultura) zapewne nie omieszka upomnieć się o nowe wydawnictwo zespołu oraz dopytać o najbardziej żenujące utwory muzyczne, których goście lubią słuchać.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!
Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław Kultura i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.
Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką listopadowego wieczoru będzie Gabriela Kundziewicz.
Gabriela Kundziewicz, gitarzystka, studentka II roku psychologii na UKSW w Warszawie. Od 2016 roku tworzy w nurcie piosenki autorskiej, współpracuje z artystami w projektach związanych z piosenką poetycką, m.in. „Za chwyty, „Bardowie Niepodległej”, „Łotr i Promyki”.
Wielokrotna laureatka festiwali piosenki m.in. II nagroda na 45 Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu, I Nagroda 44 Ogólnopolskich Spotkań.
Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, III Nagroda 53. Studenckiego Festiwalu w Krakowie.
Gala Gwiazd Polskiego Jazzu - Piotr Schmidt Quartet – „Saxesful" – największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki – jazz.
Koncert promujący płytę „Saxesful" a także Tribute to Tomasz Stańko
1 września odbyła się premiera płyty kwartetu Piotra Schmidta – „Saxesful", na której pojawiła się plejada najbardziej znanych saksofonistów polskiego jazzu. Premierze towarzyszy seria koncertów w całej Polsce, w tym zaplanowany na 14 grudnia koncert we wrocławskim Imparcie.
Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt zaprosił do współpracy siedmiu najbardziej znanych i niesamowitych polskich saksofonistów jazzowych – Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Henryka Miśkiewicza, Grzecha Piotrowskiego, Piotra Barona, Macieja Sikałę oraz Adama Wendta.
W skład kwartetu wchodzą: Piotr Schmidt - trąbka, Wojciech Niedziela – fortepian, Maciej Garbowski – kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk – perkusja. Dwaj ostatni znani z trio jazzowego – RGG.
Jako gość specjalny, obecny jedynie na koncertach wystąpi Wojciech Myrczek. Wybitny wokalista jazzowy młodego pokolenia, który od trzech lat w ankiecie „Jazz Forum" zajmuje pierwsze miejsce w kategorii „najlepszy jazzowy wokalista roku".
Gala Gwiazd Polskiego Jazzu we Wrocławiu:
Jan Ptaszyn Wróblewski - saksofon tenorowy
Henryk Miśkiewicz - saksofon altowy
Grzech Piotrowski - saksofon tenorowy oraz sopranowy
Maciej Sikała - saksofon tenorowy
Adam Wendt - saksofon tenorowy
Wojciech Myrczek - wokal
Piotr Schmidt – trąbka
Wojciech Niedziela – fortepian
Maciej Garbowski – kontrabas
Krzysztof Gradziuk – perkusja
Bilety w cenie 99 PLN oraz 79 PLN już do kupienia w Imparcie oraz na Eventim.pl.
UWAGA - z przyczyn niezależnych od organizatora na koncercie nie pojawi się anonsowany wcześniej Piotr Baron. Za zaistniałą zmianę serdecznie przepraszamy.
Zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Gośćmi Maćka Przestalskiego (Radio Wrocław, Radio RAM) będą Igor Pudło i Maciek Kurowicki, którzy wspólnie z Tomaszem "Magierą" Janiszewskim współtworzą Evorevo. Kilka dni po koncercie promującym premierę drugiego albumu „Dwubiegunowa” porozmawiamy o tym, czego słuchają w zaciszu swoich domów, co stanowi dla nich inspiracje do tworzenie nowej muzyki. Spytamy także o to, co skłoniło ich do poszerzenia środków wyrazu scenicznego i zaangażowanie do koncertu Piotra Choromańskiego z IP Group, który zaprojektuje scenografię.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.
Więcej o cyklu:
Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?
Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.
Program:
30.10 Evorevo - Igor Pudło (Skalpel, Igor Boxx) i Maciej Kurowicki (Hurt)
Zapraszamy na wieczór kolędowy z zespołem Zakopower. Dwa różne, przeplatające się koncerty w czasie jednego wieczoru. Program to tradycyjne polskie kolędy i podhalańskie pastorałki ale zdziwiłby się ten, kto spodziewa się tylko klasycznych wykonań. Utwory w tradycyjnym, góralskim, akustycznym wykonaniu (skrzypce, basy podhalańskie, dudy) mieszają się z tymi energetycznymi, nowocześnie zaaranżowanymi. Będzie można zaśpiewać razem z Sebastianem i kolegami popularne kolędy, między innymi: „Gdy się Chrystus rodzi" czy „Przybieżeli do Betlejem" ale również posłuchać jak się kolędowało i nadal kolęduje dziś na Podhalu.
Przemek Paśko i jego zespół Co To ponownie w Imparcie. Muzycy koncertowali tutaj po premierze "Błędnego koła", teraz przyjadą z materiałem z "Drugiej" płyty. Album ma nowy charakter, został nagrany z jazzmanami. Jest elektryczny, dynamiczny i romantyczny, można nas poznać z innej perspektywy, no i można nas, dzięki płycie, na stałe mieć w domu – mówi o nowym wydawnictwie lider. "Błędne koło" wyrosło z fascynacji Grechutą, Soyką czy Raz Dwa Trzy. Nowy album nie odcina się od tych inspiracji, ale wprowadza zespół na nowe tory.
Squid to zespół Kuby Łakomego i Tomka Grządkowskiego, którzy – zafascynowani filmem Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” i jego soundtrackiem – postanowili założyć zespół. Idąc tą drogą, muzycy opublikowali dwie EP-ki, a aktualnie przygotowują materiał na pierwszy album, który wydadzą pod szyldem regime brigade – kolektywu artystycznego i wydawnictwa muzycznego z Wrocławia. Fundamentem ich muzyki jest niepokój, charakterystyczny dla shoegaze’u, w połączeniu z przeciągniętymi ambientowymi, chillwave’owymi dronami. Kompozycje Squid z powodzeniem mogłyby stworzyć oprawę dźwiękową niejednej filmowej produkcji. Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS.
Październikowa odsłona cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki poetyckiej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca tego gatunku – Bogusław Sobczuk. 11 października w Imparcie usłyszymy Marikę Klarman. Pierwsze kroki artystyczne stawiała na wojskowych festiwalach piosenki dziecięcej. Na co dzień gra w Operze Wrocławskiej i Teatrze Polskim we Wrocławiu. Laureatka wielu festiwali piosenki poetyckiej i aktorskiej.
9 listopada o 19:00 w Sali Teatralnej Impartu odbędą się 42. Nocne Spotkania Literacko - Muzyczne. Koncert składać się będzie z dwóch części. W pierwszej rozegrany zostanie finał konkursu wokalnego, a w drugiej koncert galowy z udziałem Macieja Maleńczuka.
Finaliści konkursu wokalnego zostaną wyłonieni w trakcie wstępnych przesłuchań, które odbędą się 14 października w godzinach 10.00 – 16.00, w Sali Kameralnej Impartu. Uczestnicy uprawiający piosenkę literacką, poezję śpiewaną, piosenkę satyryczną, kabaretową wystąpią przed trzy osobowym jury przedstawiając po dwie piosenki. Zakwalifikowane osoby wystąpią w pierwszej części koncertu w finale, gdzie będą oceniani przez publiczność – najbardziej demokratyczne jury! Szczegółowe informacje o konkursie, regulamin, a także karta zgłoszeniowa do pobrania TUTAJ.
Zainteresowanych prosimy o przesyłanie drogą elektroniczną kart uczestnictwa wraz ze zdjęciem w formacie JPG do dnia 12 października włącznie na adresy mailowe: artpiotrg@poczta.onet.pl i barbara.perczynska@strefakultury.pl lub osobiste dostarczanie ich do Impartu, do pokoju nr 2, od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00–15.30 lub na portiernię, w godzinach 9.00–20.00. Zgłoszenia pozostawiane na portierni powinny być w zaklejonych kopertach z napisem: Konkurs – 42. Nocne Spotkanie Literacko – Muzyczne.
Maciej Maleńczuk to artysta o olbrzymim, różnorodnym dorobku fonograficznym. Wiele jego płyt zdobyło status złota i platyny. Szanowane są także jego liczne ostre, czasem bardzo kontrowersyjne wypowiedzi komentujące najważniejsze wydarzenia polityczne, społeczne.
Tegoroczna gala zatytułowana jest „Maleńczuk gra Młynarskiego”. Występ rozpocznie się kilkoma autorskimi piosenkami wykonanymi solo, aby potem wraz z zespołem zaprezentować materiał z ubiegłorocznej płyty poświęconej twórczości nieodżałowanego Wojciecha Młynarskiego. - Cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego skończyłem materiał na nową płytę z jego piosenkami. Chciałem, żeby jeszcze zaakceptował wybór tekstów. Był już zbyt słaby, żeby się z kimkolwiek spotykać, porozumiewaliśmy się za pośrednictwem Janka Młynarskiego - mówił przy okazji premiery płyty Maciej Maleńczuk.
Bilety w cenach 80 zł (parter), 70 zł (balkon) są już w sprzedaży.
Organizatorami imprezy są Piotr Guzek Impresariat i Strefa Kultury Wrocław.
Zapraszamy na wyjątkowy koncert Agi Zaryan, który odbędzie się w ramach trasy koncertowej "High & Low" promującej nowy album artystki. Muzyka została skomponowana do tekstów napisanych po angielsku przez wokalistkę, dzięki temu kompozycje nabrały osobistego charakteru. Zaryan dzieli się w nich swoimi emocjami i refleksjami na temat otaczającej ją rzeczywistości. Autorami kompozycji są wybitni jazzmani: David Dorużka, Dariusz Oleszkiewicz, Michał Tokaj oraz Marcin Wasilewski. Kilka piosenek zostało też skomponowanych przez Agę Zaryan. W nowym repertuarze oprócz utworów autorskich pojawią się również interpretacje utworów Paula Simona czy Stevie'go Wondera. Muzycy, którzy zostali zaproszeni do udziału w nagrywaniu płyty i koncertach wspólnie wykreowali nowe brzmienie zespołu.
Michał Bajor - „Od Kofty... do Korcza” jest koncertem piosenek z dwupłytowego albumu pod tym samym tytułem. To muzyczna historia utworów, które napisane i przetłumaczone specjalnie dla niego, przez najlepszych autorów i kompozytorów, pozwoliły artyście stworzyć własny, niepowtarzalny teatr piosenki. Wybrane z kilkuset i nagrane na nowo z jego dzisiejszą dojrzałością, są niejako podsumowaniem muzycznego dorobku tego charyzmatycznego aktora i pieśniarza. Wieczór pełen wspomnień, liryki, dramatyzmu, ale i żartu.
Kolejny wieczór lubianego cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej Bogusław Sobczuk. Bohaterką wrześniowego wieczoru będzie Aleksandra Kwiatkowska, artystka, która zajęła pierwsze miejsce w konkursie Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenek Jeremiego Przybory, a także zdobyła drugą nagrodę podczas Festiwalu im. Czesława w Luboniu. W Imparcie zaśpiewa piosenki m.in. z repertuaru Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory.
„Malinowa…” to nowa studyjna płyta niepowtarzalnej i charyzmatycznej Stanisławy Celińskiej, na którą złożyło się 14 premierowych utworów. Wyczekiwaną przez fanów następczynię podwójnie platynowej "Atramentowej" zainspirowały spotkania i rozmowy z fanami.
Stanisława Celińska kontynuuje docenioną już przez publiczność rolę doskonałej pieśniarki, która wie jak przyciągnąć słuchacza i na czas koncertu wprowadzić w kameralny nastrój.
W warstwie tekstowej materiał to w większości autorskie teksty Stanisławy Celińskiej i trzy piosenki napisane przez Dorotę Czupkiewicz. Za muzykę, aranżacje i produkcję - podobnie jak przy poprzednich płytach - odpowiedzialny jest Maciej Muraszko, który tym razem wzbogacił ją o nowe brzmienia. Jedną z piosenek na płycie zaśpiewała w duecie z Piotrem Fronczewskim, na płycie gościnnie pojawił się także akordeonista Marcin Wyrostek.
13 listopada we wrocławskim Imparcie wystąpi jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek - Natalia Kukulska.
W swojej "dorosłej" karierze nagrała dziewięć solowych albumów, z których większość osiągnęła statusy złotych, platynowych lub multiplatynowych płyt. Na koncie ma wiele nagród i aż 11 nominacji do nagrody Fryderyk. Najnowszy album artystki - „Halo tu Ziemia" - to kolejne wydawnictwo, na którym Natalia konsekwentnie podażą swoją odważną i nie zawsze bliską mainstreamowi drogą. Drogą, którą zdobyła uznanie zarówno branży muzycznej, jak i publiczności.
Podczas koncertu Natalii na scenie towarzyszyć będą fantastyczni muzycy: Michał Dąbrówka, Archie Shevsky oraz Artur Boo Boo Twarowski. To niepowtarzalna okazja by usłyszeć takie utwory jak "Halo tu Ziemia", "Kobieta", "Pół na Pół", "Decymy" czy "Sexi Flexi" w zupełnie nowych, akustycznych aranżacjach.
Na scenie wystąpi bajkowa orkiestra i wokaliści, którzy zaprezentują ulubione piosenki najmłodszych. Ale na tym nie koniec atrakcji. Scenę odwiedzą również klauni i artyści cyrkowi, którzy z pewnością wywołają uśmiech na twarzach nie tylko dzieci, ale i dorosłych.
Poprzez piosenki najmłodsi otrzymają możliwość odwiedzenia muzycznej wioski Smerfów, Gumisiów, wycieczki na czarodziejskim dywanie z Aladynem, spotkania z szalonymi Flintstonami, Trollami, uroczym Shrekiem i Królem Lwem. Dziewczynki z pewnością zainteresuje spotkanie z księżniczką Elsą i Vaianą. Na koniec wszyscy - zarówno dzieci jak i dorośli - na pewno „powyginają śmiało ciało” z Królem Julianem i postaciami z Madagaskaru.
Ponieważ to widowisko to muzyka na żywo, w wykonaniu orkiestry, muzycy będą mieli możliwość pokazania maluchom wybranych instrumentów muzycznych. Dzieci przekonają się, że muzyka ma w sobie ogromną moc kreatywną, rozwija wyobraźnię, wyostrza wrażliwość i pozwala wyrazić to, co w duszy gra.
Artyści cyrkowi pokażą fajne sztuczki a klauni jak to klauni – powygłupiają się bez umiaru.
Podczas tego koncertu widzowie przeniosą się w świat egzotycznych rytmów latynoamerykańskich. We wczuciu się w karaibski klimat pomogą gorąca salsa kubańska, mambo, cza-cza oraz zmysłowa rumba-przepełniony erotyzmem taniec miłości. Do Buenos Aires zaprosi melancholijne i ekskluzywne tango argentyńskie, a Rio de Janeiro odwiedzicie Państwo w towarzystwie energetycznej samby.
Na scenie wystąpią wokaliści, tancerze, soliści instrumentalni i kameralna orkiestra. Wszystko to przy udziale cieszących oko multimediów. W koncercie udział wezmą artyści z Kuby, Argentyny, Wenezueli i Polski m.in. Ariel Ramirez, Juan Carlos Hechavarria, Yaremi de las Mercedes Korodos.
Program koncertu:
"Children of Sanchez'
"Aquarela do Brasil"
"Cafe la Humedad"
"La mulata que te mata"
"Quizas quizas quizas"
"Dos gardenias"
"La Cumparsita"
"El manicero"
"Por ahi nos vemos"
"Manana de Carnaval"
"Copacubana"
"Chan chan"
"Libertango"
"Besame mucho"
"Cachita"
"Oblivion"
"Samba de janeiro"
"Guantanamera"
"Vuelvo la Humedad"
"Por una cabeza"
"Lambada"
Podczas widowiska widzowie przenoszą się do Las Vegas lat. 50. i 60., w których królowały jazz i swing, a piosenkarz święcił swoje największe sukcesy artystyczne. Frank Sinatra przez dziesięciolecia był jedną z najważniejszych postaci na rozrywkowej mapie Ameryki. Jego życie to oszałamiająca kariera, popularność, pieniądze i najpiękniejsze kobiety Hollywood.
