Login

Register

Login

Register

WP_Query Object ( [query] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Muzyka" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) ) [query_vars] => Array ( [s] => [post_type] => ai1ec_event [post_status] => publish [posts_per_page] => -1 [year] => 0 [monthnum] => 0 [meta_query] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Muzyka" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) ) [error] => [m] => [p] => 0 [post_parent] => [subpost] => [subpost_id] => [attachment] => [attachment_id] => 0 [name] => [static] => [pagename] => [page_id] => 0 [second] => [minute] => [hour] => [day] => 0 [w] => 0 [category_name] => [tag] => [cat] => [tag_id] => [author] => [author_name] => [feed] => [tb] => [paged] => 0 [meta_key] => [meta_value] => [preview] => [sentence] => [title] => [fields] => [menu_order] => [embed] => [category__in] => Array ( ) [category__not_in] => Array ( ) [category__and] => Array ( ) [post__in] => Array ( ) [post__not_in] => Array ( ) [post_name__in] => Array ( ) [tag__in] => Array ( ) [tag__not_in] => Array ( ) [tag__and] => Array ( ) [tag_slug__in] => Array ( ) [tag_slug__and] => Array ( ) [post_parent__in] => Array ( ) [post_parent__not_in] => Array ( ) [author__in] => Array ( ) [author__not_in] => Array ( ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [field] => term_taxonomy_id [terms] => 44 [operator] => IN ) ) [update_post_term_cache] => 1 [ignore_sticky_posts] => [suppress_filters] => [cache_results] => 1 [lazy_load_term_meta] => 1 [update_post_meta_cache] => 1 [nopaging] => 1 [comments_per_page] => 50 [no_found_rows] => [taxonomy] => language [term_id] => 44 [order] => DESC ) [tax_query] => WP_Tax_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => language [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id [operator] => IN [include_children] => 1 ) ) [relation] => AND [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_term_relationships ) [queried_terms] => Array ( [language] => Array ( [terms] => Array ( [0] => 44 ) [field] => term_taxonomy_id ) ) [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID ) [meta_query] => WP_Meta_Query Object ( [queries] => Array ( [0] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Muzyka" [compare] => like ) [1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = ) [relation] => AND ) [relation] => AND [meta_table] => wp_postmeta [meta_id_column] => post_id [primary_table] => wp_posts [primary_id_column] => ID [table_aliases:protected] => Array ( [0] => wp_postmeta [1] => mt1 ) [clauses:protected] => Array ( [wp_postmeta] => Array ( [key] => _ai1ec_event_rodzaj [value] => "Muzyka" [compare] => LIKE [alias] => wp_postmeta [cast] => CHAR ) [mt1] => Array ( [key] => _ai1ec_event_frontpage [value] => on [compare] => = [alias] => mt1 [cast] => CHAR ) ) [has_or_relation:protected] => ) [date_query] => [request] => SELECT wp_posts.* FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) INNER JOIN wp_postmeta ON ( wp_posts.ID = wp_postmeta.post_id ) INNER JOIN wp_postmeta AS mt1 ON ( wp_posts.ID = mt1.post_id ) WHERE 1=1 AND ( wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (44) ) AND ( ( wp_postmeta.meta_key = '_ai1ec_event_rodzaj' AND wp_postmeta.meta_value LIKE '{b7d60723541ad9e87a952037e4ce02e4212e5bc629b5e4329c204b09a03b3a82}\"Muzyka\"{b7d60723541ad9e87a952037e4ce02e4212e5bc629b5e4329c204b09a03b3a82}' ) AND ( mt1.meta_key = '_ai1ec_event_frontpage' AND mt1.meta_value = 'on' ) ) AND wp_posts.post_type = 'ai1ec_event' AND ((wp_posts.post_status = 'publish')) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC [posts] => Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 13918 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.


Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.


Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

KUP BILET – 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET – 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

PROGRAM

PIĄTEK - 7.12.18

#PaderevskyOrchestra (PL, NO, RO, FR)
godz. 19.00

Spirit Fingers (USA)
godz. 21.00

#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.

Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.

Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje

Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem.
Strona www

Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM.
Strona www

Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji.
Strona www

Vojto Monteur – gitarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.

Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.

Jakub Olejnik – polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion.
Strona www

Łukasz Bzowski – kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.

Klaudia Kasperska – wizualizacje. Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.

Spirit Fingers – jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.
Spero był dyrektorem muzycznym i klawiszowcem, obok amerykańskiej wokalistki - Halsey, aż do momentu, gdy postanowił kontynuować swoją miłość do muzyki improwizowanej i jazzu. Stworzył współczesną supergrupę o nazwie Spirit Fingers z Hadrienem Feraud (John McLaughlin, Chick Corea) na basie, gitarzystą Dario Chiazzolino (Yellowjackets, Billy Cobham) i perkusistą Mike'em Mitchellem (Blaque Dynamite, Stanley Clarke, Christian McBride).

Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje

Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.
Na początku 2012 Spera zaproszono do Buddy Rich Big Band, gdzie każdego wieczoru na trasie daje solowy występ fortepianowy; ostatnio w Londynie i Nowym Jorku, gdzie zespół był gwiazdą na 25. Koncercie Memoriałowym Buddiego Richa.
W 2013 Spero otrzymał nagrodę Best Jazz Entertainer na Chicago Music Awards.
Na początku 2015 Spero zestał zwerbowany jako klawiszowiec i aranżer dla sensacji popu Halsey. Odbyli razem trzy trasy koncertowe, w tym otwarcie Imagine Dragons i dwie trasy własne. Obecnie Spero koncertuje z Halsey w ramach Weeknd na estradach Kanady i Zachodniego Wybrzeża USA.

Dario Chiazzolino – gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.
W styczniu 2011 nagrał album „Paint your life” z takimi muzykami jak Taylor Eigsti, Marco Panascia, Wille Jones III.
Grał z projektem Principles Sound tworzonym przez członków Yellowjackets: Boba Mintzera, Russella Ferrante i Jimiego Haslipa. Nagrał z nimi album „Lost in the jungle”. Następnie Dario brał udział w trasie Yellowjackets z 2012 roku.
Z włoskim gitarzystą Nico Di Battista nagrał płytę „Rewriting Song” w czerwcu 2013. Także w tym samym roku nagrał w duecie z kubańskim basistą Danym Noelem Martinezem płytę „Confidence”.
Chiazzolino założył nowy kwartet, żeby nagrać w 2014 nową płytę „Red Cloud”. Zagrali na niej: Antonio Faraò na fortepianie, Dominique Di Piazza na basie i Manhu Roche na perkusji. W tym samym roku koncertował z saksofonistą Andym Sheppardem
Muzycy współpracujący z Dariem to między innymi: Billy Cobham, Dave Liebman, Bobby Watson, Richard Bona, Sylvian Luc, Hadrien Feraud.

Hadrien Feraud – gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc. Kiedy miał dziesięć lat zaczął podłapywać linie basowe z MOTOWN, Stinga, EWF, Police, Erica Claptona, Steviego Wondera, Michaela Jacksona, Prince’a, Chica, Donalda Fagena, Dona Blackmana, Steely Dana, Weather Report, Jaco Pastoriusa, Chicka Corea, McLaughlina, Herbiego Hancocka, etc. Od 2002 nagrywał i koncertował z wieloma znanymi myzykami, niektórzy z nich to: John McLaughlin – Chick Corea – Hiromi Uehara – Lee Ritenour – Gino Vanelli – Jim Beard – Dean Brown – Franck McComb – Billy Cobham – Vinnie Colauiuta – Simon Phillips – Jean Luc Ponty – Bireli Lagrene – Dean Brown – Jada Pinkett Smith – Paco Sery – Bobby Thomas jr – Tim Garland – Antonio Farao – Bob Francescini –-Otmaro Ruiz – Scott Kinsey – Frank Gambale – Marvin Smitty Smith – Thundercdat – Kamasi Washington – N'Dambi – Ruslan Sirota – Gary Novak – Stephane Guillaume – David Binney – Louis Cole – Walter Smith 3 – Justin Brown – Gerald Clayton – The West Coast Get Down – Grzech Piotrowski – Michael Patches Stewart – Scheik Tidiane Seck – Mokhtar Samba – N'Guyene Le – Jean Pierre Como – Jean Marie Ecay – Karim Ziad – Andre Ceccarelli – Sylvain Luc – Paco Sery.

Mike Mitchell – perkusja – zaczął grać w wieku dwóch lat. Od tamtego czasu nauczył się dostosowywać do dowolnego stylu muzycznego, poznał teorię oraz ćwiczył przez 16 tysięcy i 862 godziny. Poważnie w jazz wprowadzony został w wieku czternastu lat, co rozpoczęło jego studia nad formą artystyczną. W wieku lat siedemnastu występował z Geraldem Claytonem, Antonio Hartem, Christianem McBridem, Herbiem Hancockiem i Chrissette Michele. Obecnie koncertuje z ikoną basu Stanleyem Clarkiem.

Laura Adel – wizualizacje. Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie. Na początku 2016 jako autorka filmu „Off” została laureatką ogólnopolskiego konkursu „Re-Kreacje”. W tym też roku zarządzała produkcją filmów wideo w Londynie. Jej prace z zakresu grafiki projektowej były pokazywane na Międzynarodowych Targach Designu „AmberExpo” w 2014 roku oraz na Międzynarodowym Festiwalu „Between” w Sopocie w 2012 roku. Grafiki artystyczne autorstwa Laury Adel pojawiły się również na gdańskiej wystawie „Studencka Grafika Roku 2015/2016” oraz „Studencka Grafika Roku 2014/2015”. Wolne chwile lubi spędzać przy dobrej kawie.

WARSZTATY

Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop

Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.

Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-08 10:03:37 [post_modified_gmt] => 2018-11-08 09:03:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [1] => WP_Post Object ( [ID] => 13930 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.


Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.


Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

KUP BILET - 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET - 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

SOBOTA - 8.12.18

MOA (PL)
godz. 19.00

Jazmin Lacey (UK)
godz. 21.00

MOA – wielki wygrany Opolskich Debiutów 2017 roku. Polski przedstawiciel muzycznego storytelling'u. Zespół MOA to britpopowy projekt, który liczy pięć osób, a na jego czele stoi obdarzona bardzo delikatnym i ciepłym głosem Marta Fitowska – odpowiedzialna również za teksty piosenek. Zespół wyraźnie dba o każdy detal, co można zauważyć po przesłuchaniu singla „Ile Udźwignie Niebo". Marta twierdzi, że wszystko co zaprezentuje nam MOA, jest bezkompromisowe i dlatego prawdziwe. Zespół ma za sobą trasę koncertową w Chinach, a obecnie zajmują się wydaniem debiutanckiego albumu.

Koncert będzie połączony z wizualizacjami przygotowanymi przez Eye Candy Visual.
ECV – to VJ-ski duet tworzony przez Yanę Fedoryak i Juliusza Lewandowskiego. Jest to innowacyjny show o charakterze performatywnym z elementami tańca oraz VJ'ingu tworzące kompleksową formę plastyczną.
Yana i Juliusz o VJingu: Projekt ma charakter hipnotyczny (utrzymuje uwagę odbiorców), terapeutyczny (odbiorcy często wspominają że zapomnieli o swoim ego i znaleźli się w silnym stanie „tu i teraz”, a sam show jest bardzo dynamiczny przez obecność żywego tancerza używającego różnych technologii świetlnych.

Yazmin Lacey - JEDYNY KONCERT W POLSCE! – wokalistka i autorka tekstów. Urodziła się w Londynie i mieszka w Nottingham. Zaczynała w 2014 r. od koncertów akustycznych w Nottingham, zdobywając z czasem lokalne uznanie i poznając innych muzyków. Śpiewała z Warrenem Xlnce i Congi, a także supportowała Daudi Matsiko, Fatimę i Low Leaf. W 2017 r. z członkami zespołów Three Body Trio i Broadstrokes nagrała debiutancką EPkę „Black Moon”, która odbiła się echem w brytyjskich rozgłośniach radiowych i zdobyła jej uznanie szerszej publiczności. Ich muzyka to amalgamat soulu i jazzu charakteryzujący się luzem i wrażliwością. Koncert na Festiwalu „Bass & Beat” będzie pierwszym koncertem artystki i zespołu w Polsce.

Wizualizacje do koncertu przygotował Daniel Kusak.

Yazmin Lacey – wokal
Pete Beardsworth – instrumenty klawiszowe
George French – gitara basowa
Tom Towle – perkusja
Charlie Bone – gitara
Owen Campbell – instrumenty perkusyjne

Daniel Kusak – wizualizacje

Daniel specjalizuje się w fotografii intermedialnej oraz animacji. Często w swoich pracach łączy techniki tradycyjne i cyfrowe. Członek bielskiego Stowarzyszenia Społeczno-Kulturalnego „Fabryka Animacji”. Założyciel Grupy „Gwar”. Realizuje działania wchodzące w zakres sztuki zaangażowanej, teoretyk życia totalnego.
Daniel o VJ-ingu: VJ jest wizualną formą prezentacji emocji. Widzę dźwięki i słyszę obrazy, a brzmienia i kolory to palety uczuć, z których korzystam opowiadając swoją historię. Nagrywam, piszę, skrobię, wycinam, maluję, hałasuję, robię zdjęcia, a następnie wrzucam wszystko do wiadra i miksuję.

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bassbeat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-08 09:59:51 [post_modified_gmt] => 2018-11-08 08:59:51 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13930 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [2] => WP_Post Object ( [ID] => 13913 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:17:58 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:17:58 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert finałowy wieńczący czwartą edycję wrocławskich warsztatów Projekt Gospel.

Projekt Gospel to dwudniowe warsztaty muzyki gospel organizowane we Wrocławiu przez chór Gospel Life. Warsztaty są otwarte dla wszystkich chętnych, niezależnie od posiadanego doświadczenia wokalnego. Zakończone będą koncertem finałowym. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław.

Zapisy na warsztaty na stronie organizatorów: TUTAJ

Warsztaty poprowadzą:

Anna Maria Mbayo - charyzmatyczna wokalistka, dyrygentka Gospel Life, kompozytorka i pedagog

Brian Fentress - żywiołowy dyrygent, wokalista, trener wokalny, autor tekstów i producent muzyczny

[post_title] => Projekt Gospel - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => projekt-gospel-koncert-18-11-18 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-05 15:28:45 [post_modified_gmt] => 2018-11-05 14:28:45 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [3] => WP_Post Object ( [ID] => 13758 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-30 00:34:21 [post_date_gmt] => 2018-10-29 23:34:21 [post_content] =>

Zapraszamy na drugie spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Tym razem będzie to rozmowa oparta na wspólnym odsłuchiwaniu utworów wybranych przez reprezentację Mikromusic – Natalię Grosiak i Dawida Korbaczyńskiego. Mikromusic to jeden z najbardziej znanych zespołów z Wrocławia, m.in. dzięki wyjątkowemu głosowi Natalii Grosiak, a także brzmieniu łączącemu co najmniej kilka światów muzycznych, za które w dużej mierze odpowiada gitarzysta zespołu, Dawid Korbaczyński. Na podstawie doboru najbardziej, ale i najmniej, znanych perełek z własnej płytoteki opowiedzą o swojej podróży muzycznej. Prowadzący, Maciek Przestalski, (Radio Wrocław Kultura) zapewne nie omieszka upomnieć się o nowe wydawnictwo zespołu oraz dopytać o najbardziej żenujące utwory muzyczne, których goście lubią słuchać.

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona!

Spotkania odbywają się w Barbarze (ul. Świdnicka 8B).

Więcej o cyklu:

Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?

Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław Kultura i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.

Program:

13.11 Mikromusic | (Natalia Grosiak | wokal i Dawid Korbaczyński | gitara)
04.12 Lech Janerka

Cykl prowadzi Maciej Przestalski, dziennikarz muzyczny Radia Wrocław i Radia RAM

[post_title] => Dogrywki: Mikromusic - spotkanie autorskie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-mikromusic-spotkanie-autorskie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-13 16:28:10 [post_modified_gmt] => 2018-11-13 15:28:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [4] => WP_Post Object ( [ID] => 13748 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-29 23:52:26 [post_date_gmt] => 2018-10-29 22:52:26 [post_content] =>

Kolejny wieczór lubianego cyklu "Przed premierą", którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej – Bogusław Sobczuk. Bohaterką listopadowego wieczoru będzie Gabriela Kundziewicz.

Gabriela Kundziewicz, gitarzystka, studentka II roku psychologii na UKSW w Warszawie. Od 2016 roku tworzy w nurcie piosenki autorskiej, współpracuje z artystami w projektach związanych z piosenką poetycką, m.in. Za chwyty, „Bardowie Niepodległej”, „Łotr i Promyki”.

Wielokrotna laureatka festiwali piosenki m.in. II nagroda na 45 Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu, I Nagroda 44 Ogólnopolskich Spotkań.

Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, III Nagroda 53. Studenckiego Festiwalu w Krakowie.

[post_title] => Przed premierą: Gabriela Kundziewicz – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-gabriela-kundziewicz-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-06 10:08:06 [post_modified_gmt] => 2018-11-06 09:08:06 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [5] => WP_Post Object ( [ID] => 13657 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-25 11:48:46 [post_date_gmt] => 2018-10-25 09:48:46 [post_content] =>

Piotr Schmidt Quartet - "Saxesful" - największe przeboje muzyki jazzowej, najwspanialsi polscy saksofoniści, najlepsze sale koncertowe w Polsce. Piękno sztuki - jazz.

Jesienią wielbiciele jazzu oraz muzyki improwizowanej staną się uczestnikami wyjątkowego wydarzenia – już 1 września odbyła się premiera płyty kwartetu Piotra Schmidta – "Saxesful", na której pojawiła się plejada najbardziej znanych saksofonistów polskiego jazzu. Premierze towarzyszy seria koncertów w całej Polsce, w tym zaplanowany na 14 grudnia koncert we wrocławskim Imparcie.

Wybitny jazzowy trębacz Piotr Schmidt zaprosił do współpracy siedmiu najbardziej znanych i niesamowitych polskich saksofonistów jazzowych - Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Zbigniewa Namysłowskiego, Henryka Miśkiewicza, Grzecha Piotrowskiego, Macieja Sikałę, Piotra Barona oraz Adama Wendta. 

W skład kwartetu wchodzą także: Wojciech Niedziela - fortepian, Maciej Garbowski - kontrabas oraz Krzysztof Gradziuk - perkusja. Dwaj ostatni kojarzeni ze znanym trio jazzowym - RGG.

Jako gość specjalny, obecny jedynie na koncertach wystąpi Wojciech Myrczek. Wybitny wokalista jazzowy młodego pokolenia, który od trzech lat w ankiecie "Jazz Forum" zajmuje pierwsze miejsce w kategorii "najlepszy jazzowy wokalista roku".

Wystąpią:

Piotr Schmidt - trąbka 
Wojciech Niedziela - fortepian
Maciej Garbowski - kontrabas
Krzysztof Gradziuk - perkusja

Ponadto gośćmi specjalnymi będą: 

Jan Ptaszyn Wróblewski
Henryk Miśkiewicz 
Grzech Piotrowski
Piotr Baron
Maciej Sikała
Adam Wendt
+
Wojciech Myrczek

Bilety w cenie 99 PLN oraz  PLN już do kupienia na w Imparcie oraz na Eventim.pl.

[post_title] => Piotr Schmidt Quartet - "Saxesful" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => piotr-schmidt-quartet-saxesful [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-15 16:39:29 [post_modified_gmt] => 2018-11-15 15:39:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [6] => WP_Post Object ( [ID] => 13521 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-10-15 12:41:28 [post_date_gmt] => 2018-10-15 10:41:28 [post_content] =>

Zapraszamy na pierwsze spotkanie w ramach nowego cyklu Strefy Kultury Wrocław w Barbarze. Gośćmi Maćka Przestalskiego (Radio Wrocław, Radio RAM) będą Igor Pudło i Maciek Kurowicki, którzy wspólnie z  Tomaszem "Magierą" Janiszewskim współtworzą Evorevo. Kilka dni po koncercie promującym premierę drugiego albumu „Dwubiegunowa” porozmawiamy o tym, czego słuchają w zaciszu swoich domów, co stanowi dla nich inspiracje do tworzenie nowej muzyki. Spytamy także o to, co skłoniło ich do poszerzenia środków wyrazu scenicznego i zaangażowanie do koncertu Piotra Choromańskiego z IP Group, który zaprojektuje scenografię.

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona.

Więcej o cyklu:

Czego muzycy słuchają podczas sprzątania domu? A czego gdy mają wszystkiego dość? Jaki utwór zmienił ich życie, a do słuchania czego nigdy by się nie przyznali?

Punktem wyjścia do rozmów z artystami będzie selekcja utworów, ale także video i zdjęć, które specjalnie na potrzeby tego jednego spotkania wybiorą oni sami. Do wspólnego wysłuchania tylko w Barbarze, tylko raz. Oprócz pytań prowadzącego spotkania Maćka Przestalskiego (dziennikarz muzyczny Radia Wrocław i Radia RAM) sesja pytań od publiczności.

Program:

30.10 Evorevo - Igor Pudło (Skalpel, Igor Boxx) i Maciej Kurowicki (Hurt)

13.11 Mikromusic - Natalia Grosiak i Dawid Korbaczyński

04.12 - Lech Janerka

Cykl prowadzi Maciej Przestalski, dziennikarz muzyczny Radia Wrocław i Radia RAM.

[post_title] => Dogrywki: Evorevo - spotkanie autorskie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dogrywki-evorevo-spotkanie-autorskie [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 14:13:26 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 12:13:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [7] => WP_Post Object ( [ID] => 13120 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 11:34:52 [post_date_gmt] => 2018-09-25 09:34:52 [post_content] =>

Zapraszamy na wieczór kolędowy z zespołem Zakopower. Dwa różne, przeplatające się koncerty w czasie jednego wieczoru. Program to tradycyjne polskie kolędy i podhalańskie pastorałki ale zdziwiłby się ten, kto spodziewa się tylko klasycznych wykonań. Utwory w tradycyjnym, góralskim, akustycznym wykonaniu (skrzypce, basy podhalańskie, dudy) mieszają się z tymi energetycznymi, nowocześnie zaaranżowanymi. Będzie można zaśpiewać razem z Sebastianem i kolegami popularne kolędy, między innymi: „Gdy się Chrystus rodzi" czy „Przybieżeli do Betlejem" ale również posłuchać jak się kolędowało i nadal kolęduje dziś na Podhalu.

[post_title] => GOŚCINNIE: Zakopower - Kolędowo - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-zakopower-koledowo-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-25 11:34:52 [post_modified_gmt] => 2018-09-25 09:34:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [8] => WP_Post Object ( [ID] => 13116 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 11:22:25 [post_date_gmt] => 2018-09-25 09:22:25 [post_content] =>

Przemek Paśko i jego zespół Co To ponownie w Imparcie. Muzycy koncertowali tutaj po premierze "Błędnego koła", teraz przyjadą z materiałem z "Drugiej" płyty. Album ma nowy charakter, został nagrany z jazzmanami. Jest elektryczny, dynamiczny i romantyczny, można nas poznać z innej perspektywy, no i można nas, dzięki płycie, na stałe mieć w domu – mówi o nowym wydawnictwie lider. "Błędne koło" wyrosło z fascynacji Grechutą, Soyką czy Raz Dwa Trzy. Nowy album nie odcina się od tych inspiracji, ale wprowadza zespół na nowe tory.

[post_title] => Przemek Paśko i zespół Co To – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przemek-pasko-zespol-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-25 11:28:15 [post_modified_gmt] => 2018-09-25 09:28:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [9] => WP_Post Object ( [ID] => 13107 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 10:08:43 [post_date_gmt] => 2018-09-25 08:08:43 [post_content] =>

Squid to zespół Kuby Łakomego i Tomka Grządkowskiego, którzy – zafascynowani filmem Jima Jarmuscha „Tylko kochankowie przeżyją” i jego soundtrackiem – postanowili założyć zespół. Idąc tą drogą, muzycy opublikowali dwie EP-ki, a aktualnie przygotowują materiał na pierwszy album, który wydadzą pod szyldem regime brigade – kolektywu artystycznego i wydawnictwa muzycznego z Wrocławia. Fundamentem ich muzyki jest niepokój, charakterystyczny dla shoegaze’u, w połączeniu z przeciągniętymi ambientowymi, chillwave’owymi dronami. Kompozycje Squid z powodzeniem mogłyby stworzyć oprawę dźwiękową niejednej filmowej produkcji. Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS.

[post_title] => I'm part of: Squid – koncert rejestrowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => im-part-of-squid-koncert-rejestrowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-25 10:08:43 [post_modified_gmt] => 2018-09-25 08:08:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [10] => WP_Post Object ( [ID] => 13102 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-25 09:59:22 [post_date_gmt] => 2018-09-25 07:59:22 [post_content] =>

Październikowa odsłona cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki poetyckiej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca tego gatunku – Bogusław Sobczuk. 11 października w Imparcie usłyszymy Marikę Klarman. Pierwsze kroki artystyczne stawiała na wojskowych festiwalach piosenki dziecięcej. Na co dzień gra w Operze Wrocławskiej i Teatrze Polskim we Wrocławiu. Laureatka wielu festiwali piosenki poetyckiej i aktorskiej.

[post_title] => Przed premierą: Marika Klarman – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-marika-klarman-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-01 12:03:14 [post_modified_gmt] => 2018-10-01 10:03:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [11] => WP_Post Object ( [ID] => 13085 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-24 11:19:36 [post_date_gmt] => 2018-09-24 09:19:36 [post_content] =>

9 listopada o 19:00 w Sali Teatralnej Impartu odbędą się 42. Nocne Spotkania Literacko - Muzyczne.  Koncert składać się będzie z dwóch części. W pierwszej rozegrany zostanie finał konkursu wokalnego, a w drugiej koncert galowy z udziałem Macieja Maleńczuka.

Finaliści konkursu wokalnego zostaną wyłonieni w trakcie wstępnych przesłuchań, które odbędą się 14 października w godzinach 10.00 – 16.00, w Sali Kameralnej Impartu. Uczestnicy uprawiający piosenkę literacką, poezję śpiewaną, piosenkę satyryczną, kabaretową wystąpią przed trzy osobowym jury przedstawiając po dwie piosenki. Zakwalifikowane osoby wystąpią w pierwszej części koncertu w finale, gdzie będą oceniani przez publiczność – najbardziej demokratyczne jury! Szczegółowe informacje o konkursie, regulamin, a także karta zgłoszeniowa do pobrania TUTAJ.

Zainteresowanych prosimy o przesyłanie drogą elektroniczną kart uczestnictwa wraz ze zdjęciem w formacie JPG do dnia 12 października włącznie na adresy mailowe: artpiotrg@poczta.onet.pl i barbara.perczynska@strefakultury.pl lub osobiste dostarczanie ich do Impartu, do pokoju nr 2, od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00–15.30 lub na portiernię, w godzinach 9.00–20.00. Zgłoszenia pozostawiane na portierni powinny być w zaklejonych kopertach z napisem: Konkurs – 42. Nocne Spotkanie Literacko – Muzyczne.