Korzenie mistrza wywodzą się z Sycylii, dlatego też źródeł inspiracji wokalnych Sinatry można się doszukać w kolebce włoskich brzmień, słuchając fragmentów muzyki klasycznej z oper V. Belliniego, G. Pucciniego i R. Leoncavallo. Nie zabraknie też muzyki filmowej, która wprowadzi widzów w klimat intrygujących i nie do końca udowodnionych kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej.
Premiera widowiska "Muzyczny życiorys Franka Sinatry" odbyła się w Teatrze Słowackiego w Krakowie w 2013 r. Po kolejnych brawurowych występach na scenach całej Polski, koncert otworzył Life Festiwal Oświęcim w 2014 r.
Tym razem widowisko zaprezentowane zostanie przez kameralną orkiestrę złożoną z polskich i włoskich artystów, zaś wśród wokalistów usłyszymy utalentowanych Marcina Jajkiewicza, nie bez powodu określanego mianem „polskiego Sinatry” i Michała Kaczmarka.
"Muzyczny Życiorys Franka Sinatry" to polsko - włoska orkiestra kameralna, wokaliści popowi, włoski tenor, jazzowy band, włoski temperament, nowoczesne multimedia, prawie dwie godziny fantastycznej rozrywki, międzynarodowa obsada i niezapomniane artystyczne doznania.
Program:
"More"
"Cheek to Cheek"
Motyw przewodni z filmu „Dawno temu w Ameryce”
"For Once In My Life"
"My Romance"
"What Can I Say After I Say I’m Sorry"
"Everybody Loves Somebody"
"Mack The Knife"
"Moon River"
"What Are You Doing the Rest of Your Life"
Motyw przewodni z filmu "Ojciec chrzestny"
"Fly Me to the Moon"
"You Are the Sunshine of My Life"
"Love and Marriage"
"Come Fly With Me"
"Stangers in the Night"
"My Way"
"New York, New York"
Aria Cavaradossiego "E lucevan le stelle" z opery "Tosca" G. Pucciniego
Aria Canio "Vesti la giubba" z opery "Pagliacci" R. Leoncavallo
Aria Nemorino " Una furtiva lagrima" z opery "L'elisir d'amore" G. Donizettiego.
1 września zapraszamy na występ Dianki - młodej wrocławskiej artystki (ur. 1998), kompozytorki, autorki tekstów i wokalistki. Poza występami w większości dużych polskich miast, artystka ma za sobą festiwalowy debiut – zagrała koncert na Open Stage tegorocznego Open'era.
Dianka pierwsze utwory publikowała na YouTube już będąc w gimnazjum. Wokalistka ma za sobą wydany nakładem Zayafki imienny album, obecnie pracuje nad nowym materiałem, którego teaser usłyszymy w klimatycznej Sali teatralnej Impartu. Artystka zawdzięcza szybko rosnące grono fanów m.in. swojej aktywności w mediach społecznościowych.
Wokalistka tworzy nostalgiczne, a jednocześnie bardzo aktualne, sensualne piosenki, z których bije wrażliwość i sentymentalne podejście autorki. Utwory charakteryzuje nowoczesna warstwa muzyczna, która manewruje pomiędzy elektroniką a akustycznymi balladami, w których można wyczuć fascynację Laną del Rey. Zaledwie 20-letnia artystka zdążyła już zdobyć uznanie w kręgach krytyków rapu . - Tylko Diance przed przesłuchaniem mogę z czystym sumieniem dać łapkę w górę i pozytywny komentarz. Props – pisał o niej Kstyk. - Żadna wokalista nie zrobiła na mnie nigdy takiego wrażenia. Ciebie mogę słuchać godzinami, niesamowite – rekomendował CEJOT JOT.
Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS. Publiczność zapraszamy do wzięcia udziału w tym niecodziennym wydarzeniu. - Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach skutecznym sposobem zapoznania publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Chcemy podążać z duchem czasu i wypełniać misję prezentacji niekomercyjnych zjawisk o wysokiej jakości artystycznej - mówi Marek Gluziński, koordynator cyklu „I'm part of” w Imparcie.
Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performance'u oraz stand upu/slam poetry.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 12 października w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.
W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.
Reżyser Łukasz Czuj o spektaklu:
- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.
„Byle nie o miłości” - Nula Stankiewicz śpiewa piosenki Agnieszki Osieckiej w aranżacji Janusza Strobla.
Artyści przygotowali recital o dość przewrotnym tytule "Byle nie o miłości". Mimo iż poetki nie ma z nami już od 20 lat, dzięki klimatowi występów Nuli Stankiewicz i Janusza Strobla słuchacz ma wrażenie, że Agnieszka Osiecka nadal tutaj jest.
Niebagatelną rolę w tworzeniu atmosfery bliskości z artystką odgrywają wyświetlane pomiędzy utworami fragmenty wywiadów z nią. Precyzyjnie wybrane materiały wstawiono dokładnie tam, gdzie powinny być. Wywiady są łącznikiem pomiędzy piosenkami – tymi znanymi, ale odmienionymi poprzez aranżacje jak i tymi, które są prawie nieznane, bo zostały znalezione przez Janusza Strobla w zakamarkach radiowych archiwów.
To koncert dla tych, którzy lubią nucić piosenki z tekstami Osieckiej, ale także dla tych, którzy są ciekawi nowych, jazzowych interpretacji, nierzadko zaskakujących (przearanżowana piosenka "Małgośka" sprawia, że publiczność po jej wysłuchaniu nagradza wykonawców owacjami na stojąco).
Kilkanaście utworów, miniaturowych opowieści w nieprzypadkowej kolejności i Agnieszka Osiecka obecna w słowie, w muzyce, w obrazie i na fotografii. Każdy, kto choć raz zetknął się z tą artystką, wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością, wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.
Mimo iż Nula Stankiewicz mówi o sobie, że nie jest piosenkarką jazzową, do współpracy zawsze zaprasza wybitnych przedstawicieli tego gatunku. Dotychczas występowała m.in. z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i wieloma innymi.
Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet: ona - subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów; on - wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.
Całość pod patronatem fundacji Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej i Radia Dla Ciebie.
Zapraszamy na pierwszą odsłonę "Baletów w Imparcie", cyklu imprez będącego podróżą przez różne style tańca z udziałem profesjonalnych tancerzy i zgromadzonej publiczności. Rozpoczynamy zaplanowanym na drugi weekend sierpnia (10-12.08) plenerem, który będzie należał do swingu, co oznacza takie tańce jak choćby Lindy Hop czy Charleston.
– Zachęcamy także do przygotowania vintage stylizacji, które podkręcą oldschoolowy klimat imprezy, a przede wszystkim do śmiałego korzystania z parkietu, nawet jeśli nie umiecie tańczyć. Kilka podstawowych kroków nauczymy każdego – zachęca Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.
Trzydniowa impreza rozpocznie się w piątek o 17.00 taneczną rozgrzewką w klimatach electro-swingowych. W sobotę od godz. 14:00 organizatorzy zapraszają na swingowy piknik z DJ’em, a następnie od 20:00 na parkiet, gdzie odbędą się profesjonalne pokazy i otwarte lekcje tańca z udziałem Lindy Szau – stowarzyszenia prowadzącego regularne zajęcia Lindy Hop, warsztaty tańców swingowych, potańcówki i imprezy w stylu złotej ery swingu oraz Let’s Rock, klubu miłośników tańców swingowych Zawiercie. O oprawę muzyczną zadba krakowska grupa Lazy Swingers Band. Z kolei w niedziele od godziny 10:00 przy swingowych rytmach będzie można zjeść wspólne śniadanie, a od 14:00 wziąć udział w warsztatach tanecznych dla dzieci i dorosłych.
O podniebienia uczestników zadbają Gastro Nocki, które już po raz trzeci łączą siły ze Strefą Kultury Wrocław – wcześniej na Placu Społecznym karmiły już publiczność festiwali Jazz nad Odrą i WROsound.
Kolejną odsłonę – w której będzie można zmierzyć się z tangiem – zaplanowano na 27 października, już we wnętrzach Impartu. – Jesteśmy przekonani, że tak jak świetnie odświeżana ostatnio muzyka retro, tak również różne style tańca – od rock’n’rolla przez tango aż do oberków, polek, mazurków czy kujawiaków domagają się przypomnienia. Dlatego zaplanowaliśmy dla nich miejsce w naszym całorocznym programie – tłumaczy Marek Gluziński.
Plac Społeczny przed Impartem
10 sierpnia
od godz. 17:00 – electro – swingowa rozgrzewka
11 sierpnia
od godz. 14:00 – swingowy piknik
godz. 20:00 – pokazy taneczne i otwarte lekcje: Lindy Szau i Let’s Rock oraz występ Lazy Swingers Band
12 sierpnia
od godz. 10:00 – swingowe śniadanie
godz. 14:00 – warsztaty taneczne z Lindy Szau dla dzieci i dorosłych
"Usłyszeć Taniec" to widowisko różnych form stepowania: flamenco, stepu irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk w Europie i USA. Od premiery w 2014 r. odbyło się ponad 130 spektakli, pokazów i warsztatów w największych salach widowiskowych w całej Polsce.
Gościem specjalnym będzie gwiazda flamenco, wybitny tancerz, śpiewak i pianista Mateo Galito.
wROCKfest.pl zaprasza 2 grudnia do sali teatralnej Impartu na koncert zespołu Mikromusic. Zespół będzie promował ubiegłoroczny album "Tak mi się nie chce", za który otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Alternatywna płyta roku.
Ich muzyka wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Sam zespół określa ją po prostu jako... Mikromusic. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Niektórzy dziennikarze określają ich muzykę jako avant pop lub art pop.
Na debiutanckim albumie "Mikromusic" wydanym w 2006 roku pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer oraz Sambor Dudziński. Na 10-lecie zespołu w 2012 roku został wydany koncertowy album oraz dvd "Mikromusic w Eterze". Na początku 2013 pojawił się piąty krążek zespołu "Piękny koniec" zbierający bardzo pozytywne recenzje krytyków i fanów, a singiel "Takiego chłopaka" osiągnął ponad 17 mln. wyświetleń na portalu YouTube. Mikromusic ma również na swoim koncie nominację do konkursu Camerimage za teledysk do piosenki "Thank God I'm a Woman". Album studyjny Mikromusic "Matka i Żony" ukazała się w październiku 2015 roku. Płytę zapowiedział utwór "Krystyno", we wrześniu zaś ukazał się singiel "Bezwładnie", w którym gościnnie zaśpiewał Skubas. Kilka utworów, które znalazły się na płycie, tworzą również ścieżkę dźwiękową w filmie "Chemia" w reżyserii Bartka Prokopowicza. W listopadzie 2016 roku odbędbyła się premiera dwupłytowego albumu "Mikromusic w kwietniu" stanowiącego zapis trasy koncertowej Mikromusic.
30 października 2017 roku odbyła się premiera najnowszego albumu zespołu. „Tak mi się nie chce” to szósty album studyjny Mikromusic. W tym roku zespół postanowił samodzielnie wydać płytę: "Wracamy do korzeni wydawania niezależnego. Nagrywamy płytę bez żadnych ograniczeń artystycznych i formalnych. A mając totalną wolność nie spełniamy niczyich oczekiwań. Nagrywamy nowe piosenki z ogromną radością i przyjemnością, co na płycie będzie jak najbardziej do usłyszenia”.
Produkcja inaczej niż przy poprzednich, tym razem przypadła Dawidowi Korbaczyńskiemu, Piotrowi Plucie i Łukaszowi Sobolakowi. Za kompozycje głównie odpowiedzialni są Dawid Korbaczyński i Natalia Grosiak. Za teksty odpowiada niezmiennie wokalistka zespołu. Mix i mastering przypadł kolejny raz Robertowi Szydło.
To najbardziej „piosenkowa” płyta Mikromusic w większości inspirowana muzyką lat 60. i 80.
Skład zespołu:
Natalia Grosiak – wokal
Dawid Korbaczyński – gitara
Robert Szydło – gitara basowa
Robert Jarmużek – piano
Adam Lepka – trąbka i instrumenty perkusyjne
Łukasz Sobolak – perkusja
Psychodeliczna, etno-rockowa grupa Hartyga stała się znana dzięki połączeniu narodowych tuwińskich melodii i rockowej stylistyki. Elektryzująca, charakterystyczna i nowoczesna muzyka tworzona przez Hartygę potrafi wywrzeć duże wrażenie na słuchaczach. Na ich letniej trasie po Europie znajdują się m.in. Koszyce, Nisz i Budapeszt. 7 sierpnia o 19:00 zagrają w sali kameralnej Impartu, gdzie zaprezentują utwory z debiutanckiej płyty „Agitator”, a także z nadchodzącego albumu „Amyrsanaa”.
Hartyga to zespół założony w 2003 w Kyzył, stolicy Republiki Tuwy w Federacji Rosyjskiej. Jego pierwszy skład tworzyli absolwenci Kyzyl Art College - Sergek Sandyk, Nachyn Chorev, Naiys Dulush, którzy po zajęciach spotykali się, by tworzyć własną mieszankę rocka, jazzu i tuwińskich pieśni ludowych. Pierwszy koncert zagrali 9 maja w 2003 w akademiku Tuva State University i tuż po nim przybrali nazwę MOM. W 2004 uczestniczyli w tuwińskim festiwalu muzycznym Ustuu-Khuree, gdzie headlinerem był legendarny Sun Ra ze swoim zespołem Arkestra. Występ ikony modern jazzu zmienił ich postrzeganie muzyki i zainspirował do eksperymentowania oraz ubogacania twórczości. Z czasem zespół zmienił nazwę na Hartyga (w języku tuwińskim nazwa oznacza „Sokoła”). Pierwszy koncert pod nową nazwą grupa zagrała w 2008 roku na festiwalu Ustuu-Khuree.
W styczniu 2016 została wydana EPka "Megechi Kham". Jej tytuł pochodzi z piosenki o tuwińskim bardzie Alexandrze Sarzhat – oolu. W listopadzie 2016 nakładem najstarszej rosyjskiej wytwórni Soyuz ukazał się album „Agitator”. W nagraniu obu wydawnictw uczestniczył Albert Kuvezin, znany wokalista i gitarzysta, którego zasługą są nawiązania do rocka psychodelicznego w twórczości Hartygi.
Jako headlinerzy zagrali m.in. na festiwalu “Etnosoi!” w Helsinkach, „Travel to Christmas” w Moskwie, czy "The Heart of Eurasia" w Ufie. Mają na swoim koncie również Grand Prix festiwalu "From Yyr" w Chakasji czy otwarcie festiwalu "UralTerraJazz" w Kamyszłowie. Ruszyli w trasę koncertową w 2016 i podbili serca słuchaczy m.in. z Moskwy, Sankt Peterburga, Jekaterynburga, Nowosybirska, Krasnojarsk, Omska, Ufa, Tweru, Permu i innych rosyjskich miast.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 1 lipca 2018 r.
Andrzej Chorosiński - organy/organ/
Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce/violin/
Program: Marc-Antoine Charpentier (1645/50-1704) - Wstęp do Te Deum Georg Friedrich Händel (1685-1759) – Variations - The Harmonious Blacksmith (transkrypcja: Sigfried Karg Elert) Francesco Geminiani (1687-1762) – Affetuoso e giga Karol Lipiński (1790-1861) - Kaprys D-dur Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata d-moll, BWV 565 Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje na temat Święty Boże Henryk Wieniawski (1835-1880) – Legenda Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Koncert e-moll op. 64
- cz. I Allegro molto apassionato
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 8 lipca 2018 r.