Maciej Maleńczuk to artysta o olbrzymim, różnorodnym dorobku fonograficznym. Wiele jego płyt zdobyło status złota i platyny. Szanowane są także jego liczne ostre, czasem bardzo kontrowersyjne wypowiedzi komentujące najważniejsze wydarzenia polityczne, społeczne.

Tegoroczna gala zatytułowana jest „Maleńczuk gra Młynarskiego”. Występ rozpocznie się kilkoma autorskimi piosenkami wykonanymi solo, aby potem wraz z zespołem zaprezentować materiał z ubiegłorocznej płyty poświęconej twórczości nieodżałowanego Wojciecha Młynarskiego. - Cztery dni przed śmiercią Wojciecha Młynarskiego skończyłem materiał na nową płytę z jego piosenkami. Chciałem, żeby jeszcze zaakceptował wybór tekstów. Był już zbyt słaby, żeby się z kimkolwiek spotykać, porozumiewaliśmy się za pośrednictwem Janka Młynarskiego - mówił przy okazji premiery płyty Maciej Maleńczuk.

Bilety w cenach 80 zł (parter), 70 zł (balkon) są już w sprzedaży.

Organizatorami imprezy są Piotr Guzek Impresariat i Strefa Kultury Wrocław.

[post_title] => 42. Nocne Spotkanie Literacko - Muzyczne - finał konkursu i koncert Macieja Maleńczuka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 42-nocne-spotkanie-literacko-muzyczne-final-konkursu-koncert-macieja-malenczuka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-03 09:51:52 [post_modified_gmt] => 2018-10-03 07:51:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [12] => WP_Post Object ( [ID] => 13081 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-24 10:58:44 [post_date_gmt] => 2018-09-24 08:58:44 [post_content] =>

Zapraszamy na wyjątkowy koncert Agi Zaryan, który odbędzie się w ramach trasy koncertowej "High & Low" promującej nowy album artystki. Muzyka została skomponowana do tekstów napisanych po angielsku przez wokalistkę, dzięki temu kompozycje nabrały osobistego charakteru. Zaryan dzieli się w nich swoimi emocjami i refleksjami na temat otaczającej ją rzeczywistości. Autorami kompozycji są wybitni jazzmani: David Dorużka, Dariusz Oleszkiewicz, Michał Tokaj oraz Marcin Wasilewski. Kilka piosenek zostało też skomponowanych przez Agę Zaryan. W nowym repertuarze oprócz utworów autorskich pojawią się również interpretacje utworów Paula Simona czy Stevie'go Wondera. Muzycy, którzy zostali zaproszeni do udziału w nagrywaniu płyty i koncertach wspólnie wykreowali nowe brzmienie zespołu.

[post_title] => Aga Zaryan - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => aga-zaryan-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-05 15:37:31 [post_modified_gmt] => 2018-11-05 14:37:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [13] => WP_Post Object ( [ID] => 12856 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-09-12 13:47:16 [post_date_gmt] => 2018-09-12 11:47:16 [post_content] =>

Michał Bajor - „Od Kofty... do Korcza” jest koncertem piosenek z dwupłytowego albumu pod tym samym tytułem. To muzyczna historia utworów, które napisane i przetłumaczone specjalnie dla niego, przez najlepszych autorów i kompozytorów, pozwoliły artyście stworzyć własny, niepowtarzalny teatr piosenki. Wybrane z kilkuset i nagrane na nowo z jego dzisiejszą dojrzałością, są niejako podsumowaniem muzycznego dorobku tego charyzmatycznego aktora i pieśniarza. Wieczór pełen wspomnień, liryki, dramatyzmu, ale i żartu.

 

fot. Rafał Masłow

[post_title] => Michał Bajor - "Od Kofty... do Korcza" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => michal-bajor-kofty-korcza-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-13 16:42:20 [post_modified_gmt] => 2018-11-13 15:42:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [14] => WP_Post Object ( [ID] => 12493 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-31 23:55:22 [post_date_gmt] => 2018-08-31 21:55:22 [post_content] =>

Kolejny wieczór lubianego cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, mogący niebawem stanowić czołówkę polskiej sceny muzycznej. Gospodarzem spotkań jest wybitny znawca piosenki artystycznej Bogusław Sobczuk. Bohaterką wrześniowego wieczoru będzie Aleksandra Kwiatkowska, artystka, która zajęła pierwsze miejsce w konkursie Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenek Jeremiego Przybory, a także zdobyła drugą nagrodę podczas Festiwalu im. Czesława w Luboniu. W Imparcie zaśpiewa piosenki m.in. z repertuaru Agnieszki Osieckiej i Jeremiego Przybory.

[post_title] => Przed premierą: Aleksandra Kwiatkowska – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => premiera-aleksandra-kwiatkowska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-31 23:58:02 [post_modified_gmt] => 2018-08-31 21:58:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [15] => WP_Post Object ( [ID] => 12466 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-30 12:46:50 [post_date_gmt] => 2018-08-30 10:46:50 [post_content] =>

„Malinowa…” to nowa studyjna płyta niepowtarzalnej i charyzmatycznej Stanisławy Celińskiej, na którą złożyło się 14 premierowych utworów. Wyczekiwaną przez fanów następczynię podwójnie platynowej "Atramentowej" zainspirowały spotkania i rozmowy z fanami.

Stanisława Celińska kontynuuje docenioną już przez publiczność rolę doskonałej pieśniarki, która wie jak przyciągnąć słuchacza i na czas koncertu wprowadzić w kameralny nastrój.

W warstwie tekstowej materiał to w większości autorskie teksty Stanisławy Celińskiej i trzy piosenki napisane przez Dorotę Czupkiewicz. Za muzykę, aranżacje i produkcję - podobnie jak przy poprzednich płytach - odpowiedzialny jest Maciej Muraszko, który tym razem wzbogacił ją o nowe brzmienia. Jedną z piosenek na płycie zaśpiewała w duecie z Piotrem Fronczewskim, na płycie gościnnie pojawił się także akordeonista Marcin Wyrostek.

 

[post_title] => Stanisława Celińska – „Malinowa…” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => stanislawa-celinska-malinowa-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-22 12:47:00 [post_modified_gmt] => 2018-10-22 10:47:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [16] => WP_Post Object ( [ID] => 12424 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-28 15:54:56 [post_date_gmt] => 2018-08-28 13:54:56 [post_content] =>

13 listopada we wrocławskim Imparcie wystąpi jedna z najbardziej znanych i cenionych polskich wokalistek - Natalia Kukulska.

W swojej "dorosłej" karierze nagrała dziewięć solowych albumów, z których większość osiągnęła statusy złotych, platynowych lub multiplatynowych płyt. Na koncie ma wiele nagród i aż 11 nominacji do nagrody Fryderyk. Najnowszy album artystki - „Halo tu Ziemia" - to kolejne wydawnictwo, na którym Natalia konsekwentnie podażą swoją odważną i nie zawsze bliską mainstreamowi drogą. Drogą, którą zdobyła uznanie zarówno branży muzycznej, jak i publiczności.

Podczas koncertu Natalii na scenie towarzyszyć będą fantastyczni muzycy: Michał Dąbrówka, Archie Shevsky oraz Artur Boo Boo Twarowski. To niepowtarzalna okazja by usłyszeć takie utwory jak "Halo tu Ziemia", "Kobieta", "Pół na Pół", "Decymy" czy "Sexi Flexi" w zupełnie nowych, akustycznych aranżacjach.

 

[post_title] => Natalia Kukulska akustycznie - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => natalia-kukulska-akustycznie-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-13 16:27:34 [post_modified_gmt] => 2018-11-13 15:27:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [17] => WP_Post Object ( [ID] => 12225 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-17 14:43:29 [post_date_gmt] => 2018-08-17 12:43:29 [post_content] =>

Na scenie wystąpi bajkowa orkiestra i wokaliści, którzy zaprezentują ulubione piosenki najmłodszych. Ale na tym nie koniec atrakcji. Scenę odwiedzą również klauni i artyści cyrkowi, którzy z pewnością wywołają uśmiech na twarzach nie tylko dzieci, ale i dorosłych.

Poprzez piosenki najmłodsi otrzymają możliwość odwiedzenia muzycznej wioski Smerfów, Gumisiów, wycieczki na czarodziejskim dywanie z Aladynem, spotkania z szalonymi Flintstonami, Trollami, uroczym Shrekiem i Królem Lwem. Dziewczynki z pewnością zainteresuje spotkanie z księżniczką Elsą i Vaianą. Na koniec wszyscy - zarówno dzieci jak i dorośli - na pewno „powyginają śmiało ciało” z Królem Julianem i postaciami z Madagaskaru.

Ponieważ to widowisko to muzyka na żywo, w wykonaniu orkiestry, muzycy będą mieli możliwość pokazania maluchom wybranych instrumentów muzycznych. Dzieci przekonają się, że muzyka ma w sobie ogromną moc kreatywną, rozwija wyobraźnię, wyostrza wrażliwość i pozwala wyrazić to, co w duszy gra.

Artyści cyrkowi pokażą fajne sztuczki a klauni jak to klauni – powygłupiają się bez umiaru.

[post_title] => GOŚCINNIE: Cyrkowa Orkiestra Show - widowisko [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-cyrkowa-orkiestra-show-widowisko [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-17 14:43:29 [post_modified_gmt] => 2018-08-17 12:43:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [18] => WP_Post Object ( [ID] => 12171 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-17 14:21:45 [post_date_gmt] => 2018-08-17 12:21:45 [post_content] =>

Podczas tego koncertu widzowie przeniosą się w świat egzotycznych rytmów latynoamerykańskich. We wczuciu się w karaibski klimat pomogą gorąca salsa kubańska, mambo, cza-cza oraz zmysłowa rumba-przepełniony erotyzmem taniec miłości. Do Buenos Aires zaprosi melancholijne i ekskluzywne tango argentyńskie, a Rio de Janeiro odwiedzicie Państwo w towarzystwie energetycznej samby.

Na scenie wystąpią wokaliści, tancerze, soliści instrumentalni i kameralna orkiestra. Wszystko to przy udziale cieszących oko multimediów. W koncercie udział wezmą artyści z Kuby, Argentyny, Wenezueli i Polski m.in. Ariel Ramirez, Juan Carlos Hechavarria, Yaremi de las Mercedes Korodos.

 

 

Program koncertu:

"Children of Sanchez'
"Aquarela do Brasil"
"Cafe la Humedad"
"La mulata que te mata"
"Quizas quizas quizas"
"Dos gardenias"
"La Cumparsita"
"El manicero"
"Por ahi nos vemos"
"Manana de Carnaval"
"Copacubana"
"Chan chan"
"Libertango"
"Besame mucho"
"Cachita"
"Oblivion"
"Samba de janeiro"
"Guantanamera"
"Vuelvo la Humedad"
"Por una cabeza"
"Lambada"

[post_title] => GOŚCINNIE: Viva Latino America - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-viva-latino-america-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:28:48 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:28:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [19] => WP_Post Object ( [ID] => 12168 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-17 13:43:19 [post_date_gmt] => 2018-08-17 11:43:19 [post_content] =>

Podczas widowiska widzowie przenoszą się do Las Vegas lat. 50. i 60., w których królowały jazz i swing, a piosenkarz święcił swoje największe sukcesy artystyczne. Frank Sinatra przez dziesięciolecia był jedną z najważniejszych postaci na rozrywkowej mapie Ameryki. Jego życie to oszałamiająca kariera, popularność, pieniądze i najpiękniejsze kobiety Hollywood.

Korzenie mistrza wywodzą się z Sycylii, dlatego też źródeł inspiracji wokalnych Sinatry można się doszukać w kolebce włoskich brzmień, słuchając fragmentów muzyki klasycznej z oper V. Belliniego, G. Pucciniego i R. Leoncavallo. Nie zabraknie też muzyki filmowej, która wprowadzi widzów w klimat intrygujących i nie do końca udowodnionych kontaktów artysty ze środowiskiem mafii sycylijskiej.

Premiera widowiska "Muzyczny życiorys Franka Sinatry" odbyła się w Teatrze Słowackiego w Krakowie w 2013 r. Po kolejnych brawurowych występach na scenach całej Polski, koncert otworzył Life Festiwal Oświęcim w 2014 r.

Tym razem widowisko zaprezentowane zostanie przez kameralną orkiestrę złożoną z polskich i włoskich artystów, zaś wśród wokalistów usłyszymy utalentowanych Marcina Jajkiewicza, nie bez powodu określanego mianem „polskiego Sinatry” i Michała Kaczmarka.

"Muzyczny Życiorys Franka Sinatry" to polsko - włoska orkiestra kameralna, wokaliści popowi, włoski tenor, jazzowy band, włoski temperament, nowoczesne multimedia, prawie dwie godziny fantastycznej rozrywki, międzynarodowa obsada i niezapomniane artystyczne doznania.

Program:
"More"
"Cheek to Cheek"
Motyw przewodni z filmu „Dawno temu w Ameryce”
"For Once In My Life"
"My Romance"
"What Can I Say After I Say I’m Sorry"
"Everybody Loves Somebody"
"Mack The Knife"
"Moon River"
"What Are You Doing the Rest of Your Life"
Motyw przewodni z filmu "Ojciec chrzestny"
"Fly Me to the Moon"
"You Are the Sunshine of My Life"
"Love and Marriage"
"Come Fly With Me"
"Stangers in the Night"
"My Way"
"New York, New York"
Aria Cavaradossiego "E lucevan le stelle" z opery "Tosca" G. Pucciniego
Aria Canio "Vesti la giubba" z opery "Pagliacci" R. Leoncavallo
Aria Nemorino " Una furtiva lagrima" z opery "L'elisir d'amore" G. Donizettiego.

[post_title] => GOŚCINNIE: Muzyczny życiorys Franka Sinatry - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-muzyczny-zyciorys-franka-sinatry-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:30:03 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:30:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [20] => WP_Post Object ( [ID] => 12072 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-09 09:36:25 [post_date_gmt] => 2018-08-09 07:36:25 [post_content] =>

1 września zapraszamy na występ Dianki - młodej wrocławskiej artystki (ur. 1998), kompozytorki, autorki tekstów i wokalistki. Poza występami w większości dużych polskich miast, artystka ma za sobą festiwalowy debiut – zagrała koncert na Open Stage tegorocznego Open'era.

Dianka pierwsze utwory publikowała na YouTube już będąc w gimnazjum. Wokalistka ma za sobą wydany nakładem Zayafki imienny album, obecnie pracuje nad nowym materiałem, którego teaser usłyszymy w klimatycznej Sali teatralnej Impartu. Artystka zawdzięcza szybko rosnące grono fanów m.in. swojej aktywności w mediach społecznościowych.

Wokalistka tworzy nostalgiczne, a jednocześnie bardzo aktualne, sensualne piosenki, z których bije wrażliwość i sentymentalne podejście autorki. Utwory charakteryzuje nowoczesna warstwa muzyczna, która manewruje pomiędzy elektroniką a akustycznymi balladami, w których można wyczuć fascynację Laną del Rey. Zaledwie 20-letnia artystka zdążyła już zdobyć uznanie w kręgach krytyków rapu . - Tylko Diance przed przesłuchaniem mogę z czystym sumieniem dać łapkę w górę i pozytywny komentarz. Props – pisał o niej Kstyk. - Żadna wokalista nie zrobiła na mnie nigdy takiego wrażenia. Ciebie mogę słuchać godzinami, niesamowite – rekomendował CEJOT JOT.

Priorytetem realizacji koncertu będzie stworzenie wysokiej jakości nagrania wideo inspirowanego starymi nagraniami z VHS. Publiczność zapraszamy do wzięcia udziału w tym niecodziennym wydarzeniu. - Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach skutecznym sposobem zapoznania publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Chcemy podążać z duchem czasu i wypełniać misję prezentacji niekomercyjnych zjawisk o wysokiej jakości artystycznej - mówi Marek Gluziński, koordynator cyklu „I'm part of” w Imparcie.


Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performance'u oraz stand upu/slam poetry.

Foto: Tarniu

[post_title] => Dianka - koncert rejestrowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dianka-koncert-rejestrowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-31 11:26:03 [post_modified_gmt] => 2018-08-31 09:26:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [21] => WP_Post Object ( [ID] => 12006 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:55:04 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:55:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [22] => WP_Post Object ( [ID] => 12018 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 19 i 20 września w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:53:26 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:53:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=12018 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [23] => WP_Post Object ( [ID] => 13092 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 12 października w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-24 13:53:59 [post_modified_gmt] => 2018-09-24 11:53:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13092 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [24] => WP_Post Object ( [ID] => 13621 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-06 15:31:29 [post_modified_gmt] => 2018-11-06 14:31:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13621 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [25] => WP_Post Object ( [ID] => 13630 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-5 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-16 14:30:37 [post_modified_gmt] => 2018-11-16 13:30:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=13630 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [26] => WP_Post Object ( [ID] => 14238 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-6 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-14 15:35:38 [post_modified_gmt] => 2018-11-14 14:35:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14238 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [27] => WP_Post Object ( [ID] => 14247 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-08-08 14:54:33 [post_date_gmt] => 2018-08-08 12:54:33 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany spektakl muzyczny, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu Leningrad z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad dziewięciu lat na kameralnej scenie Impartu i cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. Spektakl odbędzie się 22 i 23 listopada w Imparcie. Bilety już w sprzedaży.

W twórczości Leningradu i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nieograniczonej artystycznej anarchii.

- Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty, z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji "Leningrad" jest niezwykle popularny, jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływu Kazika i "Kultu" w Polsce - komentuje Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji.

[post_title] => Leningrad - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl-muzyczny-7 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-14 15:38:07 [post_modified_gmt] => 2018-11-14 14:38:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=14247 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [28] => WP_Post Object ( [ID] => 11850 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-25 13:39:29 [post_date_gmt] => 2018-07-25 11:39:29 [post_content] =>

„Byle nie o miłości” - Nula Stankiewicz śpiewa piosenki Agnieszki Osieckiej w aranżacji Janusza Strobla.

Artyści przygotowali recital o dość przewrotnym tytule "Byle nie o miłości". Mimo iż poetki nie ma z nami już od 20 lat, dzięki klimatowi występów Nuli Stankiewicz i Janusza Strobla słuchacz ma wrażenie, że Agnieszka Osiecka nadal tutaj jest.

Niebagatelną rolę w tworzeniu atmosfery bliskości z artystką odgrywają wyświetlane pomiędzy utworami fragmenty wywiadów z nią. Precyzyjnie wybrane materiały wstawiono dokładnie tam, gdzie powinny być. Wywiady są łącznikiem pomiędzy piosenkami – tymi znanymi, ale odmienionymi poprzez aranżacje jak i tymi, które są prawie nieznane, bo zostały znalezione przez Janusza Strobla w zakamarkach radiowych archiwów.

To koncert dla tych, którzy lubią nucić piosenki z tekstami Osieckiej, ale także dla tych, którzy są ciekawi nowych, jazzowych interpretacji, nierzadko zaskakujących (przearanżowana piosenka "Małgośka" sprawia, że publiczność po jej wysłuchaniu nagradza wykonawców owacjami na stojąco).

Kilkanaście utworów, miniaturowych opowieści w nieprzypadkowej kolejności i Agnieszka Osiecka obecna w słowie, w muzyce, w obrazie i na fotografii. Każdy, kto choć raz zetknął się z tą artystką, wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością, wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.

Mimo iż Nula Stankiewicz mówi o sobie, że nie jest piosenkarką jazzową, do współpracy zawsze zaprasza wybitnych przedstawicieli tego gatunku. Dotychczas występowała m.in. z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i wieloma innymi.

Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet: ona - subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów; on - wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.

Całość pod patronatem fundacji Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej i Radia Dla Ciebie.

[post_title] => Nula Stankiewicz i Janusz Strobel - recital [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => nula-stankiewicz-janusz-strobel-recital [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-09-27 14:57:17 [post_modified_gmt] => 2018-09-27 12:57:17 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [29] => WP_Post Object ( [ID] => 11842 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-24 11:31:19 [post_date_gmt] => 2018-07-24 09:31:19 [post_content] =>

Zapraszamy na pierwszą odsłonę "Baletów w Imparcie", cyklu imprez będącego podróżą przez różne style tańca z udziałem profesjonalnych tancerzy i zgromadzonej publiczności. Rozpoczynamy zaplanowanym na drugi weekend sierpnia (10-12.08) plenerem, który będzie należał do swingu, co oznacza takie tańce jak choćby Lindy Hop czy Charleston.

– Zachęcamy także do przygotowania vintage stylizacji, które podkręcą oldschoolowy klimat imprezy, a przede wszystkim do śmiałego korzystania z parkietu, nawet jeśli nie umiecie tańczyć. Kilka podstawowych kroków nauczymy każdego – zachęca Joanna Margolt, jedna z organizatorek wydarzenia.

Trzydniowa impreza rozpocznie się w piątek o 17.00 taneczną rozgrzewką w klimatach electro-swingowych. W sobotę od godz. 14:00 organizatorzy zapraszają na swingowy piknik z DJ’em, a następnie od 20:00 na parkiet, gdzie odbędą się profesjonalne pokazy i otwarte lekcje tańca z udziałem Lindy Szau – stowarzyszenia prowadzącego regularne zajęcia Lindy Hop, warsztaty tańców swingowych, potańcówki i imprezy w stylu złotej ery swingu oraz Let’s Rock, klubu miłośników tańców swingowych Zawiercie. O oprawę muzyczną zadba krakowska grupa Lazy Swingers Band. Z kolei w niedziele od godziny 10:00 przy swingowych rytmach będzie można zjeść wspólne śniadanie, a od 14:00 wziąć udział w warsztatach tanecznych dla dzieci i dorosłych.

O podniebienia uczestników zadbają Gastro Nocki, które już po raz trzeci łączą siły ze Strefą Kultury Wrocław – wcześniej na Placu Społecznym karmiły już publiczność festiwali Jazz nad Odrą i WROsound.

Kolejną odsłonę – w której będzie można zmierzyć się z tangiem – zaplanowano na 27 października, już we wnętrzach Impartu. – Jesteśmy przekonani, że tak jak świetnie odświeżana ostatnio muzyka retro, tak również różne style tańca – od rock’n’rolla przez tango aż do oberków, polek, mazurków czy kujawiaków domagają się przypomnienia. Dlatego zaplanowaliśmy dla nich miejsce w naszym całorocznym programie – tłumaczy Marek Gluziński.

Plac Społeczny przed Impartem
10 sierpnia
od godz. 17:00 – electro – swingowa rozgrzewka
11 sierpnia
od godz. 14:00 – swingowy piknik
godz. 20:00 – pokazy taneczne i otwarte lekcje: Lindy Szau i Let’s Rock oraz występ Lazy Swingers Band

12 sierpnia
od godz. 10:00 – swingowe śniadanie
godz. 14:00 – warsztaty taneczne z Lindy Szau dla dzieci i dorosłych

Wstęp wolny.

[post_title] => „Balety w Imparcie: Swing” – impreza taneczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => balety-imparcie-swing-impreza-taneczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-24 11:31:19 [post_modified_gmt] => 2018-07-24 09:31:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [30] => WP_Post Object ( [ID] => 11634 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-13 15:23:12 [post_date_gmt] => 2018-07-13 13:23:12 [post_content] =>

"Usłyszeć Taniec" to widowisko różnych form stepowania: flamenco, stepu irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej na żywo. Barwny spektakl, w którym taniec jest częścią muzyki, a muzyka – tańca. Różne kultury spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk w Europie i USA. Od premiery w 2014 r. odbyło się ponad 130 spektakli, pokazów i warsztatów w największych salach widowiskowych w całej Polsce.

Gościem specjalnym będzie gwiazda flamenco, wybitny tancerz, śpiewak i pianista Mateo Galito.

Taniec:
Marta Czyż – taniec jazzowy, współczesny,
Karol Drzewoszewki – step amerykański,
Agata Teodorczyk – flamenco,
Mateusz Wójcik – choreografia, reżyseria, taniec irlandzki,

Muzyka:
Tomasz Biela – kierownictwo muzyczne, gitara, akustyczna, elektryczna, jazzowa,
Wojciech Braszak – saksofon altowy i sopranowy,
Ewelina Grygier – drewniany flet poprzeczny,
Małgorzata Mycek – wokal, bodhran, cajon, perkusjonalia,
Andrzej Kowalski – gitara basowa, kontrabas,
Jakub Wagner – gitara flamenco, cajon,

 

[post_title] => Usłyszeć Taniec - widowisko [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => uslyszec-taniec [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 11:38:56 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 09:38:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [31] => WP_Post Object ( [ID] => 11606 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-11 11:58:34 [post_date_gmt] => 2018-07-11 09:58:34 [post_content] =>

wROCKfest.pl zaprasza 2 grudnia do sali teatralnej Impartu na koncert zespołu Mikromusic. Zespół będzie promował ubiegłoroczny album "Tak mi się nie chce", za który otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii "Alternatywna płyta roku.

Ich muzyka wymyka się wszelkim klasyfikacjom. Sam zespół określa ją po prostu jako... Mikromusic. W ich twórczości słychać inspiracje słowiańskim folkiem, jazzem, rockiem i elektroniką. Niektórzy dziennikarze określają ich muzykę jako avant pop lub art pop.

Na debiutanckim albumie "Mikromusic" wydanym w 2006 roku pojawiło się wielu gości, m.in. Leszek Możdżer oraz Sambor Dudziński. Na 10-lecie zespołu w 2012 roku został wydany koncertowy album oraz dvd "Mikromusic w Eterze". Na początku 2013 pojawił się piąty krążek zespołu "Piękny koniec" zbierający bardzo pozytywne recenzje krytyków i fanów, a singiel "Takiego chłopaka" osiągnął ponad 17 mln. wyświetleń na portalu YouTube. Mikromusic ma również na swoim koncie nominację do konkursu Camerimage za teledysk do piosenki "Thank God I'm a Woman". Album studyjny Mikromusic "Matka i Żony" ukazała się w październiku 2015 roku. Płytę zapowiedział utwór "Krystyno", we wrześniu zaś ukazał się singiel "Bezwładnie", w którym gościnnie zaśpiewał Skubas. Kilka utworów, które znalazły się na płycie, tworzą również ścieżkę dźwiękową w filmie "Chemia" w reżyserii Bartka Prokopowicza. W listopadzie 2016 roku odbędbyła się premiera dwupłytowego albumu "Mikromusic w kwietniu" stanowiącego zapis trasy koncertowej Mikromusic.

30 października 2017 roku odbyła się premiera najnowszego albumu zespołu. „Tak mi się nie chce” to szósty album studyjny Mikromusic. W tym roku zespół postanowił samodzielnie wydać płytę: "Wracamy do korzeni wydawania niezależnego. Nagrywamy płytę bez żadnych ograniczeń artystycznych i formalnych. A mając totalną wolność nie spełniamy niczyich oczekiwań. Nagrywamy nowe piosenki z ogromną radością i przyjemnością, co na płycie będzie jak najbardziej do usłyszenia”.