Emanuel Bączkowski - organy /organ/
Roman Gryń - trąbka /trumpet/
Program:
John Stanley (1712-1785) – Trumpet voluntary Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga Es-dur, BWV 552 Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Arioso, BWV 156 Giulio Caccini (1545-1618) – Ave Maria Edward Rimbault (1816-1876) – Grand Processional March Fryderyk Chopin (1810-1849) – Etiuda op. 10 nr. 3 Karol Kurpiński (1785-1857) – Cavatina Marian Sawa (1937-2005) – Sekwens z Dies irae Henry Purcell (1659-1695) - Trumpet voluntary Emanuel Bączkowski (*1986) – Improwizacje na temat Boże coś Polskę
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 15 lipca:
Jerzy Kukla - organy /organ/
Jacek Sribniak - klarnet /clarinet/
Małgorzata Orłowska - recytacje /recitations/
Program: Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Śmierć Ellenai
- obraz symfoniczny na klarnet, recytatora i orkiestrę op. 17 nr 3 (wersja organowa: Jerzy Kukla)
- Wizja op. 25 (opracowanie na klarnet i organy: Jacek Sribniak) Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chorał Vor Deinem Thron… Max Reger (1873-1916) – Fantazja i fuga na temat B-A-C-H op. 46
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 22 lipca
Roberto Bonetto (IT) - organy /organ/
duet perkusyjny /drum duet/ WOSK: Jacek Wota, Krystian Skubała
Program: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga d-moll op. 37 nr 1 Pietro Mascagni (1863-1945) - Intermezzo z opery L’amico Fritz (aranżacja: Roberto Bonetto) Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sarabanda z II suity wiolonczelowej, BWV 1008 (marimba solo) Guillo Espel (*1959) – Zamba para escuchar tu silencio (marimba solo) Gabriel Faure (1845-1924) – Pawana (opracowanie na dwie marimby: Krystian Skubała) Evelyn Glennie (*1965) – A Little Prayer (opracowanie na dwie marimby: Krystian Skubała) Steve Reich (*1936) – Piano Phase (na dwie marimby) Luigi Perosi (1872-1956) – z oratorium La Passione di Cristo (transkrypcja: Marco Enrico Bossi)
- Aria Unus ex duodecym
- Chór Et hymno dicto Gabriel Pierné (1963-1937) – Trois Pièces op. 29
- Prélude
- Cantilène
- Scherzando de Concert
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata, Adagio i Fuga C-dur, BWV 564 Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) - Andante F-dur na organy, KV 616 Cäsar Franck (1822-1890) - Chorał a-moll My Love is like a Red Red Rose (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson) Captain Collin Campbell Ye Banks and Braes (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson) Concerto na smallpipes i clarsach Comin' thro' the Rye (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson) Eightsome Reels Anna (muz. L.Davidson, sł. T. Hubbard) Highland Bagpipe Pierre Cochereau (1924-1984) - Scherzo symphonique Charles Marie-Widor (1844-1937)
- Andante cantabile z IV Symfonii
- Toccata z V Symfonii
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 5 sierpnia
Roman Perucki - organy /organ/
Łukasz Długosz - flet /flute/
Program: Janusz Bielecki (*1961) - Sonata libera
- Andante
- Largo
- Allegro Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Symfonia organowa nr 7 A-dur op. 45 na temat pieśni Twoja cześć i chwała
- Allegro maestoso e con fuoco
- Intermezzo
- Theme with variations Zygmunt Noskowski (1846-1909) - Berceuse op. 32 Henri Kowalski (1841-1916) - Prośba do Ojca Wojciech Kilar (1932-2013) – Aria
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 12 sierpnia:
Ourania Gassiou (GR) - organy /organ/
Krakowskie Trio Stroikowe/Krakow Reed Trio: Marek Mleczko - obój /oboe/
Roman Widaszek - klarnet /clarinet/
Paweł Solecki - fagot /bassoon/
Program: Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – III sonata op. 65, na temat chorału Z głębokości wołam do Ciebie Panie Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga G-dur, BWV 550 Aleksander Tansman (1897-1986) – Dialogue Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Triosonate nr 1 Es-dur, BWV 525
- Allegro
- Adagio
- Allegro Krzesimir Dębski (*1953) – Cantabile in h Henri Tomasi (1901-1971) - Concert Champetre
- Ouverture
- Minuetto
- Bourree
- Nocturne
- Tambourin Marco Enrico Bossi (1861-1925) - Scherzo g-moll op. 49 nr 2 Yiannis Konstantinidis (1903-1984) - 8 Greek island dances, nr. 1 i 5 Franz Liszt (1811-1886) – Preludium i fuga B-A-C-H
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 19 sierpnia:
Renate Lesieur (LT) - organy /organ/
Julia Karpeta - viola da gamba
Maurycy Raczyński - klawesyn /harpsichord/
Program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata i fuga d-moll, BWV 565 Anonim (XVI w.) - 7 tańców z tabulatury wileńskiej Mikolajus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) - Fuga cis-moll Antoine Forqueray (1671-1745) – La Couperin Pièces de viole Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699-1782) - La Rameau Pièces de clavecin Antoine Forqueray (1671-1745) – La Leclair Pièces de viole Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Fantazja e-moll na violę da gamba solo
- Largo
- Presto
- Vivace François Couperin (1668-1733) – 1ere Suite Pieces de violes
- Prelude
- Passacaille ou Chaconne Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Chorał Aus der Tiefe rufe ich… Alexandre Guilmant (1837-1911) – Finał z I Sonaty d-moll op. 42
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 26 sierpnia:
Mateusz Rzewuski - organy/organ
Dumitru Harea (MD) - fletnia Pana/Pan flute
Program: Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga g-moll, BWV 535 Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) – Te Deum Giulio Caccini (1545-1618) – Ave Maria Nino Rota (1911-1979) – Romeo i Julia Piotr Czajkowski (1840-1893) – Suita Dziadek do orzechów op. 71a Piotr Czajkowski (1840-1893) – Taniec neapolitański Enio Morricone (*1928) – Obój Gabriela z filmu Misja James Last (1929-2015) – Samotny pasterz Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga c-moll, op. 37 nr. 1. Gheorge. Zamfir (*1941)
– Hora Mare
– Suita rumuńska Grigoras Dinicu (1899-1949) – Skowronek
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja.
Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.
Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.
Koncert 2 września:
Giampaolo di Rosa (IT) - organy /organ/
ks. Zdzisław Madej - tenor
Michał Chorosiński – narrator
Program:Psalmy Dawida – improwizacje organowe, wokalne i recytacje: Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Musikalisches Opfer, BWV 1079: Ricercare a 6
Psalm nr 26 Modlitwa Sprawiedliwego
Psalm nr 51 Modlitwa Pokutna Cesar Franck (1822-1890) - Prière op. 20
Psalm 62 Tylko w Bogu Nadzieja
Psalm 147 Wdzięczność za odbudowę Jeruzalem
Improwizacja na temat Christus vincit, Christus regnat
*
Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.
Kuba Badach, właściwie Jakub Bartłomiej Badach (ur.24.08.1976 w Krasnymstawie) – polski muzyk, kompozytor i wokalista, a także aranżer i producent muzyczny. Wielokrotny laureat nagród polskiego przemysłu fonograficznego. Kuba Badach znany jest z wieloletnich występów w zespole Poluzjanci. Od 1999 prowadzi także solową działalność artystyczną.
Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu "Peace Child". Kilka miesięcy później dzięki staraniom p.Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.
W 1988 roku nagrał pierwszą solową płytę pt. "Gwiazdkowe Cuda". Album ten zawierał utwory utrzymane w bożonarodzeniowym klimacie, stworzone przez Wiesława Pieregorólkę do tekstów Jacka Cygana, Jerzego Siemaszka i Sławka Starosty. Na płycie wystąpili również giganci polskiej sceny jazzowej - Henryk Miśkiewicz i Zbigniew Namysłowski.
W 1989 roku Kuba wziął udział w prestiżowym koncercie "Artyści dla Rzeczypospolitej", będącym aktem uznania wykonawców dla nowo powstałego rządu Tadeusza Mazowieckiego. Występ Kuby został entuzjastycznie przyjęty. Warto podkreślić fakt, iż młody artysta został zapowiedziany przez Romana Polańskiego i Michaiła Barysznikowa.
W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował wtedy m.in. z Katarzyną Gaertner, Robertem Jansonem (nagrał z nim dwie płyty: "Trzeci Wymiar" i "Nowy Świat").
Artysta współpracował również z Ewą Bem, uczestnicząc w trasach koncertowych i nagraniach studyjnych. Wspólna płyta "Mówię tak, myślę nie", gdzie Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta, otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii "Płyta roku - pop".
Inną, ważną osobą na drodze artysty była Kayah, której przez ponad dwa lata towarzyszy podczas koncertów. Jako zaprzyjaźnieni artyści wspólnie wykonali skomponowany przez Kubę (do tekstu Janusza Onufrowicza) utwór "Najpiękniejsi" , który w 2005 roku ukazał się na dwupłytowej kompilacji artystki "The Best And The Rest".
W 2002, 2003 i 2006 Kuba brał udział w akcji "Święta, święta", na okoliczność której skomponował piosenkę "Tak jak śnieg" i zaśpiewał w kwartecie z Mieczysławem Szcześniakiem, Andrzejem Piasecznym i Andrzejem Lampertem cover George'a Michaela w polskiej wersji językowej - "Kolęda dwóch serc". Na potrzeby programu w 2006 r. wykonał cover "Save the best for last" ("Najlepsze dziś wypełni się").
Aktualnie Kuba współtworzy dwa zespoły.
Pierwszy z nich to quazi-jazzowa grupa The Globetrotters (powstała w 1999 roku), która zagrała ponad 300 koncertów na świecie. E ciągu dziesięciu lat działalności grupa wydała 4 płyty. Oprócz Kuby grupę współtworzą Bernard Maseli - najlepszy polski wibrafonista, od wielu lat utrzymujący się na szczycie rankingu prestiżowego magazynu "Jazz Forum", wybitny saksofonista Jerzy Główczewski oraz światowej sławy perkusjonista Nippy Noya.
Drugi zespół to Poluzjanci (dawniej Polucjanci) - grupa powstała w 1995 roku. Zespół tworzy grupa indywidualistów i przyjaciół - Robert Luty - perkusja, Piotr Żaczek - gitara basowa, Przemysław Maciołek - gitara,Marcin Górny i Grzegorz Jabłoński - instrumenty klawiszowe; Kuba Badach - wokal, Janusz Onufrowicz - teksty). W 2000 zespołem wydał debiutancki album zatytułowany "Tak po prostu".
W 2002 Polucjanci dali koncert w klubie "Baggot INN" w West Greenwich Village na Manhattanie, a 8 czerwca Polucjanci i Kayah zagrali koncerty w prestiżowej sali "Avery Fisher Hall" w Lincoln Center. Koncert, przygotowany przez Ewę Sokołowską, poświęcony był Andrzejowi Zausze.
W 2009 roku został wydany album "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", w którym Kuba składa hołd nieżyjącemu już Artyście.
W 2010, nakładem Penguin Records została wydana druga płyta zespołu Poluzjanci pt. "Druga Płyta", a w 2011 trzecia, zatytułowana "Trzy Metry Ponad Ziemią".
Wilki - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup muzycznych, której lideruje Robert Gawliński, zaprezentuje swoje największe przeboje - akustycznie - na scenie Impartu!
Wszystko rozpoczęło się od "Son Of The Blue Sky", ale zanim doszło do nagrania tego hitu, Robert Gawliński długo poszukiwał muzyków do zespołu Wilki. Kiedy już wydawało się, że ma już pełen skład i zespół postanowił wejść do studia, zmarł nagle Adam Żwirski, basista zespołu. Z tego powodu w studio debiutantów wsparła sekcja rytmiczna Surzyn i Ścierański.
Po nagraniach ostatecznie skrystalizował się skład zespołu. Oprócz Roberta Wilki tworzyli Mikis Cupas – gitara, Marcin Szyszko – bębny, Marek Chrzanowski – bas, Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe. Album zatytułowany „Wilki” ukazał się w maju 1992 roku i natychmiast okazał się bestsellerem, osiągając sprzedaż ponad 220 000 kaset, 18000 kompaktów i 2000 płyt winylowych. Szacuje się, że razem z pirackimi wydaniami płyta rozeszła się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, lidera grupy. Album promowały single „Nic zamieszkują demony” „Eroll” „Son of the Blue Sky”, „Aborygen” i „Eli lama sabachtani”. Wideoclip "Son Of The Blue Sky" jako jeden z pierwszych polskich utworów znalazł się na antenie światowego MTV, był również najczęściej wybieranym przebojem roku przez różne rozgłośnie radiowe i czasopisma muzyczne. Na Liście Przebojów Radia Łódź piosenka utrzymywała się przez ponad 100 tygodni. Zespół odbył wielki tour koncertowy po kraju grając niemal we wszystkich miastach w Polsce. Ta 6-miesięczna trasa nazwana „Blue Sky Tour” miała swój debiut w klubie Fugazi.
Od tego czasu zespół Wilki stał się czołową marką polskiego rynku muzycznego
W 2019 roku przypada 25. rocznica śmierci Ryszarda Riedla. W związku z tym Sebastian Riedel i zespół Cree postanowili uczcić to wydarzenie serią koncertów upamiętniających twórczość legendarnego wokalisty Ryszarda Riedla i zespołu Dżem.
17 października w sali teatralnej Impartu usłyszymy specjalny set utworów przygotowanych na tę okoliczność. Dzięki temu uczestnicy będą mogli sobie przypomnieć utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem w interpretacji jego syna Sebastiana i zespołu Cree.
Zespół występuje w składzie: Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka Sylwester Kramek – gitara Lucjan Gryszka – gitara basowa Kuba Majerczyk – perkusja Adam Lomania – instr. klawiszowe
Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. W grudniu 1998 roku zespół nagrał swoją pierwszą płytę. W roku 2000 wokalista zespołu Cree, Sebastian Riedel zajął drugie miejsce w kategorii : najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika ,, Twój Blues”. Jednym z najważniejszych wydarzeń tego roku dla zespołu było podsumowanie 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. ,, Parę lat”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę,, Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2018 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,, Thanks Jimi Festival”, poświęconym Jimiemu Hendrixowi. Wraz z ponad 7 tysiącami gitarzystów – uczestników festiwalu zagrali utwór ,,Hey Joe”, bijąc tym samym Gitarowy Rekord Guinnessa.
Obecnie zespół Cree pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla : ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.
Paweł Domagała to jeden z najbardziej rozpoznawanych aktorów młodego pokolenia. W jego dorobku znajduje się wiele ról teatralnych, serialowych, a także filmowych.
Nie każdy jednak wie, że drugą największą pasją Pawła, oprócz aktorstwa, jest muzyka.
Pisze i wykonuje swoje piosenki od wielu lat, spełniając się w artystycznie również na tym polu.
Jesienią 2016 roku ukazał się jego długo wyczekiwany debiutancki album pt. „Opowiem Ci o mnie”. Płyta trafiła do serc szerokiego grona odbiorców, osiągając status Złotej Płyty. Koncerty promujące album, których od daty premiery Paweł zagrał już kilkadziesiąt, również cieszyły się ogromnym powodzeniem. Bilety najczęściej były wyprzedane na wiele dni przed datą wydarzenia.
Zachęcony sukcesem pierwszego albumu, Paweł rozpoczął z zapałem prace nad kolejnym krążkiem. Nowe wydawnictwo ukaże się 16 listopada i będzie nosić tytuł: “1984”. Na płycie znajdzie się 12 premierowych piosenek, album promuje piosenka “Weź nie pytaj”.
W dniu premiery płyty rozpocznie się trasa koncertowa Paweł Domagała “1984 TOUR”, promująca to wydawnictwo. W pierwszej, jesiennej odsłonie artysta odwiedzi dwanaście miast:
16.11 Warszawa -Palladium
17.11 Radom - Sala koncertowa ROK
18.11 Kraków - Studio
24.11 Poznań - Aula Artis
25.11 Gniezno - Aula im. Jana Pawła II
26.11 Szczecin - Filharmonia
30.11 Łódź - Wytwórnia
01.12 Gdańsk - Stary maneż
02.12 Bydgoszcz - Filharmonia
04.12 Wałbrzych – Stara Kopalnia
05.12 Wrocław- IMPART
06.12 Bielsko Biała - BCK
Dancing Queens zapraszają na kizombowo-bachatową wieczór taneczny, organizowany dla uczczenia pierwszej rocznicy powstania zespołu. Jest to jubileuszowa impreza taneczna, podczas której najlepsze bity kizombowe i bachatowe grać będą dj Pyras z Warszawy oraz dj No Name z Wrocławia. Podczas całego wydarzenia przewidziane są improwizacje taneczne bachatowe, kizombowe oraz animacje afro-housowe.
„Dancing Queens” tworzą Halina i Dominika, dwie szalone pasjonatki tańca! Pomysł, aby działać razem, narodził się spontanicznie. Wspólnie podejmują działania, których celem jest integracja środowiska tanecznego nie tylko z Wrocławia. W ich zamierzeniach są niezwykłe wieczory taneczne, warsztaty, a w przyszłości nawet festiwale. Zakochana w kizombie i sembie Dominika, od dawna związana ze środowiskiem artystycznym i muzycznym, postanowiła skierować swoją energię i kreatywność na tworzenie niezapomnianych wydarzeń tanecznych. Halina pierwsze kroki taneczne stawiała w bachacie, a potem przyszła pora na kizombę, która stała się dla niej niczym tlen. Obecnie, łącząc dwie swoje pasje – taneczną i organizacyjną – stara się zachęcać do tańca także innych.
Sobotni wieczór w Imparcie będzie obfitował w pokazy taneczne i konkursy, a poprzedzą go warsztaty kizombowe z fenomenalną parą taneczną Jakubem Pyrasem i Gosią Porębą. Najlepszą muzykę kizombową i bachatową będą grać Dj Pajras i Dj NoName. Podczas wydarzenia zaprezentują się dwie formacje taneczne:
- formacja polskiego teamu ogólnoświatowego projektu Xtraga, prowadzona przez Piotra Nowaka i Martę Majchrowską. Projekt stworzony został przez jedną z najbardziej cenionych na świecie par instruktorów i tancerzy kizomby/semby Miguela Monteiro i Susanę Amado, którego głównym celem jest promowanie miłości do tańca jakim jest semba oraz afro.
- Bachatejros! – to grupa zapaleńców, kochających cudowny dominikański klimat, współtworzących grupę choreograficzną. Bawią się tańcem i czerpią z tego ogromną radość! A wszystko pod okiem wrocławskich instruktorów: Magdaleny Rajskiej, Ahash Kumara, Pawła Dolaty, Agnieszki Aftyki i Rafała Pukacza.
W trakcie wieczoru przewidziano również konkurs muzyczno-taneczny z nagrodami w postaci biletów na festivale kizombowe i bachatowe. Zapraszamy wszystkie roztańczone dusze, które kochają lub chciałyby poznać niezwykły klimat kizomby i bachaty.
Więcej szczegółów na fanpage'u na początku czerwca.
Kurt Elling, jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych na świecie, wystąpi we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festival! Fenomenalny artysta był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy, a w 2009 roku za płytę „Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman” otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego. Prestiżowa organizacja Jazz Journalists Association niemal co roku honoruje Ellinga tytułem najlepszego jazzowego wokalisty, ten zaszczyt spotkał go również w 2018. Koncert Kurta Ellinga w sali teatralnej Impartu będzie bez wątpienia wydarzeniem jesiennego sezonu muzycznego we Wrocławiu!
Urodzony w 1967 w Chicago Elling już we wczesnej młodości śpiewał w chórach motety Bacha, jednocześnie fascynując się Tonym Bennetem i zespołem Woody’ego Hermana. Dzięki wieloletniej fascynacji śpiewem klasycznym zyskał nieprawdopodobne umiejętności wokalne. W wieku 20 lat rozpoczął swoją jazzową karierę, śpiewając początkowo w szemranych chicagowskich barach i klubach. Dopiero w 1995 roku poczuł się na tyle pewnie, że zdecydował się na pierwsze nagrania. Kiedy szef legendarnej wytwórni Blue Note Records Bruce Lundvall usłyszał jego kasetę, natychmiast podpisał z nim kontrakt płytowy. Debiutancki album Ellinga „Close Your Eyes” odniósł ogromny sukces. Wokalista nagrał dla Blue Note łącznie sześć albumów, z których wszystkie zdobyły nominacje do nagrody Grammy. Mając już status legendy, w 2006 roku przeniósł się do wytwórni Concord Records, a następnie do prężnego labelu Okeh, dla którego nagrał swoją ostatnią płytę „The Questions”. Wydana w marcu 2018 płyta, na której pojawiają się m.in. Branford Marsalis i Joey Calderazzo, rozpoczyna się słynnym protest songiem Boba Dylana "A Hard Rain’s A-Gonna Fall". Na płycie można usłyszeć zarówno utwory Paula Simona i Petera Gabriela, jak i kompozycje, do których Elling napisał własne, intrygujące teksty.
Osobne słowa uznania należą się zespołowi artysty, w skład którego wchodzą obecnie fantastyczny pianista Stu Mindenam, basista Clark Sommers, wychwalany przez Herbiego Hancocka perkusista Kendrick Scott i wszechstronnie wykształcony gitarzysta John McLean.
Szykuje się fenomenalny koncert, 51-letni Elling jest obecnie u szczytu swoich wokalnych możliwości! Cały świat pokochał czterooktawowy baryton Amerykanina. Wrocław pokochał ten wokal podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2013 oraz dwa lata temu, kiedy Elling pojawił się gościnnie w Narodowym Forum Muzyki na koncercie Branforda Marsalisa. A to był zaledwie przedsmak tego, co czeka publiczność już 18 października!
Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, ponieważ wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?
Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.
Dziesiąta edycja przyniosła duże zmiany. Tegoroczna odsłona festiwalu WROsoundu będzie skierowana do fanów muzyki, lifestylu, miłych wspomnień i hasztagów. Impreza po pierwsze zmienia porę roku (z grudnia na czerwiec), po drugie opuszcza mury Impartu, by przenieść się na jego podwórko i dać początek nowej tradycji – organizowania tego wydarzenia w schemacie open air. Stawiamy na trzy solidne filary: świetną muzykę, szybką i różnorodną ofertę gastronomiczną (Gastro Nocki) oraz oprawę, która zostanie zbudowana zgodnie z oficjalnym hasłem tegorocznej edycji: #backyard. Dlatego tłem do wydarzeń muzycznych, a jednocześnie bohaterem drugoplanowym stanie się samo podwórko, które na dwa dni zamieni się w miejsce spotkań okraszonych dużą ilością hasztagów.
21:00 Naphta And The Shamans
22:00 67,5 Minut Projekt
23:30 EABS feat. Tenderlonious
1:00 - 3:00 Silent disco: Dennis Ayler, Reginald Omas Mamode IV, K-HOLE TRAX
16:00 - 2:00 | Rap Szalet. (Plac Społeczny) Letnia partyzancka impreza o charakterze muzyczno-gastronomicznym. W oryginalnym wydaniu Rap Szalet odbywał się w ciepłe niedzielne popołudnia nad Odrą, przy starym poniemieckim wychodku. Inspirowany nowojorskimi block party, od 2011 na stałe wpisał się w krajobraz wrocławskich imprez plenerowych. Rap Szalet karmi uszy dobrą selekcją rapowych bangerów, podaną przez zaprzyjaźnionych dj'ów, a głód zaspokaja domowej roboty hamburgerami z grilla. Ma prostą i uliczną formułę. Działa oddolnie, nie podpiera się sponsorami i wszystko lepi własnymi rękami. To inicjatywa zwykłych chłopaków i dziewczyn, nie silących się na wielką sztukę, ale robiących coś fajnego dla lokalnej społeczności. Nie ma tam miejsca na popisywanie się, budowanie dużych scen, oddzielanie się od publiczności, grodzenie terenu. Wszyscy są razem, aby w szerokim gronie przyjaciół celebrować letnie popołudnie w miejskiej dżungli.
PODWÓRKO IMPARTU
21:00 | Tenderlonius & 22archestra. (Premiera płyty) Przyszłość brytyjskiej sceny jazzowej. Ale po kolei: liderem składu jest Ed Cawthorne (aka Tenderlonious) - flecista, saksofonista, producent, dj i założyciel wytwórni 22a. Ma opinię najciężej pracującego człowieka w południowym Londynie, mówi się też że pomógł postawić na głowie całą scenę muzyczną Wielkiej Brytanii, gdy zwrócił uwagę klubowych bywalców na wykonywanie muzyki na żywo przez prawdziwych muzyków. Jak każdy prawdziwy skład jazzowy, 22orchestra powstała spontanicznie, na potrzeby sesji w beatlesowskim studiu Abbey Road. Większość muzyków z 7-osobowego składu odpowiada za oddanie gorącego rytmu afrykańskiego dubu i latynoskiego nerwu tanecznego. Na podwórku Impartu zagrają dzień po premierze swojego albumu “The Shakedown” - absolutna premiera. https://soundcloud.com/22amusic/02-yussefs-groove
21:30 | PRO8L3M. (Headliner) Zjawisko kulturowe, jedno z tych które rodzą się w cieniu podwórek i poza głównym nurtem. Są jak negatyw gwiazdorskich projektów raperskich - Oskar i DJ Steeze bez kompromisów zanurzają się w światy lat 80-tych, jak w przypadku “Art Brut Mixtape”, który mógł zaskoczyć oparciem się w całości o sample z polskiej muzyki tamtych czasów. W 2016 PRO8L3M zadebiutował długo wyczekiwanym, pełnoprawnym LP, które w ciągu miesiąca pokryło się złotem, a w ciągu roku platyną. Najnowsze wydawnictwo pt. “Ground Zero Mixtape” to muzyczny powrót do dojrzewania w latach 90’. Techno i breakcore w 70 BMP, a także trance'owe inspiracje przetworzone na brudne, rapowe podkłady. Dużo napisano o kontrowersjach i dzikiej sile projektu, ale recenzent serwisu Screenagers przypomina o szczerości monologów Oskara: “prostota, a zarazem nienachalna poetyckość tej linijki sprawiają, że przez skórę przebiega dreszcz, a blokers Miron Białoszewski uśmiecha się uznaniem, patrząc na to wszystko z najwyższego balkonu Parnasu”. https://soundcloud.com/steez83/pro8l3m-art-brut-mixtape
00:00 | Mordor Muzik. (Polski Grime) Niewiele jest projektów zdolnych podtrzymać ciemną energię PRO8L3MU, dlatego ciemne zakątki wrocławskich podwórek reprezentować będzie Mordor Muzik. Skład działa w klasycznym zestawieniu: dwóch raperów Miły ATZ i Ginger oraz producent/dj Majkizioom. Ich energetyczne bity z połamanymi nawijkami znajdziecie w netowych klipach oraz na dusznych soundsystemach. Współpraca z czołówką polskich producentów muzyki basowej i nacisk na technikę w rapowaniu sprawia, że Mordor Muzik to pierwsza pięść polskiego grime’u. Zbieraj ekipę, gunfingery w górę i dawaj na parkiet!
SILENT DISCO 1:00 - 3:00
DYYU∩E
Solowy projekt Michała Zakrzewskiego, znanego z duetów Astro Buhloone oraz Hush Hush Pony. Uczestnik Red Bull Music Academy Bass Camp Warsaw, gospodarz audycji “Waxtro” na antenie bloop. London. Debiutancka winylowa epka Astro Buhloone została wydana nakładem Astropical Tapes pod koniec 2015 roku i na swoją rotację wciągnęli ją min. Jimpster, Tooli z wytwórni Local Talk, Nachtbraker, Shur-I-Kan, Daniel Drumz i wielu innych. https://soundcloud.com/dyyune/dyyue-amargo-sabor-1-800-feel-free-mix
Baby Meelo. (Silent Disco) Najbardziej eksperymentalne dziecko brygady regime - eksperymentalne w swoich secikach, w których bawi się całym zestawem ulicznych gatunków. Kamil Matyja, bo o nim mowa, najczęściej sięga po footwork, D&B/jungle, brytyjską breakową tradycję i dźwięki spod szyldu future beats (tak zresztą nazywa się audycja, którą prowadzi w każdy poniedziałek na antenie Radia LUZ). Liczą się pulsujący surową energią bas i łamanie standardowych rytmicznych konwencji. Ma na koncie dwa solowe materiały: debiutanckie MIlky Wayz EP wydane pod skrzydłami regime i tegoroczne Kush, Hoops, Rhymes & Pizza Places EP, tutaj już we współpracy z Polish Juke. https://soundcloud.com/babymeelo
16:00 - 2:00 | Deep Sound of Wro: Seb & friends. (Plac Społeczny)
Znają go bywalcy imprezowych imprez we Wrocławiu - pora poznać jego przyjaciół. Seb przyprowadzi na podwórko Impartu zgraną ekipę. Jak sam mówi w wiadomości z zaproszeniem: "razem z moimi przyjaciółmi spróbujemy zarazić Was lekkimi, wakacyjnymi dźwiękami z pogranicza deep house i elektroniki".
PODWÓRKO IMPARTU
21:00 | Naphta and the Shamans. (Premiera płyty) Naphta to reprezentant Wrocławia - muzyk, DJ i producent Paweł Klimaczak. Po dalekowschodnich podróżach z debiutem 7th Expedition (Korea Południowa, Japonia), Naphtha powraca do korzeni. Jego druga płyta Naphta And the Shamans to już nie tylko elektronika, a więcej niż psychodeliczny rock. Afrykańskie rytmy bardziej angażujące niż jazz i wciągające do osobnego świata szamańskich wybryków. Album jest zapisem wielu sesji studyjnych z najróżniejszymi muzykami, dlatego aby oddać klimat wspólnego nagrywania, koncert stanie się świętem wrocławskiego środowiska muzycznego. Multikulturowo, multiinstrumentalnie i mimo wszystko - zawsze w spójnie pulsującym rytmie. Premiera płyty podczas WROsoundu! https://soundcloud.com/astigmaticrecords/naphta-the-shamans-explorers-judgment
22:00 | 67,5 minut projekt. (Lado ABC) Crème de la crème warszawskiej wytwórni Lado ABC. Skład grający godzinę i połowę kwadransa to starzy wyjadacze polskiej alternatywy, mogący sobie więc pozwolić na podobne ekstrawagancje. Macio Moretti - człowiek o stu twarzach, Piotr Zabrodzki - gentelman tysiąca kapeluszy i Jan Młynarski - perkusista miliona rytmów. Razem grają mocno, intensywnie i za każdym razem inaczej. Na tym koncercie nie ma spoglądania na zegarek. https://youtu.be/TuaQ2wOzM9I
23:30 | EABS feat. Tenderlonious. (Headliner - Prapremiera płyty) Największy zespół we Wrocławiu - co prawda na razie liczebnie, ale ciężko pracują na przejście z podwórka do historii. Klawisze, 2 x dęciaki, 2 x gitary, skrecze i perkusja. Do tej pory grali utwory klasyków - rapy Waldemara Kasty (WROsound 2014) i jazzowe standardy Krzysztofa Komedy. Ich ostatnią płytę Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) chwalono dosłownie wszędzie - w Gazecie Magnetofonowej (Płyta Roku 2017), Jazz Forum (Nowa Nadzieja 2017) i Polityce (nominacja do Paszportu dla Marka Pędziwiatra). Teraz czas na autorski materiał, którego inspiracją stały się ludowe mity i słowiańskie wierzenia. Prapremiera albumu „Slavic Spirit” na WROsoundzie - z gościem specjalnym, Tenderloniousem. https://soundcloud.com/eabs_eabs
SILENT DISCO
1:00 - 3:00
Dennis Ayler. (Label 22a) Ukształtowany gorącym jazzem i skaczący po bitach DJ zapodaje duszny lo-fi house w abstrakcyjnej atmosferze. Ma na swoim koncie dwie EPki wydane w labelu 22a, co zaowocowało współpracą z Tenderloniousem (longplay 8R1CK C17Y wydany zeszłego lata). Swoje sety zabarwia soulem i eksperymentalnymi rytmami rodem z Afryki, można się też spodziewać jazzujących eksperymentów z przełamaniem rytmicznym. https://soundcloud.com/22amusic/tenderlonious-dennis-ayler-brick-city-preview
REGINALD OMAS MAMODE IV. (Silent Disco) Kultowa postać londyńskiej sceny soul przedstawia Afro Roots przesiąknięty dusznymi hitami drumowymi. Stylowy wokal i tłuste linie basowe. Jego pierwsza płyta spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem - Mojo pisało o “całkiem nowej retro-rozkoszy”, Record Collector dostrzegł w nim “tyle samo D’Angelo co J Dilli”, a The Wire zachwycił się “muzyką soul zwróconą do swojego wnętrza”. Jako część The 22archestra zagra na perkusji, a podczas silent disco zaprezentuje autorski zestaw hip-hopu, soulu i jazzu. Galaktyczna, radosna i ponad wszystko funkująca muzyka - po raz pierwszy w Polsce.