Produkcja inaczej niż przy poprzednich, tym razem przypadła Dawidowi Korbaczyńskiemu, Piotrowi Plucie i Łukaszowi Sobolakowi. Za kompozycje głównie odpowiedzialni są Dawid Korbaczyński i Natalia Grosiak. Za teksty odpowiada niezmiennie wokalistka zespołu. Mix i mastering przypadł kolejny raz Robertowi Szydło.
To najbardziej „piosenkowa” płyta Mikromusic w większości inspirowana muzyką lat 60. i 80.

Skład zespołu:
Natalia Grosiak – wokal
Dawid Korbaczyński – gitara
Robert Szydło – gitara basowa
Robert Jarmużek – piano
Adam Lepka – trąbka i instrumenty perkusyjne
Łukasz Sobolak – perkusja

[post_title] => GOŚCINNIE: Mikromusic - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-mikromusic-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-11 11:58:52 [post_modified_gmt] => 2018-07-11 09:58:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [32] => WP_Post Object ( [ID] => 11603 [post_author] => 26 [post_date] => 2018-07-11 10:53:11 [post_date_gmt] => 2018-07-11 08:53:11 [post_content] =>

Psychodeliczna, etno-rockowa grupa Hartyga stała się znana dzięki połączeniu narodowych tuwińskich melodii i rockowej stylistyki. Elektryzująca, charakterystyczna i nowoczesna muzyka tworzona przez Hartygę potrafi wywrzeć duże wrażenie na słuchaczach. Na ich letniej trasie po Europie znajdują się m.in. Koszyce, Nisz i Budapeszt. 7 sierpnia o 19:00 zagrają w sali kameralnej Impartu, gdzie zaprezentują utwory z debiutanckiej płyty „Agitator”, a także z nadchodzącego albumu „Amyrsanaa”.

Hartyga to zespół założony w 2003 w Kyzył, stolicy Republiki Tuwy w Federacji Rosyjskiej. Jego pierwszy skład tworzyli absolwenci Kyzyl Art College - Sergek Sandyk, Nachyn Chorev, Naiys Dulush, którzy po zajęciach spotykali się, by tworzyć własną mieszankę rocka, jazzu i tuwińskich pieśni ludowych. Pierwszy koncert zagrali 9 maja w 2003 w akademiku Tuva State University i tuż po nim przybrali nazwę MOM. W 2004 uczestniczyli w tuwińskim festiwalu muzycznym Ustuu-Khuree, gdzie headlinerem był legendarny Sun Ra ze swoim zespołem Arkestra. Występ ikony modern jazzu zmienił ich postrzeganie muzyki i zainspirował do eksperymentowania oraz ubogacania twórczości. Z czasem zespół zmienił nazwę na Hartyga (w języku tuwińskim nazwa oznacza „Sokoła”). Pierwszy koncert pod nową nazwą grupa zagrała w 2008 roku na festiwalu Ustuu-Khuree.

W styczniu 2016 została wydana EPka "Megechi Kham". Jej tytuł pochodzi z piosenki o tuwińskim bardzie Alexandrze Sarzhat – oolu. W listopadzie 2016 nakładem najstarszej rosyjskiej wytwórni Soyuz ukazał się album „Agitator”. W nagraniu obu wydawnictw uczestniczył Albert Kuvezin, znany wokalista i gitarzysta, którego zasługą są nawiązania do rocka psychodelicznego w twórczości Hartygi.

Jako headlinerzy zagrali m.in. na festiwalu “Etnosoi!” w Helsinkach, „Travel to Christmas” w Moskwie, czy "The Heart of Eurasia" w Ufie. Mają na swoim koncie również Grand Prix festiwalu "From Yyr" w Chakasji czy otwarcie festiwalu "UralTerraJazz" w Kamyszłowie. Ruszyli w trasę koncertową w 2016 i podbili serca słuchaczy m.in. z Moskwy, Sankt Peterburga, Jekaterynburga, Nowosybirska, Krasnojarsk, Omska, Ufa, Tweru, Permu i innych rosyjskich miast.

 

 

[post_title] => Hartyga - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => hartyga-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-24 10:38:37 [post_modified_gmt] => 2018-07-24 08:38:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [33] => WP_Post Object ( [ID] => 11069 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 1 lipca 2018 r.

Andrzej Chorosiński - organy/organ/

Konstanty Andrzej Kulka - skrzypce/violin/

 

Program:
Marc-Antoine Charpentier (1645/50-1704) - Wstęp do Te Deum
Georg Friedrich Händel (1685-1759) – Variations - The Harmonious Blacksmith (transkrypcja: Sigfried Karg Elert)
Francesco Geminiani (1687-1762) – Affetuoso e giga
Karol Lipiński (1790-1861) - Kaprys D-dur
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata d-moll, BWV 565
Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Improwizacje na temat Święty Boże
Henryk Wieniawski (1835-1880) – Legenda
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - Koncert e-moll op. 64
- cz. I Allegro molto apassionato

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Chorosiński / Kulka [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-chorosinski-kulka [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-27 13:22:07 [post_modified_gmt] => 2018-06-27 11:22:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [34] => WP_Post Object ( [ID] => 11081 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 8 lipca 2018 r.

Emanuel Bączkowski - organy /organ/

Roman Gryń - trąbka /trumpet/

 

Program:

John Stanley (1712-1785) – Trumpet voluntary
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga Es-dur, BWV 552
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Arioso, BWV 156
Giulio Caccini (1545-1618) – Ave Maria
Edward Rimbault (1816-1876) – Grand Processional March
Fryderyk Chopin (1810-1849) – Etiuda op. 10 nr. 3
Karol Kurpiński (1785-1857) – Cavatina
Marian Sawa (1937-2005) – Sekwens z Dies irae
Henry Purcell (1659-1695) - Trumpet voluntary
Emanuel Bączkowski (*1986) – Improwizacje na temat Boże coś Polskę

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl,   a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Bączkowski / Gryń [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-baczkowski-gryn [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-02 11:58:01 [post_modified_gmt] => 2018-07-02 09:58:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11081 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [35] => WP_Post Object ( [ID] => 11085 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 15 lipca:


Jerzy Kukla - organy /organ/

Jacek Sribniak - klarnet /clarinet/

Małgorzata Orłowska - recytacje /recitations/

Program:
Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Śmierć Ellenai
- obraz symfoniczny na klarnet, recytatora i orkiestrę op. 17 nr 3 (wersja organowa: Jerzy Kukla)
- Wizja op. 25 (opracowanie na klarnet i organy: Jacek Sribniak)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Chorał Vor Deinem Thron…
Max Reger (1873-1916) – Fantazja i fuga na temat B-A-C-H op. 46

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Kukla / Sribniak / Orłowska [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-kukla-sribniak-orlowska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-09 14:51:28 [post_modified_gmt] => 2018-07-09 12:51:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11085 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [36] => WP_Post Object ( [ID] => 11089 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 22 lipca


Roberto Bonetto (IT) - organy /organ/


duet perkusyjny /drum duet/ WOSK: Jacek Wota, Krystian Skubała


Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga d-moll op. 37 nr 1
Pietro Mascagni (1863-1945) - Intermezzo z opery L’amico Fritz (aranżacja: Roberto Bonetto)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sarabanda z II suity wiolonczelowej, BWV 1008 (marimba solo)
Guillo Espel (*1959) – Zamba para escuchar tu silencio (marimba solo)
Gabriel Faure (1845-1924) – Pawana (opracowanie na dwie marimby: Krystian Skubała)
Evelyn Glennie (*1965) – A Little Prayer (opracowanie na dwie marimby: Krystian Skubała)
Steve Reich (*1936) – Piano Phase (na dwie marimby)
Luigi Perosi (1872-1956) – z oratorium La Passione di Cristo (transkrypcja: Marco Enrico Bossi)
- Aria Unus ex duodecym
- Chór Et hymno dicto
Gabriel Pierné (1963-1937) – Trois Pièces op. 29
- Prélude
- Cantilène
- Scherzando de Concert

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Bonetto / duet perkusyjny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-bonetto-duet-perkusyjny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-07-18 11:14:11 [post_modified_gmt] => 2018-07-18 09:14:11 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11089 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [37] => WP_Post Object ( [ID] => 11093 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 29 lipca

Johannes Skudlik (DE) - organy /organ/

Celtic Triangle:
Irena Davidson
- harfa celtycka /celtic harp/
Lindsey Davidson
- dudy szkockie /Scottish bagpipes/
Katarzyna Wiwer-Monita
- sopran /soprano/

Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata, Adagio i Fuga C-dur, BWV 564
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) - Andante F-dur na organy, KV 616
Cäsar Franck (1822-1890) - Chorał a-moll
My Love is like a Red Red Rose (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson)
Captain Collin Campbell
Ye Banks and Braes (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson)
Concerto na smallpipes i clarsach
Comin' thro' the Rye (mel. tradycyjna, sł. R. Burns, ar. I. Czubek-Davidson)
Eightsome Reels
Anna (muz. L.Davidson, sł. T. Hubbard)
Highland Bagpipe
Pierre Cochereau (1924-1984) - Scherzo symphonique
Charles Marie-Widor (1844-1937)
- Andante cantabile z IV Symfonii
- Toccata z V Symfonii

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Skudlik / Celtic Triangle [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-skudlik-celtic-triangle [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-27 13:28:39 [post_modified_gmt] => 2018-06-27 11:28:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11093 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [38] => WP_Post Object ( [ID] => 11097 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 5 sierpnia

Roman Perucki - organy /organ/

Łukasz Długosz - flet /flute/

 

Program:
Janusz Bielecki (*1961) - Sonata libera
- Andante
- Largo
- Allegro
Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Symfonia organowa nr 7 A-dur op. 45 na temat pieśni Twoja cześć i chwała
- Allegro maestoso e con fuoco
- Intermezzo
- Theme with variations
Zygmunt Noskowski (1846-1909) - Berceuse op. 32
Henri Kowalski (1841-1916) - Prośba do Ojca
Wojciech Kilar (1932-2013) – Aria

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Perucki / Długosz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-perucki-dlugosz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-27 13:25:42 [post_modified_gmt] => 2018-06-27 11:25:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11097 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [39] => WP_Post Object ( [ID] => 11101 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 12 sierpnia:

Ourania Gassiou (GR) - organy /organ/

Krakowskie Trio Stroikowe/Krakow Reed Trio:
Marek Mleczko - obój /oboe/
Roman Widaszek - klarnet /clarinet/
Paweł Solecki - fagot /bassoon/

 

Program:
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – III sonata op. 65, na temat chorału Z głębokości wołam do Ciebie Panie
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Preludium i fuga G-dur, BWV 550
Aleksander Tansman (1897-1986) – Dialogue
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Triosonate nr 1 Es-dur, BWV 525
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Krzesimir Dębski (*1953) – Cantabile in h
Henri Tomasi (1901-1971) - Concert Champetre
- Ouverture
- Minuetto
- Bourree
- Nocturne
- Tambourin
Marco Enrico Bossi (1861-1925) - Scherzo g-moll op. 49 nr 2
Yiannis Konstantinidis (1903-1984) - 8 Greek island dances, nr. 1 i 5
Franz Liszt (1811-1886) – Preludium i fuga B-A-C-H

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Gassiou / Krakowskie Trio Stroikowe [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-gassiou-krakowskie-trio-stroikowe [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-08 13:51:27 [post_modified_gmt] => 2018-08-08 11:51:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11101 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [40] => WP_Post Object ( [ID] => 11105 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 19 sierpnia:


Renate Lesieur
(LT) - organy /organ/

Julia Karpeta - viola da gamba

Maurycy Raczyński - klawesyn /harpsichord/

 

Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata i fuga d-moll, BWV 565
Anonim (XVI w.) - 7 tańców z tabulatury wileńskiej
Mikolajus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) - Fuga cis-moll
Antoine Forqueray (1671-1745) – La Couperin Pièces de viole
Jean-Baptiste-Antoine Forqueray (1699-1782) - La Rameau Pièces de clavecin
Antoine Forqueray (1671-1745) – La Leclair Pièces de viole
Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Fantazja e-moll na violę da gamba solo
- Largo
- Presto
- Vivace
François Couperin (1668-1733) – 1ere Suite Pieces de violes
- Prelude
- Passacaille ou Chaconne
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Chorał Aus der Tiefe rufe ich…
Alexandre Guilmant (1837-1911) – Finał z I Sonaty d-moll op. 42

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Lesieur / Karpeta / Raczyński [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-lesieur-karpeta-raczynski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-13 14:49:09 [post_modified_gmt] => 2018-08-13 12:49:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11105 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [41] => WP_Post Object ( [ID] => 11109 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 26 sierpnia:


Mateusz Rzewuski
- organy/organ

Dumitru Harea (MD) - fletnia Pana/Pan flute

Program:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga g-moll, BWV 535
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) – Te Deum
Giulio Caccini (1545-1618) – Ave Maria
Nino Rota (1911-1979) – Romeo i Julia
Piotr Czajkowski (1840-1893) – Suita Dziadek do orzechów op. 71a
Piotr Czajkowski (1840-1893) – Taniec neapolitański
Enio Morricone (*1928) – Obój Gabriela z filmu Misja
James Last (1929-2015) – Samotny pasterz
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Preludium i fuga c-moll, op. 37 nr. 1.
Gheorge. Zamfir (*1941)
– Hora Mare
– Suita rumuńska
Grigoras Dinicu (1899-1949) – Skowronek

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: Rzewuski / Harea [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-rzewuski-harea [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-21 10:44:29 [post_modified_gmt] => 2018-08-21 08:44:29 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11109 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [42] => WP_Post Object ( [ID] => 11113 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-19 14:15:10 [post_date_gmt] => 2018-06-19 12:15:10 [post_content] =>

Międzynarodowy Festiwal Organowy Non Sola Scripta to seria koncertów o wyjątkowej formule programowej. W tym roku odbywa się jubileuszowa, XXV edycja. 

Festiwal łączy organową klasykę z muzyką improwizowaną. Nieoczekiwane wariacje na temat dzieł muzyki dawnej, ale i propozycji współczesnych – w tym roku na Ostrowie Tumskim usłyszymy kompozycje Chopina, Bacha czy Haendla, ale i Ennio Morricone, Wojciecha Kilara oraz Krzesimira Dębskiego – są wynikiem energii, jaka wytwarza się w niecodziennych koncertowych składach. Wrocławski festiwal to jedyne wydarzenie organowe w kraju, którego założeniem jest eksperyment wynikający ze spotkania wybitnych muzyków: najlepszych organistów z całego świata z mistrzami innych instrumentów i wybitnymi wokalistami.

Koncerty odbywają się w niedzielne, wakacyjne wieczory w przepięknych wnętrzach kościoła Św. Krzyża na Ostrowie Tumskim, na co dzień niedostępnego dla zwiedzających.

Koncert 2 września:

Giampaolo di Rosa (IT) - organy /organ/

ks. Zdzisław Madej - tenor

Michał Chorosiński – narrator

 

Program: Psalmy Dawida – improwizacje organowe, wokalne i recytacje:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Musikalisches Opfer, BWV 1079: Ricercare a 6
Psalm nr 26 Modlitwa Sprawiedliwego
Psalm nr 51 Modlitwa Pokutna
Cesar Franck (1822-1890) - Prière op. 20
Psalm 62 Tylko w Bogu Nadzieja
Psalm 147 Wdzięczność za odbudowę Jeruzalem
Improwizacja na temat Christus vincit, Christus regnat

*

Bilety na koncert dostępne są na stronie strefakultury.pl, w kasie Impartu, na platformie eventim.pl, a także w stacjonarnych punkach sprzedaży Empik, Media Markt i Saturnna oraz na godzinę przed rozpoczęciem koncertów w Kościele św. Krzyża.

 

[post_title] => XXV Non Sola Scripta: di Rosa / Madej / Chorosiński [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => xxv-non-sola-scripta-di-rosa-madej-chorosinski [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-27 11:56:05 [post_modified_gmt] => 2018-08-27 09:56:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11113 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [43] => WP_Post Object ( [ID] => 10954 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-15 09:51:21 [post_date_gmt] => 2018-06-15 07:51:21 [post_content] =>

Kuba Badach, właściwie Jakub Bartłomiej Badach (ur.24.08.1976 w Krasnymstawie) – polski muzyk, kompozytor i wokalista, a także aranżer i producent muzyczny. Wielokrotny laureat nagród polskiego przemysłu fonograficznego. Kuba Badach znany jest z wieloletnich występów w zespole Poluzjanci. Od 1999 prowadzi także solową działalność artystyczną.

Od początku poszukiwaniu własnej artystycznej drogi towarzyszyły Kubie sprzyjające okoliczności. Jako niespełna dwunastolatek dołączył do międzynarodowego zespołu musicalu "Peace Child". Kilka miesięcy później dzięki staraniom p.Ewy Sokołowskiej towarzyszył występom muzyków Big Bandu Wiesława Pieregorólki, śpiewając m.in z Mieczysławem Szcześniakiem, Ryszardem Rynkowskim i Andrzejem Zauchą.

W 1988 roku nagrał pierwszą solową płytę pt. "Gwiazdkowe Cuda". Album ten zawierał utwory utrzymane w bożonarodzeniowym klimacie, stworzone przez Wiesława Pieregorólkę do tekstów Jacka Cygana, Jerzego Siemaszka i Sławka Starosty. Na płycie wystąpili również giganci polskiej sceny jazzowej - Henryk Miśkiewicz i Zbigniew Namysłowski.

W 1989 roku Kuba wziął udział w prestiżowym koncercie "Artyści dla Rzeczypospolitej", będącym aktem uznania wykonawców dla nowo powstałego rządu Tadeusza Mazowieckiego. Występ Kuby został entuzjastycznie przyjęty. Warto podkreślić fakt, iż młody artysta został zapowiedziany przez Romana Polańskiego i Michaiła Barysznikowa.

W 1996 rozpoczął edukację na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wokalnej, której absolwentem został w grudniu 2000. Podczas studiów brał udział w wielu projektach muzycznych. Współpracował wtedy m.in. z Katarzyną Gaertner, Robertem Jansonem (nagrał z nim dwie płyty: "Trzeci Wymiar" i "Nowy Świat").

Artysta współpracował również z Ewą Bem, uczestnicząc w trasach koncertowych i nagraniach studyjnych. Wspólna płyta "Mówię tak, myślę nie", gdzie Kuba wystąpił w roli kompozytora, aranżera i producenta, otrzymała w 2001 roku nagrodę Fryderyka w kategorii "Płyta roku - pop".

Inną, ważną osobą na drodze artysty była Kayah, której przez ponad dwa lata towarzyszy podczas koncertów. Jako zaprzyjaźnieni artyści wspólnie wykonali skomponowany przez Kubę (do tekstu Janusza Onufrowicza) utwór "Najpiękniejsi" , który w 2005 roku ukazał się na dwupłytowej kompilacji artystki "The Best And The Rest".

W 2002, 2003 i 2006 Kuba brał udział w akcji "Święta, święta", na okoliczność której skomponował piosenkę "Tak jak śnieg" i zaśpiewał w kwartecie z Mieczysławem Szcześniakiem, Andrzejem Piasecznym i Andrzejem Lampertem cover George'a Michaela w polskiej wersji językowej - "Kolęda dwóch serc". Na potrzeby programu w 2006 r. wykonał cover "Save the best for last" ("Najlepsze dziś wypełni się").

Aktualnie Kuba współtworzy dwa zespoły.
Pierwszy z nich to quazi-jazzowa grupa The Globetrotters (powstała w 1999 roku), która zagrała ponad 300 koncertów na świecie. E ciągu dziesięciu lat działalności grupa wydała 4 płyty. Oprócz Kuby grupę współtworzą Bernard Maseli - najlepszy polski wibrafonista, od wielu lat utrzymujący się na szczycie rankingu prestiżowego magazynu "Jazz Forum", wybitny saksofonista Jerzy Główczewski oraz światowej sławy perkusjonista Nippy Noya.

Drugi zespół to Poluzjanci (dawniej Polucjanci) - grupa powstała w 1995 roku. Zespół tworzy grupa indywidualistów i przyjaciół - Robert Luty - perkusja, Piotr Żaczek - gitara basowa, Przemysław Maciołek - gitara,Marcin Górny i Grzegorz Jabłoński - instrumenty klawiszowe; Kuba Badach - wokal, Janusz Onufrowicz - teksty). W 2000 zespołem wydał debiutancki album zatytułowany "Tak po prostu".

W 2002 Polucjanci dali koncert w klubie "Baggot INN" w West Greenwich Village na Manhattanie, a 8 czerwca Polucjanci i Kayah zagrali koncerty w prestiżowej sali "Avery Fisher Hall" w Lincoln Center. Koncert, przygotowany przez Ewę Sokołowską, poświęcony był Andrzejowi Zausze.

W 2009 roku został wydany album "Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny", w którym Kuba składa hołd nieżyjącemu już Artyście.

W 2010, nakładem Penguin Records została wydana druga płyta zespołu Poluzjanci pt. "Druga Płyta", a w 2011 trzecia, zatytułowana "Trzy Metry Ponad Ziemią".

[post_title] => GOŚCINNIE: Kuba Badach + MaBaSo – Back to School [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kuba-badach-mabaso-back-school [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-15 09:51:21 [post_modified_gmt] => 2018-06-15 07:51:21 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [44] => WP_Post Object ( [ID] => 11275 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-15 08:57:14 [post_date_gmt] => 2018-06-15 06:57:14 [post_content] =>

Wilki - jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup muzycznych, której lideruje Robert Gawliński, zaprezentuje swoje największe przeboje - akustycznie - na scenie Impartu!

Wszystko rozpoczęło się od "Son Of The Blue Sky", ale zanim doszło do nagrania tego hitu, Robert Gawliński długo poszukiwał muzyków do zespołu Wilki. Kiedy już wydawało się, że ma już pełen skład i zespół postanowił wejść do studia, zmarł nagle Adam Żwirski, basista zespołu. Z tego powodu w studio debiutantów wsparła sekcja rytmiczna Surzyn i Ścierański.

Po nagraniach ostatecznie skrystalizował się skład zespołu. Oprócz Roberta Wilki tworzyli Mikis Cupas – gitara, Marcin Szyszko – bębny, Marek Chrzanowski – bas, Michał Rollinger – instrumenty klawiszowe. Album zatytułowany „Wilki” ukazał się w maju 1992 roku i natychmiast okazał się bestsellerem, osiągając sprzedaż ponad 220 000 kaset, 18000 kompaktów i 2000 płyt winylowych. Szacuje się, że razem z pirackimi wydaniami płyta rozeszła się w nakładzie ponad miliona egzemplarzy. Wszystkie utwory na płycie były autorstwa Roberta Gawlińskiego, lidera grupy. Album promowały single „Nic zamieszkują demony” „Eroll” „Son of the Blue Sky”, „Aborygen” i „Eli lama sabachtani”. Wideoclip "Son Of The Blue Sky" jako jeden z pierwszych polskich utworów znalazł się na antenie światowego MTV, był również najczęściej wybieranym przebojem roku przez różne rozgłośnie radiowe i czasopisma muzyczne. Na Liście Przebojów Radia Łódź piosenka utrzymywała się przez ponad 100 tygodni. Zespół odbył wielki tour koncertowy po kraju grając niemal we wszystkich miastach w Polsce. Ta 6-miesięczna trasa nazwana „Blue Sky Tour” miała swój debiut w klubie Fugazi.
Od tego czasu zespół Wilki stał się czołową marką polskiego rynku muzycznego

[post_title] => GOŚCINNIE: Wilki - największe przeboje akustycznie [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wilki-najwieksze-przeboje-akustycznie-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-27 10:47:33 [post_modified_gmt] => 2018-06-27 08:47:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=11275 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [45] => WP_Post Object ( [ID] => 10941 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-14 15:47:33 [post_date_gmt] => 2018-06-14 13:47:33 [post_content] =>

W 2019 roku przypada 25. rocznica śmierci Ryszarda Riedla. W związku z tym Sebastian Riedel i zespół Cree postanowili uczcić to wydarzenie serią koncertów upamiętniających twórczość legendarnego wokalisty Ryszarda Riedla i zespołu Dżem.

17 października w sali teatralnej Impartu usłyszymy specjalny set utworów przygotowanych na tę okoliczność. Dzięki temu uczestnicy będą mogli sobie przypomnieć utwory Ryszarda Riedla i zespołu Dżem w interpretacji jego syna Sebastiana i zespołu Cree.

Zespół występuje w składzie:
Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka
Sylwester Kramek – gitara
Lucjan Gryszka – gitara basowa
Kuba Majerczyk – perkusja
Adam Lomania – instr. klawiszowe

Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam także wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 r. podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. W grudniu 1998 roku zespół nagrał swoją pierwszą płytę. W roku 2000 wokalista zespołu Cree, Sebastian Riedel zajął drugie miejsce w kategorii : najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika ,, Twój Blues”. Jednym z najważniejszych wydarzeń tego roku dla zespołu było podsumowanie 10-letniej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. ,, Parę lat”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę,, Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2018 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,, Thanks Jimi Festival”, poświęconym Jimiemu Hendrixowi. Wraz z ponad 7 tysiącami gitarzystów – uczestników festiwalu zagrali utwór ,,Hey Joe”, bijąc tym samym Gitarowy Rekord Guinnessa.
Obecnie zespół Cree pracuje nad nowym materiałem na kolejną płytę.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla : ,, Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.

[post_title] => GOŚCINNIE: Wspomnienie o Ryszardzie Riedlu - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-wspomnienie-o-ryszardzie-riedlu-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 12:08:34 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 10:08:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [46] => WP_Post Object ( [ID] => 10886 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-06-11 12:11:41 [post_date_gmt] => 2018-06-11 10:11:41 [post_content] =>

Paweł Domagała to jeden z najbardziej rozpoznawanych aktorów młodego pokolenia. W jego dorobku znajduje się wiele ról teatralnych, serialowych, a także filmowych.
Nie każdy jednak wie, że drugą największą pasją Pawła, oprócz aktorstwa, jest muzyka.
Pisze i wykonuje swoje piosenki od wielu lat, spełniając się w artystycznie również na tym polu.
Jesienią 2016 roku ukazał się jego długo wyczekiwany debiutancki album pt. „Opowiem Ci o mnie”. Płyta trafiła do serc szerokiego grona odbiorców, osiągając status Złotej Płyty. Koncerty promujące album, których od daty premiery Paweł zagrał już kilkadziesiąt, również cieszyły się ogromnym powodzeniem. Bilety najczęściej były wyprzedane na wiele dni przed datą wydarzenia.
Zachęcony sukcesem pierwszego albumu, Paweł rozpoczął z zapałem prace nad kolejnym krążkiem. Nowe wydawnictwo ukaże się 16 listopada i będzie nosić tytuł: “1984”. Na płycie znajdzie się 12 premierowych piosenek, album promuje piosenka “Weź nie pytaj”.