K-HOLE TRAX Stara szkoła elektro na kasetach. Duet Nativizm i Tryptaminee czyli założyciele sublabelu skierowanego do analogowych dźwięków starej szkoły Detroit i tanecznego groove-u nagranego na kasetach magnetofonowych. W DJ setach nie unikają kwaśnych i surowych brzmień - na silent disco załóż słuchawki i posłuchaj swojego walkmana. https://soundcloud.com/kholetrax
Na zaproszenie Ethno Jazz Festival we Wrocławiu wystąpi, uwielbiany przez polską publiczność, Richard Bona, nazywany przez media "afrykańskim Stingiem"! Artysta będzie promował swój ostatni album „Heritage”, nagrany we współpracy z Mandekan Cubano. Inspirowana wspólnym dziedzictwem, bogatym folklorem i tradycyjną muzyką Zachodniej Afryki i Kuby płyta to przykład perfekcyjnej muzycznej fuzji gatunków.
Richard Bona swobodnie łączy odległe muzyczne światy, sięgając do jazzu, bossanovy, popu, afro-beatu, tradycyjnych afrykańskich songów i funku! Pochodzący z Kamerunu multiinstrumentalista od dziecka miał styczność z muzyką. Już w wieku 5 lat śpiewał w miejscowym kościele wraz z rodziną. Pierwszymi instrumentami, na których uczył się grać był flet prosty i różne oryginalne instrumenty perkusyjne. Nieco później sam skonstruował sobie 12-strunową gitarę akustyczną. W wieku 11 lat przeniósł się do Douala i zaczął tam zarabiać na życie, grając na gitarze elektrycznej. Odkrył wówczas swój niezwykły talent do nauki gry ze słuchu na dowolnym instrumencie. Trzynastoletniego Bonę usłyszał francuski właściciel klubu jazzowego w miejscowym hotelu i zaproponował mu stworzenie big bandu. To dzięki niemu Bona odkrył jazz i inspirowany twórczością Jaco Pastoriusa chwycił za elektryczny bas.
W 1989 Bona przeniósł się do Paryża i tam zaczął współpracować z czołowymi francuskimi i afrykańskimi jazzmanami – skrzypkiem Didierem Lockwoodem, Markiem Ducretem, Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził siedem lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od legendarnego Joe Zawinula. Szybko zasłynął jako fantastyczny basista, co zaowocowało współpracą m.in. z Michaelem Breckerem, Paulem Simonem, Chaką Khan, Joni Mitchell, Harrym Connickiem Jr., Herbiem Hancockiem, Bobbym Mc Ferrinem, Chickiem Coreą, Harrym Belafonte i Georgem Bensonem. W 1999 roku Bona wydał swój debiutancki album „Scenes from My Life”, a trzy lata później został członkiem Pat Metheny Group. Do dziś wydał osiem znakomitych albumów, z których „Bonafied” zyskał w Polsce status złotej płyty.
Richard Bona jest stałym gościem Ethno Jazz Festivalu – w 2013 i 2016 roku dał we Wrocławiu genialne i długo wspominane koncerty. 15 listopada w nowym muzycznym wcieleniu afrykański czarodziej znów oszołomi publiczność. Tego koncertu nie można przegapić!
*
Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl
Przed nami trzecia edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:
Wroclaw Gospel Choir - działający od 2011 roku chór założony przez Rafała i Beatę Rudawskich. W lutym grupa wydała swój pierwszy album, na którym można usłyszeć autorskie kompozycje.
Anna Maria Mbayo & Gospel Life - chór, który już po raz trzeci wystąpi w ramach nocy gospel. Tym razem obok utworów, które można usłyszeć na płycie EP zespołu, odbędzie się premierowe wykonanie kompozycji, które zwiastują solowy album dyrygentki - Anny Marii Mbayo.
Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze w Klubokawiarni Autograf (Impart) przy pysznej kawie i ciastku.
W tym roku jam session poprowadzi Jnr Robinson - brytyjski wokalista od dziecka związany z muzyką gospel. Uhonorowany m.in. tytułem „Best ale vocalist of the year” 94/95 (najlepszy wokalista roku) w kategorii gospel. Juniorowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznej nocy gospel zespół Holy Noiz - grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.
W tym roku Wrocławska Noc Gospel jest partnerem Odnowienie Festival.
Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, bo wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?
Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.
Koncert poświęcony pamięci Zdzisława Smektały, pisarza, dziennikarza, barwnej postaci dolnośląskiego życia kulturalnego. Przypomni organizowane przez niego koncerty z cyklu Blues Brothers Day, przywołując ich atmosferę towarzyską i muzyczną. Na scenie pojawią się m.in. Wojciech Karolak, Leszek Cichoński, Roman Kołakowski, Tadeusz Nestorowicz czy Zbigniew Czwojda, a także kilku znakomitych, choć zupełnie zaskakujących gości. Lekko i z feelingiem dla fanów bluesa, jazzu, soulu.
Zdzisław Smektała o sobie:
„Pisarz w poświacie Charlesa Bukowskiego. Admirator jazzu Jimmiego Smitha i bluesa Roberta Johnsona. Wyznawca tonów Jimiego Hendrixa i Janis Joplin. Biesiadnik w smakowych kubkach Anthelme Brillata – Savarina. Dozgonny patriota Wrocławia. Klon niechybny Francoisa Rabelaisa. Podobnie jak mistyk Jacob Boehme urodzony w Zgorzelcu. Rocznik 1951 (rok inauguracji działalności na Wschodzie Radia Wolna Europa). Absolwent łódzkiej filmówki, uczelni Romana Polańskiego. Stoik w podobie Zenona z Kitionu. Od lat dwudziestu właściciel Międzynarodowego Festiwalu Blues Brothers Day. Autor dziesięciu książek, dwóch tysięcy felietonów. W tym prowadzonego od 1989 roku raptularza Jazz dla Mass. Smakuje rozmowy z ludźmi. Szczególnie te z prawdziwkami. Niewolnik markowych butów od firmy Bata w górę. Uwielbia głupkowatych polityków. Akceptuje bezmyślne wpatrywanie się w sufit. Domaga się karpia smażonego na maśle, młodej świni i szpinaku zapiekanego w cieście francuskim. Z muzeum w Zaporożu wykradł należącą do Leonida Breżniewa czarną teczkę ze świńskiej skóry. Słabo akceptuje kobiety w spodniach. Ma nieustanną chcicę na gliwiejące francuskie sery (roquefort, bresse bleu). Narkotycznie wącha nowe książki. Lubi woń gorącego asfaltu. Fan zapachowego bukietu złożonego z kobiecego potu, tytoniu, koniaku. Mimo tego nigdy nia palił papierosów. Dezodorantami zamiast pach spryskuje twarz. Jest ministrantem Francuza – Gustawa Le Bona. Jego genialnej pracy Psychologia tłumu. Z ciekawością wertuje zapiski, pamiętniki, dzienniki słynnych ludzi. Od osiemnastu lat prowadzi na wrocławskim Rynku (w kamienicy pod numerem 4) galerię sztuki. Właściciel I Światowego Festiwalu Obrazów na Kubkach Ceramicznych. Organizator pierwszego na świecie eventu Honda Jazz Festiwal. Głowę Lenina z brązu przerobił na gałkę drążka zmiany biegów w aucie terenowym. Prawie cały rok chodzi bez skarpetek. Coraz bardziej milczący. Obserwator Pętli Czasu."
Zapraszamy na niecodzienny rejestrowany koncert w ramach nowego cyklu „I’m part of”. Tym razem wystąpi Normal Echo, czyli solowy projekt Dawida Szczęsnego - muzyka znanego przede wszystkim z duetu NIWEA, ale realizującego również swoje projekty awangardowo-elektroniczne. Niedawno nakładem wytwórni Latarnia wydał nową płytę "Kaskady" - album szczery i bezkompromisowy. Szczęsny prezentuje dziesięć nowych piosenek o obsesyjnej miłości zaśpiewanych po raz pierwszy po polsku. Muzyka jest oszczędna i kameralna, a jego głos jest wyciszony i delikatny. Artysta tworzy własny hermetyczny świat, w którym brzmieniowo nawiązuje sentymentalnie do czasów młodości, a poetycko jest mocno osadzony w ponurej rzeczywistości.
Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach ciekawym sposobem zapoznania się publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Idąc z duchem czasu cykl „I’m part of” będzie wypełniać misję prezentacji muzycznych zjawisk o wysokiej wartości artystycznej.
Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze, niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performansu oraz stand up’u/slam poetry.
Kormorany to zespół uznany przez wielu za legendę polskiej alternatywy – autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej. Tym razem, w towarzystwie pieśniarek, a także w poszerzonym składzie instrumentalnym, zapraszają na wydarzenie w formie spektaklu muzycznego, w którym porywają słuchaczy w podróż w czasie, do świata słowiańskich przodków. Wykluczeni to pewna historia opowiedziana muzyką. Nie jest to też następna odsłona prezentacji muzyki folk, ani też zespołu ludowego. W tym ujęciu Wykluczeni to multimedialny performance, którego część jest inspirowana pradawnymi archaicznymi pieśniami lub takimi właśnie technikami ich wykonania.
KORMORANY "WYKLUCZENI"
występują: Olga Chojak - głos, słowo, pieśń; Julita Charytoniuk - głos, słowo, pieśń; Joanna Skowrońska - głos, słowo, pieśń; Alicja Pietrucka - video projekcja; Krzysztof Konik Konieczny - viola, gitara, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku; Jacek Tuńczyk Fedorowicz - gitara, bas, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku; Piotr Bluesman Jankowski - gitary, głosy, ogród dźwięku; Artur Gaja Krawczyk - bębny, gazofon, melodyka; Marcin Witkowski - perkusja, perkusja preparowana; Andrzej Heniu Hejne - Rhodes, Korg, głos, słowo; Igor Gawlikowski - gitara, gitara preparowana, głos;
Zbiórka! Kolejno odlicz! Dzielimy się na 3 drużyny!
Na 3 kanałach zajęcia ruchowe do muzyki przeprowadzą specjalnie dla nas wyselekcjonowani trenerzy personalni. Nieważne, czy chcesz zrobić kardio, pobiegać, rozciągnąć się czy podrzucać ciężary – nasi DJ’e wycisną z Ciebie siódme poty.
Selekcjonerzy przyjeżdżają na zgrupowanie specjalnie z Krakowa i przywożą stamtąd muzykę, która pomoże złapać rytm podczas ćwiczeń i poprawi pracę z oddechem. Tętno ma być wysokie!
Przed nami długi dystans, dlatego przed przyjściem zróbcie rozgrzewkę…
Trenerów można zmieniać podczas treningu!
Ilość słuchawek ograniczona!
Bilety do nabycia online oraz w infopunkcie w Barbarze, ul. Świdnicka 8B.
Ćwiczą 3 kanały: Gimnastyka – DJ SQUAL Outdoor – DJ Kaj't Siłownia – DJ Puszkin
DJ SQUAL Dj, producent i organizator imprez pochodzący z Łodzi, a od 2003 r. mieszka w Krakowie. Założyciel Broken Music Theory i UK Basslines, współtwórca „Positive Formation”, „Kliniki Pozytywnych Wibracji” oraz członek zespołu „AXMusique”. Występował na takich festiwalach, jak: Opener, Selector, Snow Fest czy United Islands w Czechach. Dzielił scenę m.in. z Ratt Pack, Marusha, Baby D, Luna-C, Ellis Dee, Chase & Status, Black Sun Empire, High Contrast, Drumattic Twins, Dreadzone, Soul Of Man, A-Skillz, Krafty Kuts, czy Scratch Perverts. Muzycznie trudny do zdefiniowania, w jego setach przeplata się funk, hip hop, break-beat, glitch hop, bassline, uk garage z drum’n’bassem, dubstepem i trapem.
DJ Kaj't Przygodę z gramofonami zaczynał na początku lat 2000, krakowskiej publiczności dał się poznać dopiero w 2004. Początkowe zainteresowanie nurtem suchych minimali z czasem ewoluowało w fascynację żywymi instrumentami. Przekopując się przez giełdy winylowe, szukał brzmień bardziej uniwersalnych. Poruszało go wszystko – od jazzu i bossa novy, po reggae i folk. Wszystko to przerodziło się w spójną kolekcję, której świeżość i nieszablonowość niezmiennie fascynują nas na parkiecie. Supportował ogromną ilość znanych twórców najróżniejszych gatunków muzyki z całego świata – od Daddy G z Massive Attack po Matt'a Black'a, założyciela Ninja Tune).
DJ Puszkin Rocznik `78, pochodzi z Pszczyny na Śląsku, od lat mieszka w Krakowie. Od 2003 regularnie gra w krakowskich klubach, związany z takimi miejscami, jak Rentgen, Baraka, Pauza. Bliżej przygląda się nurtowi skupionemu wokół muzyki break-beat i funk. Znany jest z dużej rozpiętości stylistycznej, gra reggae, etniczne brzmienia czy klasyki lat osiemdziesiątych. Różnorodność, obeznanie muzyczne oraz jego fanatyczny optymizm życiowy to idealne połączenie, które każdy odczuje podczas setów Puszkina zarówno na imprezie, jak i w domowym zaciszu.
Krzysztof Krawczyk to jeden z najbardziej znanych polskich artystów ostatniego pięćdziesięciolecia. Piosenkarz obdarzony jest charakterystycznym barytonowym głosem, gra na gitarze i komponuje muzykę. Podziwiany nie tylko za twórczość, ale i znakomity kontakt z publicznością. Dawniej wokalista zespołu Trubadurzy a od 1973 występuje na estradzie jako artysta solowy.
Wypromował wiele znanych przebojów m.in. "Chciałem być", "Parostatek", "Rysunek na szkle", "Jak minął dzień", "Pamiętam Ciebie z tamtych lat", "Mój przyjacielu" czy "Byle było tak". Jego popularność wyznaczają tysiące kilometrów przebytych tras koncertowych w Europie. Obsypywany licznymi nagrodami muzycznymi, współpracujący nie tylko z polskimi, ale i z zachodnimi, czy amerykański wytwórniami fonograficznymi. W swojej karierze śpiewał i nagrywał płyty z różnorodną muzyką od popu poprzez rhythm & bluesa, swing, soul, jazz, rock and rolla, country, tango, kolędy, piosenki i pieśni religijne aż po dance, folk, funky, reggae, muzykę cygańską i biesiadną. Taki szeroki wachlarz gatunków muzycznych będzie można usłyszeć na deskach Impartu podczas koncertu jego największych przebojów.
13 lipca na Stadionie Wrocław odbędzie się druga edycja festiwalu Music Power Explosion – jednej z największych imprez muzyki elektronicznej w Europie. Wydarzenie zgromadzi czołówkę światowych DJ-ów. Tegoroczną gwiazdą będzie Tiësto – jeden z czołowych DJ-ów świata, legenda muzyki klubowej.
Od dłuższego czasu w Polsce zauważalny jest wzrost trendu związanego z szeroko pojętą muzyką klubową, od house przez trance do bardziej wyszukanych rodzajów tych gatunków. Tegoroczne lato zapowiada się niezwykle intensywnie. Po raz pierwszy w Polsce na jednej scenie wystąpi czołówka twórców muzyki elektronicznej.