W dniu premiery płyty rozpocznie się trasa koncertowa Paweł Domagała “1984 TOUR”, promująca to wydawnictwo. W pierwszej, jesiennej odsłonie artysta odwiedzi dwanaście miast:
16.11 Warszawa -Palladium
17.11 Radom - Sala koncertowa ROK
18.11 Kraków - Studio
24.11 Poznań - Aula Artis
25.11 Gniezno - Aula im. Jana Pawła II
26.11 Szczecin - Filharmonia
30.11 Łódź - Wytwórnia
01.12 Gdańsk - Stary maneż
02.12 Bydgoszcz - Filharmonia
04.12 Wałbrzych – Stara Kopalnia
05.12 Wrocław- IMPART
06.12 Bielsko Biała - BCK

 

“Szczęście” – teledysk 

“Jestem tego wart” – teledysk

Drugi singiel -  “Gdybyś była”

“Opowiem Ci o mnie” – teledysk

[post_title] => GOŚCINNIE: Paweł Domagała “1984 TOUR” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => pawel-domagala-1984-tour-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-11 12:57:40 [post_modified_gmt] => 2018-06-11 10:57:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [47] => WP_Post Object ( [ID] => 10377 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-05-30 15:26:04 [post_date_gmt] => 2018-05-30 13:26:04 [post_content] =>

Dancing Queens zapraszają na kizombowo-bachatową wieczór taneczny, organizowany dla uczczenia pierwszej rocznicy powstania zespołu. Jest to jubileuszowa impreza taneczna, podczas której najlepsze bity kizombowe i bachatowe grać będą dj Pyras z Warszawy oraz dj No Name z Wrocławia. Podczas całego wydarzenia przewidziane są improwizacje taneczne bachatowe, kizombowe oraz animacje afro-housowe.

„Dancing Queens” tworzą Halina i Dominika, dwie szalone pasjonatki tańca! Pomysł, aby działać razem, narodził się spontanicznie. Wspólnie podejmują działania, których celem jest integracja środowiska tanecznego nie tylko z Wrocławia. W ich zamierzeniach są niezwykłe wieczory taneczne, warsztaty, a w przyszłości nawet festiwale.  Zakochana w kizombie i sembie Dominika, od dawna związana ze środowiskiem artystycznym i muzycznym, postanowiła skierować swoją energię i kreatywność na tworzenie niezapomnianych wydarzeń tanecznych. Halina pierwsze kroki taneczne stawiała w bachacie, a potem przyszła pora na kizombę, która stała się dla niej niczym tlen. Obecnie, łącząc dwie swoje pasje – taneczną i organizacyjną – stara się zachęcać do tańca także innych.

Sobotni wieczór w Imparcie będzie obfitował w pokazy taneczne i konkursy, a poprzedzą go warsztaty kizombowe z fenomenalną parą taneczną Jakubem Pyrasem i Gosią Porębą. Najlepszą muzykę kizombową i bachatową będą grać Dj Pajras i Dj NoName. Podczas wydarzenia zaprezentują się dwie formacje taneczne:
- formacja polskiego teamu ogólnoświatowego projektu Xtraga, prowadzona przez Piotra Nowaka i Martę Majchrowską. Projekt stworzony został przez jedną z najbardziej cenionych na świecie par instruktorów i tancerzy kizomby/semby Miguela Monteiro i Susanę Amado, którego głównym celem jest promowanie miłości do tańca jakim jest semba oraz afro.
- Bachatejros! – to grupa zapaleńców, kochających cudowny dominikański klimat, współtworzących grupę choreograficzną. Bawią się tańcem i czerpią z tego ogromną radość! A wszystko pod okiem wrocławskich instruktorów: Magdaleny Rajskiej, Ahash Kumara, Pawła Dolaty, Agnieszki Aftyki i Rafała Pukacza.

W trakcie wieczoru przewidziano również konkurs muzyczno-taneczny z nagrodami w postaci biletów na festivale kizombowe i bachatowe. Zapraszamy wszystkie roztańczone dusze, które kochają lub chciałyby poznać niezwykły klimat kizomby i bachaty.

Więcej szczegółów na fanpage'u na początku czerwca.

 

[post_title] => 365 dni minęło, czyli nasz roczek – wieczór taneczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 365-dni-minelo-czyli-roczek-wieczor-taneczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-30 15:41:28 [post_modified_gmt] => 2018-05-30 13:41:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [48] => WP_Post Object ( [ID] => 10008 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-05-18 08:59:26 [post_date_gmt] => 2018-05-18 06:59:26 [post_content] =>


Kurt Elling, jeden z najwybitniejszych wokalistów jazzowych na świecie, wystąpi we Wrocławiu w ramach Ethno Jazz Festival! Fenomenalny artysta był dziewięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy, a w 2009 roku za płytę „Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman” otrzymał nagrodę dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego. Prestiżowa organizacja Jazz Journalists Association niemal co roku honoruje Ellinga tytułem najlepszego jazzowego wokalisty, ten zaszczyt spotkał go również w 2018. Koncert Kurta Ellinga w sali teatralnej Impartu będzie bez wątpienia wydarzeniem jesiennego sezonu muzycznego we Wrocławiu!

Urodzony w 1967 w Chicago Elling już we wczesnej młodości śpiewał w chórach motety Bacha, jednocześnie fascynując się Tonym Bennetem i zespołem Woody’ego Hermana. Dzięki wieloletniej fascynacji śpiewem klasycznym zyskał nieprawdopodobne umiejętności wokalne. W wieku 20 lat rozpoczął swoją jazzową karierę, śpiewając początkowo w szemranych chicagowskich barach i klubach. Dopiero w 1995 roku poczuł się na tyle pewnie, że zdecydował się na pierwsze nagrania. Kiedy szef legendarnej wytwórni Blue Note Records Bruce Lundvall usłyszał jego kasetę, natychmiast podpisał z nim kontrakt płytowy. Debiutancki album Ellinga „Close Your Eyes” odniósł ogromny sukces. Wokalista nagrał dla Blue Note łącznie sześć albumów, z których wszystkie zdobyły nominacje do nagrody Grammy. Mając już status legendy, w 2006 roku przeniósł się do wytwórni Concord Records, a następnie do prężnego labelu Okeh, dla którego nagrał swoją ostatnią płytę „The Questions”. Wydana w marcu 2018 płyta, na której pojawiają się m.in. Branford Marsalis i Joey Calderazzo, rozpoczyna się słynnym protest songiem Boba Dylana "A Hard Rain’s A-Gonna Fall". Na płycie można usłyszeć zarówno utwory Paula Simona i Petera Gabriela, jak i kompozycje, do których Elling napisał własne, intrygujące teksty. 



Osobne słowa uznania należą się zespołowi artysty, w skład którego wchodzą obecnie fantastyczny pianista Stu Mindenam, basista Clark Sommers, wychwalany przez Herbiego Hancocka perkusista Kendrick Scott i wszechstronnie wykształcony gitarzysta John McLean.

Szykuje się fenomenalny koncert, 51-letni Elling jest obecnie u szczytu swoich wokalnych możliwości! Cały świat pokochał czterooktawowy baryton Amerykanina. Wrocław pokochał ten wokal podczas festiwalu Jazz nad Odrą 2013 oraz dwa lata temu, kiedy Elling pojawił się gościnnie w Narodowym Forum Muzyki na koncercie Branforda Marsalisa. A to był zaledwie przedsmak tego, co czeka publiczność już 18 października!

[post_title] => GOŚCINNIE: Kurt Elling - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-kurt-elling-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-18 14:05:44 [post_modified_gmt] => 2018-05-18 12:05:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [49] => WP_Post Object ( [ID] => 10004 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-05-17 15:29:55 [post_date_gmt] => 2018-05-17 13:29:55 [post_content] =>

Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg"  są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, ponieważ wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?

Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.

Bilety dla grup zorganizowanych 7.06, godz. 11:00:
rezerwacje@strefakultury.pl 
tel.  71-71 27 100

[post_title] => GOŚCINNIE: Wielki Facebóg - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielki-facebog-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-17 15:33:01 [post_modified_gmt] => 2018-05-17 13:33:01 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [50] => WP_Post Object ( [ID] => 9992 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 12:24:33 [post_date_gmt] => 2018-05-17 10:24:33 [post_content] =>

Dziesiąta edycja przyniosła duże zmiany. Tegoroczna odsłona festiwalu WROsoundu będzie skierowana do fanów muzyki, lifestylu, miłych wspomnień i hasztagów. Impreza po pierwsze zmienia porę roku (z grudnia na czerwiec), po drugie opuszcza mury Impartu, by przenieść się na jego podwórko i dać początek nowej tradycji – organizowania tego wydarzenia w schemacie open air. Stawiamy na trzy solidne filary: świetną muzykę, szybką i różnorodną ofertę gastronomiczną (Gastro Nocki) oraz oprawę, która zostanie zbudowana zgodnie z oficjalnym hasłem tegorocznej edycji: #backyard. Dlatego tłem do wydarzeń muzycznych, a jednocześnie bohaterem drugoplanowym stanie się samo podwórko, które na dwa dni zamieni się w miejsce spotkań okraszonych dużą ilością hasztagów.

Program 15-16 czerwca:
- Podwórko Impartu, 16:00-3:00 (bilety: 1 dzień – 40-50 zł, karnet – 70-90 zł)

15 czerwca

21:00 Naphta And The Shamans
22:00 67,5 Minut Projekt
23:30 EABS feat. Tenderlonious
1:00 - 3:00 Silent disco: Dennis Ayler, Reginald Omas Mamode IV, K-HOLE TRAX
 
16 czerwca

21:00 Tenderlonious & the 22archestra
22:30 PRO8L3M
00:00 Mordor Muzik
1:00 - 3:00 Silent disco: DYYU∩E, BABY MEELO
 
 - Plac Społeczny, 16:00-2:00 (wstęp free)
 
15 czerwca
16:00 - 2:00 Deep Sound of Wro: Seb & friends
 
16 czerwca
16:00 - 2:00 Rap Szalet

[post_title] => 10. WROsound #backyard - karnet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 10-wrosound-backyard-karnet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-07 09:35:31 [post_modified_gmt] => 2018-06-07 07:35:31 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [51] => WP_Post Object ( [ID] => 9985 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 12:03:52 [post_date_gmt] => 2018-05-17 10:03:52 [post_content] =>

Podczas 2 dnia WROsound zagrają:

PLAC SPOŁECZNY

16:00 - 2:00 | Rap Szalet. (Plac Społeczny)
Letnia partyzancka impreza o charakterze muzyczno-gastronomicznym. W oryginalnym wydaniu Rap Szalet odbywał się w ciepłe niedzielne popołudnia nad Odrą, przy starym poniemieckim wychodku. Inspirowany nowojorskimi block party, od 2011 na stałe wpisał się w krajobraz wrocławskich imprez plenerowych. Rap Szalet karmi uszy dobrą selekcją rapowych bangerów, podaną przez zaprzyjaźnionych dj'ów, a głód zaspokaja domowej roboty hamburgerami z grilla. Ma prostą i uliczną formułę. Działa oddolnie, nie podpiera się sponsorami i wszystko lepi własnymi rękami. To inicjatywa zwykłych chłopaków i dziewczyn, nie silących się na wielką sztukę, ale robiących coś fajnego dla lokalnej społeczności. Nie ma tam miejsca na popisywanie się, budowanie dużych scen, oddzielanie się od publiczności, grodzenie terenu. Wszyscy są razem, aby w szerokim gronie przyjaciół celebrować letnie popołudnie w miejskiej dżungli.

PODWÓRKO IMPARTU

21:00 | Tenderlonius & 22archestra. (Premiera płyty)
Przyszłość brytyjskiej sceny jazzowej. Ale po kolei: liderem składu jest Ed Cawthorne (aka Tenderlonious) - flecista, saksofonista, producent, dj i założyciel wytwórni 22a. Ma opinię najciężej pracującego człowieka w południowym Londynie, mówi się też że pomógł postawić na głowie całą scenę muzyczną Wielkiej Brytanii, gdy zwrócił uwagę klubowych bywalców na wykonywanie muzyki na żywo przez prawdziwych muzyków. Jak każdy prawdziwy skład jazzowy, 22orchestra powstała spontanicznie, na potrzeby sesji w beatlesowskim studiu Abbey Road. Większość muzyków z 7-osobowego składu odpowiada za oddanie gorącego rytmu afrykańskiego dubu i latynoskiego nerwu tanecznego. Na podwórku Impartu zagrają dzień po premierze swojego albumu “The Shakedown” - absolutna premiera. https://soundcloud.com/22amusic/02-yussefs-groove

21:30 | PRO8L3M. (Headliner)
Zjawisko kulturowe, jedno z tych które rodzą się w cieniu podwórek i poza głównym nurtem. Są jak negatyw gwiazdorskich projektów raperskich - Oskar i DJ Steeze bez kompromisów zanurzają się w światy lat 80-tych, jak w przypadku “Art Brut Mixtape”, który mógł zaskoczyć oparciem się w całości o sample z polskiej muzyki tamtych czasów. W 2016 PRO8L3M zadebiutował długo wyczekiwanym, pełnoprawnym LP, które w ciągu miesiąca pokryło się złotem, a w ciągu roku platyną. Najnowsze wydawnictwo pt. “Ground Zero Mixtape” to muzyczny powrót do dojrzewania w latach 90’. Techno i breakcore w 70 BMP, a także trance'owe inspiracje przetworzone na brudne, rapowe podkłady. Dużo napisano o kontrowersjach i dzikiej sile projektu, ale recenzent serwisu Screenagers przypomina o szczerości monologów Oskara: “prostota, a zarazem nienachalna poetyckość tej linijki sprawiają, że przez skórę przebiega dreszcz, a blokers Miron Białoszewski uśmiecha się uznaniem, patrząc na to wszystko z najwyższego balkonu Parnasu”. https://soundcloud.com/steez83/pro8l3m-art-brut-mixtape

00:00 | Mordor Muzik. (Polski Grime)
Niewiele jest projektów zdolnych podtrzymać ciemną energię PRO8L3MU, dlatego ciemne zakątki wrocławskich podwórek reprezentować będzie Mordor Muzik. Skład działa w klasycznym zestawieniu: dwóch raperów Miły ATZ i Ginger oraz producent/dj Majkizioom. Ich energetyczne bity z połamanymi nawijkami znajdziecie w netowych klipach oraz na dusznych soundsystemach. Współpraca z czołówką polskich producentów muzyki basowej i nacisk na technikę w rapowaniu sprawia, że Mordor Muzik to pierwsza pięść polskiego grime’u. Zbieraj ekipę, gunfingery w górę i dawaj na parkiet!  

SILENT DISCO
1:00 - 3:00

DYYU∩E
Solowy projekt Michała Zakrzewskiego, znanego z duetów Astro Buhloone oraz Hush Hush Pony. Uczestnik Red Bull Music Academy Bass Camp Warsaw, gospodarz audycji “Waxtro” na antenie bloop. London. Debiutancka winylowa epka Astro Buhloone została wydana nakładem Astropical Tapes pod koniec 2015 roku i na swoją rotację wciągnęli ją min. Jimpster, Tooli z wytwórni Local Talk, Nachtbraker, Shur-I-Kan, Daniel Drumz i wielu innych. https://soundcloud.com/dyyune/dyyue-amargo-sabor-1-800-feel-free-mix

Baby Meelo. (Silent Disco)
Najbardziej eksperymentalne dziecko brygady regime - eksperymentalne w swoich secikach, w których bawi się całym zestawem ulicznych gatunków. Kamil Matyja, bo o nim mowa, najczęściej sięga po footwork, D&B/jungle, brytyjską breakową tradycję i dźwięki spod szyldu future beats (tak zresztą nazywa się audycja, którą prowadzi w każdy poniedziałek na antenie Radia LUZ). Liczą się pulsujący surową energią bas i łamanie standardowych rytmicznych konwencji. Ma na koncie dwa solowe materiały: debiutanckie MIlky Wayz EP wydane pod skrzydłami regime i tegoroczne Kush, Hoops, Rhymes & Pizza Places EP, tutaj już we współpracy z Polish Juke. https://soundcloud.com/babymeelo

[post_title] => 10. WROsound #backyard – dzień 2 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 10-wrosound-backyard-dzien-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-07 09:32:04 [post_modified_gmt] => 2018-06-07 07:32:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [52] => WP_Post Object ( [ID] => 9975 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-17 12:00:19 [post_date_gmt] => 2018-05-17 10:00:19 [post_content] =>

Podczas 1 dnia WROsound zagrają:

PLAC SPOŁECZNY

16:00 - 2:00 | Deep Sound of Wro: Seb & friends. (Plac Społeczny)
Znają go bywalcy imprezowych imprez we Wrocławiu - pora poznać jego przyjaciół. Seb przyprowadzi na podwórko Impartu zgraną ekipę. Jak sam mówi w wiadomości z zaproszeniem: "razem z moimi przyjaciółmi spróbujemy zarazić Was lekkimi, wakacyjnymi dźwiękami z pogranicza deep house i elektroniki".

PODWÓRKO IMPARTU

21:00 | Naphta and the Shamans. (Premiera płyty)
Naphta to reprezentant Wrocławia - muzyk, DJ i producent Paweł Klimaczak. Po dalekowschodnich podróżach z debiutem 7th Expedition (Korea Południowa, Japonia), Naphtha powraca do korzeni. Jego druga płyta Naphta And the Shamans to już nie tylko elektronika, a więcej niż psychodeliczny rock. Afrykańskie rytmy bardziej angażujące niż jazz i wciągające do osobnego świata szamańskich wybryków. Album jest zapisem wielu sesji studyjnych z najróżniejszymi muzykami, dlatego aby oddać klimat wspólnego nagrywania, koncert stanie się świętem wrocławskiego środowiska muzycznego. Multikulturowo, multiinstrumentalnie i mimo wszystko - zawsze w spójnie pulsującym rytmie. Premiera płyty podczas WROsoundu! https://soundcloud.com/astigmaticrecords/naphta-the-shamans-explorers-judgment

22:00 | 67,5 minut projekt. (Lado ABC)
Crème de la crème warszawskiej wytwórni Lado ABC. Skład grający godzinę i połowę kwadransa to starzy wyjadacze polskiej alternatywy, mogący sobie więc pozwolić na podobne ekstrawagancje. Macio Moretti - człowiek o stu twarzach, Piotr Zabrodzki - gentelman tysiąca kapeluszy i Jan Młynarski - perkusista miliona rytmów. Razem grają mocno, intensywnie i za każdym razem inaczej. Na tym koncercie nie ma spoglądania na zegarek. https://youtu.be/TuaQ2wOzM9I

23:30 | EABS feat. Tenderlonious. (Headliner - Prapremiera płyty)
Największy zespół we Wrocławiu - co prawda na razie liczebnie, ale ciężko pracują na przejście z podwórka do historii. Klawisze, 2 x dęciaki, 2 x gitary, skrecze i perkusja. Do tej pory grali utwory klasyków - rapy Waldemara Kasty (WROsound 2014) i jazzowe standardy Krzysztofa Komedy. Ich ostatnią płytę Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda) chwalono dosłownie wszędzie - w Gazecie Magnetofonowej (Płyta Roku 2017), Jazz Forum (Nowa Nadzieja 2017) i Polityce (nominacja do Paszportu dla Marka Pędziwiatra). Teraz czas na autorski materiał, którego inspiracją stały się ludowe mity i słowiańskie wierzenia. Prapremiera albumu „Slavic Spirit” na WROsoundzie - z gościem specjalnym, Tenderloniousem. https://soundcloud.com/eabs_eabs

SILENT DISCO
1:00 - 3:00

Dennis Ayler. (Label 22a)
Ukształtowany gorącym jazzem i skaczący po bitach DJ zapodaje duszny lo-fi house w abstrakcyjnej atmosferze. Ma na swoim koncie dwie EPki wydane w labelu 22a, co zaowocowało współpracą z Tenderloniousem (longplay 8R1CK C17Y wydany zeszłego lata). Swoje sety zabarwia soulem i eksperymentalnymi rytmami rodem z Afryki, można się też spodziewać jazzujących eksperymentów z przełamaniem rytmicznym. https://soundcloud.com/22amusic/tenderlonious-dennis-ayler-brick-city-preview

REGINALD OMAS MAMODE IV. (Silent Disco)
Kultowa postać londyńskiej sceny soul przedstawia Afro Roots przesiąknięty dusznymi hitami drumowymi. Stylowy wokal i tłuste linie basowe. Jego pierwsza płyta spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem - Mojo pisało o “całkiem nowej retro-rozkoszy”, Record Collector dostrzegł w nim “tyle samo D’Angelo co J Dilli”, a The Wire zachwycił się “muzyką soul zwróconą do swojego wnętrza”. Jako część The 22archestra zagra na perkusji, a podczas silent disco zaprezentuje autorski zestaw hip-hopu, soulu i jazzu. Galaktyczna, radosna i ponad wszystko funkująca muzyka - po raz pierwszy w Polsce.

K-HOLE TRAX
Stara szkoła elektro na kasetach. Duet Nativizm i Tryptaminee czyli założyciele sublabelu skierowanego do analogowych dźwięków starej szkoły Detroit i tanecznego groove-u nagranego na kasetach magnetofonowych. W DJ setach nie unikają kwaśnych i surowych brzmień - na silent disco załóż słuchawki i posłuchaj swojego walkmana. https://soundcloud.com/kholetrax

[post_title] => 10. WROsound #backyard - dzień 1 [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 10-wrosound-backyard-dzien-1 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-06-05 12:47:43 [post_modified_gmt] => 2018-06-05 10:47:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [53] => WP_Post Object ( [ID] => 9871 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-05-10 09:02:22 [post_date_gmt] => 2018-05-10 07:02:22 [post_content] =>

Na zaproszenie Ethno Jazz Festival we Wrocławiu wystąpi, uwielbiany przez polską publiczność, Richard Bona, nazywany przez media "afrykańskim Stingiem"! Artysta będzie promował swój ostatni album „Heritage”, nagrany we współpracy z Mandekan Cubano. Inspirowana wspólnym dziedzictwem, bogatym folklorem i tradycyjną muzyką Zachodniej Afryki i Kuby płyta to przykład perfekcyjnej muzycznej fuzji gatunków.

Richard Bona swobodnie łączy odległe muzyczne światy, sięgając do jazzu, bossanovy, popu, afro-beatu, tradycyjnych afrykańskich songów i funku! Pochodzący z Kamerunu multiinstrumentalista od dziecka miał styczność z muzyką. Już w wieku 5 lat śpiewał w miejscowym kościele wraz z rodziną. Pierwszymi instrumentami, na których uczył się grać był flet prosty i różne oryginalne instrumenty perkusyjne. Nieco później sam skonstruował sobie 12-strunową gitarę akustyczną. W wieku 11 lat przeniósł się do Douala i zaczął tam zarabiać na życie, grając na gitarze elektrycznej. Odkrył wówczas swój niezwykły talent do nauki gry ze słuchu na dowolnym instrumencie. Trzynastoletniego Bonę usłyszał francuski właściciel klubu jazzowego w miejscowym hotelu i zaproponował mu stworzenie big bandu. To dzięki niemu Bona odkrył jazz i inspirowany twórczością Jaco Pastoriusa chwycił za elektryczny bas.

W 1989 Bona przeniósł się do Paryża i tam zaczął współpracować z czołowymi francuskimi i afrykańskimi jazzmanami – skrzypkiem Didierem Lockwoodem, Markiem Ducretem, Manu Dibango i Salifem Keitą. W Paryżu Bona spędził siedem lat, doskonaląc swe umiejętności i ucząc się od znakomitych muzyków, m.in. od legendarnego Joe Zawinula. Szybko zasłynął jako fantastyczny basista, co zaowocowało współpracą m.in. z Michaelem Breckerem, Paulem Simonem, Chaką Khan, Joni Mitchell, Harrym Connickiem Jr., Herbiem Hancockiem, Bobbym Mc Ferrinem, Chickiem Coreą, Harrym Belafonte i Georgem Bensonem. W 1999 roku Bona wydał swój debiutancki album „Scenes from My Life”, a trzy lata później został członkiem Pat Metheny Group. Do dziś wydał osiem znakomitych albumów, z których „Bonafied” zyskał w Polsce status złotej płyty.

Richard Bona jest stałym gościem Ethno Jazz Festivalu – w 2013 i 2016 roku dał we Wrocławiu genialne i długo wspominane koncerty. 15 listopada w nowym muzycznym wcieleniu afrykański czarodziej znów oszołomi publiczność. Tego koncertu nie można przegapić!

*

Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl

rezerwacje: bilety@o2.pl

[post_title] => GOŚCINNIE: Richard Bona „Heritage” - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-richard-bona-heritage-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-08-28 12:07:43 [post_modified_gmt] => 2018-08-28 10:07:43 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [54] => WP_Post Object ( [ID] => 9830 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-09 08:38:33 [post_date_gmt] => 2018-05-09 06:38:33 [post_content] =>

Przed nami trzecia edycja Wrocławskiej Nocy Gospel – święta miłośników energetycznej muzyki i głębokiego przesłania w profesjonalnym wydaniu. W tym roku wydarzenie będzie współfinansowane ze środków Gminy Wrocław. Wzorem ubiegłorocznych edycji na scenie Impartu odbędą się dwa koncerty:

Po koncertach nastąpi całonocne gospel jam session, podczas którego zawodowi instrumentaliści i wokaliści połączą swoje umiejętności w akcie wspólnego tworzenia muzyki niosącej radość i pozytywne przesłanie. A to wszystko w przyjaznej atmosferze w Klubokawiarni Autograf (Impart) przy pysznej kawie i ciastku.

W tym roku jam session poprowadzi Jnr Robinson - brytyjski wokalista od dziecka związany z muzyką gospel. Uhonorowany m.in. tytułem „Best ale vocalist of the year” 94/95 (najlepszy wokalista roku) w kategorii gospel. Juniorowi towarzyszyć będzie znany uczestnikom zeszłorocznej nocy gospel zespół Holy Noiz - grupa muzyków współpracujących ze sobą od kilkunastu lat. Choć wywodzą się z różnorodnych środowisk muzycznych, w muzyce gospel następuje fuzja tych fascynacji.

W tym roku Wrocławska Noc Gospel jest partnerem Odnowienie Festival.

[post_title] => GOŚCINNIE: Noc Gospel [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => noc-gospel [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-09 09:17:09 [post_modified_gmt] => 2018-05-09 07:17:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [55] => WP_Post Object ( [ID] => 9817 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-05-08 17:46:50 [post_date_gmt] => 2018-05-08 15:46:50 [post_content] =>

Bohaterowie musicalu "Wielki Facebóg" są mocno uwikłani w wirtualną przestrzeń, bo wyznacznikiem wszystkich wyznawanych przez nich zasad i wartości jest Internet. Ma nad nimi wielką władzę i dlatego nazwali go Facebogiem. Całe ich życie upływa na uczestniczeniu w internetowych forach i czatach, ale czy udział w młodzieżowym obozie przetrwania - pozbawionym wszelkich elektronicznych gadżetów - coś zmieni?

Spektakl w wykonaniu uczestników Studia Musicalowego ODT Światowid wyreżyserowała Monika Wiśniowska-Basel. W warstwie muzycznej widowiska usłyszymy m.in. przeboje wielu wrocławskich zespołów.

Bilety dla grup zorganizowanych 7.06, godz. 11:00:
rezerwacje@strefakultury.pl 
tel.  71-71 27 100

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Wielki Facebóg - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => wielki-facebog-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-09 08:31:14 [post_modified_gmt] => 2018-05-09 06:31:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [56] => WP_Post Object ( [ID] => 9477 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-26 13:48:11 [post_date_gmt] => 2018-04-26 11:48:11 [post_content] =>

Koncert poświęcony pamięci Zdzisława Smektały, pisarza, dziennikarza, barwnej postaci dolnośląskiego życia kulturalnego. Przypomni organizowane przez niego koncerty z cyklu Blues Brothers Day, przywołując ich atmosferę towarzyską i muzyczną. Na scenie pojawią się m.in. Wojciech Karolak, Leszek Cichoński, Roman Kołakowski, Tadeusz Nestorowicz czy Zbigniew Czwojda, a także kilku znakomitych, choć zupełnie zaskakujących gości. Lekko i z feelingiem dla fanów bluesa, jazzu, soulu.

Zdzisław Smektała o sobie:
„Pisarz w poświacie Charlesa Bukowskiego. Admirator jazzu Jimmiego Smitha i bluesa Roberta Johnsona. Wyznawca tonów Jimiego Hendrixa i Janis Joplin. Biesiadnik w smakowych kubkach Anthelme Brillata – Savarina.  Dozgonny patriota Wrocławia. Klon niechybny Francoisa Rabelaisa. Podobnie jak mistyk Jacob Boehme urodzony w Zgorzelcu. Rocznik 1951 (rok inauguracji działalności na Wschodzie Radia Wolna Europa). Absolwent łódzkiej filmówki, uczelni Romana Polańskiego. Stoik w podobie Zenona z Kitionu. Od lat dwudziestu właściciel Międzynarodowego Festiwalu Blues Brothers Day. Autor dziesięciu książek, dwóch tysięcy felietonów. W tym prowadzonego od 1989 roku raptularza Jazz dla Mass. Smakuje rozmowy z ludźmi. Szczególnie te z prawdziwkami. Niewolnik markowych butów od firmy Bata w górę. Uwielbia głupkowatych polityków. Akceptuje bezmyślne wpatrywanie się w sufit. Domaga się karpia smażonego na maśle, młodej świni i szpinaku zapiekanego w cieście francuskim. Z muzeum w Zaporożu wykradł należącą do Leonida Breżniewa czarną teczkę ze świńskiej skóry. Słabo akceptuje kobiety w spodniach. Ma nieustanną chcicę na gliwiejące francuskie sery (roquefort, bresse bleu). Narkotycznie wącha nowe książki. Lubi woń gorącego asfaltu. Fan zapachowego bukietu złożonego z kobiecego potu, tytoniu, koniaku. Mimo tego nigdy nia palił papierosów. Dezodorantami zamiast pach spryskuje twarz. Jest ministrantem Francuza – Gustawa Le Bona. Jego genialnej pracy Psychologia tłumu. Z ciekawością wertuje zapiski, pamiętniki, dzienniki słynnych ludzi. Od osiemnastu lat prowadzi na wrocławskim Rynku (w kamienicy pod numerem 4) galerię sztuki. Właściciel I Światowego Festiwalu Obrazów na Kubkach Ceramicznych. Organizator pierwszego na świecie eventu Honda Jazz Festiwal. Głowę Lenina z brązu przerobił na gałkę drążka zmiany biegów w aucie terenowym. Prawie cały rok chodzi bez skarpetek. Coraz bardziej milczący. Obserwator Pętli Czasu."

[post_title] => The Blues Brothers Day: In memory of Zdzisław Smektała [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => the-blues-brothers-day-in-memory-of-zdzislaw-smektala [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-16 16:48:25 [post_modified_gmt] => 2018-05-16 14:48:25 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [57] => WP_Post Object ( [ID] => 9335 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-16 15:53:01 [post_date_gmt] => 2018-04-16 13:53:01 [post_content] =>

Zapraszamy na niecodzienny rejestrowany koncert w ramach nowego cyklu „I’m part of”. Tym razem wystąpi Normal Echo, czyli solowy projekt Dawida Szczęsnego - muzyka znanego przede wszystkim z duetu NIWEA, ale realizującego również swoje projekty awangardowo-elektroniczne. Niedawno nakładem wytwórni Latarnia wydał nową płytę "Kaskady" - album szczery i bezkompromisowy. Szczęsny prezentuje dziesięć nowych piosenek o obsesyjnej miłości zaśpiewanych po raz pierwszy po polsku. Muzyka jest oszczędna i kameralna, a jego głos jest wyciszony i delikatny. Artysta tworzy własny hermetyczny świat, w którym brzmieniowo nawiązuje sentymentalnie do czasów młodości, a poetycko jest mocno osadzony w ponurej rzeczywistości.

Sesje rejestrowanych koncertów najciekawszych, młodych wykonawców dostępne na portalach społecznościowych stały się w ostatnich latach ciekawym sposobem zapoznania się publiczności z najwartościowszymi projektami muzycznymi. Idąc z duchem czasu cykl „I’m part of” będzie wypełniać misję prezentacji muzycznych zjawisk o wysokiej wartości artystycznej. 

Wydarzenie jest kolejną odsłoną organizowanego przez Strefę Kultury Wrocław cyklu „I’m part of”, który promuje najciekawsze, niezależne działania z czterech pól aktywności kulturalnej: teatru, muzyki, tańca i performansu oraz stand up’u/slam poetry.

[post_title] => Normal Echo - koncert rejestrowany [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => normal-echo-koncert-rejestrowany [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-19 10:48:37 [post_modified_gmt] => 2018-04-19 08:48:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [58] => WP_Post Object ( [ID] => 9168 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-05 16:02:00 [post_date_gmt] => 2018-04-05 14:02:00 [post_content] =>

Kormorany to zespół uznany przez wielu za legendę polskiej alternatywy – autorzy niesamowitych plastyczno-muzycznych happeningów, mistrzowie muzyki teatralnej i filmowej. Tym razem, w towarzystwie pieśniarek, a także w poszerzonym składzie instrumentalnym, zapraszają na wydarzenie w formie spektaklu muzycznego, w którym porywają słuchaczy w podróż w czasie, do świata słowiańskich przodków.
Wykluczeni  to pewna historia opowiedziana muzyką. Nie jest to też następna odsłona prezentacji muzyki folk, ani też zespołu ludowego. W tym ujęciu Wykluczeni  to multimedialny performance, którego część jest inspirowana pradawnymi archaicznymi pieśniami lub takimi właśnie technikami ich wykonania.

KORMORANY "WYKLUCZENI"

występują:
Olga Chojak - głos, słowo, pieśń;
Julita Charytoniuk - głos, słowo, pieśń;
Joanna Skowrońska - głos, słowo, pieśń;
Alicja Pietrucka - video projekcja;
Krzysztof Konik Konieczny - viola, gitara, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku;
Jacek Tuńczyk Fedorowicz - gitara, bas, drumla, didgeridoo, ogród dźwięku;
Piotr Bluesman Jankowski - gitary, głosy, ogród dźwięku;
Artur Gaja Krawczyk - bębny, gazofon, melodyka;
Marcin Witkowski - perkusja, perkusja preparowana;
Andrzej Heniu Hejne - Rhodes, Korg, głos, słowo;
Igor Gawlikowski - gitara, gitara preparowana, głos;

[post_title] => Kormorany "Wykluczeni" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kormorany-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-15 13:25:27 [post_modified_gmt] => 2018-05-15 11:25:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [59] => WP_Post Object ( [ID] => 9159 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-04-05 14:30:36 [post_date_gmt] => 2018-04-05 12:30:36 [post_content] =>

Zbiórka! Kolejno odlicz! Dzielimy się na 3 drużyny!

Na 3 kanałach zajęcia ruchowe do muzyki przeprowadzą specjalnie dla nas wyselekcjonowani trenerzy personalni. Nieważne, czy chcesz zrobić kardio, pobiegać, rozciągnąć się czy podrzucać ciężary – nasi DJ’e wycisną z Ciebie siódme poty.

Selekcjonerzy przyjeżdżają na zgrupowanie specjalnie z Krakowa i przywożą stamtąd muzykę, która pomoże złapać rytm podczas ćwiczeń i poprawi pracę z oddechem. Tętno ma być wysokie!

Przed nami długi dystans, dlatego przed przyjściem zróbcie rozgrzewkę…

Trenerów można zmieniać podczas treningu!

Ilość słuchawek ograniczona!

Bilety do nabycia online oraz w infopunkcie w Barbarze, ul. Świdnicka 8B.

Ćwiczą 3 kanały:
Gimnastyka – DJ SQUAL
Outdoor – DJ Kaj't
Siłownia – DJ Puszkin

DJ SQUAL
Dj, producent i organizator imprez pochodzący z Łodzi, a od 2003 r. mieszka w Krakowie. Założyciel Broken Music Theory i UK Basslines, współtwórca „Positive Formation”, „Kliniki Pozytywnych Wibracji” oraz członek zespołu „AXMusique”. Występował na takich festiwalach, jak: Opener, Selector, Snow Fest czy United Islands w Czechach. Dzielił scenę m.in. z Ratt Pack, Marusha, Baby D, Luna-C, Ellis Dee, Chase & Status, Black Sun Empire, High Contrast, Drumattic Twins, Dreadzone, Soul Of Man, A-Skillz, Krafty Kuts, czy Scratch Perverts. Muzycznie trudny do zdefiniowania, w jego setach przeplata się funk, hip hop, break-beat, glitch hop, bassline, uk garage z drum’n’bassem, dubstepem i trapem.

DJ Kaj't
Przygodę z gramofonami zaczynał na początku lat 2000, krakowskiej publiczności dał się poznać dopiero w 2004. Początkowe zainteresowanie nurtem suchych minimali z czasem ewoluowało w fascynację żywymi instrumentami. Przekopując się przez giełdy winylowe, szukał brzmień bardziej uniwersalnych. Poruszało go wszystko – od jazzu i bossa novy, po reggae i folk. Wszystko to przerodziło się w spójną kolekcję, której świeżość i nieszablonowość niezmiennie fascynują nas na parkiecie. Supportował ogromną ilość znanych twórców najróżniejszych gatunków muzyki z całego świata – od Daddy G z Massive Attack po Matt'a Black'a, założyciela Ninja Tune).

DJ Puszkin
Rocznik `78, pochodzi z Pszczyny na Śląsku, od lat mieszka w Krakowie. Od 2003 regularnie gra w krakowskich klubach, związany z takimi miejscami, jak Rentgen, Baraka, Pauza. Bliżej przygląda się nurtowi skupionemu wokół muzyki break-beat i funk. Znany jest z dużej rozpiętości stylistycznej, gra reggae, etniczne brzmienia czy klasyki lat osiemdziesiątych. Różnorodność, obeznanie muzyczne oraz jego fanatyczny optymizm życiowy to idealne połączenie, które każdy odczuje podczas setów Puszkina zarówno na imprezie, jak i w domowym zaciszu.

[post_title] => Silent Disco - kultura fizyczna [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => silent-disco-kultura-fizyczna [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-19 08:17:00 [post_modified_gmt] => 2018-04-19 06:17:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [60] => WP_Post Object ( [ID] => 8814 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-03-28 12:00:16 [post_date_gmt] => 2018-03-28 10:00:16 [post_content] =>

Krzysztof Krawczyk to jeden z najbardziej znanych polskich artystów ostatniego pięćdziesięciolecia.  Piosenkarz obdarzony  jest charakterystycznym barytonowym głosem, gra na gitarze i komponuje muzykę. Podziwiany nie tylko za twórczość, ale i znakomity kontakt z publicznością. Dawniej wokalista zespołu Trubadurzy a od 1973 występuje na estradzie jako artysta solowy.

Wypromował wiele znanych przebojów m.in. "Chciałem być", "Parostatek", "Rysunek na szkle", "Jak minął dzień", "Pamiętam Ciebie z tamtych lat", "Mój przyjacielu" czy "Byle było tak". Jego popularność wyznaczają tysiące kilometrów przebytych tras koncertowych w Europie. Obsypywany licznymi nagrodami muzycznymi, współpracujący nie tylko z polskimi, ale i z zachodnimi, czy amerykański wytwórniami fonograficznymi. W swojej karierze śpiewał i nagrywał płyty z różnorodną muzyką od popu poprzez rhythm & bluesa, swing, soul, jazz, rock and rolla, country, tango, kolędy, piosenki i pieśni religijne aż po dance, folk, funky, reggae, muzykę cygańską i biesiadną. Taki szeroki wachlarz gatunków muzycznych będzie można usłyszeć na deskach Impartu podczas koncertu jego największych przebojów.

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Krzysztof Krawczyk - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-krzysztof-krawczyk-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-28 14:14:41 [post_modified_gmt] => 2018-03-28 12:14:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [61] => WP_Post Object ( [ID] => 8501 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-03-21 15:47:16 [post_date_gmt] => 2018-03-21 14:47:16 [post_content] =>

13 lipca na Stadionie Wrocław odbędzie się druga edycja festiwalu Music Power Explosion – jednej z największych imprez muzyki elektronicznej w Europie. Wydarzenie zgromadzi czołówkę światowych DJ-ów. Tegoroczną gwiazdą będzie Tiësto – jeden z czołowych DJ-ów świata, legenda muzyki klubowej. 

Od dłuższego czasu w Polsce zauważalny jest wzrost trendu związanego z szeroko pojętą muzyką klubową, od house przez trance do bardziej wyszukanych rodzajów tych gatunków. Tegoroczne lato zapowiada się niezwykle intensywnie. Po raz pierwszy w Polsce na jednej scenie wystąpi czołówka twórców muzyki elektronicznej.

Na płycie stadionu powstanie ogromna scena z gigantycznymi ekranami ledowymi. Całe wydarzenie będzie wzbogacone o zaawansowane efekty pirotechniczne i laserowe, które sprostają wymaganiom największych artystów. Music Power Explosion zaplanowano na środek lata, dzięki czemu Wrocław na jeden dzień zamieni się w stolicę muzycznego i klubowego szaleństwa.

Bilety na festiwal Music Power Explosion dostępne na stronie bilety.imprezyprestige.com oraz eBilet.pl i w sieci salonów Empik na terenie całego kraju.

Informacje o biletach early birds: TUTAJ

Organizatorem festiwalu jest agencja Prestige MJM we współpracy ze Strefą Kultury Wrocław. 

[post_title] => Music Power Explosion [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => music-power-explosion [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-27 15:37:39 [post_modified_gmt] => 2018-03-27 13:37:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [62] => WP_Post Object ( [ID] => 8399 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-03-15 16:01:24 [post_date_gmt] => 2018-03-15 15:01:24 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.

„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.

I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.

Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).

Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn). 

Zapiski z wygnania

Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska

Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)

Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy

Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.

[post_title] => Krystyna Janda w Imparcie: "Zapiski z wygnania" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krystyna-janda-zapiski-z-wygnania-spektakl-muzyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-08 12:58:15 [post_modified_gmt] => 2018-05-08 10:58:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [63] => WP_Post Object ( [ID] => 9114 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-03-15 16:01:24 [post_date_gmt] => 2018-03-15 15:01:24 [post_content] =>

Strefa Kultury Wrocław i Teatr Polonia zapraszają do Impartu na pierwszy we Wrocławiu pokaz spektaklu „Zapiski z wygnania”. Muzyczny monodram oparty jest na osobistych wspomnieniach Sabiny Baral, dwudziestoletniej emigrantki roku 1968, która wyjechała z Polski na fali antysemickiej polityki ówczesnych władz. W wyreżyserowanym przez Magdę Umer spektaklu występuje Krystyna Janda oraz Janusz Bogacki z zespołem muzycznym. Bilety już w sprzedaży.

„Ile cierpienia można znieść, zanim się nie oszaleje? Powychodzili z lasów, z dziur w ziemi, z szaf, piwnic i strychów, wyszli półżywi z obozów, wrócili z Syberii i Kazachstanu, do domu, do Polski. A potem, przez następne dwadzieścia trzy lata nie wyjechali (...). Chcieli mieszkać tutaj, tu, gdzie się urodzili ich rodzice i gdzie się urodziły ich dzieci – my. Po wojennej gehennie, po latach cierpienia i strachu, mimo wszystko jeszcze raz zadecydowali, że Polska to ich kraj.

I tych ludzi po 1968 roku Polska wyrzuciła”.

Premiera „Zapisków z wygnania” odbyła się 9 marca w warszawskim Teatrze Polonia. Po raz pierwszy we Wrocławiu zaprezentowany zostanie w niedzielę, 13 maja, o godzinie 18:00 w Imparcie (ul. Mazowiecka 17).

Bilety (100-150 złotych) dostępne są w kasie Impartu, online tutaj, na www.eventim.pl oraz w stacjonarnych punktach sprzedaży (Empik, Media Markt, Saturn). 

Zapiski z wygnania

Adaptacja: Magda Umer i Krystyna Janda
Reżyseria: Magda Umer
Opracowanie i kierownictwo muzyczne: Janusz Bogacki
Realizacja dźwięku: Michał Cacko
Projekcje: Radosław Grabski
Producent wykonawczy i asystentka reżysera: Ewa Ratkowska

Obsada: Krystyna Janda i Janusz Bogacki z zespołem muzycznym w składzie: Tomasz Bogacki (gitara), Mateusz Dobosz/Paweł Pańta (kontrabas), Bogdan Kulik (perkusja), Marek Zebura (skrzypce)

Czas trwania: ok. 90 minut, bez przerwy

Na to wydarzenie przysługuje 20% rabat dla posiadaczy karty UrbanCard Premium nadawany wyłącznie w kasie Impartu.

[post_title] => Krystyna Janda w Imparcie: "Zapiski z wygnania" [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => krystyna-janda-zapiski-z-wygnania-spektakl-muzyczny-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-11 14:37:44 [post_modified_gmt] => 2018-04-11 12:37:44 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/krystyna-janda-w-imparcie-zapiski-z-wygnania/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [64] => WP_Post Object ( [ID] => 8357 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-03-13 09:38:13 [post_date_gmt] => 2018-03-13 08:38:13 [post_content] =>

Teatr Piosenki zaprasza na kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą.

Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej.
Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.

Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.

W roli głównej podczas kwietniowego wieczoru wystąpi Jan Marczewski.

Jan Marczewski, lat 27, Student V roku Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie (dawna PWST). Od tego sezonu członek zespołu Teatru Współczesnego w Warszawie. Występuje w spektaklu dyplomowym „Do DNA” w reż. Ewy Kaim, który był wielokrotnie nagradzany na polskich i zagranicznych festiwalach, m.in. w Warszawie, Krakowie, Łodzi, Brnie, Cieszynie i Tarnowie.

Przed pójściem do szkoły teatralnej ukończył studia licencjackie ze Stosunków Międzynarodowych na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jest dwukrotnym stypendystą Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso i Rektora PWST. Grał koncerty z piosenkami Leonarda Cohena, a wcześniej śpiewał i grał na gitarze na ulicach Warszawy, Krakowa i Londynu.

[post_title] => Jan Marczewski - koncert Przed premierą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jan-marczewski-premiera [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-13 09:51:41 [post_modified_gmt] => 2018-03-13 08:51:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [65] => WP_Post Object ( [ID] => 7713 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-03-01 09:58:09 [post_date_gmt] => 2018-03-01 08:58:09 [post_content] =>

Al Di Meola zagra jesienią we Wrocławiu! Jeden z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu promować swoją najnowszą płytę. Premierowy materiał z płyty "Opus" usłyszymy na żywo 4 listopada w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17.

Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną, w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną  harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w ciągu całej kariery, która trwa już ponad cztery dekady.

Laureat nagrody GRAMMY, zyskał światową sławę jako muzyk solowy, a równocześnie grając wspólnie z takimi gwiazdami, jak Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood czy Herbie Hancock.

Al Di Meola jest laureatem najwyższej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innych branżowych pism.

Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwania, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

O swojej ostatniej płycie mówi:

„Na płycie >Opus<  chciałem poszerzyć moje umiejętności kompozycyjne i myślę, że ewolucja tej części mojej osoby wpłynęła na postrzeganie mnie bardziej w kategorii kompozytora niż wyłącznie gitarzysty. W pewnym sensie ta płyta zapoczątkowała nową erę w moim życiu. Pierwszy raz byłem naprawdę szczęśliwy pisząc muzykę. Mam cudowną żonę, wspaniałą córkę i fantastyczną rodzinę, która inspiruje mnie każdego dnia. Wierzę, że pokazuję to w swojej muzyce"

Bilety dostępne w sieci salonów Empik, Saturn i MediaMarkt w całej Polsce oraz w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.ticketmaster.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl;

W przypadku wyprzedania puli biletów prosimy o kontakt pod adresem bilety@o2.pl. Być może organizatorzy będą dysponować kilkoma wejściówkami ze zwrotów.

[post_title] => GOŚCINNIE: Al Di Meola - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-al-di-meola-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-10-30 13:06:40 [post_modified_gmt] => 2018-10-30 12:06:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [66] => WP_Post Object ( [ID] => 7630 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Trzech wyjątkowych instrumentalistów spotka się na sali teatralnej Impartu, by zaprezentować fuzję indywidualnych doświadczeń muzycznych. Daniels, Możdżer i Oleszkiewicz to utytułowani jazzmani o niebanalnych życiorysach artystycznych i ugruntowanej pozycji.

Eddie Daniels jest amerykańskim gigantem klarnetu. W trakcie swojej ponad pięćdziesięcioletniej aktywności fonograficznej zarejestrował niemal trzydzieści płyt autorskich, a także brał udział w niezliczonych sesjach nagraniowych w charakterze sidemana.

Leszek Możdżer, posiadając wyraźne cechy muzycznego lidera, w ciągu swojej imponującej kariery zdążył uczestniczyć w tak dużej ilości nietypowych projektów, że wśród przymiotników opisujących jego artystyczne dokonania ciężko pominąć określenia wszechstronny i elastyczny.

Na kontrabasie zagra pochodzący z Wrocławia Darek Oleszkiewicz. W tym roku mija trzydzieści lat od przyznania muzykowi stypendium California Institute of The Arts i tym samym wyjazdu Oleszkiewicza na Zachodnie Wybrzeże Stanów Zjednoczonych.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

Skład:

Eddie Daniels – clarnet
Leszek Możdżer – piano
Darek Oleszkiewicz – double bass

[post_title] => Jazz nad Odrą: Daniels / Możdżer / Oleszkiewicz [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-daniels-mozdzer-oleszkiewicz [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:22:28 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:22:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [67] => WP_Post Object ( [ID] => 7632 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Quindependence to grupa uznawana za jedną z najciekawszych na młodej scenie jazzowej w naszym kraju. Od początku działalności członkowie zespołu podkreślają, że cenią w muzyce idee wolności oraz niezależności i choć nie odcinają się od jazzowej tradycji (mieszcząc się w głównym nurcie gatunku), to ze swoją twórczością chcą trafiać do szerszego grona odbiorców niż tylko publiczność jazzowa. Kwintet założony został z inicjatywy studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 roku formacja zdobyła drugą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Jazz Juniors. Quindependence są również laureatami czwartej edycji programu „Jazzowy Debiut Fonograficzny”, organizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca, co umożliwiło im wydanie debiutanckiego albumu zatytułowanego „Circumstances”.

Skład:

Dominik Borek – trumpet
Krzysztof Matejski – saxophone
Michał Salamon – piano
Miłosz Skwirut – bass
Paweł Nowak – drums

fot. Piotr Szajewski

[post_title] => Jazz nad Odrą: Quindependence [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-quindependence [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:27:09 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:27:09 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7632 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [68] => WP_Post Object ( [ID] => 7635 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Septet z Wrocławia, który w znacznym stopniu przewartościował układ sił na naszej młodej scenie jazzowej. Jako pierwsi wyznaczyli w Polsce kierunek, który Robert Glasper wskazał w Stanach Zjednoczonych na początku bieżącej dekady. Jednak inspiracje wrocławskich artystów sięgają głębiej, o czym sami mówią otwarcie. Dzięki takim albumom, jak debiut septetu, muzyczne horyzonty się poszerzają. Współcześnie kolaż gatunków służy do łączenia środowisk i wymiany branżowych doświadczeń. Tak jak Ahmad Jamal był inspiracją dla producentów pokroju J Dilli, tak EABS udowadnia, że Komeda może być twórczo interpretowany, a nie tylko odtwarzany jako archiwalne dobro narodowe. Muzycy w swoim repertuarze wykonują kompozycje z lat 1962-1967, ale nie przemilczają wpływów, którymi nasiąknęli w latach swojej młodości.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

Skład:

Marek Pędziwiatr — keyboards, synthesizer, vocal
Marcin Rak — drums
Vojto Monteur — guitar
Paweł Stachowiak — bass guitar
Spisek Jednego — turntables
Olaf Węgier — saxophone
Jakub Kurek — trumpet

fot. Hubert Misiaczyk

[post_title] => Jazz nad Odrą: EABS [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-eabs [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-28 20:16:14 [post_modified_gmt] => 2018-02-28 19:16:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7635 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [69] => WP_Post Object ( [ID] => 7638 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Amerykański zespół jest ewenementem na jazzowym rynku. Yellowjackets, to grupa istniejąca od blisko czterdziestu lat, mająca na koncie prawie trzydzieści pozycji fonograficznych i miliony fanów na całym świecie, co pozwala bez cienia wątpliwości nazwać formację legendarną. Mimo zmieniającego się składu nadal główną oś twórczości stanowi pełna energii muzyka fusion z niezliczoną ilością około-jazzowych inspiracji. Yellowjackets postanowili rozwijać stylistykę jazz-rocka, choć dekada lat osiemdziesiątych sugerowała powrót do jazzu akustycznego, nie przeszkodziło to zespołowi w zdobyciu dwóch statuetek Grammy (oraz trzynastu nominacji!) i osiągnięciu milionowych nakładów płyt – jak w przypadku kultowego krążka „Shades”.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

Skład:

Russell Ferrante – keyboard
Bob Mintzer – saxophone
Will Kennedy – drums
Dane Alderson – bass

[post_title] => Jazz nad Odrą: Yellowjackets [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-yellowjackets [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:31:15 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:31:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7638 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [70] => WP_Post Object ( [ID] => 7642 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Dan Tepfer to artysta dysponujący unikalną wyobraźnią muzyczną i prezentujący niepodrabialną pianistykę. Na różnych etapach swojej kariery rozwijał język improwizacji, konsekwentnie starając się zacierać granice między jazzem, a muzyką klasyczną. Absolwent New England Conservatory of Music w Bostonie, gdzie ukończył klasę fortepianu jazzowego pod opieką Danilo Péreza. W 2005 roku, zgodnie z sugestiami otrzymanymi od swojego pedagoga, przeniósł się do Nowego Jorku. W tym samym roku zadebiutował na rynku fonograficznym płytą „Before the Storm” i nawiązał wiele nowych muzycznych kontaktów, występując z takimi ikonami, jak Steve Lacy, Paul Motian, czy Bob Brookmeyer.

Skład:

Dan Tepfer – piano
Michał Barański – bass
Arthur Hnatek – drums

fot. Josh Goleman

[post_title] => Jazz nad Odrą: Dan Tepfer Trio [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-dan-tepfer-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:28:57 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:28:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7642 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [71] => WP_Post Object ( [ID] => 7647 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Kei Akagi – amerykański pianista, japońskiego pochodzenia, znany z solowej twórczości, a także współpracy z Milesem Davisem, z którym grał w latach 1989-1991. W roli lidera nagrał czternaście albumów, które promował, dając koncerty na całym świecie. Współtworzył zespoły takich gwiazd, jak Al DiMeola, Jean-Luc Ponty, Allan Holdsworth czy Airto Moreira. Nagrywał lub dzielił scenę z legendami jazzu pokroju Rona Cartera, Freddiego Hubbarda, czy Toma Harrella.