Na płycie stadionu powstanie ogromna scena z gigantycznymi ekranami ledowymi. Całe wydarzenie będzie wzbogacone o zaawansowane efekty pirotechniczne i laserowe, które sprostają wymaganiom największych artystów. Music Power Explosion zaplanowano na środek lata, dzięki czemu Wrocław na jeden dzień zamieni się w stolicę muzycznego i klubowego szaleństwa.
Bilety
Bilety na festiwal Music Power Explosion dostępne na stronie bilety.imprezyprestige.com oraz eBilet.pl i w sieci salonów Empik na terenie całego kraju.
Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.
„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.
I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).
Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn).
Zapiski z wygnania
Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)
Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy
Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.
Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.
„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.
I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.
Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).
Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn).
Zapiski z wygnania
Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska
Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)
Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy
Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.
Teatr Piosenki zaprasza na kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą.
Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.
W roli głównej podczas kwietniowego wieczoru wystąpi Jan Marczewski.
Jan Marczewski, lat 27, Student V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie (dawna PWST). Od tego sezonu członek zespołu Teatru Współczesnego w Warszawie. Występuje w spektaklu dyplomowym „Do DNA” w reż. Ewy Kaim, który był wielokrotnie nagradzany na polskich i zagranicznych festiwalach, m.in. w Warszawie, Krakowie, Łodzi, Brnie, Cieszynie i Tarnowie.
Przed pójściem do szkoły teatralnej ukończył studia licencjackie ze Stosunków Międzynarodowych na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jest dwukrotnym stypendystą Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso i Rektora PWST. Grał koncerty z piosenkami Leonarda Cohena, a wcześniej śpiewał i grał na gitarze na ulicach Warszawy, Krakowa i Londynu.
Al Di Meola zagra jesienią we Wrocławiu! Jeden z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu promować swoją najnowszą płytę. Premierowy materiał z płyty "Opus" usłyszymy na żywo 4 listopada w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.
Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną, w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w ciągu całej kariery, która trwa już ponad cztery dekady.
Laureat nagrody GRAMMY, zyskał światową sławę jako muzyk solowy, a równocześnie grając wspólnie z takimi gwiazdami, jak Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood czy Herbie Hancock.
Al Di Meola jest laureatem najwyższej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innych branżowych pism.
Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwania, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.
O swojej ostatniej płycie mówi:
„Na płycie >Opus< chciałem poszerzyć moje umiejętności kompozycyjne i myślę, że ewolucja tej części mojej osoby wpłynęła na postrzeganie mnie bardziej w kategorii kompozytora niż wyłącznie gitarzysty. W pewnym sensie ta płyta zapoczątkowała nową erę w moim życiu. Pierwszy raz byłem naprawdę szczęśliwy pisząc muzykę. Mam cudowną żonę, wspaniałą córkę i fantastyczną rodzinę, która inspiruje mnie każdego dnia. Wierzę, że pokazuję to w swojej muzyce"
Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl;
W przypadku wyprzedania puli biletów prosimy o kontakt pod adresem bilety@o2.pl. Być może organizatorzy będą dysponować kilkoma wejściówkami ze zwrotów.
Trzech wyjątkowych instrumentalistów spotka się na sali teatralnej Impartu, by zaprezentować fuzję indywidualnych doświadczeń muzycznych. Daniels, Możdżer i Oleszkiewicz to utytułowani jazzmani o niebanalnych życiorysach artystycznych i ugruntowanej pozycji.
Eddie Daniels jest amerykańskim gigantem klarnetu. W trakcie swojej ponad pięćdziesięcioletniej aktywności fonograficznej zarejestrował niemal trzydzieści płyt autorskich, a także brał udział w niezliczonych sesjach nagraniowych w charakterze sidemana.
Leszek Możdżer, posiadając wyraźne cechy muzycznego lidera, w ciągu swojej imponującej kariery zdążył uczestniczyć w tak dużej ilości nietypowych projektów, że wśród przymiotników opisujących jego artystyczne dokonania ciężko pominąć określenia wszechstronny i elastyczny.
Na kontrabasie zagra pochodzący z Wrocławia Darek Oleszkiewicz. W tym roku mija trzydzieści lat od przyznania muzykowi stypendium California Institute of The Arts i tym samym wyjazdu Oleszkiewicza na Zachodnie Wybrzeże Stanów Zjednoczonych.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
Eddie Daniels/Leszek Możdżer/Darek Oleszkiewicz
Skład:
Eddie Daniels – clarnet
Leszek Możdżer – piano
Darek Oleszkiewicz – double bass
Quindependence to grupa uznawana za jedną z najciekawszych na młodej scenie jazzowej w naszym kraju. Od początku działalności członkowie zespołu podkreślają, że cenią w muzyce idee wolności oraz niezależności i choć nie odcinają się od jazzowej tradycji (mieszcząc się w głównym nurcie gatunku), to ze swoją twórczością chcą trafiać do szerszego grona odbiorców niż tylko publiczność jazzowa. Kwintet założony został z inicjatywy studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 roku formacja zdobyła drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazz Juniors. Quindependence są również laureatami czwartej edycji programu „Jazzowy Debiut Fonograficzny”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, co umożliwiło im wydanie debiutanckiego albumu zatytułowanego „Circumstances”.
Skład:
Dominik Borek – trumpet
Krzysztof Matejski – saxophone
Michał Salamon – piano
Miłosz Skwirut – bass
Paweł Nowak – drums
Septet z Wrocławia, który w znacznym stopniu przewartościował układ sił na naszej młodej scenie jazzowej. Jako pierwsi wyznaczyli w Polsce kierunek, który Robert Glasper wskazał w Stanach Zjednoczonych na początku bieżącej dekady. Jednak inspiracje wrocławskich artystów sięgają głębiej, o czym sami mówią otwarcie. Dzięki takim albumom, jak debiut septetu, muzyczne horyzonty się poszerzają. Współcześnie kolaż gatunków służy do łączenia środowisk i wymiany branżowych doświadczeń. Tak jak Ahmad Jamal był inspiracją dla producentów pokroju J Dilli, tak EABS udowadnia, że Komeda może być twórczo interpretowany, a nie tylko odtwarzany jako archiwalne dobro narodowe. Muzycy w swoim repertuarze wykonują kompozycje z lat 1962-1967, ale nie przemilczają wpływów, którymi nasiąknęli w latach swojej młodości.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
EABS
Yellowjackets
Skład:
Marek Pędziwiatr — keyboards, synthesizer, vocal
Marcin Rak — drums
Vojto Monteur — guitar
Paweł Stachowiak — bass guitar
Spisek Jednego — turntables
Olaf Węgier — saxophone
Jakub Kurek — trumpet
Amerykański zespół jest ewenementem na jazzowym rynku. Yellowjackets, to grupa istniejąca od blisko czterdziestu lat, mająca na koncie prawie trzydzieści pozycji fonograficznych i miliony fanów na całym świecie, co pozwala bez cienia wątpliwości nazwać formację legendarną. Mimo zmieniającego się składu nadal główną oś twórczości stanowi pełna energii muzyka fusion z niezliczoną ilością około-jazzowych inspiracji. Yellowjackets postanowili rozwijać stylistykę jazz-rocka, choć dekada lat osiemdziesiątych sugerowała powrót do jazzu akustycznego, nie przeszkodziło to zespołowi w zdobyciu dwóch statuetek Grammy (oraz trzynastu nominacji!) i osiągnięciu milionowych nakładów płyt – jak w przypadku kultowego krążka „Shades”.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
EABS
Yellowjackets
Skład:
Russell Ferrante – keyboard
Bob Mintzer – saxophone
Will Kennedy – drums
Dane Alderson – bass
Dan Tepfer to artysta dysponujący unikalną wyobraźnią muzyczną i prezentujący niepodrabialną pianistykę. Na różnych etapach swojej kariery rozwijał język improwizacji, konsekwentnie starając się zacierać granice między jazzem, a muzyką klasyczną. Absolwent New England Conservatory of Music w Bostonie, gdzie ukończył klasę fortepianu jazzowego pod opieką Danilo Péreza. W 2005 roku, zgodnie z sugestiami otrzymanymi od swojego pedagoga, przeniósł się do Nowego Jorku. W tym samym roku zadebiutował na rynku fonograficznym płytą „Before the Storm” i nawiązał wiele nowych muzycznych kontaktów, występując z takimi ikonami, jak Steve Lacy, Paul Motian, czy Bob Brookmeyer.
Skład:
Dan Tepfer – piano
Michał Barański – bass
Arthur Hnatek – drums
Kei Akagi – amerykański pianista, japońskiego pochodzenia, znany z solowej twórczości, a także współpracy z Milesem Davisem, z którym grał w latach 1989-1991. W roli lidera nagrał czternaście albumów, które promował, dając koncerty na całym świecie. Współtworzył zespoły takich gwiazd, jak Al DiMeola, Jean-Luc Ponty, Allan Holdsworth czy Airto Moreira. Nagrywał lub dzielił scenę z legendami jazzu pokroju Rona Cartera, Freddiego Hubbarda, czy Toma Harrella.
Projekt, który zaprezentuje podczas festiwalu, porusza kwestię łączenia dwóch światów, w których dorastał. Pianista czerpiący od czterdziestu lat z bogactwa jazzu, stara się połączyć z nim dziedzictwo muzyczne kraju, z jakiego pochodzi. Ciekawym elementem instrumentarium kwartetu będzie japoński flet shakuhachi, na którym zagra Kojiro Umezaki.
Mike Moreno wymieniany jest wśród najciekawszych gitarzystów współczesnego jazzu. Muzyk ma w fonograficznym dorobku pięć autorskich płyt, dzięki którym poza oryginalnymi improwizacjami doceniono także jego wyjątkowy zmysł kompozytorski. Moreno jest również niezwykle zapracowanym sidemanem, zarówno w warunkach studyjnych, jak i koncertowych. Amerykański gitarzysta nie zamyka się tylko na muzykę jazzową, współpracując też z artystami ze sceny popowej (Bilal, Q-Tip), co zaowocowało trzema nominacjami do nagrody Grammy za albumy z jego udziałem. To jednak muzyce jazzowej poświęcił większość swojej kariery, zdobywając wiernych słuchaczy, uznanie środowiska muzycznego i entuzjastyczne recenzje od krytyków z całego świata. Mike Moreno łączy w swojej grze imponującą technikę z wyjątkową muzykalnością.
Trio tworzą: saksofonista altowy Sławek Dudar - znany z dokonań autorskiego kwartetu (albumy „Brand New World” i „Inside City”), saksofonista barytonowy i tenorowy Janusz Brych – doświadczony instrumentalista i długoletni wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także wszechstronny perkusista Mateusz Maniak, który równie swobodnie co w jazzie, odnajduje się w muzyce klasycznej. Artystyczne drogi muzyków, którzy byli związani z Wrocławiem w różnych momentach swoich karier, krzyżują się właśnie w Trylobity Group. Brak instrumentu harmonicznego w wypadku tej formacji nie jest deficytem, a przepustką do wolności saksofonistów.
Wszechstronny nowojorski basista, działający na styku różnych jazzowych stylistyk - od mainstreamu, przez funk, fusion, po free jazz. Choć jest rozpoznawalnym muzykiem od lat osiemdziesiątych, to lista gwiazd, z jakimi współpracował, brzmi jak skrócona lekcja historii jazzu: Art Blakey, McCoy Tyner, Tony Williams, Ornette Coleman, Kenny Garrett, bracia Marsalisowie, Herbie Hancock… to tylko część z nazwisk widniejących w biografii Moffetta. Amerykański instrumentalista, jak sam podkreśla, czerpie radość z gry i stara się ją przekazać publiczności, jest natomiast wrogiem podziałów w sztuce. Słynie z doskonałego warsztatu wykonawczego, korzystania z szerokiego instrumentarium (basowa gitara piccolo, fretless, kontrabas, pięciostrunowa gitara basowa) i innowacyjnych technik gry. Debiut fonograficzny muzyka wydany został pod szyldem słynnej Blue Note Records, w kolejnych latach nagrywał dla różnych wytwórni, a dziesięć lat temu związał się z Motéma Music.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
Tom Harrell Quartet
Skład:
Charnett Moffett – double bass
Mark Whitfield Jr. – drums
Scott Tixier – violin
Brian Jackson – piano
Irwin Hall – tenor saxophone
Tom Harrell należy do najwybitniejszych trębaczy naszych czasów. Artysta łączy z jednej strony potężne doświadczenie i szacunek do tradycji, a z drugiej nieustanny rozwój muzycznego dialektu, często wyznaczając nowe ścieżki zarówno w roli instrumentalisty jak i kompozytora. Wielokrotnie uznawany był za najlepszego trębacza roku w ankietach magazynów „DownBeat” i „JazzTimes”, a także kilkukrotnie nominowany do nagrody Grammy. Harrell nagrywał między innymi z takimi jazzowymi ikonami, jak Bill Evans, Horace Silver, Dizzy Gillespie, czy Lee Konitz. Jako lider, od czterdziestu lat, rejestruje albumy czerpiące z wielu gatunków, o bardzo zróżnicowanych składach. Przez całą karierę przyzwyczaił słuchaczy do wyrafinowanego tonu swojej trąbki i poetyckiego brzmienia fluglelhorna. Talent kompozytorski powoduje, że jego utwory słyszymy na płytach takich jazzowych gwiazd, jak Ron Carter, Kenny Barron, Art Farmer, czy Chris Potter. Harrell aranżował dla najsłynniejszych orkiestr jazzowych (Metropole Orchestra, Danish Radio Big Band), jak i dla popularnych instrumentalistów mniej związanych z jazzem (m.in. Carlos Santana).
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Charnett Moffett’s Nettwork Quartet
Tom Harrell Quartet
Skład:
Tom Harrell – trumpet, flugelhorn
Danny Grissett – piano, Fender Rhodes
Ugonna Okegwo – double bass
Adam Cruz – drums
Zdobywcy zeszłorocznego Grand Prix Festiwalu Jazzu nad Odrą, młoda formacja, wywodząca się z Akademii Muzycznej w Katowicach. Jej lider – Adam Jarzmik – jest absolwentem klasy fortepianu oraz studentem kompozycji i aranżacji na katowickiej uczelni. Kwintet nazywa zespołem swoich marzeń, choć formacja powstała z przypadku, w czasie, gdy pianista potrzebował zespołu akompaniującego do wykonania utworów jego autorstwa w ramach II Międzynarodowego Konkursu na Kompozycję Jazzową w Katowicach. Jarzmik otrzymał wówczas nagrodę publiczności, a muzycy postanowili, że na tym istnienie kwintetu się nie skończy. Jak piszą sami członkowie zespołu: lubią rywalizować w konkursach – dzięki dotychczasowym działaniom formacja zebrała pokaźną kolekcję nagród i dyplomów. Zespół wystąpi z gościnnym udziałem Mike’a Moreno, amerykańskiego gitarzysty, który był jedną z inspiracji lidera kwintetu w czasie pracy nad debiutanckim albumem.
Skład:
Adam Jarzmik – piano
Paweł Palcowski – trumpet
Jakub Łępa – tenor sax
Maciej Kitajewski – double bass
Piotr Budniak – drums
Gość specjalny: Mike Moreno – guitar
Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego, który w tym roku będzie także częścią obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Na trzech scenach w Imparcie zaprezentują się znakomici polscy muzycy m.in. Laboratorium, pionierska formacja, która jako pierwsza prezentowała muzykę fusion za żelazną kurtyną, swobodnie improwizujący kwartet – Wójciński/Szmajda czy Krystyna Stańko z płytą „Novos Anos”, na którą składają się bossa-novy i standardy jazzowe. Natomiast pod chmurką, na scenie plenerowej w strefie chillout na Placu Społecznym zobaczymy cztery składy: Orange Trane, Kraków Street Band, Odpoczno oraz Mitch & Mitch. Wstęp na strefę chillout na Placu Społecznym bezpłatny.
30 kwietnia to także darmowe koncerty umiejscowione nad samą Odrą i w sercu miasta. Na Bulwarze Dunikowskiego i Wyspie Słodowej zagrają niezwykle energetyczne Funky New Orleans i Dixie Tiger Band. Obok przejścia podziemnego przed Barbarą na ulicy Świdnickiej, zagrają goście z Krakowa – Old Metropolitan Band – jeden z najlepszych zespołów jazzu tradycyjnego. To wyjątkowa okazja do muzycznych spotkań przy okazji popołudniowych spacerów po mieście.