Projekt, który zaprezentuje podczas festiwalu, porusza kwestię łączenia dwóch światów, w których dorastał. Pianista czerpiący od czterdziestu lat z bogactwa jazzu, stara się połączyć z nim dziedzictwo muzyczne kraju, z jakiego pochodzi. Ciekawym elementem instrumentarium kwartetu będzie japoński flet shakuhachi, na którym zagra Kojiro Umezaki.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

Skład:

Kei Akagi – piano
Kojiro Umezaki – shakuhachi
Darek Oleszkiewicz – double bass
Tamaya Honda – drums

fot. Masashi Kageyama

[post_title] => Jazz nad Odrą: Kei Akagi Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-kei-akagi-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:37:08 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:37:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7647 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [72] => WP_Post Object ( [ID] => 7651 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Mike Moreno wymieniany jest wśród najciekawszych gitarzystów współczesnego jazzu. Muzyk ma w fonograficznym dorobku pięć autorskich płyt, dzięki którym poza oryginalnymi improwizacjami doceniono także jego wyjątkowy zmysł kompozytorski. Moreno jest również niezwykle zapracowanym sidemanem, zarówno w warunkach studyjnych, jak i koncertowych. Amerykański gitarzysta nie zamyka się tylko na muzykę jazzową, współpracując też z artystami ze sceny popowej (Bilal, Q-Tip), co zaowocowało trzema nominacjami do nagrody Grammy za albumy z jego udziałem. To jednak muzyce jazzowej poświęcił większość swojej kariery, zdobywając wiernych słuchaczy, uznanie środowiska muzycznego i entuzjastyczne recenzje od krytyków z całego świata. Mike Moreno łączy w swojej grze imponującą technikę z wyjątkową muzykalnością.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

fot. Sławek Przerwa

[post_title] => Jazz nad Odrą: The Mike Moreno Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-the-mike-moreno-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:38:56 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:38:56 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7651 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [73] => WP_Post Object ( [ID] => 7657 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Trio tworzą: saksofonista altowy Sławek Dudar - znany z dokonań autorskiego kwartetu (albumy „Brand New World” i „Inside City”), saksofonista barytonowy i tenorowy Janusz Brych – doświadczony instrumentalista i długoletni wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a także wszechstronny perkusista Mateusz Maniak, który równie swobodnie co w jazzie, odnajduje się w muzyce klasycznej. Artystyczne drogi muzyków, którzy byli związani z Wrocławiem w różnych momentach swoich karier, krzyżują się właśnie w Trylobity Group. Brak instrumentu harmonicznego w wypadku tej formacji nie jest deficytem, a przepustką do wolności saksofonistów.

Skład:

Janusz Brych – tenor saxophone, baritone saxophone
Sławek Dudar – alto saxphone
Mateusz Maniak – drums

fot. Henryk Kotowski

[post_title] => Jazz nad Odrą: Trylobity Group [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-trylobity-group [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:44:02 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:44:02 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7657 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [74] => WP_Post Object ( [ID] => 7663 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Wszechstronny nowojorski basista, działający na styku różnych jazzowych stylistyk - od mainstreamu, przez funk, fusion, po free jazz. Choć jest rozpoznawalnym muzykiem od lat osiemdziesiątych, to lista gwiazd, z jakimi współpracował, brzmi jak skrócona lekcja historii jazzu: Art Blakey, McCoy Tyner, Tony Williams, Ornette Coleman, Kenny Garrett, bracia Marsalisowie, Herbie Hancock… to tylko część z nazwisk widniejących w biografii Moffetta. Amerykański instrumentalista, jak sam podkreśla, czerpie radość z gry i stara się ją przekazać publiczności, jest natomiast wrogiem podziałów w sztuce. Słynie z doskonałego warsztatu wykonawczego, korzystania z szerokiego instrumentarium (basowa gitara piccolo, fretless, kontrabas, pięciostrunowa gitara basowa) i innowacyjnych technik gry. Debiut fonograficzny muzyka wydany został pod szyldem słynnej Blue Note Records, w kolejnych latach nagrywał dla różnych wytwórni, a dziesięć lat temu związał się z Motéma Music.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

Skład:

Charnett Moffett – double bass
Mark Whitfield Jr. – drums
Scott Tixier – violin
Brian Jackson – piano
Irwin Hall – tenor saxophone

fot. Adrien H. Tillmann

[post_title] => Jazz nad Odrą: Charnett Moffett’s Nettwork Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-charnett-moffetts-nettwork-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:47:40 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:47:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7663 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [75] => WP_Post Object ( [ID] => 7668 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Tom Harrell należy do najwybitniejszych trębaczy naszych czasów. Artysta łączy z jednej strony potężne doświadczenie i szacunek do tradycji, a z drugiej nieustanny rozwój muzycznego dialektu, często wyznaczając nowe ścieżki zarówno w roli instrumentalisty jak i kompozytora. Wielokrotnie uznawany był za najlepszego trębacza roku w ankietach magazynów „DownBeat” i „JazzTimes”, a także kilkukrotnie nominowany do nagrody Grammy. Harrell nagrywał między innymi z takimi jazzowymi ikonami, jak Bill Evans, Horace Silver, Dizzy Gillespie, czy Lee Konitz. Jako lider, od czterdziestu lat, rejestruje albumy czerpiące z wielu gatunków, o bardzo zróżnicowanych składach. Przez całą karierę przyzwyczaił słuchaczy do wyrafinowanego tonu swojej trąbki i poetyckiego brzmienia fluglelhorna. Talent kompozytorski powoduje, że jego utwory słyszymy na płytach takich jazzowych gwiazd, jak Ron Carter, Kenny Barron, Art Farmer, czy Chris Potter. Harrell aranżował dla najsłynniejszych orkiestr jazzowych (Metropole Orchestra, Danish Radio Big Band), jak i dla popularnych instrumentalistów mniej związanych z jazzem (m.in. Carlos Santana).

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

Skład:

Tom Harrell – trumpet, flugelhorn
Danny Grissett – piano, Fender Rhodes
Ugonna Okegwo – double bass
Adam Cruz – drums

[post_title] => Jazz nad Odrą: Tom Harrell Quartet [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-tom-harrell-quartet [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:52:59 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:52:59 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7668 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [76] => WP_Post Object ( [ID] => 7674 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Zdobywcy zeszłorocznego Grand Prix Festiwalu Jazzu nad Odrą, młoda formacja, wywodząca się z Akademii Muzycznej w Katowicach. Jej lider – Adam Jarzmik – jest absolwentem klasy fortepianu oraz studentem kompozycji i aranżacji na katowickiej uczelni. Kwintet nazywa zespołem swoich marzeń, choć formacja powstała z przypadku, w czasie, gdy pianista potrzebował zespołu akompaniującego do wykonania utworów jego autorstwa w ramach II Międzynarodowego Konkursu na Kompozycję Jazzową w Katowicach. Jarzmik otrzymał wówczas nagrodę publiczności, a muzycy postanowili, że na tym istnienie kwintetu się nie skończy. Jak piszą sami członkowie zespołu: lubią rywalizować w konkursach – dzięki dotychczasowym działaniom formacja zebrała pokaźną kolekcję nagród i dyplomów. Zespół wystąpi z gościnnym udziałem Mike’a Moreno, amerykańskiego gitarzysty, który był jedną z inspiracji lidera kwintetu w czasie pracy nad debiutanckim albumem.

Skład:

Adam Jarzmik – piano
Paweł Palcowski – trumpet
Jakub Łępa – tenor sax
Maciej Kitajewski – double bass
Piotr Budniak – drums
Gość specjalny: Mike Moreno – guitar

fot Sławek Przerwa

[post_title] => Jazz nad Odrą: Adam Jarzmik Quintet z gościem specjalnym [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-adam-jarzmik-quintet-z-gosciem-specjalnym [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:55:16 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:55:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7674 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [77] => WP_Post Object ( [ID] => 7681 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:40:24 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:40:24 [post_content] =>

Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego, który w tym roku będzie także częścią obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości. Na trzech scenach w Imparcie zaprezentują się znakomici polscy muzycy m.in. Laboratorium, pionierska formacja, która jako pierwsza prezentowała muzykę fusion za żelazną kurtyną, swobodnie improwizujący kwartet – Wójciński/Szmajda czy Krystyna Stańko z płytą „Novos Anos”, na którą składają się bossa-novy i standardy jazzowe. Natomiast pod chmurką, na scenie plenerowej w strefie chillout na Placu Społecznym zobaczymy cztery składy: Orange Trane, Kraków Street Band, Odpoczno oraz Mitch & Mitch. Wstęp na strefę chillout na Placu Społecznym bezpłatny.

30 kwietnia to także darmowe koncerty umiejscowione nad samą Odrą i w sercu miasta. Na Bulwarze Dunikowskiego i Wyspie Słodowej zagrają niezwykle energetyczne Funky New Orleans i Dixie Tiger Band. Obok przejścia podziemnego przed Barbarą na ulicy Świdnickiej, zagrają goście z Krakowa – Old Metropolitan Band – jeden z najlepszych zespołów jazzu tradycyjnego. To wyjątkowa okazja do muzycznych spotkań przy okazji popołudniowych spacerów po mieście. 

 

[post_title] => Jazz nad Odrą: Wielki finał festiwalu – Światowy Dzień Jazzu Polskiego [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-wielki-final-festiwalu-swiatowy-dzien-jazzu-polskiego [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-23 11:03:28 [post_modified_gmt] => 2018-04-23 09:03:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=7681 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [78] => WP_Post Object ( [ID] => 7627 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-28 19:13:04 [post_date_gmt] => 2018-02-28 18:13:04 [post_content] =>

Marius Neset to reprezentant sceny skandynawskiej, zaliczany do jej młodego pokolenia, choć posiadający już bogaty muzyczny dorobek. Saksofonista, kompozytor i aranżer, urodzony w Norwegii, na stałe mieszkający w Danii, współpracę z Trondheim Jazz Orchestra rozpoczął już siedem lat temu. Wówczas, za sprawą zamówienia kompozytorskiego złożonego na jego ręce przez słynny Molde Jazz Festival, zaczęły się prace nad wspólnym materiałem. 

Trondheim Jazz Orchestra to renomowana formacja, ceniona nie tylko za warsztat wykonawczy, ale przede wszystkim za kreatywność i indywidualizm każdego z jej członków. Obecnie stanowi jeden z najwyżej notowanych dużych składów na Starym Kontynencie. Kreatywność artystów budujących norweski kolektyw pozwoliła na przestrzeni kilkunastu lat zarejestrować dwadzieścia bardzo różnych albumów oraz współpracować z popularnymi muzykami jazzowymi ze Stanów Zjednoczonych oraz najwybitniejszymi muzykami skandynawskimi.

Obowiązuje jeden bilet na oba koncerty tego dnia:

 

Skład: 

Marius Neset – saxphone
Hana Pulsberg, Erik Hegdal – saxophone
Peter Fugslang – saxophone, flute, clarinet
ElvindLonning, Erik Eilertsen – trumpet
Erik Johannesen – trombone
Daniel Herskedal – tube
Jovan Pavlovic – accordion
Espen Berg – piano
PetterEldh – double bass
Gard Nilssen – percussion, vibraphone, marimba
Ingrid Neset – fluetes

[post_title] => Jazz nad Odrą: Marius Neset & Trondheim Jazz Orchestra [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-nad-odra-marius-neset-trondheim-jazz-orchestra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-01 13:17:04 [post_modified_gmt] => 2018-03-01 12:17:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [79] => WP_Post Object ( [ID] => 7487 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-02-21 13:06:27 [post_date_gmt] => 2018-02-21 12:06:27 [post_content] =>

Bez Konkursu nie byłoby Przeglądu Piosenki Aktorskiej. To właśnie Konkurs – cztery dekady temu – dał początek wrocławskiemu festiwalowi. W Konkursie debiutowało wiele wybitnych osobowości muzycznych, tu też miały miejsce premierowe wykonania utworów, które później stały się klasyką gatunku.Z dbałości o poziom repertuarowy i szacunek dla tradycji PPA wymagamy, żeby co najmniej jedna z przygotowanych na konkurs piosenek pochodziła z tzw. Kanonu Piosenki Aktorskiej. Kanon obejmuje twórczość Jacques’a Brela, Bertolta Brechta, Nicka Cave’a, Leonarda Cohena, Serge’a Gainsbourga, Jonasza Kofty, Wojciecha Młynarskiego, Czesława Niemena, Agnieszki Osieckiej, Jeremiego Przybory, Toma Waitsa, Kurta Weilla, Włodzimierza Wysockiego i piosenki z repertuaru Edith Piaf.

II etap – występ przed publicznością PPA
16 marca 2018 – Impart
Prowadzi Sambor Dudziński, aktor, muzyk multiinstrumentalista, laureat Dyplomu Mistrzowskiego Kapituły im. Aleksandra Bardiniego
Występują (tu wymienieni w kolejności alfabetycznej):
Beata Banasik – wokalistka, laureatka wielu konkursów piosenki
Miruna Chypś 
– wokalistka, laureatka 22. OFPA w Rybniku; mieszka w Warszawie
Wojciech Dereń
 – aktor Cloud Theatre i Teatru Neon z Wrocławia
Małgorzata Kozłowska – AT w Warszawie
Emilia Kudra – aktorka Teatru im. Stefana Jaracza i Teatru V6 w Łodzi
Stanisław Linowski – student AST w Krakowie
Katarzyna Mazur – Wydz. Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, AT w Warszawie
Karolina Micor – wokalistka, pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach
Hanna Piosik – wokalistka znana w świecie muzyki improwizowanej, na PPA zobaczymy ją także w klubie festiwalowym z projektem „Lost Education”
Agata Rożankowska – wokalistka, studiowała wokalistykę jazzową w bydgoskiej Akademii Muzycznej
Michał Ruksza – pianista, kompozytor, kierownik muzyczny kabaretu Zenona Laskowika; Poznań
Marcel Sabat – aktor filmowy i teatralny, projektant mody; Warszawa
Michał Sitarski – aktor Teatru Powszechnego w Warszawie
Marta Skowiera – studentka AST w Krakowie
Damian Sosnowski – AST w Krakowie
Dorota Szperlak – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu
Małgorzata Walenda – studentka AST w Krakowie
Marta Wiśniewska – Szkoła Filmowa w Łodzi
Joanna Wąż – aktorka Lubuskiego Teatru im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze
Kinga Zygmunt – AST w Krakowie, filia we Wrocławiu

III etap – Koncert Finałowy
23 marca 2018 – Teatr Muzyczny Capitol, Duża Scena – prowadzi Roman Gancarczyk, aktor Narodowego Teatru Starego w Krakowie
Finalistów poznamy 16 marca późnym wieczorem

[post_title] => GOŚCINNIE: Konkurs Aktorskiej Interpretacji Piosenki 39. PPA [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => konkurs-aktorskiej-interpretacji-piosenki [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-14 10:33:41 [post_modified_gmt] => 2018-03-14 09:33:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [80] => WP_Post Object ( [ID] => 6658 [post_author] => 5 [post_date] => 2018-02-12 15:41:34 [post_date_gmt] => 2018-02-12 14:41:34 [post_content] =>

Koncert towarzyszący kolejnemu spotkaniu z cyklu AIR Wro Talks jest podsumowaniem pobytu rezydencyjnego wrocławskiego kuratora Pawła Szroniaka w Berlinie, podczas którego obserwował on najważniejszych operatorów zajmujących się muzyką eksperymentalną (m.in. Errant Bodies, Labor Sonor, Quiet Cue, Ausland), próbując zdefiniować mechanizmy mające wpływ na kształtowanie się tzw. „sceny muzycznej” – w szczególności niehierarchicznych społeczności usytuowanych na marginesach kultury oficjalnej.

Do udziału w wydarzeniu zaproszeni zostali Burkhard Beins oraz Marta Zapparoli, a więc prominentni twórcy o silnej pozycji w środowisku muzycznym. Mimo że od 2010 roku oboje są członkami zespołu Splitter Orchester (dwudziestoczterosobowej orkiestry wykonującej muzykę improwizowaną), to jednak występ w Prozie będzie ich pierwszym koncertem zagranym w duecie.

Burkhard Beins – niemiecki kompozytor i improwizator funkcjonujący w obszarze muzyki eksperymentalnej. Znany jest z innowacyjnego wykorzystywania instrumentów perkusyjnych, preparowanych przy użyciu nietypowych obiektów. W ostatnich latach pracuje także z syntezatorami analogowymi i tworzy instalacje dźwiękowe.

Marta Zapparoli - artystka dźwiękowa, improwizatorka i performerka, która mieszka i pracuje w Berlinie. Jej aktualna działalność muzyczna odwołuje się do takich zagadnień jak ekologia akustyczna, nagrania terenowe, zanieczyszczenie hałasem, wpływ pól elektromagnetycznych, a także wykorzystanie fal radiowych (w szczególności fal krótkich, kodu Morse’a czy fal myriametrowych).

[post_title] => AIR Wro Talks 3.0: Burkhard Beins & Marta Zapparoli - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => air-wro-talks-3-0-burkhard-beins-marta-zapparoli-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-12 16:19:13 [post_modified_gmt] => 2018-02-12 15:19:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [81] => WP_Post Object ( [ID] => 4339 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-23 11:36:32 [post_date_gmt] => 2018-01-23 10:36:32 [post_content] =>

Jest nam niezmiernie miło poinformować o trasie koncertowej From The Seaside, która odbędzie się wiosną 2018r. i zostanie poprzedzona wydaniem drugiego albumu niezwykle wrażliwej i utalentowanej Julii Pietruchy.

Nowe kompozycje, niekiedy smagane zimowym nadmorskim wiatrem, wzbogacone o mocniejsze brzmienia, przeplatane będą delikatnymi balladami. Nie zabraknie oczywiście folkowych melodii, chwilami zabarwionych elementami elektroniki. Klimat wciąż pozostaje jednak akustyczny. Subtelne dźwięki ukulele, na którym zagra Artystka, pozwolą na chwilę się zatrzymać i uciec od codzienności.

Do dobrze znanych już instrumentów dołączy mandolina i puzon. Do współpracy koncertowej Julia Pietrucha zaprosiła tych samych wspaniałych muzyków, z którymi rozpoczęła przed dwoma laty tę muzyczną podróż.

Premiera albumu otworzy wiosenną trasę koncertową, którą, jak to na płytę inspirowaną morzem przystało, rozpocznie się w Gdańsku. Julia Pietrucha zagra w największych miastach Polski. W pięknych obiektach teatralnych, filharmoniach i na nowoczesnych scenach. Mamy nadzieję zobaczyć tam Państwa radosnych jak budząca się do życia wiosna!

Julia Pietrucha zasłynęła jako aktorka serialowa i filmowa. W kwietniu 2016 roku samodzielnie wydała swój debiutancki album „Parsley", zainspirowany kilkumiesięczną podróżą po Azji. Płyta zawierała 15 autorskich piosenek w balladowym klimacie pop, z elementami folku i kojącymi dźwiękami ukulele. Album spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyki i został scharakteryzowany jako zaskakujący i porywający. Następstwem udanego debiutu było zaproszenie na Open’er Festival, gdzie pierwszy koncert artystki z entuzjazmem przyjęła ponad tysięczna publiczność.

Bilety: https://www.ebilet.pl/muzyka/pop/julia-pietrucha/

[post_title] => GOŚCINNIE: Julia Pietrucha "From The Seaside" - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => goscinnie-julia-pietrucha-from-the-seaside-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-29 12:36:13 [post_modified_gmt] => 2018-03-29 10:36:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [82] => WP_Post Object ( [ID] => 3425 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-16 14:59:40 [post_date_gmt] => 2018-01-16 13:59:40 [post_content] =>

Ania Szarmach - voc.

Grzegorz Jabłoński - keys, piano, programming

Maciej Envee Goliński - dj, machines, programming

Kasia Dereń - back. voc.

Irena Kijewska - back. voc.

 

[post_title] => Ania Szarmach – a concert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ania-szarmach-a-concert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-24 15:59:04 [post_modified_gmt] => 2018-01-24 14:59:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=3425 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [83] => WP_Post Object ( [ID] => 2392 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-11 14:18:24 [post_date_gmt] => 2018-01-11 13:18:24 [post_content] =>

Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej lubianych i charyzmatycznych wokalistek na polskiej scenie muzycznej. Ma na swoim koncie wiele przebojów, nagród i wyróżnień, m.in. złote, platynowe i podwójne platynowe płyty. W 2016 roku obchodziła jubileusz 20-lecia pracy artystycznej.

W marcu ukazał się nowy album wokalistki pt. "Jestem tu nowa", z którego znane są już takie utwory jak: "Oszukać los", "Nie chcę Cię obchodzić" i "Mimochodem".

Solowy dorobek płytowy Anny Wyszkoni to również pochodzący z 2009 roku, album "Pan i Pani" oraz "Życie jest w porządku" z 2012 roku. Obydwa osiągnęły status podwójnie platynowych. Pochodzą z nich m.in. przeboje: "Czy ten Pan i Pani", "Z ciszą pośród czterech ścian", "Zapytaj mnie o to, kochany", "Biegnij przed siebie", "W całość ułożysz mnie", czy nagrodzony superjedynką za przebój roku "Wiem, że jesteś tam".

Koncerty Anny Wyszkoni są bardzo widowiskowe, przebojowe, a zarazem niezwykle eleganckie. Artystce towarzyszy zespół znanych i doświadczonych muzyków.

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium

[post_title] => Anna Wyszkoni - koncert akustyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-wyszkoni-koncert-akustyczny [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 10:16:13 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 09:16:13 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2392 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [84] => WP_Post Object ( [ID] => 2338 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 17:48:10 [post_date_gmt] => 2018-01-10 16:48:10 [post_content] =>

Ania Szarmach to wulkan energii, profesjonalizm i emocje. Jest artystką obdarzoną nieprzeciętnym talentem. Jej charakterystyczna barwa głosu świetnie pasuje do akustycznych, soulowych klimatów, w których porusza się wokalistka. To koncert promujący jej najnowszą płytę "Shades of Love". 

Jej koncertom zawsze towarzyszy niepowtarzalny, porywający publiczność rodzaj ekspresji. Muzyka oraz doskonałe teksty działają na wyobraźnię. Wszystko to wprowadza słuchacza w magiczny klimat. Ani Szarmach zawsze towarzyszy znakomity skład muzyków, a każdy koncert to absolutna uczta muzyczna. Jej koncerty utrzymane są w niemal intymnej konwencji, która wprowadza słuchacza w najbliższy kontakt z żywą muzyką. Niesamowita energia bijąca ze sceny zaraża wszystkich słuchaczy, którzy na długo pozostają we władaniu nieziemskiego głosu Ani oraz jej zespołu.

Ania Szarmach - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka, absolwentka studiów dziennych Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach (sekcja wokalna).

Ania Szarmach – wokal 
Grzegorz Jabłoński – instrumenty klawiszowe 
Maciej Envee Goliński – samplery
Piotr Żaczek – bas
Robert Luty – perkusja 
Kasia Dereń – chórek 
Irena Kijewska
 – chórek

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium

[post_title] => Ania Szarmach - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anna-szarmach-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 09:20:04 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 08:20:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2338 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [85] => WP_Post Object ( [ID] => 2294 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-10 15:00:14 [post_date_gmt] => 2018-01-10 14:00:14 [post_content] =>

Kolejny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą w Imparcie.  Bohaterami tych artystycznych spotkań są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, którzy znakomicie sprawdzają się w repertuarze piosenki literackiej i aktorskiej.

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej. Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku Bogusław Sobczuk. W roli głównej podczas styczniowego wieczoru wystąpi Julianna Grabowska.

Żninianka urodzona w 1994 roku, studiuje na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie w przyszłym roku planuje uzyskać tytuł magistra prawa. Przygodę z nieco bardziej profesjonalną formą śpiewu rozpoczęła w 2008 roku pod okiem instruktorki, Ludmiły Małeckiej.

Jej gust muzyczny formował się kilka lat, aż zakochała się w piosence artystycznej. Ma na koncie kilka nagród (poniżej). Ciągle stara się poszerzać swoje horyzonty muzyczne, słuchając różnorodnych gatunków -  od jazzu po alternatywę i muzykę elektroniczną. Inspiracje do swoich wykonań czerpie z dorobku Katarzyny Groniec, ceni również Kubę Badacha. W wolnych chwilach nadrabia zaległości w zakresie kinowych produkcji, szczególnie thrillerów i kryminałów. Stara się także doskonalić sztukę kulinarną, a miłość do jedzenia rekompensuje trenując na siłowni.

Na instrumencie klawiszowym towarzyszyć zagra Artur Grudziński. Pianista, aranżer, dyrygent, autor piosenek, ilustracji filmowych i reklam. Pracował m.in. przy realizacji programów telewizyjnych "Śpiewające fortepiany", "Teleranek", "Tak to leciało" i "Songowanie na ekranie". Współpracował z teatrami Roma, Rampa i Komedia.

[post_title] => Julianna Grabowska - Przed premierą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-julianna-grabowska [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-05 16:59:20 [post_modified_gmt] => 2018-02-05 15:59:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2294 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [86] => WP_Post Object ( [ID] => 2281 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 12:20:59 [post_date_gmt] => 2018-01-10 11:20:59 [post_content] =>

Fascynująca wokalistka, łącząca bliskowschodnie i północnoafrykańskie dźwięki z własnymi przebojowymi kompozycjami, pojawi się w Imparcie podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Polsce. Noam Vazana to artystka, której w śmiały sposób udaje się połączyć hipnotyzujący śpiew z grą na fortepianie i puzonie. 

Zadebiutowała ostatnią wersją Love Migration, która znalazła się na szczycie 20 najlepiej sprzedających się albumów iTunes w roku 2015. Noam niedawno wygrała nagrodę sefardyjską (2017) i często porównuje się ją do charyzmatycznych głosów, takich jak Nina Simone czy Mercedes Sosa. Wystąpiła  na najbardziej prestiżowych  światowych festiwalach jazzowych m.in: Jazzahead DE, North Sea Jazz Festival NL, TEDx NL, Roccella Jazz IT, Tanjazz MA, Caux Intl. Peace Conference CH, Spotkanie muzyczne NL & more.

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium

[post_title] => Noam Vazana - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => noam-vazana-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-22 15:42:39 [post_modified_gmt] => 2018-02-22 14:42:39 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2281 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [87] => WP_Post Object ( [ID] => 2274 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-10 11:01:02 [post_date_gmt] => 2018-01-10 10:01:02 [post_content] =>

Bovska od początku zaskakuje swoim wyrazistym, rozpoznawalnym wizerunkiem scenicznym. Oprawa wizualna jej projektu jest dopracowana do granic możliwości: od konceptualnego wydawnictwa (self-published), poprzez stronę internetową i serię kameralnych nagrań, aż po imponujące muzycznie i scenograficznie koncerty.