Marius Neset to reprezentant sceny skandynawskiej, zaliczany do jej młodego pokolenia, choć posiadający już bogaty muzyczny dorobek. Saksofonista, kompozytor i aranżer, urodzony w Norwegii, na stałe mieszkający w Danii, współpracę z Trondheim Jazz Orchestra rozpoczął już siedem lat temu. Wówczas, za sprawą zamówienia kompozytorskiego złożonego na jego ręce przez słynny Molde Jazz Festival, zaczęły się prace nad wspólnym materiałem.
Trondheim Jazz Orchestra to renomowana formacja, ceniona nie tylko za warsztat wykonawczy, ale przede wszystkim za kreatywność i indywidualizm każdego z jej członków. Obecnie stanowi jeden z najwyżej notowanych dużych składów na Starym Kontynencie. Kreatywność artystów budujących norweski kolektyw pozwoliła na przestrzeni kilkunastu lat zarejestrować dwadzieścia bardzo różnych albumów oraz współpracować z popularnymi muzykami jazzowymi ze Stanów Zjednoczonych oraz najwybitniejszymi muzykami skandynawskimi.
Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:
Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra
Eddie Daniels/Leszek Możdżer/Darek Oleszkiewicz
Skład:
Marius Neset – saxphone
Hana Pulsberg, Erik Hegdal – saxophone
Peter Fugslang – saxophone, flute, clarinet
ElvindLonning, Erik Eilertsen – trumpet
Erik Johannesen – trombone
Daniel Herskedal – tube
Jovan Pavlovic – accordion
Espen Berg – piano
PetterEldh – double bass
Gard Nilssen – percussion, vibraphone, marimba
Ingrid Neset – fluetes
Bez Konkursu nie byłoby Przeglądu Piosenki Aktorskiej. To właśnie Konkurs – cztery dekady temu – dał początek wrocławskiemu festiwalowi. W Konkursie debiutowało wiele wybitnych osobowości muzycznych, tu też miały miejsce premierowe wykonania utworów, które później stały się klasyką gatunku.Z dbałości o poziom repertuarowy i szacunek dla tradycji PPA wymagamy, żeby co najmniej jedna z przygotowanych na konkurs piosenek pochodziła z tzw. Kanonu Piosenki Aktorskiej. Kanon obejmuje twórczość Jacques’a Brela, Bertolta Brechta, Nicka Cave’a, Leonarda Cohena, Serge’a Gainsbourga, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Czesława Niemena, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory, Toma Waitsa, Kurta Weilla, Włodzimierza Wysockiego i piosenki z repertuaru Edith Piaf.
II etap – występ przed publicznością PPA
16 marca 2018 – Impart
Prowadzi Sambor Dudziński, aktor, muzyk multiinstrumentalista, laureat Dyplomu Mistrzowskiego Kapituły im. Aleksandra Bardiniego
Występują (tu wymienieni w kolejności alfabetycznej): Beata Banasik – wokalistka, laureatka wielu konkursów piosenki
Miruna Chypś – wokalistka, laureatka 22. OFPA w Rybniku; mieszka w Warszawie
Wojciech Dereń – aktor Cloud Theatre i Teatru Neon z Wrocławia Małgorzata Kozłowska – AT w Warszawie Emilia Kudra – aktorka Teatru im. Stefana Jaracza i Teatru V6 w Łodzi Stanisław Linowski – student AST w Krakowie Katarzyna Mazur – Wydz. Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, AT w Warszawie Karolina Micor – wokalistka, pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach Hanna Piosik – wokalistka znana w świecie muzyki improwizowanej, na PPA zobaczymy ją także w klubie festiwalowym z projektem „Lost Education” Agata Rożankowska – wokalistka, studiowała wokalistykę jazzową w bydgoskiej Akademii Muzycznej Michał Ruksza – pianista, kompozytor, kierownik muzyczny kabaretu Zenona Laskowika; Poznań Marcel Sabat – aktor filmowy i teatralny, projektant mody; Warszawa Michał Sitarski – aktor Teatru Powszechnego w Warszawie Marta Skowiera – studentka AST w Krakowie Damian Sosnowski – AST w Krakowie Dorota Szperlak – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu Małgorzata Walenda – studentka AST w Krakowie Marta Wiśniewska – Szkoła Filmowa w Łodzi Joanna Wąż – aktorka Lubuskiego Teatru im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze Kinga Zygmunt – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu
III etap – Koncert Finałowy
23 marca 2018 – Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena – prowadzi Roman Gancarczyk, aktor Narodowego Teatru Starego w Krakowie
Finalistów poznamy 16 marca późnym wieczorem
Koncert towarzyszący kolejnemu spotkaniu z cyklu AIR Wro Talks jest podsumowaniem pobytu rezydencyjnego wrocławskiego kuratora Pawła Szroniaka w Berlinie, podczas którego obserwował on najważniejszych operatorów zajmujących się muzyką eksperymentalną (m.in. Errant Bodies, Labor Sonor, Quiet Cue, Ausland), próbując zdefiniować mechanizmy mające wpływ na kształtowanie się tzw. „sceny muzycznej” – w szczególności niehierarchicznych społeczności usytuowanych na marginesach kultury oficjalnej.
Do udziału w wydarzeniu zaproszeni zostali Burkhard Beins oraz Marta Zapparoli, a więc prominentni twórcy o silnej pozycji w środowisku muzycznym. Mimo że od 2010 roku oboje są członkami zespołu Splitter Orchester (dwudziestoczterosobowej orkiestry wykonującej muzykę improwizowaną), to jednak występ w Prozie będzie ich pierwszym koncertem zagranym w duecie.
Burkhard Beins – niemiecki kompozytor i improwizator funkcjonujący w obszarze muzyki eksperymentalnej. Znany jest z innowacyjnego wykorzystywania instrumentów perkusyjnych, preparowanych przy użyciu nietypowych obiektów. W ostatnich latach pracuje także z syntezatorami analogowymi i tworzy instalacje dźwiękowe.
Marta Zapparoli - artystka dźwiękowa, improwizatorka i performerka, która mieszka i pracuje w Berlinie. Jej aktualna działalność muzyczna odwołuje się do takich zagadnień jak ekologia akustyczna, nagrania terenowe, zanieczyszczenie hałasem, wpływ pól elektromagnetycznych, a także wykorzystanie fal radiowych (w szczególności fal krótkich, kodu Morse’a czy fal myriametrowych).
Jest nam niezmiernie miło poinformować o trasie koncertowej From The Seaside, która odbędzie się wiosną 2018r. i zostanie poprzedzona wydaniem drugiego albumu niezwykle wrażliwej i utalentowanej Julii Pietruchy.
Nowe kompozycje, niekiedy smagane zimowym nadmorskim wiatrem, wzbogacone o mocniejsze brzmienia, przeplatane będą delikatnymi balladami. Nie zabraknie oczywiście folkowych melodii, chwilami zabarwionych elementami elektroniki. Klimat wciąż pozostaje jednak akustyczny. Subtelne dźwięki ukulele, na którym zagra Artystka, pozwolą na chwilę się zatrzymać i uciec od codzienności.
Do dobrze znanych już instrumentów dołączy mandolina i puzon. Do współpracy koncertowej Julia Pietrucha zaprosiła tych samych wspaniałych muzyków, z którymi rozpoczęła przed dwoma laty tę muzyczną podróż.
Premiera albumu otworzy wiosenną trasę koncertową, którą, jak to na płytę inspirowaną morzem przystało, rozpocznie się w Gdańsku. Julia Pietrucha zagra w największych miastach Polski. W pięknych obiektach teatralnych, filharmoniach i na nowoczesnych scenach. Mamy nadzieję zobaczyć tam Państwa radosnych jak budząca się do życia wiosna!
Julia Pietrucha zasłynęła jako aktorka serialowa i filmowa. W kwietniu 2016 roku samodzielnie wydała swój debiutancki album „Parsley", zainspirowany kilkumiesięczną podróżą po Azji. Płyta zawierała 15 autorskich piosenek w balladowym klimacie pop, z elementami folku i kojącymi dźwiękami ukulele. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyki i został scharakteryzowany jako zaskakujący i porywający. Następstwem udanego debiutu było zaproszenie na Open’er Festival, gdzie pierwszy koncert artystki z entuzjazmem przyjęła ponad tysięczna publiczność.
Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej lubianych i charyzmatycznych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Ma na swoim koncie wiele przebojów, nagród i wyróżnień, m.in. złote, platynowe i podwójne platynowe płyty. W 2016 roku obchodziła jubileusz 20-lecia pracy artystycznej.
W marcu ukazał się nowy album wokalistki pt. "Jestem tu nowa", z którego znane są już takie utwory jak: "Oszukać los", "Nie chcę Cię obchodzić" i "Mimochodem".
Solowy dorobek płytowy Anny Wyszkoni to również pochodzący z 2009 roku, album "Pan i Pani" oraz "Życie jest w porządku" z 2012 roku. Obydwa osiągnęły status podwójnie platynowych. Pochodzą z nich m.in. przeboje: "Czy ten Pan i Pani", "Z ciszą pośród czterech ścian", "Zapytaj mnie o to, kochany", "Biegnij przed siebie", "W całość ułożysz mnie", czy nagrodzony superjedynką za przebój roku "Wiem, że jesteś tam".
Koncerty Anny Wyszkoni są bardzo widowiskowe, przebojowe, a zarazem niezwykle eleganckie. Artystce towarzyszy zespół znanych i doświadczonych muzyków.
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Ania Szarmach to wulkan energii, profesjonalizm i emocje. Jest artystką obdarzoną nieprzeciętnym talentem. Jej charakterystyczna barwa głosu świetnie pasuje do akustycznych, soulowych klimatów, w których porusza się wokalistka. To koncert promujący jej najnowszą płytę "Shades of Love".
Jej koncertom zawsze towarzyszy niepowtarzalny, porywający publiczność rodzaj ekspresji. Muzyka oraz doskonałe teksty działają na wyobraźnię. Wszystko to wprowadza słuchacza w magiczny klimat. Ani Szarmach zawsze towarzyszy znakomity skład muzyków, a każdy koncert to absolutna uczta muzyczna. Jej koncerty utrzymane są w niemal intymnej konwencji, która wprowadza słuchacza w najbliższy kontakt z żywą muzyką. Niesamowita energia bijąca ze sceny zaraża wszystkich słuchaczy, którzy na długo pozostają we władaniu nieziemskiego głosu Ani oraz jej zespołu.
Ania Szarmach - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka, absolwentka studiów dziennych Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach (sekcja wokalna).
Ania Szarmach – wokal
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe
Maciej Envee Goliński – samplery
Piotr Żaczek – bas
Robert Luty – perkusja Kasia Dereń – chórek
Irena Kijewska – chórek
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie. Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Julianna Grabowska.
Żninianka urodzona w 1994 roku, studiuje na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie w przyszłym roku planuje uzyskać tytuł magistra prawa. Przygodę z nieco bardziej profesjonalną formą śpiewu rozpoczęła w 2008 roku pod okiem instruktorki, Ludmiły Małeckiej.
Jej gust muzyczny formował się kilka lat, aż zakochała się w piosence artystycznej. Ma na koncie kilka nagród (poniżej). Ciągle stara się poszerzać swoje horyzonty muzyczne, słuchając różnorodnych gatunków - od jazzu po alternatywę i muzykę elektroniczną. Inspiracje do swoich wykonań czerpie z dorobku Katarzyny Groniec, ceni również Kubę Badacha. W wolnych chwilach nadrabia zaległości w zakresie kinowych produkcji, szczególnie thrillerów i kryminałów. Stara się także doskonalić sztukę kulinarną, a miłość do jedzenia rekompensuje trenując na siłowni.
2 miejsce na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki w Luboniu (Edycja z piosenkami Jonasza Kofty i Marka Grechuty)
1 miejsce na II Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej Międzychód 2015
2 miejsce na na Ogólnopolskim Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej ‘Forma’ 2015 w Barcinie
Główna nagroda na Festiwalu im. Jonasza Kofty ‘Moja wolności 2014’ w Warszawie
Nominacja (i udział) do 49. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie (Giełda Ostatniej Szansy) 2013
Nominacja z festiwalu ‘Pamiętajmy o Osieckiej’ do udziału finale XL Spotkań Zamkowych 2013
Wyróżnienia/nagrody na różnych szczeblach w Ogólnopolskim Konkursie Recytatorskim 2011, 2012, 2013- kat. Poezja śpiewana
Wyróżnienie na Festiwalu Interpretacji Piosenki Aktorskiej FIPA 2013 Bydgoszcz
Nagroda specjalna na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Aktorskiej ‘Reflektor’ 2012 w Koszalinie
3 miejsce na Konkursie Poezji Śpiewanej Bydgoszcz 2012
1 miejsce na festiwalu piosenki aktorskiej ‘Śpiewanko’ w Bielsku Białej 2013
Na instrumencie klawiszowym towarzyszyć zagra Artur Grudziński. Pianista, aranżer, dyrygent, autor piosenek, ilustracji filmowych i reklam. Pracował m.in. przy realizacji programów telewizyjnych "Śpiewające fortepiany", "Teleranek", "Tak to leciało" i "Songowanie na ekranie". Współpracował z teatrami Roma, Rampa i Komedia.
Fascynująca wokalistka, łącząca bliskowschodnie i północnoafrykańskie dźwięki z własnymi przebojowymi kompozycjami, pojawi się w Imparcie podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Polsce. Noam Vazana to artystka, której w śmiały sposób udaje się połączyć hipnotyzujący śpiew z grą na fortepianie i puzonie.
Zadebiutowała ostatnią wersją Love Migration, która znalazła się na szczycie 20 najlepiej sprzedających się albumów iTunes w roku 2015. Noam niedawno wygrała nagrodę sefardyjską (2017) i często porównuje się ją do charyzmatycznych głosów, takich jak Nina Simone czy Mercedes Sosa. Wystąpiła na najbardziej prestiżowych światowych festiwalach jazzowych m.in: Jazzahead DE, North Sea Jazz Festival NL, TEDx NL, Roccella Jazz IT, Tanjazz MA, Caux Intl. Peace Conference CH, Spotkanie muzyczne NL & more.
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Bovska od początku zaskakuje swoim wyrazistym, rozpoznawalnym wizerunkiem scenicznym. Oprawa wizualna jej projektu jest dopracowana do granic możliwości: od konceptualnego wydawnictwa (self-published), poprzez stronę internetową i serię kameralnych nagrań, aż po imponujące muzycznie i scenograficznie koncerty.
Premierę płyty poprzedził singel do utworu tytułowego, do którego powstał również teledysk w reżyserii Nastki Gonery. 10 sierpnia tego samego roku singel uzyskał w Polsce status złotej płyty sprzedając się w nakładzie 10 tys. egzemplarzy.
Także w 2016 roku wokalistka otrzymała nominację do MTV Europe Music Award w kategorii Najlepszy polski wykonawca. W 2017 została nominowana do Fryderyków 2017 w kategorii Fonograficzny debiut roku.
Bovska jest współautorką swojej debiutanckiej płyty, którą stworzyła we współpracy z Janem Smoczyńskim. Artystka ma za sobą występy na najważniejszych festiwalach w kraju: Open'er, Orange Warsaw Festival, Slot Art Festiwal, Kraków Live Festival czy Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu.
Bovska a właściwie Magda Grabowska-Wacławek (ur. 1985 w Warszawie) – polska ilustratorka, wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. 11 marca 2016 roku ukazał się debiutancki album piosenkarki zatytułowany Kaktus. Nagrania trafiały do sprzedaży nakładem własnym w dystrybucji Warner Music Poland. Materiał dotarł do 23. miejsca polskiej listy przebojów - OLiS.