Premierę płyty poprzedził singel do utworu tytułowego, do którego powstał również teledysk w reżyserii Nastki Gonery. 10 sierpnia tego samego roku singel uzyskał w Polsce status złotej płyty sprzedając się w nakładzie 10 tys. egzemplarzy.

Także w 2016 roku wokalistka otrzymała nominację do MTV Europe Music Award w kategorii Najlepszy polski wykonawca. W 2017 została nominowana do Fryderyków 2017 w kategorii Fonograficzny debiut roku.

Bovska jest współautorką swojej debiutanckiej płyty, którą stworzyła we współpracy z Janem Smoczyńskim. Artystka ma za sobą występy na najważniejszych festiwalach w kraju: Open'er, Orange Warsaw Festival, Slot Art Festiwal, Kraków Live Festival czy Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej w Opolu.

Bovska a właściwie Magda Grabowska-Wacławek (ur. 1985 w Warszawie) – polska ilustratorka, wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. 11 marca 2016 roku ukazał się debiutancki album piosenkarki zatytułowany Kaktus. Nagrania trafiały do sprzedaży nakładem własnym w dystrybucji Warner Music Poland. Materiał dotarł do 23. miejsca polskiej listy przebojów - OLiS.

[post_title] => Bovska - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bovska-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-13 14:48:03 [post_modified_gmt] => 2018-03-13 13:48:03 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2274 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [88] => WP_Post Object ( [ID] => 2237 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-09 16:44:21 [post_date_gmt] => 2018-01-09 15:44:21 [post_content] =>

Organizowany od ponad 50 lat, jeden z najstarszych polskich festiwali jazzowych. Jazz nad Odrą to niezwykła muzyczna mieszanka, w której obok znanych artystów z kraju i ze świata na scenie pojawiają się też wschodzące gwiazdy jazzu. To organizowany co roku konkurs na Indywidualność Jazzową, którego zwycięzcy występują później na jednej scenie z Leszkiem Możdżerem, dyrektorem artystycznym festiwalu. To także huczne obchody Światowego Dnia Jazzu Polskiego i trwające do białego rana jazzowe jamy.

Jazz nad Odrą każdej wiosny prezentuje najciekawszych artystów jazzowych z całego świata - przez lata festiwal gościł prawdziwe gwiazdy europejskiego i światowego jazzu, takie jak m.in.: Pat Metheny, Paco deLucia, Al diMeola, Kenny Garret, Dave Holland, Tooth Thielemans, Diana Krall, David Sanborn, Ron Carter, Lizz Wright czy Patricia Barber. Regularnie można tutaj też spotkać najbarbardziej obiecujących muzyków młodego pokolenia, choćby zwycięzców ankiety krytyków magazynu DownBeat w kategorii nowych gwiazd (we Wrocławiu gościli: The Bad Plus, Jason Moran, Vijar Iyer, Rudresh Mahanthappa, Christian Scott, Lionel Lueke).

Ostatni dzień kwietnia – ogłoszony przez UNESCO Światowym Dniem Jazzu – we Wrocławiu celebrowany jest jako Światowy Dzień Jazzu Polskiego. W 2017 roku usłyszeć można było m.in.: Zbigniewa Namysłowskiego, Leszka Możdżera, Piotra Wojtasika, Kubę Stankiewicza i Piotra Barona. Światowy Dzień Jazzu Polskiego to prawdziwy muzyczny maraton, którego uczestnicy mogą hucznie świętować od wczesnych godzin popołudniowych do późnego wieczora.

Program tegorocznej odsłony JnO TUTAJ
Kup bilet na wydarzenia:
 
26.04
 
 
27.04
 
28.04
[post_title] => 54. Jazz nad Odrą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => 54-jazz-nad-odra [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-14 09:24:33 [post_modified_gmt] => 2018-03-14 08:24:33 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2237 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [89] => WP_Post Object ( [ID] => 2151 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 13:34:55 [post_date_gmt] => 2018-01-08 12:34:55 [post_content] =>

Organizowany w ramach Ethno Jazz Festivalu koncert cenionej przez publiczność na całym świecie Yasmin Levy. W swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco. Artystka zaprezentuje w Imparcie swój najnowszy projekt pt. „Tango”, gdzie sięga po klasykę argentyńskiego tańca, utwory Carlosa Gardela i Astora Piazzollli.

Debiutancki album Yasmin Levy („Romance & Yasmin”) wywołał wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Kolejny album „La Juderia” przyniósł unikalne połączenie ladino i flamenco – to dzięki tej płycie ukształtował się charakterystyczny styl artystki, gdzie żydowska duchowość i hiszpańskie emocje znalazły idealne połączenie.

Jej każda kolejna płyta („Mano Suave” z 2007, „Sentir” z 2009 oraz „Libertad” z 2012) to zarówno powrót do korzeni jak i poszukiwanie nowych inspiracji muzycznych. Po nagraniu swojego piątego albumu mówiła o sobie: „ Zaczynałam jako piosenkarka ladino zanim szeroka publiczność na świecie wiedziała czym jest ladino – nikt nie słuchał utworów ladino, ale cudownie udało się tchnąć w nie nowe życie i dziś są one ponownie rozpoznawalne. Nie jestem jednak tylko wykonawczynią pieśni w języku ladino, jestem pieśniarką world music, która śpiewa także po hiszpańsku i sięga po brzmienia, które ją zachwycają. To już nie tylko ladino, ale także flamenco, tango, muzyka Bliskiego Wschodu.”

Od początku kariery z wielkimi sukcesami koncertuje na całym świecie. Wystąpiła na wielu międzynarodowych festiwalach i podczas wielu wydarzeń kulturalnych m.in.: WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona oraz na noworocznym koncercie BBC w Londynie, a także w jednym z najsłynniejszych miejsc koncertowych na świecie – Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Przez trzy lata z rzędu wyróżniana była w najbardziej prestiżowym plebiscycie BBC World Music Awards. Magię oddziaływania i skalę jej talentu porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music, takich jak Mariza i Buika.

[post_title] => GOŚCINNIE: Yasmin Levy – koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => yasmin-levy-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-22 16:10:35 [post_modified_gmt] => 2018-03-22 15:10:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2151 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [90] => WP_Post Object ( [ID] => 2147 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 13:05:21 [post_date_gmt] => 2018-01-08 12:05:21 [post_content] =>

Zapraszamy na niepowtarzalny koncert „The Magic of Santana”, z udziałem członków zespołu Carlosa Santany.

Największe przeboje Carlosa Santany  w oryginalnym brzmieniu usłyszymy w wykonaniu supergrupy „The Magic of Santana", w skład której wchodzą m.in. Alex Ligertwood (wokal i gitara w zespole Santany w latach 1979-1994), Tony Lindsay (wokal w zespole Santany w latach 1994-2015) oraz Richard Baker (klawisze  w zespole Santany w latach 1980-1982). Zaczęło się od wspólnej wizji – wizji tego ducha muzycznego, z którym Carlos Santana urzeka publikę od czasów Woodstocku. Szeroki wybór jego ulubionych piosenek powinien inspirować słuchaczy i zabierać ich w podróż poprzez dzieła tego wyjątkowego artysty.

Carlos Santana jest jednym z niewielu muzyków, których utwory od pięciu dekad są wciąż przebojami: w latach 60’, 70’, 80’, 90’ i obecnie. Znajdziemy w nich elementy muzyki latynoskiej, rocka, bluesa, jazzu, funku i innych nurtów. To jest „magia” Carlosa Santany, która odurza i zachwyca fanów na całym świecie.

Muzycy, których zespół zawiązał się w Hamburgu, mają za sobą lata doświadczeń w grupach różnych gatunków. Specyficzne brzmienie gitary Carlosa Santany będzie podczas „The Magic of Santana” wiernie oddane przez Gerda Schluetera, który postać i muzykę Santany znał już w latach dzieciństwa, a w końcu poznał osobiście i Carlosa, i jego zespół w Stanach Zjednoczonych. Do teraz są ze sobą w kontakcie. Klawiszowiec Jens Skwirblies, który również był pod wpływem muzyki Santany od swoich najwcześniejszych lat, wprowadza doskonałe uzupełnienie do gitary Gerda. Pulsująca perkusja jest istotnym elementem utworów Santany. Trzech perkusjonistów: Andreas Rohde na timbalesach, Juergen Pfitzinger oraz Pablo Escayola grający na bongosach i kongach, wprowadzają typowe dla Santany brzmienia latynoskie. Perkusista Oliver Steinwede i basista Martin Hohmeier nadają „The Magic of Santana” rytm. Całość brzmienia uzupełniają  wokaliści  Tom Friedlaender oraz  Olli Schroeder grający również na gitarze.

„The Magic of Santana” zawiera najważniejsze dzieła Santany – usłyszymy wiele utworów z legendarnych albumów, takich jak „Abraxas”, „Santana III”, „Moonflower”, „Marathon” i „Zebop!”.

[post_title] => GOŚCINNIE: The Magic of Santana - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => the-magic-of-santana [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-17 13:59:08 [post_modified_gmt] => 2018-01-17 12:59:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2147 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [91] => WP_Post Object ( [ID] => 2124 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 12:03:37 [post_date_gmt] => 2018-01-08 11:03:37 [post_content] =>

Ethno Jazz Festival zaprasza na “Kolędowanie z Enejem”, czyli wieczór kolędowy z jednym z najpopularniejszych zespołów  folkowych w Polsce. Uwielbiany przez publiczność w każdym wieku zespół Enej zaśpiewa najpiękniejsze kolędy  27 stycznia w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 we Wrocławiu.

“Kolędowanie z Enejem” to niezwykły projekt muzyczny, który odwołuje się do bogatej, tak ukochanej przez nas wszystkich tradycji kolędowania. Zimą zespół Enej daje swoim słuchaczom możliwość uczestniczenia w niesamowicie klimatycznym wydarzeniu, jakim bez wątpienia będą koncerty kolędowe. Wszyscy uwielbiamy wspólne śpiewanie znanych, bożonarodzeniowych melodii, a energia, młodość i radość, tak dobrze znane wszystkim fanom grupy, dodadzą uroku każdemu wspólnie spędzonemu wieczorowi.

“Kolędowanie z Enejem” to najbardziej znane, najbliższe naszym sercom polskie kolędy i pastorałki, w autorskich aranżacjach zespołu, urozmaicone melodiami rodem z Ukrainy, to niepowtarzalny klimat, to w końcu możliwość spotkania z młodymi i pełnymi pasji ludźmi, kultywującymi tradycję, odwołującymi się do korzeni.

[post_title] => GOŚCINNIE: Enej - koncert kolęd [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => enej-koncert-koled [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-26 16:55:57 [post_modified_gmt] => 2018-01-26 15:55:57 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2124 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [92] => WP_Post Object ( [ID] => 2128 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 12:01:56 [post_date_gmt] => 2018-01-08 11:01:56 [post_content] =>

Ana Moura - księżniczka fado powraca do Wrocławia. Ethno Jazz Festival z przyjemnością zaprasza na koncert jednej z największych światowych gwiazd muzyki fado.


Ana Moura nazywana jest księżniczką fado. Jej popularność wykracza jednak daleko poza grono wielbicieli stylu, który jest narodowym skarbem Portugalii. Zachwyciła Prince'a i muzyków The Rolling Stones, a na jej płycie gra sam Herbie Hancock!

Ana Moura zaczęła śpiewać będąc małą dziewczynką, ale później, jako nastolatka, preferowała nowoczesne style. W końcu jednak trafiła do Domu Fado "Senhor do Vinho", gdzie odkrył ją producent Jorge Fernando. Artystka dysponuje mocnym i przejmującym głosem, ale stawia przede wszystkim na intymność i kameralność. Jej aranżacje nie przytłaczają nadmiarem instrumentów (najczęściej śpiewa z towarzyszeniem niewielkiego zespołu), a interpretacje dalekie są od melodramatycznych wykonań Marizy.

W rodzinnej Portugalii stała się gwiazdą od pierwszej płyty "Guarda-me a Vida na Maoî" (2003), która odniosła ogromny sukces. Od razu przyszły propozycje ze świata i Ana szybko trafiła na najbardziej prestiżowe festiwale i sceny, m.in.: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie.

W 2005 r Tim Ries, saksofonista The Rolling Stones, zachwycony głosem Any, zaprosił ją do współtworzenia płyty w ramach The Rolling Stones Project. Przyjaźń z gigantami rocka zaowocowała udziałem Tima Riesa w pracy nad kolejnym albumem Any.
Album ukazał się w 2007 roku, pokrył się podwójną platyną i stał się jednym z najpopularniejszych wydawnictw z muzyką fado w historii. Ana miała również okazję wystąpić na scenie z grupą The Rolling Stones.

Na albumie "Desfado" możemy usłyszeć nie tylko portugalskie fado, ale również piosenki śpiewane po angielsku. Okazuje się, że uczucia, jakimi nasycone jest fado, łatwo przenieść na historie opowiadane w innych językach. Bo miłość i tęsknota w każdym języku brzmią tak samo, są uniwersalne. W utworze "Dream of Fire" gra Herbie Hancock, a jego fortepian elektryczny wnosi nową wartość i ciekawie współbrzmi z charakterystyczną gitarą portugalską.

Teraz artystka przyjeżdża do Wrocławia z materiałem z ostatniej, wydanej w ubiegłym roku płyty, zatytułowanej po prostu "Moura". Zachwycający głos, elegancja i uroda artystki tworzą spektakl, którego się nie zapomina.


Skład zespołu:
Ana Moura – śpiew, artystka
Angelo Freire – gitara portugalska
Pedro Soares – gitara akustyczna
André Moreira – gitara basowa
João Gomes – klawisze
Mário Costa – instrumenty perkusyjne

[post_title] => GOŚCINNIE: Ana Moura - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => ana-moura [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-17 13:52:36 [post_modified_gmt] => 2018-01-17 12:52:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2128 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [93] => WP_Post Object ( [ID] => 2122 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 11:44:36 [post_date_gmt] => 2018-01-08 10:44:36 [post_content] =>

Kayah zaprasza w egzotyczną podróż. Wszystko zaczęło się od wielkiej muzycznej miłości Kayah do muzyki world.  Artystka od dawna planowała nagranie albumu właśnie w tej stylistyce. Impulsem do rozpoczęcia pracy nad materiałem okazało się zaproszenie Kayah do występu na festiwalu Warszawa Singera.

Specjalnie na potrzeby tego jednego koncertu powstał niezwykły projekt - Transoriental Orchestra. Kayah do współpracy zaprosiła Atanasa Valkov, kompozytora filmowego i producenta muzycznego. Wspólnie wybrali do projektu wybitnych instrumentalistów oraz solistów pochodzenia polskiego, ukraińskiego i irańskiego, co dodatkowo poszerza muzyczny dialog i nadaje charakter autentycznej wielokulturowości projektu. W instrumentarium zespołu znalazły się niespotykane instrumenty, takie jak: cymbały, santur, oud, saz, lutnie, flety, piszczałki i wiele innych.

Repertuar Transoriental Orchestra to ogromne wyzwanie. Na płycie znalazły się pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. Ta różnorodność geograficzna ma oczywiście odzwierciedlenie w muzyce, w której słychać brzmienia bałkańskie, perskie, słowiańskie, afrykańskie, no i oczywiście żydowskie. To także różne języki, z jakimi musiała zmierzyć się Kayah - śpiewa po hebrajsku, w jidysz, ladino i arabsku.

Transoriental Orchestra wystąpi w składzie:
Jan Smoczyński - piano, klawisze
Iwonka Zasuwa - wokal
Marta Zalewska - bas, kontrabas
Patrycja Napierała - instrumenty perkusyjne
Mateusz Adamczyk - skrzypce
Jahiar Azim Irani - cymbały, santur, wokal
Jakub Niedoborek - gitary, oud, saz, lutnie
Włodzimierz Antoniw - klarnet, klawisze, elektronika
Maciej Cierliński - lira korbowa

[post_title] => GOŚCINNIE: Kayah & Transoriental - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kayah-transoriental-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-16 19:26:52 [post_modified_gmt] => 2018-02-16 18:26:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2122 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [94] => WP_Post Object ( [ID] => 2111 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 10:57:03 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:57:03 [post_content] =>

Zapraszamy na koncert promujący najnowszą płytę Anity Lipnickiej pt. "Miód i Dym".

"Miód i Dym" to szósta płyta w solowym dorobku fonograficznym Anity Lipnickiej. Tym razem album w całości został nagrany w Polsce, z udziałem zespołu The Hats, który tworzy czterech muzyków towarzyszących artystce od kilku lat na scenie. Wynikiem tej współpracy jest materiał będący echem ich wspólnych fascynacji muzycznych, oscylujących na pograniczu amerykańskiego folku, alt country i bluesa, z wyraźnymi wpływami post-hipisowskiego ducha i uwielbieniem do vintage'owych brzmień instrumentów.

Materiał powstał podczas spontanicznych pobytów grupy nad jeziorem w Górach Sowich, gdzie w otoczeniu przyrody rodziły się teksty i aranżacje do poszczególnych utworów. Album zawiera 14 piosenek (w tym "Ptasiek" i "Z miasta"), do większości z nich teksty i muzykę napisała Anita Lipnicka; znajduje się tu też kilka kompozycji zespołowych oraz trzy autorstwa Johna Portera.

"Jeszcze nigdy tworzenie nie sprawiało mi tyle przyjemności" - przyznaje artystka. - "Energia, jaką udało nam się uchwycić na tym krążku, jest odzwierciedleniem różnorodnych stanów ducha i przepływu emocji między nami. Jest tu do czego się pośmiać i do czego popłakać. Dawno nie nagrałam płyty tak zróżnicowanej dynamicznie, gdzie poczucie humoru i dystans przeplata się z pejzażami pełnymi wewnętrznej zadumy czy uniesienia."

Tytuł wydawnictwa jest więc adekwatny do zawartości - będzie można na nim usłyszeć sporo lejących się, słodkich jak miód dźwięków, ale i też zadziornych, rasowych tematów i gitarowych riffów, które pewnie wzniosą dużo dymu na niejednej scenie podczas występów zespołu na żywo (trasa rusza z dniem premiery płyty 17 listopada).

Wszystkiemu smaku dodaje udział znakomitych gości zaproszonych przez Lipnicką, pojawiają się tu bowiem  Tomek Makowiecki, Fismoll, Ralph Kamiński i Kasia Nosowska. Za produkcję albumu odpowiedzialna jest sama artystka, wspomagana przez Łukasza Olejarczyka, realizującego dźwięk i miksy nagrań.

Skład:
Bartek Miarka - gitary
Piotrek Świętoniowski - instrumenty klawiszowe
Kamil Pełka - bas
Bartek Niebielecki - perkusja

[post_title] => GOŚCINNIE: Anita Lipnicka & The Hats - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => anita-lipnicka-the-hats-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-09 11:33:19 [post_modified_gmt] => 2018-02-09 10:33:19 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2111 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [95] => WP_Post Object ( [ID] => 2115 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 10:32:16 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:32:16 [post_content] =>

Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.

Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja

Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się  wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.

Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne  - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.

[post_title] => Jazz jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-jam-session [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-25 12:48:23 [post_modified_gmt] => 2018-01-25 11:48:23 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2115 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [96] => WP_Post Object ( [ID] => 4537 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-08 10:32:16 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:32:16 [post_content] =>

Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.

Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja

Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się  wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.

Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne  - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.

[post_title] => Jazz jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-jam-session-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-27 14:18:38 [post_modified_gmt] => 2018-04-27 12:18:38 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/jazz-jam-session-3/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [97] => WP_Post Object ( [ID] => 8422 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-08 10:32:16 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:32:16 [post_content] =>

Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.

Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja

Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się  wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.

Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne  - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.

[post_title] => Jazz jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-jam-session-3-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-19 10:20:47 [post_modified_gmt] => 2018-03-19 09:20:47 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/jazz-jam-session-4/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [98] => WP_Post Object ( [ID] => 9348 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-08 10:32:16 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:32:16 [post_content] =>

Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.

Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja

Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się  wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.

Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne  - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.

[post_title] => Jazz jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-jam-session-3-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-16 16:13:15 [post_modified_gmt] => 2018-04-16 14:13:15 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/jazz-jam-session-4/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [99] => WP_Post Object ( [ID] => 9518 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-08 10:32:16 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:32:16 [post_content] =>

Fanów improwizowanego grania w gorącej atmosferze klubu Autograf przy ul. Mazowieckiej 17 zapraszamy na kolejny wieczór z cyklu jazz jam session w towarzystwie wrocławskich muzyków.

Piotr Szwec - saksofon lub Dominik Gawroński - trąbka
Dominik Mąkosa - piano
Kamil Pełka - kontrabas
Wojtek Buliński - perkusja

Stęsknionych za regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje w mieście odbywającego się  wiosną Jazzu nad Odrą - jednego z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Na szczęście, tradycja poza festiwalowego, klubowego grania w naszym mieście ma się coraz lepiej, gdyż coraz śmielej pojawiają się kolejne kluby, w których da się posłuchać ambitniejszej muzyki improwizowanej na żywo.

Klub Autograf przy Imparcie na Mazowieckiej należy do tych właśnie miejsc we Wrocławiu, gdzie na żywo i regularnie można posłuchać dobrego jazzu w wykonaniu młodego pokolenia muzyków. Nie dziwi więc, że odbywające się tutaj comiesięczne  - w jeden z poniedziałków - jam sessions mają swoich stałych bywalców. W dobrym towarzystwie, w otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą jazzowego klubu.

[post_title] => Jazz jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jazz-jam-session-3-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-27 14:17:16 [post_modified_gmt] => 2018-04-27 12:17:16 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/jazz-jam-session-4/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [100] => WP_Post Object ( [ID] => 2106 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 10:11:34 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:11:34 [post_content] =>

Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf  przy Imparcie na Mazowieckiej 17.  W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.

Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.

Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy:
Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu
Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista
Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej
Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym
Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer

Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.

[post_title] => Blues jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => blues-jam-session-31-01 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-25 12:49:04 [post_modified_gmt] => 2018-01-25 11:49:04 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2106 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [101] => WP_Post Object ( [ID] => 4538 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-08 10:11:34 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:11:34 [post_content] =>

Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf  przy Imparcie na Mazowieckiej 17.  W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.

Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.

Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy:
Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu
Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista
Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej
Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym
Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer

Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.

[post_title] => Blues jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => blues-jam-session-31-01-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-27 14:20:35 [post_modified_gmt] => 2018-04-27 12:20:35 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/blues-jam-session-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [102] => WP_Post Object ( [ID] => 8423 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-08 10:11:34 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:11:34 [post_content] =>

Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf  przy Imparcie na Mazowieckiej 17.  W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.

Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.

Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy:
Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu
Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista
Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej
Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym
Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer

Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.

[post_title] => Blues jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => blues-jam-session-31-01-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-20 10:11:20 [post_modified_gmt] => 2018-03-20 09:11:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/blues-jam-session-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [103] => WP_Post Object ( [ID] => 9349 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-08 10:11:34 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:11:34 [post_content] =>

Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf  przy Imparcie na Mazowieckiej 17.  W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.

Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.

Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy:
Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu
Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista
Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej
Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym
Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer

Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.

[post_title] => Blues jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => blues-jam-session-31-01-2-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-16 16:14:52 [post_modified_gmt] => 2018-04-16 14:14:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/blues-jam-session-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [104] => WP_Post Object ( [ID] => 9519 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-08 10:11:34 [post_date_gmt] => 2018-01-08 09:11:34 [post_content] =>

Zainaugurowane jeszcze w styczniu 2011 roku, bluesowe jamy zadomowiły się w kalendarzu imprez w klubie Autograf  przy Imparcie na Mazowieckiej 17.  W jeden z wtorków każdego miesiąca przyciągają one bardzo liczne grono stałych bywalców, miłośników "poczciwego" bluesa, fanów i przyjaciół muzyków - głównie zespołu HooDoo Band, którzy wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl.

Ideą tych spotkań jest przywołanie ducha legendarnych klubów muzycznych i tworzenie otwartej, przyjaznej sceny dla młodych - i nie tylko - wrocławskich muzyków.

Wieczory prowadzą znani z takich zespołów jak: HooDoo Band, The Crackers, Outsider czy Stare Dobre Małżeństwo muzycy:
Tomasz Nitribitt – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu
Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – współzałożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent, a przede wszystkim perkusista
Bartek Miarka – gitarzysta poszukujący inspiracji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej
Andrzej Stagraczyński – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym
Piotr "Święty" Świętoniowski - klawiszowiec, kompozytor i aranżer

Porządna dawka bluesa to frajda dla ucha, a w wykonaniu artystów tworzących te wieczory to nieprawdopodobna dawka dobrej energii. Bywa, że wieczory te trwają po kilka godzin.

[post_title] => Blues jam session [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => blues-jam-session-31-01-2-4 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-27 14:19:27 [post_modified_gmt] => 2018-04-27 12:19:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/blues-jam-session-2/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [105] => WP_Post Object ( [ID] => 2102 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-08 08:39:13 [post_date_gmt] => 2018-01-08 07:39:13 [post_content] =>

Teatr Piosenki zaprasza na pierwszy w nowym roku kalendarzowym wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą.  Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej. W roli głównej podczas styczniowego spotkania wystąpi Dominka Guzek.

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.

Dominika Guzek - studentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie na wydziale wokalno-aktorskim. Laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych Festiwali Piosenki. Wzięła też udział w Krajowym Finale Eurowizji Dziecięcej, emitowanym przez TVP2, zajmując II miejsce (2003r). Brała udział w „Talent Show”: „Szansa na Sukces” oraz „Talent za Talent”. Była prezenterką młodzieżowego programu telewizyjnego „5-10-15”. Zagrała m.in. w musicalach: „Koty” w Teatrze Muzycznym „Roma” w Warszawie, „High School Musical” w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Wcieliła się w rolę Columbii w musicalu „The Rocky Horror Show” w warszawskim „Och-Teatrze” czy Crissy w musicalu „Hair”w Gliwickim Teatrze Muzycznym.

Nagrała płytę z piosenkami ze spektaklu pt. „Ania z Zielonego Wzgórza”, w którym gra tytułową rolę w Teatrze „Groteska” w Krakowie. Obecnie można ją oglądać m.in. na scenie krakowskiego Teatru Variete w musicalu „Legalna Blondynka”. Współpracowała również z kilkoma innymi teatrami: Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu („Summertime”), Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (Krakowski Salon Poezji), Teatrem „Barakah” w Krakowie („Noce waniliowych myszy”), Teatrem „Palladium” w Warszawie („Nie ma Solidarności bez miłości”) oraz z Agencją Artystyczną Prym-Art w Katowicach (bajki, projekty koncertowe)

Poza dyplomem (Do dna w reż. Ewy Kaim, 2016) ma w dorobku następujące role:
– Luis w Nietykalnych S. Burta (Teatr Fredry w Gnieźnie), Ania w Ani z Zielonego Wzgórza wg L. M. Montgomery (Teatr Groteska w Krakowie), Crissy w Hair G. MacDermota (Gliwicki Teatr Muzyczny), Kimchi w Summertime w reż. W. Kościelniaka (Teatr im. W. Bogusławskiego w Kaliszu), Columbia w The Rocky Horror Show R. O'Briena (OCH-Teatr w Warszawie), Kate w Legalnej blondynce L. O'Keefe'a (Teatr Variété w Krakowie). Brała również udział (zespół wokalno-aktorski) w musicalach: Koty (Teatr Muzyczny ROMA w Warszawie), High School Musical (Gliwicki Teatr Muzyczny) oraz spektaklu Nie ma Solidarności bez miłości w reż. M. i A. Wojtyszków (Teatr Palladium w Warszawie).
Aktorka otrzymała nagrodę Grand Prix na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w spektaklu Do dna.
Zajmuje się dubbingiem; od września 2017 r. jest członkiem zespołu aktorskiego Teatru Rozrywki.

[post_title] => Dominika Guzek - Przed premierą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-dominika-guzek [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 14:38:46 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 13:38:46 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=2102 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [106] => WP_Post Object ( [ID] => 9176 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-08 08:39:13 [post_date_gmt] => 2018-01-08 07:39:13 [post_content] =>

Zapraszamy na kolejny, w pełni wiosenny wieczór z lubianego cyklu koncertowego Przed premierą.  Przypomnijmy, że są to artystyczne spotkania, których bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, literackiej, aktorskiej. W roli głównej podczas majowego spotkania wystąpi Judyta Eksner.

Zgromadzona w sali kameralnej publiczność ma okazję zapoznać się z  interesującymi interpretacjami piosenki artystycznej najlepiej zapowiadających się młodych wykonawców, którzy już w niedalekiej przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny – nie tylko muzycznej.
Gospodarzem comiesięcznych wieczorów - zapraszającym i osobiście prezentującym wykonawców – jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk.

Judyta Eksner z muzyką jest związana od najmłodszych lat i – jak sama mówi – muzyka towarzyszy  jej subtelnie w całym życiu, a śpiew jest dla niej codziennością. Zawsze marzyła o jazzie, lecz nie dostała się na muzyczne studia. Uczęszczała do Prywatnej Szkoły Muzyki Rozrywkowej w Nysie. Kilkakrotnie uczestniczyła w warsztatach muzycznych - Blues nad Bobrem i Hanza Jazz Festiwal oraz brała udział w konkursie Przeglądu Piosenki Aktorskiej w Teatrze Capitol.  Jest amatorką, więc  majowy recital na kameralnej scenie Impartu jest dla niej swego rodzaju debiutem. Jest bardzo ciekawa świata i ludzi, dlatego obecnie studiuje antropologię kulturową. Pasjonuje się też fotografią. 

 

[post_title] => Judyta Eksner - Przed premierą [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => przed-premiera-dominika-guzek-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-06 13:14:14 [post_modified_gmt] => 2018-04-06 11:14:14 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/dominika-guzek-przed-premiera/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [107] => WP_Post Object ( [ID] => 1625 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości  „Leningradu”  i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji  „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

koncepcja i reżyseria spektaklu:  Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-22 16:04:40 [post_modified_gmt] => 2018-03-22 15:04:40 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=1625 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [108] => WP_Post Object ( [ID] => 4847 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości  „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji  „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

koncepcja i reżyseria spektaklu:  Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium.

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny BILETY WYPRZEDANE [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-spektakl [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-02-28 16:43:10 [post_modified_gmt] => 2018-02-28 15:43:10 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [109] => WP_Post Object ( [ID] => 7818 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości  „Leningradu”  i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji  „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

koncepcja i reżyseria spektaklu:  Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

Na to wydarzenie przysługuje zniżka 20% dla posiadaczy karty miejskiej Urbancard Premium

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny BILETY WYPRZEDANE [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-05 08:50:34 [post_modified_gmt] => 2018-03-05 07:50:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-bilety-wyprzedane/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [110] => WP_Post Object ( [ID] => 7823 [post_author] => 16 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości  „Leningradu”  i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji  „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

koncepcja i reżyseria spektaklu:  Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-3 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-03-22 16:05:53 [post_modified_gmt] => 2018-03-22 15:05:53 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny-bilety-wyprzedane/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [111] => WP_Post Object ( [ID] => 9338 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości  „Leningradu”  i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji  „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

koncepcja i reżyseria spektaklu:  Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-3-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-05-08 15:16:28 [post_modified_gmt] => 2018-05-08 13:16:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [112] => WP_Post Object ( [ID] => 9343 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-01-05 16:35:37 [post_date_gmt] => 2018-01-05 15:35:37 [post_content] =>

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem permanentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią granej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych.

Od ponad ośmiu już lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spektakl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczności, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów.

W twórczości  „Leningradu”  i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społecznego. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Putina, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, dekadenckie teksty , z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji  „Leningrad” jest niezwykle popularny , jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kultu” w Polsce. - Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

koncepcja i reżyseria spektaklu:  Łukasz Czuj
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita

[post_title] => "Leningrad" - spektakl muzyczny [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => leningrad-3-2-2 [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-04-17 12:01:07 [post_modified_gmt] => 2018-04-17 10:01:07 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/leningrad-spektakl-muzyczny/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [113] => WP_Post Object ( [ID] => 1599 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-05 12:10:30 [post_date_gmt] => 2018-01-05 11:10:30 [post_content] =>

Koncert L.Stadt we Wrocławiu promujący swoją najnowszą płytę Lstory. Zespół powraca z nowym materiałem po 4-letniej przerwie. To materiał zaskakujący i różnorodny. Po doświadczeniach z różnymi odmianami alt rocka, surf i country, zespół sięgnął po nowe dla siebie środki wyrazu. Na płycie pojawia się m.in. łódzki Chór Teatru Chorea, a eklektyzm materiału spaja tematyka tekstów Dworakowskiego. 

Po czterech latach zespół powrócił z nowym albumem, zatytułowanym "Lstory". Nowa płyta L.Stadt zawiera 8 utworów do tekstów Konrada Dworakowskiego - aktora, reżysera i scenografa teatralnego.

Lstory to czwarty krążek w dyskografii łódzkiego kwartetu, który tworzą: wokalista, gitarzysta i pianista Łukasz Lach, basista Adam Lewartowski oraz dwóch perkusistów: Andrzej Sieczkowski i Piotr Gwadera.

Zespół, który łączy alternatywnego rocka z elementami surf rocka, country i psychodelii, ma na koncie dwie autorskie płyty "L.Stadt" i "EL.P" (wyprodukowany przez cenionego amerykańskiego producenta Mikaela Counta - w CV ma m.in. DJ Shadowa, Radiohead) oraz EP "You gotta move" z piosenkami amerykańskich artystów country. Grał na dużych światowych festiwalach m.in. Culture Collide w Los Angeles, SXSW w Austin, Indie Week w Toronto, OFF Festival w Katowicach czy Afisza Piknik w Moskwie.

[post_title] => L.Stadt - koncert [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => l-stadt-koncert [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-22 15:03:24 [post_modified_gmt] => 2018-01-22 14:03:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=1599 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [114] => WP_Post Object ( [ID] => 1600 [post_author] => 1 [post_date] => 2018-01-05 12:01:40 [post_date_gmt] => 2018-01-05 11:01:40 [post_content] =>

Wybitny polski pianista Kuba Stankiewicz, wraz z Wojciechem Pulcynem na kontrabasie, zagrają wyjątkowy koncert jazzowy na scenie Impartu we Wrocławiu. Gościem specjalnym będzie Tina Raymond –  niezwykle kreatywna, amerykańska perkusistka.

Kuba Stankiewicz od wielu lat należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. W drugiej połowie lat 80. grał z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego, potem z kwintetem i kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego (płyty Open i Song Of Innocence).

Tina Raymond (USA) ukończyła California Institute of the Arts, gdzie studiowała dwa kierunki – muzykę afrykańską oraz perkusję jazzową - i szybko zyskała sobie miano niezwykle kreatywnej, pierwszoligowej amerykańskiej perkusistki. Występowała między innymi z takimi wykonawcami, jak Bobby Bradford, Bennie Maupin, Emil Richards, Art Lande, czy Vinny Golia.

Wojciech Pulcyn – kontrabasista, absolwent Szkoły Muzycznej im. Fryderyka Chopina na wydziale jazzowym oraz Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie, w klasie prof. Zbigniewa Wegehaupta.

[post_title] => Kuba Stankiewicz International Trio feat. Tina Raymond [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => kuba-stankiewicz-international-trio [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-01-15 19:02:50 [post_modified_gmt] => 2018-01-15 18:02:50 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/?post_type=ai1ec_event&p=1600 [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) ) [post_count] => 115 [current_post] => -1 [in_the_loop] => [post] => WP_Post Object ( [ID] => 13918 [post_author] => 17 [post_date] => 2018-11-05 15:54:14 [post_date_gmt] => 2018-11-05 14:54:14 [post_content] =>

Podczas dwóch dni „Bass&Beat Festival” pokażemy najciekawsze projekty muzyczne artystów wrocławskich, europejskich i amerykańskich. Każde wydarzenie muzyczne ma dedykowaną oprawę VJ’a, który przeniesie widza w inną płaszczyznę postrzegania obrazu, do świata odrealnionego, a nawet hipnotyzującego.


Festiwal to wdarzenie OFFowe, to stworzenie przestrzeni kreatywnej dla muzyków, artystów plastyków, stworzenie dialogu i współpracy z poszanowaniem odmienności oraz uwzględnieniem trendów we współczesnej sztuce.


Festiwalowi towarzyszy Bass&Beat Movies, czyli – Wrocławskie Środowisko Twórcze w kadrze filmowym, a także Gastro Meeting – zjazd najlepszych Food Trucków w mieście.

KUP BILET – 7.12.18 / KUP KARNET

KUP BILET – 8.12.18

ZAPISZ się na Warsztaty

PROGRAM

PIĄTEK - 7.12.18

#PaderevskyOrchestra (PL, NO, RO, FR)
godz. 19.00

Spirit Fingers (USA)
godz. 21.00

#PaderevskyOrchestra (PREMIERA!) to fuzja elektroniki, jazzu, ambientu i muzyki klasycznej. Czerpie z polskiej tradycji muzycznej, łączy muzykę oraz sztuki wizualne. Tworzą go artyści z Polski, Rumuni, Francji i Norwegii, reprezentujący rozmaite kręgi kulturowe i stylistyczne. Projekt stanowi pretekst do twórczej wymiany myśli i poszukiwania świeżych koncepcji artystycznych. #PaderevskyOrchestra łączy muzyczną tradycję oraz stosowane w sztuce technologie. W projekcie przenikają się wzajemnie elementy muzyki klasycznej i elektronicznej z trendami obecnymi we współczesnej europejskiej muzyce improwizowanej.

Zderzenie różnych, niekiedy bardzo odległych artystycznych koncepcji muzycznych połączonych z VJ-ingiem, tworzy jakość estetyczną oraz nowe obszary oddziaływania na widza i słuchacza. #PaderevsyOrchestra to również projekt angażujący młodzież szkół muzycznych, pokazujący nowoczesne podejście do orkiestry smyczkowej – wykorzystujący takie techniki jak aleatoryzm. Autorami koncepcji artystycznej są Jakub Olejnik i Vojto Monteur.

Nicolas Simion – saksofony, klarnet basowy
Dominik Wania – fortepian, instrumenty klawiszowe
Bjorn Charles Dreyer – gitara, elektronika
Vojto Monteur – gitara, elektronika
Jakub Olejnik – kontrabas, gitara basowa
Nicolas Charlier – perkusja
Dziecięca Orkiestra Smyczkowa pod dyrekcją Łukasza Bzowskiego
Łukasz Bzowski – koncepcja, aranżacja partii orkiestrowych i prowadzenie orkiestry
Klaudia Kasperska – wizualizacje

Nicolas Simion – czołowy rumuński saksofonista na stałe mieszkający i tworzący w Niemczech. Współpracował i nagrywał z takimi artystami jak Tomasz Stańko, Art Farmer, Leo Wright, Idris Muhammad, Jim Pepper, Harry Sokal, Christian Muthspiel. W Polsce znany m.in. ze wspólnych projektów z trębaczem Piotrem Wojtasikiem.
Strona www

Dominik Wania – wybitny polski pianista, laureat nagrody Fryderyka, stypendysta New England Conservatory of Music w Bostonie (USA) współpracujący z plejadą światowych i polskich muzyków jazzowych. Laureat nagrody Fryderyka za album „Unloved” nagrany z Maciejem Obarą, wydany przez wytwórnię ECM.
Strona www

Bjorn Charles Dreyer – urodzony w Nowym Jorku norweski kompozytor, producent i gitarzysta. Bjorn od ponad 25 lat tworzy muzykę, oraz koncertuje z wieloma artystami skandynawskimi nagrywając dla takich wytwórni jak Hevhetia Records. Jego imponująca dyskografia liczy ponad 150 pozycji.
Strona www

Vojto Monteur – gitarzysta i producent muzyczny, współtwórca takich zespołów jak EABS (Electro Acoustic Beat Sessions) czy Miloopa. Na stałe współpracuje z Natalią Lubrano, współtworzy zespoły Tempus Fantasy, 4 BIRDS UP!. Vojto Monteur ma duży wkład w rozwój nowej fali muzyki klubowej, elektronicznej i promocję polskiej sceny muzyki elektronicznej za granicą na największych festiwalach: Sziget Festival, United Islands, Be2gether Festival, Fete De La Musique Luxembourg, United Islands of Prague, Creamfields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.

Nicolas Charlier – francuski perkusista i producent współpracujący z czołówką francuskich i europejskich muzyków m.in. Mike Stern, Magnus Lindgren, Rhoda Scott, André Charlier, Karim Ziad, Franck Agulhon, Stéphane Galland, Didier Lockwood, Benoît Sourisse, Phil Abraham, Linley Marthe, Olivier Hutman. Jego nagrany w trio album „Someday my Prince Will Come” został wydany w Europie i Japonii.

Jakub Olejnik – polski kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Występował na scenach większości krajów Europy, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Jazz Festiwal Košice, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz, Era Jazzu czy Przystanek Woodstock. Na scenie grał u boku takich artystów jak Rory Stuart (USA), Caren Karroll (USA), Rufus Reid (USA), Dante Luciani (USA), Henryk Miśkiewicz, Piotr Wojtasik, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel, czy Nicolas Simion.
Strona www

Łukasz Bzowski – kompozytor, producent, aranżer i pianista. Łukasz Bzowski jest pianistą, absolwentem zgorzeleckiej Szkoły Muzycznej i wrocławskiej Akademii Muzycznej (fortepian i kompozycja). Znaczną częścią działalności pianisty jest współpraca z największymi artystami ze sceny hip-hopowej oraz reggae w Polsce. Współpracuje z Grubsonem, koncertując na najważniejszych festiwalowych scenach w Polsce, zdobywając ostatecznie dwie nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk za Album „Holizm” oraz „Gatunek L”. Drugim filarem pracy artystycznej jest współpraca z Kamilem Bednarkiem. Ich wspólny singiel pt. „Jak długo jeszcze” z towarzyszeniem fortepianu stał się na wiele tygodni numerem jeden na listach przebojów, dobijając do 20 mln odtworzeń w serwisie You Tube i stając się doskonałą zapowiedzią albumu „Talizman”; ten pokrył się złotem już w przedsprzedaży.

Klaudia Kasperska – wizualizacje. Artystka wizualna, realizująca się w środowisku teatralnym i muzycznym, a szczególnie w ich eksperymentalnych formach. W swojej działalności skupia się na tworzeniu wideoartów, fotoobiektów i reżyserii światła. Pracuje zarówno z nowymi technologiami, jak i technikami analogowymi, łącząc je w sposób eksperymentalny.
Klaudia o VJingu: Nikt nigdy nie ograniczył medium poezji do słowa, a obrazami można opowiadać jeszcze pięknej. Improwizacja w uprawianiu tej opowieści gwarantuje jej szczerość i autentyczność. Jak wszystko w mojej działalności artystycznej – praca z wizualizacjami i wideo wzięła początek od prób kreacji przestrzeni teatralnej za pomocą ruchomego obrazu.

Spirit Fingers – jazzowa supergrupa utworzona w Stanach Zjednoczonych, prowadzona przez pianistę Grega Spero. Muzyka tej formacji łączy nowoczesne brzmienie, mocne popowe melodie, wirtuozerię i wymagające improwizacje, przypominające grupy takie jak GoGo Penguin i E.S.T.
Debiutancki album pt. „Spirit Fingers” wydany w 2018 roku, składający się z 12 utworów, to połączenie polirytmii z innowacyjną improwizacją. Ukazuje elementy jazz fusion lat 70. w syntezie z dzisiejszą wrażliwością muzyki pop.
Spero był dyrektorem muzycznym i klawiszowcem, obok amerykańskiej wokalistki - Halsey, aż do momentu, gdy postanowił kontynuować swoją miłość do muzyki improwizowanej i jazzu. Stworzył współczesną supergrupę o nazwie Spirit Fingers z Hadrienem Feraud (John McLaughlin, Chick Corea) na basie, gitarzystą Dario Chiazzolino (Yellowjackets, Billy Cobham) i perkusistą Mike'em Mitchellem (Blaque Dynamite, Stanley Clarke, Christian McBride).

Greg Spero – fortepian, instrumenty klawiszowe
Dario Chiazzolino – gitara elektryczna
Hadrien Feraud – gitara basowa
Mike Mitchell – perkusja
Laura Adel – wizualizacje

Greg Spero – pianista, klawiszowiec i kompozytor z Highland Park w stanie Illinois w USA. Występował z uznanymi muzykami takimi jak Arturo Sandoval, Corey Wilkes i Robert Irving III. Współprodukował ścieżki ze Ski Beatz (od Jay Z) i Shock G (założycielem Digital Underground) dla hip-hopowców takich jak Murs i Mos Def, jak również pisał muzykę dla filmu i teatru.
W 2006 Spero spotkał dziewięcioletniego współpracownika Milesa Davisa i kierownika muzycznego Roberta Irvinga III. To przypadkowe spotkanie pomogło we wczesnej karierze Spera, gdyż wkrótce Irving przyjął Spera jako zjednanego muzycznego wychowanka i osobę pierwszego kontaktu. Irving w tekście na okładce ostatniego albumu Spera stwierdza, że ewolucyjna arka [projektu] wyznacza wyjątkowo wysoki poziom.
Na początku 2012 Spera zaproszono do Buddy Rich Big Band, gdzie każdego wieczoru na trasie daje solowy występ fortepianowy; ostatnio w Londynie i Nowym Jorku, gdzie zespół był gwiazdą na 25. Koncercie Memoriałowym Buddiego Richa.
W 2013 Spero otrzymał nagrodę Best Jazz Entertainer na Chicago Music Awards.
Na początku 2015 Spero zestał zwerbowany jako klawiszowiec i aranżer dla sensacji popu Halsey. Odbyli razem trzy trasy koncertowe, w tym otwarcie Imagine Dragons i dwie trasy własne. Obecnie Spero koncertuje z Halsey w ramach Weeknd na estradach Kanady i Zachodniego Wybrzeża USA.

Dario Chiazzolino – gitara elektryczna. W 2010 brał udział w projekcie latin-jazzowym. Nagrał album zatytułowany „Proposition” ze składem: Dany Noel Martinez na basie, Horacio Hernandez na perkusji, Ivan Bridon i Ivan Melon Lewis na fortepianie, Carlos Sanduy na trąbce i gościnnie wokalistka Concha Buika oraz inne ikony latin-jazzu jak Ramón Porrina, Jerry Gonzáles, Inoidel González, Javier Masso „Caramelo”, Fernando Favier, Diego Guerrero, Ivette Falcón Urgate and Daniel Martínez Miranda.
W styczniu 2011 nagrał album „Paint your life” z takimi muzykami jak Taylor Eigsti, Marco Panascia, Wille Jones III.
Grał z projektem Principles Sound tworzonym przez członków Yellowjackets: Boba Mintzera, Russella Ferrante i Jimiego Haslipa. Nagrał z nimi album „Lost in the jungle”. Następnie Dario brał udział w trasie Yellowjackets z 2012 roku.
Z włoskim gitarzystą Nico Di Battista nagrał płytę „Rewriting Song” w czerwcu 2013. Także w tym samym roku nagrał w duecie z kubańskim basistą Danym Noelem Martinezem płytę „Confidence”.
Chiazzolino założył nowy kwartet, żeby nagrać w 2014 nową płytę „Red Cloud”. Zagrali na niej: Antonio Faraò na fortepianie, Dominique Di Piazza na basie i Manhu Roche na perkusji. W tym samym roku koncertował z saksofonistą Andym Sheppardem
Muzycy współpracujący z Dariem to między innymi: Billy Cobham, Dave Liebman, Bobby Watson, Richard Bona, Sylvian Luc, Hadrien Feraud.

Hadrien Feraud – gitara basowa – urodził się w sierpniu ‘84 w Paryżu. Pierwsze lata życia spędził w rodzinie, w której muzyka grała bardzo ważną rolę. Jego rodzice, którzy są muzykami, zapoznali go bardzo wcześnie z różnymi stylami muzycznymi: rockiem, popem, bluesem, funkiem, old schoolem, R’n‘B, new wave, muzyką tradycyjną, jazzem, etc. Wcześnie, czując mocny pociąg do kina, Hadrien wykazywał głębokie zainteresowanie muzyką filmową i kompozytorami takimi jak John Williams, Allan Silvestri, Jerry Goldsmith, James Horner, Stravinsky, Debussy, Rachmaninov, Holtz, etc. Kiedy miał dziesięć lat zaczął podłapywać linie basowe z MOTOWN, Stinga, EWF, Police, Erica Claptona, Steviego Wondera, Michaela Jacksona, Prince’a, Chica, Donalda Fagena, Dona Blackmana, Steely Dana, Weather Report, Jaco Pastoriusa, Chicka Corea, McLaughlina, Herbiego Hancocka, etc. Od 2002 nagrywał i koncertował z wieloma znanymi myzykami, niektórzy z nich to: John McLaughlin – Chick Corea – Hiromi Uehara – Lee Ritenour – Gino Vanelli – Jim Beard – Dean Brown – Franck McComb – Billy Cobham – Vinnie Colauiuta – Simon Phillips – Jean Luc Ponty – Bireli Lagrene – Dean Brown – Jada Pinkett Smith – Paco Sery – Bobby Thomas jr – Tim Garland – Antonio Farao – Bob Francescini –-Otmaro Ruiz – Scott Kinsey – Frank Gambale – Marvin Smitty Smith – Thundercdat – Kamasi Washington – N'Dambi – Ruslan Sirota – Gary Novak – Stephane Guillaume – David Binney – Louis Cole – Walter Smith 3 – Justin Brown – Gerald Clayton – The West Coast Get Down – Grzech Piotrowski – Michael Patches Stewart – Scheik Tidiane Seck – Mokhtar Samba – N'Guyene Le – Jean Pierre Como – Jean Marie Ecay – Karim Ziad – Andre Ceccarelli – Sylvain Luc – Paco Sery.

Mike Mitchell – perkusja – zaczął grać w wieku dwóch lat. Od tamtego czasu nauczył się dostosowywać do dowolnego stylu muzycznego, poznał teorię oraz ćwiczył przez 16 tysięcy i 862 godziny. Poważnie w jazz wprowadzony został w wieku czternastu lat, co rozpoczęło jego studia nad formą artystyczną. W wieku lat siedemnastu występował z Geraldem Claytonem, Antonio Hartem, Christianem McBridem, Herbiem Hancockiem i Chrissette Michele. Obecnie koncertuje z ikoną basu Stanleyem Clarkiem.

Laura Adel – wizualizacje. Laura długo nie usiedzi w miejscu – stąd podróże i zamiłowanie do ruchomego obrazu. W 2018 roku jej film „Combustion” został zaprezentowany w ramach międzynarodowego festiwalu „Punto y Raya – Abstract Art in Motion”. Latem pracowała przy postprodukcji niezależnej animacji „River” w Berlinie. Prace Laury Adel z zakresu grafiki, które ukazały się również na indywidualnej wystawie, są częścią ekspozycji stałej w Galerii „Made in Wrocław”. W marcu 2017 została laureatką międzynarodowego konkursu „Intercultural Visual Form #2” prezentując krótkometrażowy film „Not From Here”. Latem 2017 roku pracowała jako asystentka dyrektora artystycznego Albrechta Konrada w Berlinie. Na początku 2016 jako autorka filmu „Off” została laureatką ogólnopolskiego konkursu „Re-Kreacje”. W tym też roku zarządzała produkcją filmów wideo w Londynie. Jej prace z zakresu grafiki projektowej były pokazywane na Międzynarodowych Targach Designu „AmberExpo” w 2014 roku oraz na Międzynarodowym Festiwalu „Between” w Sopocie w 2012 roku. Grafiki artystyczne autorstwa Laury Adel pojawiły się również na gdańskiej wystawie „Studencka Grafika Roku 2015/2016” oraz „Studencka Grafika Roku 2014/2015”. Wolne chwile lubi spędzać przy dobrej kawie.

WARSZTATY

Hadrien Feraud (FR)/ Mike Mitchell (USA) Bass & Drums Workshop

Wszystkich muzyków, a w szczególności basistów i perkusistów zapraszamy na warsztaty, które poprowadzą Hadrien Feraud i Michael Mitchell z zespołu Spirit Fingers. Tematyka warsztatów obejmuje najważniejsze zagadnienia dotyczące gry sekcji rytmicznej. Będzie o rytmie, brzmieniu, budowaniu groove'u, czy improwizacji.
Dowiecie się co i jak ćwiczyć żeby osiągać maksymalne efekty, jak rozwijać kreatywność i poczucie rytmu, jak unikać błędów. Warsztaty połączone z prezentacją będą prowadzone wspólnie z Gregiem Spero i Dario Chiazzolino.

Dla posiadaczy karnetów na festiwal wstęp na warsztaty jest bezpłatny.

 

[post_title] => GOŚCINNIE: Bass&Beat Festival [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => open [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bass-beat-festival [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2018-11-08 10:03:37 [post_modified_gmt] => 2018-11-08 09:03:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://strefakultury.pl/wydarzenie/ [menu_order] => 0 [post_type] => ai1ec_event [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ) [comment_count] => 0 [current_comment] => -1 [found_posts] => 115 [max_num_pages] => 0 [max_num_comment_pages] => 0 [is_single] => [is_preview] => [is_page] => [is_archive] => 1 [is_date] => [is_year] => [is_month] => [is_day] => [is_time] => [is_author] => [is_category] => [is_tag] => [is_tax] => [is_search] => [is_feed] => [is_comment_feed] => [is_trackback] => [is_home] => [is_404] => [is_embed] => [is_paged] => [is_admin] => [is_attachment] => [is_singular] => [is_robots] => [is_posts_page] => [is_post_type_archive] => 1 [query_vars_hash:WP_Query:private] => 5368cf04f8249edc15880a6d6286ad86 [query_vars_changed:WP_Query:private] => 1 [thumbnails_cached] => [stopwords:WP_Query:private] => [compat_fields:WP_Query:private] => Array ( [0] => query_vars_hash [1] => query_vars_changed ) [compat_methods:WP_Query:private] => Array ( [0] => init_query_flags [1] => parse_tax_query ) )
Wyniki dla:
Muzykax
p:11275