Organizowany od ponad 50 lat, jeden z najstarszych polskich festiwali jazzowych. Jazz nad Odrą to niezwykła muzyczna mieszanka, w której obok znanych artystów z kraju i ze świata na scenie pojawiają się też wschodzące gwiazdy jazzu. To organizowany co roku konkurs na Indywidualność Jazzową, którego zwycięzcy występują później na jednej scenie z Leszkiem Możdżerem, dyrektorem artystycznym festiwalu. To także huczne obchody Światowego Dnia Jazzu Polskiego i trwające do białego rana jazzowe jamy.
Jazz nad Odrą każdej wiosny prezentuje najciekawszych artystów jazzowych z całego świata - przez lata festiwal gościł prawdziwe gwiazdy europejskiego i światowego jazzu, takie jak m.in.: Pat Metheny, Paco deLucia, Al diMeola, Kenny Garret, Dave Holland, Tooth Thielemans, Diana Krall, David Sanborn, Ron Carter, Lizz Wright czy Patricia Barber. Regularnie można tutaj też spotkać najbarbardziej obiecujących muzyków młodego pokolenia, choćby zwycięzców ankiety krytyków magazynu DownBeat w kategorii nowych gwiazd (we Wrocławiu gościli: The Bad Plus, Jason Moran, Vijar Iyer, Rudresh Mahanthappa, Christian Scott, Lionel Lueke).
Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego. W 2017 roku usłyszeć można było m.in.: Zbigniewa Namysłowskiego, Leszka Możdżera, Piotra Wojtasika, Kubę Stankiewicza i Piotra Barona. Światowy Dzień Jazzu Polskiego to prawdziwy muzyczny maraton, którego uczestnicy mogą hucznie świętować od wczesnych godzin popołudniowych do późnego wieczora.
Organizowany w ramach Ethno Jazz Festivalu koncert cenionej przez publiczność na całym świecie Yasmin Levy. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco. Artystka zaprezentuje w Imparcie swój najnowszy projekt pt. „Tango”, gdzie sięga po klasykę argentyńskiego tańca, utwory Carlosa Gardela i Astora Piazzollli.
Debiutancki album Yasmin Levy („Romance & Yasmin”) wywołał wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Kolejny album „La Juderia” przyniósł unikalne połączenie ladino i flamenco – to dzięki tej płycie ukształtował się charakterystyczny styl artystki, gdzie żydowska duchowość i hiszpańskie emocje znalazły idealne połączenie.
Jej każda kolejna płyta („Mano Suave” z 2007, „Sentir” z 2009 oraz „Libertad” z 2012) to zarówno powrót do korzeni jak i poszukiwanie nowych inspiracji muzycznych. Po nagraniu swojego piątego albumu mówiła o sobie: „ Zaczynałam jako piosenkarka ladino zanim szeroka publiczność na świecie wiedziała czym jest ladino – nikt nie słuchał utworów ladino, ale cudownie udało się tchnąć w nie nowe życie i dziś są one ponownie rozpoznawalne. Nie jestem jednak tylko wykonawczynią pieśni w języku ladino, jestem pieśniarką world music, która śpiewa także po hiszpańsku i sięga po brzmienia, które ją zachwycają. To już nie tylko ladino, ale także flamenco, tango, muzyka Bliskiego Wschodu.”
Od początku kariery z wielkimi sukcesami koncertuje na całym świecie. Wystąpiła na wielu międzynarodowych festiwalach i podczas wielu wydarzeń kulturalnych m.in.: WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona oraz na noworocznym koncercie BBC w Londynie, a także w jednym z najsłynniejszych miejsc koncertowych na świecie – Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Przez trzy lata z rzędu wyróżniana była w najbardziej prestiżowym plebiscycie BBC World Music Awards. Magię oddziaływania i skalę jej talentu porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music, takich jak Mariza i Buika.
Zapraszamy na niepowtarzalny koncert „The Magic of Santana”, z udziałem członków zespołu Carlosa Santany.
Największe przeboje Carlosa Santany w oryginalnym brzmieniu usłyszymy w wykonaniu supergrupy „The Magic of Santana", w skład której wchodzą m.in. Alex Ligertwood (wokal i gitara w zespole Santany w latach 1979-1994), Tony Lindsay (wokal w zespole Santany w latach 1994-2015) oraz Richard Baker (klawisze w zespole Santany w latach 1980-1982). Zaczęło się od wspólnej wizji – wizji tego ducha muzycznego, z którym Carlos Santana urzeka publikę od czasów Woodstocku. Szeroki wybór jego ulubionych piosenek powinien inspirować słuchaczy i zabierać ich w podróż poprzez dzieła tego wyjątkowego artysty.
Carlos Santana jest jednym z niewielu muzyków, których utwory od pięciu dekad są wciąż przebojami: w latach 60’, 70’, 80’, 90’ i obecnie. Znajdziemy w nich elementy muzyki latynoskiej, rocka, bluesa, jazzu, funku i innych nurtów. To jest „magia” Carlosa Santany, która odurza i zachwyca fanów na całym świecie.
Muzycy, których zespół zawiązał się w Hamburgu, mają za sobą lata doświadczeń w grupach różnych gatunków. Specyficzne brzmienie gitary Carlosa Santany będzie podczas „The Magic of Santana” wiernie oddane przez Gerda Schluetera, który postać i muzykę Santany znał już w latach dzieciństwa, a w końcu poznał osobiście i Carlosa, i jego zespół w Stanach Zjednoczonych. Do teraz są ze sobą w kontakcie. Klawiszowiec Jens Skwirblies, który również był pod wpływem muzyki Santany od swoich najwcześniejszych lat, wprowadza doskonałe uzupełnienie do gitary Gerda. Pulsująca perkusja jest istotnym elementem utworów Santany. Trzech perkusjonistów: Andreas Rohde na timbalesach, Juergen Pfitzinger oraz Pablo Escayola grający na bongosach i kongach, wprowadzają typowe dla Santany brzmienia latynoskie. Perkusista Oliver Steinwede i basista Martin Hohmeier nadają „The Magic of Santana” rytm. Całość brzmienia uzupełniają wokaliści Tom Friedlaender oraz Olli Schroeder grający również na gitarze.
„The Magic of Santana” zawiera najważniejsze dzieła Santany – usłyszymy wiele utworów z legendarnych albumów, takich jak „Abraxas”, „Santana III”, „Moonflower”, „Marathon” i „Zebop!”.
Ethno Jazz Festival zaprasza na “Kolędowanie z Enejem”, czyli wieczór kolędowy z jednym z najpopularniejszych zespołów folkowych w Polsce. Uwielbiany przez publiczność w każdym wieku zespół Enej zaśpiewa najpiękniejsze kolędy 27 stycznia w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 we Wrocławiu.
“Kolędowanie z Enejem” to niezwykły projekt muzyczny, który odwołuje się do bogatej, tak ukochanej przez nas wszystkich tradycji kolędowania. Zimą zespół Enej daje swoim słuchaczom możliwość uczestniczenia w niesamowicie klimatycznym wydarzeniu, jakim bez wątpienia będą koncerty kolędowe. Wszyscy uwielbiamy wspólne śpiewanie znanych, bożonarodzeniowych melodii, a energia, młodość i radość, tak dobrze znane wszystkim fanom grupy, dodadzą uroku każdemu wspólnie spędzonemu wieczorowi.
“Kolędowanie z Enejem” to najbardziej znane, najbliższe naszym sercom polskie kolędy i pastorałki, w autorskich aranżacjach zespołu, urozmaicone melodiami rodem z Ukrainy, to niepowtarzalny klimat, to w końcu możliwość spotkania z młodymi i pełnymi pasji ludźmi, kultywującymi tradycję, odwołującymi się do korzeni.
Ana Moura - księżniczka fado powraca do Wrocławia. Ethno Jazz Festival z przyjemnością zaprasza na koncert jednej z największych światowych gwiazd muzyki fado.
Ana Moura nazywana jest księżniczką fado. Jej popularność wykracza jednak daleko poza grono wielbicieli stylu, który jest narodowym skarbem Portugalii. Zachwyciła Prince'a i muzyków The Rolling Stones, a na jej płycie gra sam Herbie Hancock!
Ana Moura zaczęła śpiewać będąc małą dziewczynką, ale później, jako nastolatka, preferowała nowoczesne style. W końcu jednak trafiła do Domu Fado "Senhor do Vinho", gdzie odkrył ją producent Jorge Fernando. Artystka dysponuje mocnym i przejmującym głosem, ale stawia przede wszystkim na intymność i kameralność. Jej aranżacje nie przytłaczają nadmiarem instrumentów (najczęściej śpiewa z towarzyszeniem niewielkiego zespołu), a interpretacje dalekie są od melodramatycznych wykonań Marizy.
W rodzinnej Portugalii stała się gwiazdą od pierwszej płyty "Guarda-me a Vida na Maoî" (2003), która odniosła ogromny sukces. Od razu przyszły propozycje ze świata i Ana szybko trafiła na najbardziej prestiżowe festiwale i sceny, m.in.: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie.
W 2005 r Tim Ries, saksofonista The Rolling Stones, zachwycony głosem Any, zaprosił ją do współtworzenia płyty w ramach The Rolling Stones Project. Przyjaźń z gigantami rocka zaowocowała udziałem Tima Riesa w pracy nad kolejnym albumem Any.
Album ukazał się w 2007 roku, pokrył się podwójną platyną i stał się jednym z najpopularniejszych wydawnictw z muzyką fado w historii. Ana miała również okazję wystąpić na scenie z grupą The Rolling Stones.
Na albumie "Desfado" możemy usłyszeć nie tylko portugalskie fado, ale również piosenki śpiewane po angielsku. Okazuje się, że uczucia, jakimi nasycone jest fado, łatwo przenieść na historie opowiadane w innych językach. Bo miłość i tęsknota w każdym języku brzmią tak samo, są uniwersalne. W utworze "Dream of Fire" gra Herbie Hancock, a jego fortepian elektryczny wnosi nową wartość i ciekawie współbrzmi z charakterystyczną gitarą portugalską.
Teraz artystka przyjeżdża do Wrocławia z materiałem z ostatniej, wydanej w ubiegłym roku płyty, zatytułowanej po prostu "Moura". Zachwycający głos, elegancja i uroda artystki tworzą spektakl, którego się nie zapomina.
Skład zespołu:
Ana Moura – śpiew, artystka
Angelo Freire – gitara portugalska
Pedro Soares – gitara akustyczna
André Moreira – gitara basowa
João Gomes – klawisze
Mário Costa – instrumenty perkusyjne
Kayah zaprasza w egzotyczną podróż. Wszystko zaczęło się od wielkiej muzycznej miłości Kayah do muzyki world. Artystka od dawna planowała nagranie albumu właśnie w tej stylistyce. Impulsem do rozpoczęcia pracy nad materiałem okazało się zaproszenie Kayah do występu na festiwalu Warszawa Singera.
Specjalnie na potrzeby tego jednego koncertu powstał niezwykły projekt - Transoriental Orchestra. Kayah do współpracy zaprosiła Atanasa Valkov, kompozytora filmowego i producenta muzycznego. Wspólnie wybrali do projektu wybitnych instrumentalistów oraz solistów pochodzenia polskiego, ukraińskiego i irańskiego, co dodatkowo poszerza muzyczny dialog i nadaje charakter autentycznej wielokulturowości projektu. W instrumentarium zespołu znalazły się niespotykane instrumenty, takie jak: cymbały, santur, oud, saz, lutnie, flety, piszczałki i wiele innych.
Repertuar Transoriental Orchestra to ogromne wyzwanie. Na płycie znalazły się pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. Ta różnorodność geograficzna ma oczywiście odzwierciedlenie w muzyce, w której słychać brzmienia bałkańskie, perskie, słowiańskie, afrykańskie, no i oczywiście żydowskie. To także różne języki, z jakimi musiała zmierzyć się Kayah - śpiewa po hebrajsku, w jidysz, ladino i arabsku.
Zapraszamy na koncert promujący najnowszą płytę Anity Lipnickiej pt."Miód i Dym".
"Miód i Dym" to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage'owych brzmień instrumentów.
Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym "Ptasiek" i "Z miasta"), do większości z nich teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.
"Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności" - przyznaje artystka. - "Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia."
Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości - będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa rusza z dniem premiery płyty 17 listopada).
Wszystkiemu smaku dodaje udział znakomitych gości zaproszonych przez Lipnicką, pojawiają się tu bowiem Tomek Makowiecki, Fismoll, Ralph Kamiński i Kasia Nosowska. Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.
Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja
Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.
Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wrocławskie zespoły
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej 17. W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.
Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.
Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy: Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer
Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.
Teatr Piosenki zaprasza na pierwszy w nowym roku kalendarzowym wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą. Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej. W roli głównej podczas styczniowego spotkania wystąpi Dominka Guzek.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.
Dominika Guzek - studentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych Festiwali Piosenki. Wzięła też udział w Krajowym Finale Eurowizji Dziecięcej, emitowanym przez TVP2, zajmując II miejsce (2003r). Brała udział w „Talent Show”: „Szansa na Sukces” oraz „Talent za Talent”. Była prezenterką młodzieżowego programu telewizyjnego „5-10-15”. Zagrała m.in. w musicalach: „Koty” w Teatrze Muzycznym „Roma” w Warszawie, „High School Musical” w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Wcieliła się w rolę Columbii w musicalu „The Rocky Horror Show” w warszawskim „Och-Teatrze” czy Crissy w musicalu „Hair”w Gliwickim Teatrze Muzycznym.
Nagrała płytę z piosenkami ze spektaklu pt. „Ania z Zielonego Wzgórza”, w którym gra tytułową rolę w Teatrze „Groteska” w Krakowie. Obecnie można ją oglądać m.in. na scenie krakowskiego Teatru Variete w musicalu „Legalna Blondynka”. Współpracowała również z kilkoma innymi teatrami: Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu („Summertime”), Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (Krakowski Salon Poezji), Teatrem „Barakah” w Krakowie („Noce waniliowych myszy”), Teatrem „Palladium” w Warszawie („Nie ma Solidarności bez miłości”) oraz z Agencją Artystyczną Prym-Art w Katowicach (bajki, projekty koncertowe)
Poza dyplomem (Do dna w reż. Ewy Kaim, 2016) ma w dorobku następujące role:
– Luis w Nietykalnych S. Burta (Teatr Fredry w Gnieźnie), Ania w Ani z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery (Teatr Groteska w Krakowie), Crissy w Hair G. MacDermota (Gliwicki Teatr Muzyczny), Kimchi w Summertime w reż. W. Kościelniaka (Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu), Columbia w The Rocky Horror Show R. O'Briena (OCH-Teatr w Warszawie), Kate w Legalnej blondynce L. O'Keefe'a (Teatr Variété w Krakowie). Brała również udział (zespół wokalno-aktorski) w musicalach: Koty (Teatr Muzyczny ROMA w Warszawie), High School Musical (Gliwicki Teatr Muzyczny) oraz spektaklu Nie ma Solidarności bez miłości w reż. M. i A. Wojtyszków (Teatr Palladium w Warszawie).
Aktorka otrzymała nagrodę Grand Prix na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w spektaklu Do dna.
Zajmuje się dubbingiem; od września 2017 r. jest członkiem zespołu aktorskiego Teatru Rozrywki.
Zapraszamy na kolejny, w pełni wiosenny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą. Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej. W roli głównej podczas majowego spotkania wystąpi Judyta Eksner.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.
Judyta Eksner z muzyką jest związana od najmłodszych lat i – jak sama mówi – muzyka towarzyszy jej subtelnie w całym życiu, a śpiew jest dla niej codziennością. Zawsze marzyła o jazzie, lecz nie dostała się na muzyczne studia. Uczęszczała do Prywatnej Szkoły Muzyki Rozrywkowej w Nysie. Kilkakrotnie uczestniczyła w warsztatach muzycznych - Blues nad Bobrem i Hanza Jazz Festiwal oraz brała udział w konkursie Przeglądu Piosenki Aktorskiej w Teatrze Capitol. Jest amatorką, więc majowy recital na kameralnej scenie Impartu jest dla niej swego rodzaju debiutem. Jest bardzo ciekawa świata i ludzi, dlatego obecnie studiuje antropologię kulturową. Pasjonuje się też fotografią.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.
Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.
W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.
Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita
Javan Green Magpie, Indonesia March 2016 © Chester ZOO[/caption]
